网球,应该是一项贵族运动,因为一般说自己打网球,说的人会有一种油然而生的优越感。
网球的规则,也不是小编这种穷酸能懂的。
依稀记得,当年高中的英语老师,在课堂上吹牛,就大意说了一个,你们这帮乡下小子,知不知道网球啊,网球的规则懂不懂?
着实把我们这帮乡下小子吓住了。
多年以后,小编还是没能打得起网球,对于网球的了解,仅限于史皇的《国王理查德》,在那个故事里头,史皇是砸锅卖铁也要让孩子打网球,最终功成名就。
励志指数也是不要不要的,但是比《当幸福来敲门》也是差太多,但是,网球这玩意儿应该是贵族,因为史皇凭借这个,终于拿奖了。
而这个关于网球的故事,狗血得让人不忍直视。
无非就是俩网球天才,忽然发现了一网球妹,打球打得也蛮好的。
就想着趁机“切磋”一下。
这网球妹网球打得甚至比他们好啊,看到这俩货,觉得玩玩就玩玩。
可以看出来,老大的天分比老二高,把妹也有一手。
网球妹玩玩了老大,最后选择了老二。
为什么呢?
这个说来就话长了。
说起来,当年老大属于进攻型选手,面对这如花似玉的网球妹,内心早就骚动得不行。
而老二呢,相对内敛一点,看到老大已经上了,自己有点犹豫不决。
事实上呢,网球妹其实很豪放的,秉承雨露均沾的原则,并没有表现出对谁更好一点。
初次见面,在房间里,亲了老大,也亲了老二。
不过,后来网球妹还是选择了老大。
如果,如果不是网球妹受伤断送了职业生涯,有可能和老大能成为网球界的神仙眷侣。
但是,因为受伤,一切变得不同了。
老大直接进了职业,这些年也没混出个什么级别出来。
老二选择了上大学,按部就班。
网球妹觉得,老二听话,还可以做教练兼经纪人,相当划算啊。
于是,在网球妹的精心指导下,老二很快在职业赛崭露头角,一发不可收拾。
夫妻俩甚至成立了自己的运动品牌,钱是赚得不要不要的。
但是,有一个问题,老二的水平,近些年是直线下降,基本打一场输一场。
这个,不是网球妹想要的。
于是,网球妹替老公安排了一场“必胜赛”,想要给老公鼓鼓劲儿。
这种乡下水平的比赛,其实也没多少职业选手参加。
但是,好死不死,穷困潦倒的老大,想指望这场比赛挣点钱。
这多年的“恩怨纠葛”,在大赛前一触即发。
网球妹看了老大的几场比赛,状态奇佳。
感觉大事不妙。
自家窝囊老公,打小对老大就有点发怵,这次如果再输了,职业生涯也算玩完了。
不行,这事儿不能发生。
于是找老大谈判。
老大也来得个直接,人家人穷但志不短,不要钱,只要炒饭。
其实呢,这些年,老二是真的累了。
运动员是有生命的,在荣耀时选择“急流勇退”是最明智的做法。
但是,网球妹为了面子,为了钱,这些年是把老二榨得干干净净的了。
老二毕竟上过大学,骨子里还是个文艺青年。
他其实只想好好退役,经营自己的公司就行。
但是,他有个最大的困惑,如果,自己不打比赛了,网球妹还要不要他,他到底还能不能相信爱情。
对于这个问题,网球妹根本不需要思考,就可以给老二答案。
如果,你不能满足我的要求,那和咸鱼有什么区别?
其实,网球妹内心里头的浮夸,大概老大是最清楚的。
但是,看得清楚,并不意味着成功。
老大这么多年的潦倒,究竟是因为天赋用尽,还是太过桀骜不驯,故事并没有给出明确交待。
但是,无论如何,老大大概是看透了网球妹的。
所以,这最后的比赛,结果如何,并不重要。
两个男人,被一个女人耍了大半辈子,谁也没比谁更幸运。
译者按:红迪上的r/gayforceleb是我在互联网上新掉进去的兔子洞。
我其实一直都have a fetish for fetishes,因此自从我第一次发现这种古怪性癖的时候就为之着迷。
gayforceleb简短一点说就是,两个直男(加不加双引号都可以),出于对同一个女明星的喜爱和性欲,因此在这个女明星的影响下,决定互相发生性关系。
鉴于这个性癖起初对我来说实在不make any sense!
因此我特意去搜到了这篇全网为数不多探索了这个sub的文章。
这篇文章将gayforceleb放在一个三角关系的语境下理解,并将其和热门电影《Challengers》相比较。
就文章所描述的,这个性癖的逻辑其实是将一些更加常见的性癖诸如女性统治和性别/性取向的角色扮演给综合并升级了。
而且gay for celeb可能和英语语境里喜欢将男性对女明星的过度迷恋和男同相联系有关。
其实研究这个sub的时候我正好了解到了一个叫异性恋矩阵的说法,我们一直以来都习惯于将人的性取向等同于性欲望,但其实欲望的产生是由多元因素而引起,因此我们将性取向简单理解为身份认同的认知也应该被改变。
我特意翻译这篇文章的一个原因也是想提出一个问题“在异性恋规范性从未如此弱的当代,该如何思考和实践性爱/亲密关系的可能性,以及它们和享乐的关系“。
文章来源是https://www.thedailybeast.com/obsessed/meet-the-straight-boys-going-gay-for-zendaya-rgayforcelebs ,有翻译错误的地方请指正。
卢卡·瓜达尼诺 (Luca Guadagnino) 执导的《挑战者》是一部罕见的以真正的三角恋为特色的电影,即三人互相都对对方感兴趣;大多数假装这种结构的电影实际上是在描述一种有顶点的三角爱情,即一个人和两外两个互相不感兴趣的人之间的关系。
在这部新的三人关系电影里中,原始的吸引力充斥在银幕和社交媒体上,网球高手Art Donaldson (Mike Faist饰演)和Patrick Zweig (Josh O’Connor饰演)在球场上展开较量,不仅是为了奖杯和吹牛的权利,也是为了获取他们共同暗恋的对象Tashi Duncan (Zendaya饰演) 的尊重。
然而,尽管他们之间竞争激烈,但有些东西——也许是阴茎状的西班牙油条在双方脸上晃来晃去,也许是Patrick懒洋洋地用嘴唇蹭着阴茎状的可乐瓶,也许是Patrick在蒸汽房里向Art炫耀的真正的阴茎——暗示着Tashi的两个“小白人男孩”之间激烈的同性恋张力。
《挑战者》按照色情的逻辑行事,其中一切都听起来像是主要事件的含蓄前戏——只不过在这部电影的情况中,事件是运动而不是性交。
但是这两个男孩是否都在利用Tashi来洗白他们对彼此的欲望?
又或者他们三个人组成了一个独立的单位,Tashi的存在是否对于一个脆弱的平衡至关重要?
又或者这对他们来说都是一场游戏吗?
和其他任何事情一样,好奇的人最好转向 Reddit 寻找答案。
与《挑战者》类似的动态关系每天都在 r/gayforcelebs版块上演,发帖者们构建并参与以一个以这个情况为主题的场景:两个男人在女明星的命令下、为了获得女明星的认可或仅仅在想象女明星的同时发生性行为。
该论坛目前拥有近 58,000 名订阅者,在这个特定性癖的保护伞下,人们有着各种各样的方式和需求。
虽然热门帖子的点赞数通常只到三位数,但它们的平均评论数却高于一些流量更大的论坛。
跨大西洋分支 r/gayforcelebsUK 只有 3,500 名读者,但它的存在一定程度上说明了原始论坛的流行程度。
“我们去看dualipa的演唱会,你一直压在我身后,一边跳舞一边用激凸的阴茎上下摩擦我的屁股。
我们走后你想对我做什么?
[流汗吐舌头表情]” 一条帖子问道。
“没关系,哥们,一起对着Jenna Ortega打飞机不算gay。
你的女朋友不必知道。
就算我们开始抚摸或骑着对方,这也仍然算他妈的直男行为,”另一条帖子保证道。
甚至Tashi(zendaya那个角色) 自己也偶尔会在论坛的头条出现:“我喜欢和朋友们一起露着鸡8看 Euphoria,每次 zendaya 出现在屏幕上时,我都需要给他们口。
”在格式和细节上的无数调整中,r/gayforcelebs 代表了安全(尽管不合适)的异性恋规范性和彻头彻尾的酷儿勇敢新世界之间一个友好的中途停留点,对于那些从小就被强加了异性恋规范的人来说,重塑他们的性取向自我是一项艰巨的挑战,因此逐步分解这一过程可能会有所帮助。
一位同意接受音频采访的 Reddit用户Throwaway(匿名临时账户)回忆说,他通过专门讨论“gooning” (一个将长时间手淫提升为一种的更高层次的无所不包的生活方式)的论坛找到了 r/gayforcelebs,Throwaway 解释说,他认为从“与其他男人谈论手淫(一种非常自然的消遣,全美各地精力充沛的年轻人在更衣室里都在做),到谈论”与其他男人手淫“之间存在“直接联系”。
在解析这种场景的诱惑时,Throwaway 用furries作比较。
初次涉足同性恋社区可能会让人感到害怕,尽管外行人本能地嘲笑这些怪人,但furry文化中对拥抱和其他友好形式的低风险亲密行为的强调为人们打开了通往陌生性行为形式的大门。
“这是一个愉快而流畅的入门渠道,从那里开始你可以进行任何探索,”他说。
“我认为 r/gayforcelebs以相同的方式运作,”他继续说道。
“你可以说,‘哦,天哪,我小时候经常对着布兰妮·斯皮尔斯自慰。
现在别人也在谈论这个?
’然后你就从那里出发。
你一直拥有关于情欲的小暗示可以被温和地展开,因为你们都是从直男关系开始的。
”最后,一篇配有电影《红雀》 GIF 的帖子表达了许多 Reddit 用户分享的启示感:“第一个让你如此兴奋以至于觉得自己是双性恋的名人是谁?
我的是Jennifer Lawrence.。
第一个让我为之吃自己精液的名人。
”让用户们安慰的是,尽管名字里叫这个,但大家可以理解,r/gayforcelebs 上发生的事情有多gay完全取决于个人意愿,。
这个sub提供的各种前提意味着梯度性的自我认同,从暂时的双性恋好奇到创造性的同性恋。
要么是为了好玩而装模作样,要么是真心实意地在坚持。
每一种身份都有着一定程度的否认性, Throwaway 认为自己是“相当公开的双性恋”,而 Reddit 用户 Budforu 的概念则不那么明确。
哦,我是直男,100%”,Budforu 通过 DM 告诉《Daily Beast》。
“至少我是这么认为的,这里的大多数人都是直男或“直男“’,这有点性感,说实话,这只是乐趣的一部分。
标签并不限制我们。
玩弄界限本身就是有趣的。
”在这种被认可的实验环境中,直男和男同成为可以尝试、表演或挑战的角色。
r/gayforcelebs 的基础有时就像一个伞状类别,在这个类别下可以实现任意数量的分支幻想。
“对我来说,这归结为与另一个男人亲密接触但又不承认。
比如,‘哦,这不是gay,因为我们没有眼神交流。
’我不确定这种怪癖叫什么,但它是关于与好朋友或类似人的亲密接触。
”社交元素是培养欢迎、轻松、支持氛围的关键,这种氛围将新人吸引到严格管理的 r/gayforcelebs中。
常客习惯于使用“buds”这个词来指代其他人,这是一种强调低调友情的爱称。
“说‘bro’和‘bud’这样的俚语会让与他人交谈变得更容易,也更容易理解,”Budforu 说。
“你和‘bud’交谈就像和朋友交谈一样。
”在评论区,不受管的灵魂会找到彼此发色情短信,而不在现实生活中聚会;这就是一些类似的 Discords 被关闭的原因——禁止羞辱规则正在生效。
任何指控、任何侮辱、任何让用户感到不正常的努力都可以得到 “那么,你在这里做什么?
的”反问。
对那些喜欢名人辣妹外表魅力的人来说“如果你来这里是为了看最直的、异性恋的、大奶子的色情片,那就放手试试吧,” Throwaway 说。
“如果你来这里是为了让男人用自己的鸡8拍打对方鸡8,我们都是这样的。
但如果你侮辱人,或取笑任何人‘太’gay,你就不属于这里。
”Throwaway 讲述了他在网上冲浪时遇到的一件事,它就像一个警示故事,说明了安全空间对男人们做任何事的用处:“有一个专门为 Nicki Minaj 设立的reddit版块,名字类似于 r/NickiMinajGoonFarm。
它一开始是用来观看 Nicki Minaj,说她是不是太火辣了,但后来它默认成为了gay for Nicki Minaj的sub。
但因为它一开始并不是同性恋的版块,所以有人进来了——我以一个酷儿男性的身份这么说——‘哇,这些faggots在这里干什么?
’你的意思是,在 Nicki Minaj 的粉丝圈里?
我们可以假设,对此感到惊讶的人不是 Nicki Minaj 作品的粉丝,而是她身体的粉丝,”他继续说道。
“但它引发了两派之间的争论,一派完全承认自己是 Nicki 的gay,而另一派则说,‘天哪,你们这些人真是变态。
’最终,这个子版块被关闭了,因为版主不想惹麻烦。
”崇拜女性的态度仍然是这个恋物癖群体的核心信条,而A级名人所固有的成功、财富、地位和卓越性更是放大了这种态度。
(Throwaway 暗指关于谁有资格成为“名人”有一些争议,一些人坚决反对允许 TikTok 明星或其他网红出现。
截至目前,成名的门槛是 Instagram 上有 起码10,000 名粉丝。
)在某种程度上,关注上流社会是一个实用性的问题;如果你是一个想和另一个男人聊聊一个女孩的男人,你们俩需要一个共同的参考框架。
精英阶层的氛围与 Throwaway 认为的围绕着“主导、观察性的位置”的“妈咪怪癖(mommy kink)”在逻辑上是一致的。
打飞机的兄弟们努力通过乖巧和顺从来赢得这个女人的青睐,做任何她说的事情,她也可以说任何话。
当被问及他从 r/gayforcelebs 中得到了什么时,Budforu 说:“从我的角度来说,这绝对是我表达顺从的方式。
”“显然,这因人而异,但我一直更倾向这种。
而且这种关系里的两个男人谁都不需要成为顺从者(sub)。
虽然这是可能的也是常见的做法,但更主流的方式——或者至少我是这样认为的——是权力的等级制度。
即一个男人按照名人的指示支配另一个男人。
你也会遇到传统的同性恋怪癖角色,” Throwaway 补充道。
“有人给你发信息 [通过 DM 或 Kik 等第三方通讯工具],‘我想和KatyPerry做爱,但我不能,所以我会用任何我能用的洞。
去实现我的欲望。
这只是其中之一。
这其中有很多与鸟洞相似的东西,比如,‘嗯,就我而言,这堵墙后面有个女人。
但我不会问任何问题。
是的,我有点好奇是不是一个男人在做这件事。
但我也不需要知道这件事。
’”以同样的方式,r/gayforcelebs 上的一群 用户将角色扮演引向了移情的方向,想象自己不仅被某位明星迷住,而且实际上成为了她。
“我刚刚花了一个小时一边听着Sabrina Carpenter的音乐,一边看着这张照片,一边用梳子操着自己的屁股。
哦,我一直在自言自语‘我是Sabrina Carpenter’,”这篇文章配上了最近流行乐坛大热的匠妹躺在少女卧室布景中的照片。
你可以称之为autogynephilia(幻想变性性兴奋理论)也可以称之为雌堕(sissification);但无论如何,每一次性实验都标志着自我实现之旅的另一个路标。
“我以前真的很喜欢穿女装,当男娘之类的行为,” Throwaway 说。
“那时候我年轻,体重 120 磅,做twink对我来说是一段美好的时光。
这很有趣,但也夹杂着很多恐跨和厌女症的东西。
主要是通过gooning,我才意识到我可以是同性恋,我不必假装成女人 (才能被男人吸引)。
看到人们在这段旅程中处于自己的位置很有趣。
有些人会说,‘好吧,我只是喜欢名人!
’而评论里会有很多人告诉他们,‘当然,等一年就行了。
’”Throwaway 在 Ringer 的 The Big Picture 播客上听说《挑战者》后,试图去他当地的小剧院观看,结果发现票已经卖光了。
当他有机会看到它时,他在 Art、Tashi 和 Patrick 之间那纠结而又激动的渴望中认出了很多东西:当Patrick 回忆起有一次他教 Art 如何手淫时,他们隔着手臂进行调情;当 Tashi 招手时,他们匆匆忙忙地冲上酒店房间的床;当她从他们的三人行亲热中抽身时,他们兴奋而惊恐地涨红了脸。
在那个决定命运的夜晚之外,Art和Patrick压抑的欲望和给Tashi留下深刻印象的不懈渴望让他们在余生中继续着三角关系。
这三个人彼此之间建立了一种微妙而不同寻常的关系,这是他们与其他人无法拥有的。
他们之间化学反应的精确色调——老朋友Art和Patrick之间兄弟般的亲密关系、Tashi的冷漠女神气质、他们共同的奋斗精神——融合成一股统一的情色能量。
Art和Patrick对于Tashi那短暂的going gay开始了一系列以网球比赛形式出现的身体接触,每一次都让他们三人越来越亲密。
在职业生涯结束时的腿伤之后,Tashi成为了一名职业教练,在工作中,她是一名出色的推动者。
在她放下球拍后,她活着是为了推动Art和Patrick——为了不断提高球场上的标准,但更主要是为了让他们认识到他们原本从未做到过的事情。
影片以一个定格画面结束,不清楚谁赢得了这场大战,镜头对准了Tashi,她从看台上发出高潮般的吼叫。
也许Art和Patrick永远不会获得高潮。
也许他们不需要获得高潮;他们宁愿永远打网球和吃鸡肉来获得快乐。
一、人物:女主:Tashi(赞达亚饰演)男一:PatrickZweig(乔什·奥康纳饰演)男二:Art(迈克·费斯特饰演)
二:大致剧情(狗血): 男一男二同为网球运动员,亦为“好友”。
两人一起观看女主比赛,借机认识女主,并同时爱上女主。
女主选择了男一,男二心有不甘。
之后,女主和男一发生争执后,女主心绪不宁在比赛受重伤,告别职业网坛,从此记恨男一。
男二伺机追求女主并和男一断绝好友关系。
不能继续打比赛的女主,选择成为男二教练,让男二替他完成梦想,并和男二结婚育子。
男二拿下数座大满贯,仅缺一座美网就能实现大满贯,但屡遭挫折。
女主就安排男二去打低级别赛事重拾信心,备战美网。
男一过的穷困潦倒,需要通过打比赛赚钱,于是男一和男二时隔多年,在该赛事的决赛相遇。
男二信心不足,深觉疲惫,乞求女主此次比赛打完后告别网坛。
女主找到男一并发生性关系,恳请男一决赛输给男二,避免男二受挫。
决赛打的很激烈,男一的确是让了球,但最后选择6:6来到了抢7,最后一拍高压球,异常激烈,男一男二似乎冰释前嫌,扔掉网球,抱在一起,女主角爽到了,大喊一声come on,电影结束。
三、一些亮点1、女主是一个极其渴望胜负欲的人。
这一点与真实运动员很吻合,现实情况是,男选手们大多关系很好,而女选手们很难成为朋友,也是WTA现状。
2、意大利裸男们身材一级棒(实在没什么夸得了):男一男二的好身材,甚至超过了女主的身材,躺在床上那优美的曲线,哈哈哈哈哈哈3、关于运动受伤:女主作为职业球员,一次受伤直接终身比赛报销。
让最近腿不太舒服的我有点感同身受。
我的小伤,已经恢复的差不多了,用不了多久可以重返我爱的球场,但我很希望片中女主的经历,能够提醒和我一样热爱网球的朋友,保护好自己的身体,不要让身体受到损伤。
只有安安全全打球,我们才能跟网球相爱一辈子。
四、失望之处:1、作为一个深度网瘾患者,我本以为本片是讲网球运动的体育片,或者情感和竞技交叉,至少能让网球运动爱好者看完热血沸腾、感同身受。
但是并没有,此片中的网球运动似乎并不重要,换成篮球、排球、乒乓球、羽毛球......似乎对本片不会有任何的影响。
没有任何的运动员成长经历、感人事迹,可以说算不上体育电影。
2、该片的预告片,化学反应爆棚,甚至拿3P宣传造势,这让很不正经的我,小小的期待了2个月。
然而影片并没有3P戏份,剧中连床戏都没有,没有任何一幕画面让人荷尔蒙爆棚。
宣传片里所谓的3P只是假象,核心还是两个男生,商业片就是商业片,没观看的朋友要失望了。
3、三位主演饰演的角色均为职业选手,好歹呈现职业选手打球该有的水准吧。
女主打球全靠手臂抡,两位男主打球姿态怪异,尤其是发球,难以恭维。
导演花点功夫找几个职业选手当替身,我都能接受,起码能有点真正的热血沸腾。
全片几乎没有满场对打画面,都是怼着个人拍击球,然后一拍拍拼接。
什么玩意儿......浪费时间,还不如打开手机看看法网资格赛。
4、最最最不能接受的地方:片中身为教练的女主,打感情牌,用肉体换男一在赛场故意输给男二,这完全是在侮辱我深爱的网球这项运动。
我觉得这部影片对网球运动的发展和信誉造成了极大的伤害。
现实网坛中确有假球案件,但相比某些球类运动,已经算少之甚少。
众所周知,网球比赛已经相当严格,赛场上教练都不被允许跟球员交流。
但是本片一个女人轻易的左右比赛的行为,让我不能接受。
五、个人解读(欢迎指正)看完全片,我个人解读是男一男二都是双性恋,两人是相爱的。
两人比赛时赛场上令人面红的呼吸声,各种汗水、大腿、吃香蕉的特写,还有更衣室的裸男,这绝对是导演向我们展示两男主相爱的关系。
但是两人也是真的喜欢女主,为竞争女主两人分道扬镳。
赛场上他们也是竞争关系。
他们都爱女主,但都并不忠于女主。
女主的存在,似乎只是桥梁最终连接起他们罢了。
所以全片讲述的也就是一个女人的出现拆散了两个男人,然后又是在女主的撮合下,两个男人重归于好。
个人总评:十分失望。
甚至可以说It's the worst fucking movie in the world.
本片把网球当作“两性关系”的建立载体,更像是一个性别议题之于职业女子网球的命题作文。
导演将职业网球赛事的进阶制度当成了性别关系中强弱地位之秩序的象征。
之所以称之为“作文”,在于导演在创作之中的灵感匮乏,他努力地将竞技与两性进行贴合,在意义上将职业网球人物在性别中的意识进行对位,细致而完整,却十分机械且用力,就像我们在写考场作文一样。
但他在《请以你的名字呼唤我》中最擅长的镜头情感化流动,却失去了一贯的敏锐与自如,只是在强行做出一些移动,似乎他自己也没有对这个“作文”产生感觉。
塔西专注于竞技的胜负,她的纯粹之心从竞技胜负延伸到性别关系层面,是她在男性面前争夺强势地位而完成逆袭的对应表现,也在赛事体系里从“挑战者”级别中晋升,“挑战男性”成功。
而男性则对竞技胜负不够纯粹,意味着对应的是对性别高下的不在意,甚至以同性暧昧而削弱了自身性别在两性关系中的区分界定---性别不重要,强弱更不重要,不需要如此强势或“争胜”,顺应爱情感受即可。
这构成了男性的“软弱”,也在最后成为了影片对两性关系答案的落点:塔西将竞技与性别分开,竞技争胜,性别上则追求“爱情交互”的平等,因为平等才能带来真正的正向爱情,而非一方弱势的谨小慎微。
在竞技层面上,两性之于“强势地位”与“情感交流”的追求差异得到了明显的体现。
女孩的比赛是真正激烈的,情感的因素很少。
而男子比赛则是暧昧的,两个男性人物之前是双打,打战术暗号的手势暗示阳具,获胜后搞基一样的拥抱体位,现在的对打也是暧昧的。
这延伸到了后续的内容,他们在表面上强势,意淫塔西,在酒店裸体,实质上则始终是凌乱的环境和搞基一样的状态和氛围,在塔西出现后便马上破功,手忙脚乱,对她进行性方面的弱势讨好,甚至各自出卖自己的性秘闻。
在开头的部分,电影给出了塔西在竞技与爱情中的性别强势状态。
在二者的对话段落中,导演持续给到正反打镜头,让塔西似乎在网球比赛上一打二,从最开始的“男性整洁”到第二次的“衣衫不整”,性方面的表达和姿态也愈发弱势。
延展到现在的段落,塔西选择其中一人,第一场戏里他膝盖受伤不想复出,塔西则是早早起床带他恢复训练,给到她保养自己膝盖的镜头,让她在二人基于网球和爱情的关系中成为了本质上的“自主强者”,同样受伤和挫败,却可以自己用经纪人的身份站起来,并帮助被动的男方。
另一边的帕特里克则落魄了,网球身份不被知道,在网球比赛的环境里也落魄得格格不入,其原因正是塔西作为女性之领导的缺失。
两个男性的开场比赛,表现着塔西对二人的强势。
她居中而左右相望,让自己成为同样方位上裁判一样的网球/性别关系里的掌控者。
只有她带俩男选手时,竞技性的主旋律音乐才会持续,否则就是随着段落突然结束而中断。
承载“争胜信念”的网球对应两性地位层面的力量表现,男性对网球并不真正关心,“用球拍做爱”的表达,对奖杯当成扔纸牌的目标,而女性则更加重视它的荣誉,这说明了二者在“强势“与“平等”之间的追求差异。
塔西在第一次约会中就察觉到了两个男生之间的基情,直接用“拥吻自己到诱发他们彼此之间深吻”的行为进行表现,随后则想要引导他们的竞技和爱情。
她让他们从双打变成单打,胜者得到自己的电话号码。
电影在两个时空中构建起了平行的关系,让塔西两次完成自己对两个人的爱情选择与阳刚唤醒,自己掌握爱情与网球的主动权,甚至引领二人结束暧昧的网球,打出自己想要的“争夺自己的比赛”,男性内部自发的感情让位于对自己的弱势感情。
于是,曾经的男子比赛变成了远景客观镜头,同性的感情在“网球飞行“之间的交互不复存在,二人开始真正对决。
而当下的比赛则是其“塔西影响”不完全的结果,是帕特里克继续向阿特的挑逗,用香蕉暗示阳具,这种状态与二人休息的移动镜头中横亘其中的“女裁判(塔西的象征)”进行抗衡。
在两个时空中,塔西都努力压制着二人,网球被她混入了“爱情关系中的性别意识“,成为其追求性别强势的途径。
指责他们对网球的不纯粹,在过往怒斥阿特勾引别人,并对帕特里克愤怒于其滥情,并将之与网球相结合,以此作为对对方网球的指点,自己则结束性爱开始准备比赛。
而在当下,她也试图在帕特里克面前强势。
帕特里克用破手机约炮,其经济破落对应着不专注于竞技的“沉迷男女之事”,随即在酒店被塔西发现,塔西对他严厉压制,约炮女房地产商(表面上的社会地位强势者)则弱势言辞,甚至无法主动离开三心二意的帕特里克。
塔西带来了强力的姿态,而帕特里克则被迫终止了自己的行为。
帕特里克和阿特,成为了电影表现塔西之于网球和爱情的双重信念的载体。
在前半部中,她自身是强势争胜者,对网球的态度即是全力争胜,在两性的爱情中也始终把握主导地位,在职业网球的赛事进阶制度与性别之中取得强势地位的“攀登”。
而两个男主角则是对彼此的基情暧昧,拥有“伙伴”之上的更复杂感情而又不明确言说,并将这种暧昧嫁接在网球的双打比赛中,“玷污”了竞技的争胜意义,也在性别关系中并不追求强势地位,甚至重视体验而大于性别本身,同性之爱亦无不可。
这引出了二人在网球中的不如意,最终则成为了答案---竞技上有高低争胜之心,男女之间却不必要如此,平等的“享受爱情”才是重要的。
帕特里克让塔西失去了对爱情的主导权,也会影响到与之相辅相成的竞技信心。
她定立了“赢比赛者得爱情”的规则,这是对二人的引导“训练”,并由此争胜之心来赢得爱情,其背后是自己对爱情选择的强势自主权。
然而,帕特里克却在更衣室的情爱中强调了“我要平等的关系“,她的愤怒意味着其内心在对方面前的依赖性之弱势,实质上落入了对方的潜在主导,对竞技的纯粹追求也由此动摇,在结果上造成了比赛的失败。
由此一来,对二人的优势地位扭转成为了塔西在片中的核心行为,在过往的失败引导到了当下的阿特比赛受挫,并在最终的升级之中扭转成功。
导演在“过往”和“当下”的两个本质性时空之间切换,“当下”的比赛正是对“过往”之失败的扭转机会。
在作为“过往”出发点的二人比赛中,帕特里克因为“平等”而与塔西争吵,对其在意而受伤的塔西在性别层面的强势地位弱化,由此引出了塔西对竞技和爱情的信念动摇,延伸到了她自己的受伤这一“微观表现形式”,即竞技胜利的“强势地位取得“失败。
“过往”到“当下”之间的倒叙内容即是对此结果的扭转努力,塔西与同样居于弱势地位--爱情中原本落后的“摘桃”者,竞技上的实质弱者--阿特共同携手,用自己对对方的训练去培养信念,让阿特能够堂堂正正地回到竞技巅峰,带着自己一起完成自证,对方的竞技胜利与级别晋升也是自身的胜利,而性别层面上则由自己的领导地位而获得胜利。
帕特里克正构成了“当下”之于“过往”的失败根源再现,他的重新出现,对阿特和塔西的情爱诱惑力,对竞技胜利的威胁,在竞技与性别上对塔西与其“作品”阿特的强势地位,都需要在第二次的单打比赛中得到“纠正”。
在后半部中,平行叙事的双时间线架构得到了丰富的运用,它构成了对电影开头--乃至于整个前半部--呈现之“疑似完美结果”的真相揭露,表现出了此前一切的完美只停留在表面,通过倒叙形成对当下的推翻和反转,一方面提供了叙事的悬疑性,一方面也由此引导出人物对“过往”的真正挣脱,战胜“过往”而在电影的结尾创造出真正完美的比赛。
在电影的开头,我们似乎看到了塔西的完美结果形态,她是阿特走上巅峰的主导者教练,也是如今重塑竞技地位、摆脱受伤弱势的推动力量,自己同样以成功者的姿态出现,竞技层面的“求胜成功”之强势,爱情层面的高位掌控之有力,共同组成了她对于阿特的性别逆袭,对应着二人在网球赛事进阶制度上的“从挑战者级别晋升”,以及珠联璧合的夫妻关系。
但这一切不过是表象,帕特里克代表着多重的“真相”,他与阿特始终存在情感的暧昧,让塔西对阿特的情感掌控失效,对应着他在比赛中对对方举起暗示阳具的香蕉并抛出媚眼,以及在赛后更衣室中身处于一众“撒娇”、裸体的基情阴柔化男选手的环绕,在赛后约炮。
他的状态停留在了“过往”,重新出现并成为阿特晋升的最后关卡,带来了其对塔西和阿特的“揭穿”,二人如今的所谓成功--竞技的辉煌经历,爱情的家庭美满--都发自于他当年的退出,因此是不切实的,也必然变成如今的受挫,在实质上与帕特里克自己一样地成为网坛失意人。
在此时的塔西看来,只有走出帕特里克的爱情诱惑,赢得比赛胜利,自己与她训练的阿特才能对自己的“弱势”真相完成逆袭的“挑战”。
她自己的受伤带来了第一次的确实性弱势,而阿特在更靠后时段的受伤设定实质上也是对她的潜在表现,让她能够以“引领阿特复出成功”的方式完成对此前弱势的确切扭转,对阿特“战胜伤病”的训练让她成为了事实上的主导者,并作用到她自己的身上,以此“对男性的强势身份”而赢得对此前“弱势受挫”的扭转。
在初阶段,塔西与他们分别对话,批驳这样的行为,与阿特的交流取得了成功。
但在上文所述的“更衣室情爱”段落中,她对帕特里克却居于弱势,反而陷入了对方的魅力攻势中而不可自拔,最终也“玷污、弱化”了自己在竞技层面的坚定信念,因为那与对自身“强势掌控力、一心求强势之胜”的信心高度相关,一损也就必然带来俱损的连锁反应--她在更衣室做爱,已经意味着其竞技之心在男性爱情诱惑之前的动摇。
最初的她相对简单,只追求竞技,却在两男爱情的漩涡中开始复杂起来,将性别强势的追求从竞技延伸到了爱情的层面,而这二者的混同显然是不可行的。
这随后延伸成了比赛中的确切挫折。
她的女子比赛场景第一次被纳入了“男子比赛化”的镜头设计之中,主观视角与特写镜头取代了客观远景,展现着她在比赛中不断看向阿特的“竞技心不纯粹”,而剪辑更是故意制造了凌乱的效果,构图的连续性不断地被打破,节奏与动作更是做出了不连贯的感觉,由此彻底破坏了此前女子比赛的稳定剪辑韵律,并最终落实成了她的受伤。
随后,她试图完成双重意义上的重塑。
在竞技层面上重新恢复训练,在爱情与竞技结合的层面上则与阿特携手,二人一起训练的段落形成了对此后‘选手与教练’关系的奠定--镜头回到了她同时面对二人而取得优势地位时的固定镜头正反打,在简单的处理手法上凸显了“网球争胜”的状态,而始终以来回飞行的网球作为焦点则成为了竞技与爱情的混合体,它连通了一起训练的二人,让他们由这个球而连通的情感关系得以交流。
竞技之心、爱情关系,都在此基础上建立。
值得注意的是,这里的“网球呈现方式“,实际上打破了塔西在最初“纯远景“的模式,暗示着她对竞技与性别的混同,试图用对阿特的强势爱情地位,扭转对帕特里克的“爱情弱势“,并建立起自己的竞技强势。
最初的她相对简单,只追求竞技,却在两男爱情的复杂与受挫面前开始异化。
塔西在阿特有所不忍之下的怒吼与坚持,就已经凸显了她的更优势地位。
阿特也就成为了她“竞技与性别追求混同”的工具,自身处于性别弱势,也为了她在竞技中争胜进阶,也实现她在性别中的“攀登逆袭”。
但是,由于对帕特里克承载过往的淡化、回避、隐藏,塔西在此刻必然无法真正完成训练,最终还是受伤倒地,并随之带来了心灵的更直观弱势表现--在宗教式的吟唱音乐伴奏之中,她脱下了自己的球鞋,选择退役,最终还是无法成为主导自己内心的绝对独立强者,依然需要宗教之类的外部慰藉,以暖化自己的事实性退缩与失败,此刻的宗教于她而言即是对此后“帕特里克爱情诱惑”的铺垫。
在塔西担任教练、帕特里克再次出现的过程倒叙中,这样的表里状态得到了持续性的发展,并更直观地形成了爱情与网球的合一。
网球段落中的运镜手法、主题式音乐,开始在非网球的文戏部分里出现,而网球段落则得到了更多的“内心表达”这一文戏式内容。
塔西与阿特建立教练、球员关系的段落中,她向对方提出训练建议,镜头甚至用到了越轴的手法去强化正反打的存在感,“剪辑”本身似乎成为了“网球”,在二人不断的话语权交接中被打来打去,让此刻的二人在“爱情关系”的重建之上更多了一分竞技携手的意味,而正反打带来的“竞争意味”与画面中二人位置的不断交换相结合,暗示了他们此刻对“主导权”的潜在竞争:塔西要求的主教练位置自然更高,而阿特对此则有所抗拒,拒绝接受塔西的毛遂自荐。
塔西入伙的结果意味着她在阿特面前的性别优势确立,竞技层面达到了更高的团队位置,在爱情关系上也洗刷了因帕特里克而产生的破坏。
但是,这只能引领出前半部的“完美表象”,因为帕特里克代表的一切始终被二人所回避,并随着他的出现而再次摆上台面。
他同时向双方输出了爱情魅力的诱惑,让对方失去主导权,并背叛自己的美满家庭,也揭示了对方的竞技成功的虚假性,让二人好容易即将达成的“走出受伤低谷”之再成功面临崩盘。
对塔西训练的“完美结果”阿特,帕特里克与他一起进入桑拿房,无视了对方“你能不能别露着你的阳具”的口是心非,展示自己魅力的同时也提出了确切的动摇举动:提醒对方"亚特兰大事件”,暗示塔西对自己的出轨,以及与之对应的“竞技挫败”。
作为塔西的训练成品,精神意志的载体,阿特在正反打中与帕特里克“交锋”,二人却始终被放置在了“弱化力量”式的构图之中,始终没有得到水平构图的中心位置,由此揭示了二人在本质上的“双弱势”地位,实际上是平等的基情暧昧者。
而在男女之间,阿特与塔西的关系之中,二人达成训练团队之美满关系的时候,拥吻先是被打断,随后则只是处在远景的一侧,意味着塔西对阿特的强势,这其实也是阿特始终对帕特里克保持感情的根源:强势无法带来感情,平等才可以,这与性别无关。
在帕特里克“入侵”的亚特兰大段落中,两性在竞技与感情上的强弱势导致的真相得到了揭露。
阿特在看到二人约会的时候身处网球海报中,并作为选手接待粉丝,“爱情”与“竞技”的动摇由此合一,并引出了随后对塔西表达的“失败”:他想要退役,镜头反复给到他的手指特写,从一开始的“结婚戒指”到“戒指在对焦中的虚化”,暗示其竞技退却对应的“美满爱情关系破灭”,而在这里的二人主观镜头中,塔西居高临下地注视并抚慰了阿特,通过第一人称视角对比出了二人在关系中对自我认知的强弱势,一并归于了对“失败”的接受之中:最后一个镜头是客观的视角,塔西安抚着阿特,一同陷入了悲伤。
就像塔西对自己的“竞技与性别混同”一样,在与阿特建立家庭后,夫妻关系就成为了塔西复杂心境的具体表现物。
她将对二男的爱情与竞技捆绑在一起,将后者的“争胜”嫁接到理应平等的前者,强逼着阿特去听从她的强势引领,为了她在竞技中争胜进阶,也实现她在性别中的“攀登逆袭”。
但这种不平等带来了负面的结局,阿特并不真的想要、能够投身竞技,而对塔西的弱势反而造成了二人的心结与不坦诚,夫妻关系与竞技成就双输。
塔西对此有着多重的表现,她陷入了帕特里克的情感诱惑中,表面的强势状态愈发淡化。
二人在不同的过往时点上产生交流,对阿特的始终回避意味着美满家庭关系的动摇。
塔西的态度也在双重层面上逐渐变化。
第一次得到对方非竞技出发点的教练邀约,她尚可以在--始终靠墙构图,等同于桑拿房段落的“弱化处理正反打”--诱惑面前保持自我,在这一“情感与比赛”双重性的交锋中大体拿捏。
但她在拒绝离开的时候进入了升格镜头,这是文戏段落中对情感纠结状态的体现手段,将她不坚定的内心表现出来,而这一对“非坚定内心”的处理手段也在随后被纳入了更微观的比赛段落,强调三人复杂关系对竞技层面的愈发影响,让它变得‘情感化’、“不纯粹”、“不坚定”。
而在音乐的使用上,导演将此前代表纯粹激烈竞技的主题音乐用在了这里,最后却像男子比赛一样地戛然而止。
随后,二人在亚特兰大见面,塔西视点之下的帕特里克被特写升格镜头拍摄,凸显了其巨大的男性魅力,她试图抗拒之,最终却落到了出轨的弱势地位,这也对应了她在竞技层面的本质性削弱,要求对方故意输掉比赛,以免阿特与自己的复出努力白费。
这构成了对此前“受伤”结果的升级式再现,她对帕特里克的“无结婚意图之情爱”从不知情的被动接受变成了主动为之,“出轨”的二人同等。
“让球”更是决定性的存在,曾经的她用自己来引导两个男性的竞技争胜之心,实际上是对自己性别强势地位的确立,将性别与竞技混为一谈,就像她用后者来试图扭转自己在男性主导社会里的弱势现有地位,而此刻的让球则意味着失败:竞技与爱情关系不可混同,男女关系之中不能掺杂强弱意识,而应该是绝对平等的,她将对二男的爱情与竞技捆绑在一起,将后者的“争胜”嫁接到理应平等的前者,必然只能带来双重的失败,在自己的感情迷失中意识到其不可行。
当这一切发生时,塔西对阿特的双重意义“重塑训练”就已经失败了。
而诱发它的则是塔西在内心深处始终存在的不坚定。
这正是这段“亚特兰大”如此重要--作为叙事结构中“揭穿表象虚假”的关键性真相而存在--的本质原因:它的极端天气席卷了赛场,破坏了赛程表上关于二人对决的标注,让“竞技”削弱,而在帕特里克到来前,塔西看到了其他女子选手夺冠的新闻,其深藏的竞技受挫感得以激发。
她在竞技上的弱势心态不再掩饰良好,这才最终导致了“大风赛场”环境中的确实性弱势行为:与帕特里克出轨、达成让球默契。
在最后一个全景镜头中的海报上,她与阿特作为网球选手出现的“挑战者比赛”海报,其代表的“向上层逆袭,挑战原本的弱者地位”寓意也由此被否定了。
“挑战者”原本是网球职业的一个低级别赛事,选手向上攀登,挑战自己的能力极限,达到更高的级别,在片中则延伸成了女性建立强势力量之心而对自我的挑战,在性别高低关系秩序中的逆袭攀爬,就像她挑战对手与网球赛事分级制度,以能力强势而进阶一样,而两个男性则对网球挑战者赛事不够专一。
但当塔西一味强化自己的强势时,最终迎来的却是失败,是表面的比赛胜利与级别进阶,以及内里的恳请让球与爱情弱势出轨。
就像出轨时刻响起的宗教吟唱音乐一样,她最终还是需要一种“外部力量”以达成慰藉,这与竞技和高下无关,只关于两性之间平等而交互产生的爱情体验,而她将竞技与高下之争混入其中的现有爱情关系,将阿特“绑架”上挑战者赛事海报的行为,不过是对对方的强势威压,从竞技上的成绩压迫,到两性间的强势争取,对方处于弱势,对她无法真正放开心扉,甚至不敢说出退役的想法。
在最后一场比赛进行到决胜局之前,电影从它的初期出发,先是展示了对应“阿特复出成功”的“美好过往”,随后逐步揭穿了其虚假的内里,“过往”中被人们忽视的真相逐渐出现。
随之,比赛也进入了最明显的负面情感化阶段。
人物表情的升格镜头,象征复杂情感关系的“非竞技”主题音乐,第一人称视角之下二人对赛场本身的情感化受容之心,以及不时看向塔西的心绪,在爱情与竞技上的同时混乱,充斥了整个比赛。
而塔西也失去了开头掌控一切--比赛与两个男人--的稳定姿态,她依然随着网球的飞行而左右摆头,却进入了更加强调内心复杂性的特写升格之中,在镜头语言上被“纳入”了两个男人的关系中,就像标志性的一个画面:客观环境的周遭淡化,画面中只剩下了他们三个,构成了“无人可以超脱而获得更高地位”的三角关系,每个人都陷入了其复杂与非纯粹之中。
事实上,这也预埋在了开头的比赛部分中,是塔西离开并强行压抑后的佯装淡定而回。
三人之间的情感交流充斥了比赛,此刻处于负面的影响状态。
这恰恰构成了影片在女性主义上的落点。
它批驳了过于强调主导权与相对地位的观点,那并不能带来真正的成功,塔西和她训练的阿特无法彻底解决自己内心的弱势。
因为每个人都是平等的“柔软内心拥有者”,他们要做的是正视自己无法消除的柔软本质,并以此而对他人温柔相待,实现情感与一切层面上的关系平等,相互理解,而不是过于敌视性地争夺高下。
在同性范畴内,塔西与女子选手的对手们达成了这一点,因此可以实现竞技之心的共融,但对男性则并非如此,而是像她诱导二人接吻一样,始终在有意地强调自己的主导地位,诱发男性的“弱势真面目”。
最终,将竞技与“性别争胜”捆绑在一起的塔西终于将二者分开,竞技争胜,性别上则追求“爱情交互”的平等,因为平等才能带来真正的正向爱情,而非一方弱势的谨小慎微。
到了最后,电影将质变的关键转移到了两个男性的身上,此前的情感交流从负面走向了正面,这是平等“弱势”才能带来的相互理解。
阿特自主地激发了求胜之心,打出有力的回击,并感染了想让球的帕特里克,他们在性别内部达成了正向的竞技关系,这却是源于二者平等的情感交流,而非塔西作为女性的外部强势引领---曾经的她试图那样做,反而带来了失败,先是过往的比赛不成,后是现下她自己的放弃“求假赛”。
塔西想要用自己的力量促成两个男性的争胜比赛,却始终没能成功,甚至自己走向了反面的选择。
而当她放下强势的执念,第一次直面自己对帕特里克的爱情,也体察了阿特的心境时,这个比赛反而在三人的绝对平等中实现了。
三人的情感在比赛中平等地“弱势凌乱”,也随之达成了互相理解之下的积极转向。
于是,二人的比赛开始进入了片中首次的纯粹争胜状态,现实环境变成了纯粹的蓝天白云,主观视角中的二人内心具象所视变成了单纯的赛场,状态从凌乱变成了纯粹的“激烈”,音乐也持续性地变成了竞技主题,塔西消失在了他们的视角之外。
最后,当二人再次拥抱时,已经不再是此前双打胜利时的“有意基情”,而是全力拼搏一个球之后的自然结果。
这是塔西刻意追求而不得的“竞技与爱同步“状态。
它们合一又区别,竞技上争胜,情感则是平等交互,达成途径则是性别中强弱势地位的追求、甚至是性别本身区分的弱化,既是塔西对二人的异性爱情,也是二人之间的同性暧昧。
这也才带来了塔西的“超脱”:她完全沉浸于比赛的胜负之中,最终激情呐喊出声,阿特的胜利也是她作为训练者的胜利,只是此刻的她不再是居高临下的强势者,而是三人平等关系中的一份子。
这种表达与《芭比》类似,其女性主义主题也确实符合网球的现实情况。
女子的奖金太少重视度不高,比男子差太多,也是现在女子选手们反复伸张的区别待遇问题。
甚至可以说,它本身的思辨观点也对应了女子网球诉求的一些本质,其比赛时间的较短、激烈程度的稍逊,必然导致商业价值上的相对不佳,这是无关性别问题的客观结果。
但是,它作为命题作文显然是主题不契合于素材和切入点,一直在强行再解构,表现手法非常单一,爱情与网球被生硬地贴合在一起,甚至很大程度上只是在各自独立推进,并由镜头和台词强行产生关联,如讨论爱情和比赛的混为一谈,网球与爱情关系的链接似乎只是一句“网球比赛是私密的感情交互”台词所强硬赋予,镜头表现也找不到感觉,只是在一味地维持移动,却没有请以你的名字呼唤我的那种暧昧感。
后半部中的网球比赛部分找到了一些镜头的感觉,却在结尾“升华”部分时再次灵性全失,无比拖沓地试图反复尝试,用堆量的慢镜头方式夯实人物情感表达,却只是事倍功半。
更严重的是,曾经在《请以你的名字呼唤我》中表现良好的文戏镜头处理,也因为灵感的缺失与表达的强行而同样拉胯。
而环境上也只是由男子选手的裸体与暧昧(室外的双打选手暧昧并肩而行,球场上双打组合旁观男主角二人追跑打闹,更衣室里的裸体和摔牌子的“被调戏”与“阴柔式撒气”(对应女子第一场比赛时女选手摔拍))。
退一步说,暂且不论这样表达是否合适,它的形式是“激烈的阳刚化”等于“强势”的正确,这本身就是女子的男性化,就像塔西在片子里的肌肉形象和“男子化性表达”的言谈一样,这本身就是性别歧视。
事实上,这也正是女性主义电影经常掉入的思想陷阱,本片显然没能免俗。
凭借《骨及所有》拿下威尼斯电影节最佳导演的卢卡·瓜达尼诺,时隔一年又重回他熟悉的同性领域,拍出一部运动题材的《挑战者》,这距离上一部让他声名大噪的《请以你的名字呼唤我》已过去整整六年。
原定于去年9月在威尼斯电影节首映的《挑战者》,受好莱坞罢工潮影响,推迟到今年4月在北美上映。
近期该片上线流媒体,国内影迷终于有机会得以重新看到那个对LGBT题材驾轻就熟的瓜导。
导演卢卡·瓜达尼诺既然是奔着威尼斯去的,自然少不了干货与猛料。
瓜达尼诺将自己多年的拍摄经验一股脑都端了出来。
同性题材、叙事结构、影像风格、配乐剪辑,以及演员选择等等;可以说,电影《挑战者》在每个分项赛维度上,都称得上是话(cao)题(dian)满满。
影片看似是一场关于掌控与从属关系的争夺战,实则是女性视角下,主体欲望的自我觉醒。
当丈夫与前男友站在网球竞技场的两端,在象征着权威的紫色框太阳镜的背后,是女性群体对主体关系的掌控与深邃的凝视。
纵观影史,有关两男一女的经典之作数不胜数。
前有法国新浪潮旗手弗朗索瓦·特吕弗的《祖与占》,后有意大利名导贝纳尔多·贝托鲁奇的《戏梦巴黎》。
此番,瓜达尼诺在远离意大利的好莱坞自由土壤上,以开放式的欲望解构三角男女关系,意欲重塑影史经典,只是火候与表现均欠佳。
时间 & 故事重新安排时间的次序,是好莱坞电影常用的手法,通过时空转换、标题字幕、对话衔接、视觉过渡等,对当下或过去的时空做出标记,是大师们结构故事与营造悬疑的利器。
导演瓜达尼诺也善用此法。
在《挑战者》中,他将粉色字幕与时间组合,以不同的比赛段落交叉推进,将三人间隐藏的故事与因果关系逐一揭示。
第一幕赛场对决中,影片用闪回将故事拉回到13年前,非常详尽地交代了三位主角亚特(Art)、塔西(Tashi)和帕特里克(Patrick)的初识,三人在海边关于网球与情感关系的探讨,以及酒店那场致敬《戏梦巴黎》的经典画面。
第二幕闪回发生在12年前,三人熟识后,帕特里克通过网球比赛的对决赢得塔西,并与之确定爱恋关系。
随后一场争吵导致塔西受伤告别球场,A.T.P关系走向破裂。
第三幕,时间回溯到9年前,塔西以教练的身份走入亚特的生活当中,同样的爱好与过往,让两人在重拾友谊后步入婚姻关系。
直到8年前的特兰大运动会,亚特在酒店发现塔西与帕特里克的约会。
自此,三人的关系迷雾重重。
此后,遵循着时间闪回与因果叙事,三人在一场重要的网球比赛中再度重逢。
从赛前几周到赛前一天,前任男友与现任老公的关系重新交织。
塔西作为“裁判”,看似在主导与掌控两个男人之间的关系,实则这层关系早已分崩离析。
亚特与帕特里克,一个从跪舔奶狗角色中顿悟,一个从自由男主身份中走出。
他们在最后一局的赛场上,终于同过去的自己达成和解。
在塔西的高潮呐喊中,三个人都最终得以完成各自的回归。
瓜达尼诺利用闪回叙事,将三者过去的故事进行重述,通过新旧交叉的两条时间线,让《请以你的名字呼唤我》中无疾而终的那场同性之恋,在此弥补了遗憾。
欲望 & 运动如果说,电影是一场梦,那导演就是神奇的造梦者。
而一部电影的视听语言,就是他最独特的造梦手段。
在瓜达尼诺过往的电影中,欲望是最鲜明的主体。
它是角色间流动的情愫,是随处可见的食色视觉标识,是自我探寻与回归的灵魂释放。
而在意大利的骄阳下,它则被置换为不同年代、不同个体之间的悲喜交集。
电影《我是爱》通过一个意大利纺织家族的女性,彰显爱的觉醒与情欲的伸张。
电影《假日惊情》中的欲望变成四人关系的试金石,爱恨妒嫉,自然生发,猝然陨灭。
而在《请以你的名字呼唤我》中,两位男主角则通过名字(身份)的彼此互换(呼唤),完成对自我与对方的接纳。
2009《我是爱》
2015《假日惊情》
2017《请以你的名字呼唤我》夏日意大利,光影斑驳的小镇,是瓜达尼诺自由表达欲望的造梦场。
而当他将熟稔的同性题材带到繁华都会——美国纽约州新罗谢尔的ATP网球场,却显然有点水土不服。
他试图通过一场由女性主导的权利争夺比赛,搅动球场两端的同性欲望。
很可惜,最终却没能激发太多共鸣。
原因或许正在于,观众并没有Get到欲望之外的另一个载体:运动。
竞技运动,往往是最能展现男性荷尔蒙与性幻想的一项体育赛事。
在古希腊的运动会中,参赛的男性运动员均被要求以裸体示人。
现场的观众们欣赏的不只是运动本身,还有健美的身材、律动的姿态、流动的汗水、运动员刚毅的面孔。
看到这里,你或许就会明白,卢卡·瓜达尼诺拍摄这部电影的初衷,绝不仅仅只是美版《燃冬》那么简单。
至于究竟拍得好不好,那另当别论。
影片《挑战者》的英文片名叫“Challengers”,这是隶属国际职业网球协会中的一项重要赛事,分为ATP(男子组)和WTA(女子组)。
在这部电影中,瓜达尼诺导演非常有心地将三位主角各自的名字Art、Tashi、Patrick与男子ATP联赛呼应。
作为策动者的女性主角塔西居中,时刻处于裁判者的地位。
在种族平权与女权崛起的背景下,瓜达尼诺的这个设计不言而喻。
身体的欲望随处可见,竞赛的比拼乐在其中。
Tashi所代表的女性不再是男性竞争中的奖品,她在此成为拦在他们中间的网,也是挑起彼此战争的剑。
作为男性欲望的客体,塔西在引导与调教两位男性彼此情感的同时,也享受着作为第三者的欲望凝视。
同性 & 异性分久必合,合久必分,适用于国家关系,也符合电影《挑战者》中男女之间的情感。
柏拉图神话中,最初存在男人、女人和两性人。
每个人都拥有两张脸、四只手、四条腿和两个连在一起的身体。
他们在某个时期分成两部分,此后每一半都一直想跟对应另一半重新结合。
直到后来,众神才判决各不相同的两半应当要彼此结为夫妻,从而生出新人。
古希腊先贤的神学理论,对瓜达尼诺丝毫不陌生。
他幼时便跟随着作为历史老师的父亲翻阅了很多这样的书。
他早已对历史、神话、宗教、人性等方面有了自己深刻的理解。
也正因此,我们在《我是爱》里能感受到强烈的古典气息和仪式感,在《假日惊情》里能发现伊甸园隐喻,在《请以你的名字呼唤我》里能看到极具力量与美的雕塑,还有《阴风阵阵》里的宗教仪式与献祭,《骨及所有》依靠气味分辨同类的食人族,等等。
2017《请以你的名字呼唤我》
2018《阴风阵阵》
2022《骨及所有》在这些被历史、文化、宗教、两性所包裹的故事中,背后是男人与男人、男人与女人之间的情感流动。
所谓人与人之间的关系,无疑是卢卡·瓜达尼诺一直所探讨与挖掘的主题。
而电影《挑战者》中三人关系的核心,其实重点并不在于展现三人关系,而是互相组合的三对之间的两两关系,每一对都有着独特而强烈的联结。
所以在《挑战者》中,身着蓝色礼服的塔西,能对亚特和帕特里克说出:“网球是一种关系。
”同时,她也能看出帕特里克打球的风格是表达自己,成就自己。
而对于亚特和帕特里克来说,是网球让他们拥有共享“打✈️”的亲密关系,拥有吃饭时脚尖勾动椅子的贴心,还有共同分食一根小油条的美好时刻。
当你真正看懂球拍、油条、香蕉这些欲望的载体,再来重新审视《挑战者》时,才会发现,导演瓜达尼诺“物欲之外”的表达焦点,其实在于人。
身处矛盾与冲突中的人,才是影片最值得关注的所在。
如果你只看到三人行,那真的错怪了瓜达尼诺。
作者| 北望;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
现代性与导演意志
纵观《挑战者》所有配图海报,上图这张实在是最贴切主题的满分描绘。
因为设计的如此简单但极其巧合的狗血剧情,能撑起的“文本效果”是十分有限甚至粗糙干瘪的,时刻面临着观众只要凭借类型观影经验,或者贴吧、知乎、天涯、Reddit的读贴经验一知道走向就立马因为能猜到走向而失去兴趣的风险,所以大抵上最合适的处理是要做加法,才能让片子的“汁水”满满当当充盈起来。
而在一个关于网球纠葛一女二男的片情设计中,两个雄性去争抢一把雌性意象象征的球拍,实际具象化了片中看起来最重要的主题表达——承认!
而做加法的揭秘式“还原现场式”剧作,既有可能会让所谓的承认问题,逐渐地简单明了化,但也有可能,会让所谓根本的承认问题,复杂到根本不可认知。
正如在语言层面上调度节奏的诡异,配乐插入的煞有介事、镜头运用的矫情多变,剪辑的神神叨叨;结构上闪回的神秘张力搭配正叙的反讽张力,组合起来制造戏剧般的所谓宿命的严肃与敌我的对抗等等。
这些让人分不清的深深的着迷和痴狂,让三个主角的“身份”很不稳定,总在变化。
换句话说,主奴转换在《挑战者》中是时刻不间断发生的,每个人都是过去不间断经历的叙事中,“你爱我、我爱他、他爱我、他恨我、我恨她、她恨我”等等承认问题的一部分,从那场命运转折的未遂三人行开始,承认的着迷性与痴狂性,让承认问题体现出某种与色情暗通款曲联系的特征。
这种特征与人物的窘迫状态有关。
不过此片中的窘迫,和所谓生活的困窘无关,而是几乎所有主要人物都迫切需要或逼迫他人认同自己的超级主动状态。
按照我麦的结构论来说,对立冲突的双方才是人物设置的核心,情节要围绕这两个核心人物来建构。
片子自爆主旨的“tennis is relationship”点题句与自带的神秘&反讽结构,让紧绷的主动态人物,把本来是故事隐喻层面的“互相折磨式”认同直接摆上了台面,导致精神层面的征服服从的心甘情愿与奋起反抗的叙事,全都挤到了故事的表层,就像是“肉馅被放置到了面皮上”的一样。
而无论是面皮太小太薄包不下肉馅,还是特意就是把肉馅放到了面皮之上,这种“无论是故意还是不小心”的失衡,伴随的副效果就是:表面上的故事自然就“丰满了”起来,设想本来只是看见符号的所谓能指,到现在符号意谓的所谓所指居然也能一并在明面上看见。
可以想见,本来是包包子,却包成披萨饼的“打卤馕”叙事,让每一个表达爆点都“凑巧”地砸中一个“符号”,观众想视而不见都不可能(如两位男主最后靠曾经动作识别作出泯恩仇的默契)。
也恰恰因为为了要充盈干瘪故事,不得不语言上、结构上花里胡哨,此种情况下的“符号”时刻都刻着“意义”是毫不奇怪的。
至此,关于色情,所谓叙事的价值需要退让或者压根不重要,要全然让步于让人爽让人嗨的符号主体展示的固有传统认知,其实对色情的边界的划归,已经并不十分贴合现时流行的语言游戏了。
我们应该打开一些新的视野和视角,所谓更适合屌巨身健男优和丰乳翘臀女优互相运动游戏的{色情}边界划定,更应该是某种每时每刻符号都印刻意义、意义就是符号的能所指一体存在,或者干脆就是消弭主客二元的存在。
不过问题是,如果真有所谓{每时每刻每个人}这样客观的“事实”背景存在于色情之后,那么承认这样的主观又从何彰显呢?
所以{每时每刻每个人}的语法,其实是在每个这样的时刻,每个人都要去下一个关乎谁是主谁是奴的承认关系的决定......... 恰似在结尾之时,赞达亚几乎无意识高吼出的“C!O!M!E O!N!”,你不知道这是一个终结一场危险的SM承认游戏的安全词,还是一个完成一场刺激的SM色情游戏的完事词。
或许是前期看了太多关于赞达亚造型如何出圈的报道,真正走进影院时反倒预期降到低点。
但惊喜的是,虽然优点和缺点都十分明显,这部电影不能不算得上是野心之作。
商业考虑把赞达亚的人设强化这点暂且不谈,《挑战者》剧情设计、拍摄手法都有独特之处。
首先英文剧名Challengers,说得很清楚,是三个人的故事。
三个人都是挑战者,可他们各自都在挑战些什么呢,这其中的偏差正是核心冲突所在。
女主的人设非常有意思。
这显然是一个女性主导的客观视角叙事。
很明显可以看出女主是这三个主角里最强势的一个,但整个叙事里没有女性的自我辩解。
两个男性角色的设置某种程度上是她内心世界两极的外化。
这是一个非常强势的女性声音,比起很多刻意为之的大女主,《挑战者》里的她是毋庸置疑的,不需要多余的一丝自证。
两个男主在象征女主内心两种欲望的外化表现的同时,又互为各自的倒影。
一个彬彬有礼、内敛、善良、温厚,另一个不拘小节、激进、外放。
所以这段过于戏剧化的三角关系,某种程度上两两成立的每一组都以不同的方式讲述一种需要挑战的心理困境。
女主和黑发男主之间的关系是一种永远追求新鲜、变化、自由的动态,互相吸引但却互相消耗。
女主和金发男主则是一种近似于友情的安全感,是适合日常的一种依存关系,但时间长了本性的不一致带来的疲惫无处可藏。
两个男主之间在女主出现前是亲密的、互相“看见”、互相“接住”的状态,但这种状态在女主出现后转为一种互相的较劲,除了彼此嫉妒,更有一层隐秘的对女主的嫉妒。
上述三条感情线中一直贯穿的是“赢”这个概念,明线是球赛,暗线是三个人之间互相的求爱与抉择。
女主想要赢且愿意为此不惜一切代价,却因受伤而不具备赢的条件,在她最低谷时她选择了愿意为了她替她去赢的那一个,而没有选择与她性格底色更相似的一个;黑发男主想要赢却无法接受赢要付出的代价,比如收敛自我、做出取舍,所以他虽然和女主有着相似的性格底色,但这不妥协的自我就会造成他们二人必然的冲突;金发男主本无所谓输赢,但却总是为了他重视的人(比如生病的奶奶、比如女主),违背本心逼自己赢,这令他无数次为了别人而忽视自己的真实需求。
最后一层影射为了赢而扭曲内心的设计,是在两组男女主关系和一组两个男主关系的对比中体现。
前者外在目的性很强,每一个动机都在清楚指明想要之物,后者则很模糊,没有一种“我想要”的意图,而是全程在说“我懂得”,其间二人关系不乏偏离,但归位的时候任何人都可以看出治愈和释然。
影片最后一幕,两位男主在网前拥抱、而女主眉头终于舒展露出真心的笑容,这是一种与赢的和解。
剧情戛然而止,后来这三人怎样?
发生了什么?
这段关系告终了吗?
许多疑问接踵而来,但没有答案,一切都留给了想象。
这样的结尾虽然略显突兀,但别出心裁。
除此之外,全程蒙太奇跨越多个时间点的剪辑和节奏强烈的电子乐背景音更将三个人物的内心感受放大、并以一种开放的形式供观者自由解读,剧情的戛然而止赋予观众主动参与辩证思考的时刻,这种手法非常具有知识分子电影人的色彩,空白的几秒钟足以让感官印象沉淀为隽永领悟。
挑战者们都与自己和解了,过程曲折但所幸最后各凭本事回到了家。
三个人,三个迷途者,纠葛之后坐定,终成自己的信徒。
我深深的怀疑赞达亚是不是本色出演。
瓜导的镜头调度,特写画面,以及配色。
真的都很一流。
虽然有的时候没什么用,但是作为一个美术出身的人,真的很喜欢,好看就完了。
在这个男欢女爱的情节里,透出来的都是技术的高超。
但是仅代表个人审美表示,我真的盖特不到赞达亚的美,抱歉。
剧情层面其实挺有意思的,都说是外国版《燃冬》,其实本质上并没有区别。
有意思的是这三个人物的塑造,都很立体。
客观的看,黑发男否认是赞达亚的粉丝,我们平起平坐。
这其实是正常的恋爱观。
没什么可指摘的。
畸形的是你们。
你非要你的男友跪舔你,唯你马首是瞻,那凭什么?
你又不给人家开工资。
结果正相反,还得人家给你开工资。
真是玩得高。
赞达亚想找跪舔男,马上就有冲锋陷阵的,也难怪人家有选择。
最后舔狗一无所有被绿也在意料之中。
但是,抛开这些个蝇营狗苟,我们可以客观的分析一下,3个人里,只有渣达亚事业心最强,可以冷静的判断局势,帮助完成职业规划。
后来那么多年舔狗男的成绩也足以证明赞达亚的规划是成功的。
反观那个平等男,他连饭都吃上了。
但是,两个男主对于本职的网球,都缺乏应该有的尊重。
他们打网球的动机都不是打网球。
舔狗男为了女人,平等男压根没拿职业生涯当回事。
所以要从搞事业的角度讲,要不是赞达亚腿骨折打不了了,这两男的都是废炮,用东北话说,叫:“你俩都赶不上好老娘们。
”
-自然是被赞达亚吸引过来的。
-我爱你,就回我知道??
-好坏的女人,破坏了一对兄弟。
-所以这个男的,是当初那个兄弟吗?
-等他犯错?
所以他这就是“犯错”了吗?
-以往我会说不要因为兄弟放弃爱情,但这次我不确定了。
因为我不确定她是否值得,值得放弃那么好的兄弟。
-但是她还是把电话号收起来了。
-jian人。
-那个发球手势...——看完了。
-还以为尺度会特别大呢...白期待了...-然后看完了,剧情也没觉得有啥意思...
表面上看是他爱他 他爱她 他爱她的故事,好像三个人都是各自关系中的局外人。
但导演和编剧把一切都埋在表面之下。
tashi明白网球不是终点而关于网球的关系才是,于是她跟冰与火中的胜者交往,但很显然Patrick更热衷于挥舞球拍本身,他们不欢而散。
而意外受伤,再后来跟art的相遇,让tashi间接成就了她的梦想或者说野心,经营art,让其成为了网球届的superstar。
而art好像始终清楚这一点,而Patrick似乎也明白。
但多年后的挑战赛,我说不清,谁成全了谁。
tashi故意挑选Patrick参与的这场挑战赛,让他刺激art重燃网球的战意,因为重要的她不想离开赢或者说遗憾离开,她不能继续上场打球,而art也并未夺得大满贯。
而Patrick为什么助力于此?
是因为他爱他吗,但冰与火很显然彻底be了,是因为他愧疚于她吗,但很显然她已达到她昨日的目标了。
再说art,他是最正常的也普通的,他一开始不是天才,性格也并非张扬,他有好兄弟,也有心爱的女孩。
他也为了心爱的女孩使了一些愚蠢笨拙的伎俩,尽管这并未有使他们分道扬镳。
但一场受伤,让三人的关系发生了变化,tashi受伤,art让Patrick滚,很难受这两件哪件让Patrick更伤心,但Patrick和tashi至此分开,Patrick和art也不再同路,结束了十二岁至此的上下铺时间。
此后,art和tashi在一起,开始了网球的高光生涯,但美网夺冠一直是他的心魔。
很显然,Patrick这个角色很复杂,Josh真的好适合这种角色,好像忧郁小心翼翼但也理性一针见血。
挑战赛这时间线,有一幕Patrick在看约会软件,指尖在男生面前停留了停留,这时候就更清楚了,Patrick喜欢男生或者说是双性恋。
这就很难说他没喜欢过art,他说过和art一起赢意义不一样,说过很高兴看到art为了心爱的女孩争风吃醋使的小伎俩如果这能点燃art看到art不一样。
还有挑战赛时间线,在蒸拿房,当art说他一点不重要时,他的眼神不可谓不受伤。
但谈话结束,art说了一句自己不年轻了,我想art或许会怀念之前一起和Patrick打网球的时光,但怀念可能更多也是那时候的自己而并非Patrick。
至此Patrick和art彻底be了。
所以我不太清楚为什么Patrick答应tashi要故意输,让art赢。
因为结局来说,art因为Patrick用了art之前打球的小怪癖,而燃起胜负欲,他们酣畅淋漓的打了一场,art赢得了比赛。
tashi也如偿所愿。
但Patrick好像什么也没有,他还是没有获得进入美网比赛的资格 还是社会意义上的loser。
尽管他和art似乎重获了友谊。
但这可能就是有所得吧。
所以希望,希望故事的最后art获得了美网冠军,集齐了大满贯。
这是tashi希望的,那也是art希望的,那也就是Patrick希望的。
ps. art和Patrick打球时候的呼吸声,真的很难不让人多想啊!!!
和整个UES的少男少女一起看了一场utopia
最后两个男主抱到一起的那一刹那,女主达到了人生中最大的性高潮
借着网球元素相互伤害 对局的运动对抗味道已经出来了
配乐全场最佳,剧本恕我接受无能,想表达的我都懂,但是这也太尬了。
因为赞姐太油,经常出戏,可出戏又恰好是这部剧女主要找的感觉。我没看出男男这条线,只有女主既要又要,鸡不动自己就控制男2,不然就是骂骂咧咧半夜揣着没舍得扔的电话号码,和男1来个angry sex,三人都挺典的,一起过吧
Z全程怨妇脸。她也该怨妇,运动员生涯早早断送;一早就看出二男激情,还是心甘情愿的当小三,并且嫁给不喜欢的一位。当再次看到一场她想看到的精彩比赛时露出笑脸,终于可以(光明正大的)三人行了。瓜哥潜台词。/ Josh O‘Conner和Mike Faist的表演就像Emma.中他与Johnny Flynn,轻松活泼可爱全面碾压木讷的对手。
Some weird placements of music but oh the manipulation and top performers as masochists
Boring Sports Pornographic.
客观地说是一坨垃圾,主观地说我很喜欢。看电影的时候讥笑声和wtf 此起彼伏,最后半小时单曲循环慢镜头一出来影院里就充满快活空气,但电影放完才意识到这样嗨的影院体验实在稀缺,荷尔蒙和性张力就是容易让人忽略缺点。
Soundtrack 五星
Omg有些导演的商业片知道不适合自己后就不该再看,so eager to impress, so eager to convey his brilliant idea, so eager to break into Hollywood. 阿迪广告一般的运镜,迷惑到头疼的奇妙电音,拖拉得像颁奖典礼一样的剪辑,以及我真的可以理解但无法欣赏的价值观念。She is just so comfortable weaponizing her sexual appeal. Especially with a 白男导演,with nothing beyond jerk off and weird fetishisms. 他到底是怎么从我是爱一路拍到这的啊啊。 好样的,toxic dynamic,是我不该买票
最后一球的对战拍摄剪辑都神了,仿佛两人在隔空sex,性张力拉满!两位男主演从死党到别别扭扭再到球场爆发,其实最相爱的是他俩吧。我感到不舒服的点是时间线的交叉剪辑多少有点破坏本该流畅的情感线。
A片水平的故事大纲和节奏,屁大点感情纠葛没理由可以吸引2小时的注意力,两个男演员持续的无差别拉丝眼神也让人不得不经常停下来缓缓。莫名其妙的音乐和慢动作更是进一步放大了观影的烦躁感。
最后竟让我想到爆裂鼓手
dear movie god pls save us
性张力满满的电影。非常不错的比喻被用在已经拍烂的三人行故事上,tennis is relationship,三人的关系通过一场比赛的走势来呈现,把简单的故事时间线打散而变得精彩起来。Tashi是三人关系中充满魅力的操控者,“好男孩”和“坏男孩”在这场感情游戏还有网球事业中没有输赢,比赛的魅力在于竞争激烈下紧张的对战,是两个男人之间的相爱相杀,而这就是Tashi想要的,是能博美人一笑的关键。网球赛场太适合做极简的富有构成感的镜头了,许多镜头设计也很出彩,主观镜头,很喜欢网球打向镜头的感觉,甚至是球的视角。音乐存在感有点太强了,最后进入决斗戏的铺垫有点拖沓。赞达亚制片人已经有老总范儿了,太酷了。
真是感觉没什么素材靠后期慢速
优衣库广告加长版
给竞体同人女爽得头皮发麻。。。
感受到,男同性恋也是男的…女性主义还是得靠女人