啊，男孩

有关人。

黑白的感觉这好，安静，而且自带磨皮效果，人和景都显得特别有质感。

故意拍成黑白的，记得是诺兰，那是一部悬疑片，黑白更能烘托出紧张的气氛。

我在看这部电影前对电影一无所知，所以按照套路，我以为也许是悬疑片，可是我错了。

这部片比悬疑还可怕。

片子从头贯穿到尾的，是酒精和咖啡，还有法西斯。

我想，也许是有关纳粹？

可是我又错了。

是的，片子有关纳粹。

从开头的演员开始演“良心的纳粹党与犹太女地下恋情”的片段，到最后老爷爷在酒馆回忆起过去大喊“希特勒万岁”，片子肯定是与德国经历了法西斯，又在战后抛弃法西斯有关。

毕竟，这种战后德国的题材，在德国电影中很是常见。

但是，“痴肥女”尤莉卡的出现，又怎么解释呢？

怪邻居和酒鬼的突然造访，男主爸爸念念叨叨着过去，又怎么样解释呢？

原来，所有的人，都那么放不下过去。

无关德国，无关纳粹。

男主的眼神，永远蒙上了忧郁和迷茫。

看到他，会让人想起米兰昆德拉笔下那个“站在公寓的一扇窗户前，目光越过庭院，盯着对面房子的墙，不知道他该做什么”的托马斯。

表面上看，他是在寻找着什么，寻找着被吞掉的银行卡，寻找着最普通的那种黑咖啡，寻找着有没有路人能递给他打火机。

他在思考，他告诉爸爸，瞒着爸爸辍学，就是为了思考。

他不能理解，为什么身边的人都在说着奇怪的话，为什么他们都想在避开些什么。

所以，他需要黑咖啡，他需要冷静下来思考。

可是，世界仿佛不肯给他思考的机会，只肯给他一杯又一杯的伏特加和啤酒，麻醉，再麻醉，麻醉他，直到他不能思考，只能逃避。

尤莉卡演着荒诞的剧，在做爱快到高潮的时候逼着男主说他爱那个胖胖的她。

当尤莉卡戳穿酒鬼的痛处时，酒鬼突然露出了一丝悲苦，但很快又恼羞成怒，拳脚相向……男主经历了这一切，他看着夜空下灯火通明的街道和大楼，是否会觉得周围的一切很奇怪呢？

还好，还有老人。

“惊喜之夜”，男主的朋友都在房里玩摇滚，唯独男主借着上厕所溜出来，到老奶奶的按摩椅上舒舒服服地睡了一觉。

后来，男主进了酒馆，一如既往地没有黑咖啡，正在男主抽着烟，打算继续用酒精麻醉自己时（注意这里男主点的是伏特加和啤酒，酒精量比之前的都多），一位老酒鬼过来了。

“呦，这里有匹孤独的狼。

”于是老人喋喋不休地说起了过去。

以前的生活好像又生动起来。

可是60年后，这里物是人非，大家都说着不能被理解的“语言”。

也许正像老人所说，砸石头时，他只担心一件事，那就是，他不能再在路上骑自行车了。

可是，人们为什么要回避过去？

为什么一说到希特勒，他们如此紧张不安，视他如异端。

老爷爷死的时候，我很伤心，最后肯“说真话的人”，死了。

这意味着什么？

揭开伤疤，他又需要多大的代价呢？

而这个说真话的人，竟是个连姓都不知道是什么的孤独老人。

几分钟安静的街景闪过，安静的表象下，隐藏着多少暗流涌动呢？

最后，男主找到了他的黑咖啡，是的，他想通了人们奇怪的原因。

于是，他重又把自己的头发梳好，与别人打扮得无异，但他的眼神却在说，他将永远是那匹孤独的狼。

OH BOY 影评这部影片是导演杨·奥雷·格斯特的处女作，剧本也出自于他的手笔。

我以前从未听说过他，在悉尼见到他的时候，我惊讶于他的年轻，想着这部电影会不会是他的第一部。

也只有第一次拍电影的导演才会为了自己的片子从德国跑到澳洲来了。

他很帅很风趣，德国人说英语没有丝毫口音，对现场的问题对答如流。

相信很多人都会问，为什么在二十一世纪选择拍一部黑白片？

他四处张望，说，哦，真的吗，原来这电影是黑白的啊，难道是制作出了问题？

还是影院放映机的问题，我怎么觉得我做的电影应该是彩色的呢。

大家别笑，这种笑话我可以说到明天早上。

严肃的说，很多人问我这个问题。

我认为选择黑白片才能让我在这个时代安心的做一部电影，简单来说这就是原因。

我知道现在有很多人对黑白片很不耐烦。

当我给我的室友推荐祖与占之后，她看了一会儿就不看了。

“黑白片我连人脸都分不清”她如是说。

说的对啊，我自己有时候也会对黑白片昏昏欲睡。

小津的东京物语看了一周才看完，伯爵夫人的耳环很多地方重复看了好几遍，因为走神了弄不清人物关系。

我们都喜欢看滤镜做出来的漂亮的电影颜色，喜欢演员穿华丽的服装，有恰到好处的配乐能不断刺激人们的感官，这样电影才能娱乐我们。

电影发展了一百多年了，这是趋势摆了。

就像日记变成了博客现在又变成了微博一样。

还有人问，你是本来就选定了这位男主演，为了他写的剧本呢，还是写好了剧本然后找的演员？

导演回答说，男主演汤姆·希林是我十几年的好朋友，我刚写完剧本的时候，发给他想问问他的意见。

他读完之后说这个角色正好适合我，让我演吧。

我不好拒绝朋友的请求。

我从中得到一个教训，以后千万别把自己的剧本乱寄给别人。

后来我才知道，这位男主演汤姆·希林就是演希特勒的男孩的那位。

他在片中的表演不夸张，恰到好处地表现出一个人的普通的一天。

有一点小幽默，小无奈。

幽默在那杯永远喝不到的咖啡，无奈在自己看似毫无希望的生活和曾经被誉为天才的朋友如今却在片场跑龙套。

很多人对最后那个出现了一下，留下一堆话，马上就死掉的老头子非常感兴趣。

纷纷提问关于老头子的问题。

有人问，为什么男主演最后那么在意老头子的名字，一定要问到。

导演说，这表明他开始懂得承担责任了。

当老头子在酒吧门口倒下的时候，他没有走开，坐着救护车陪他去了医院，又在医院的椅子上睡了整晚，最后还问老人有没有家人，叫什么名字。

承担责任是他成人的第一步。

这预示着这个柏林青年的未来。

然后又有人问，他的未来会发生什么呢？

你们不知道吗，我打算拍一部续集oh girl。

开玩笑。

他会跟一个普通人一样，到处找工作，养活自己，会跟女朋友去道歉，会去劝他的演员朋友不要吸毒了。

他只是迷茫，他并没有走向绝望。

不过如果我哪天江郎才尽了，说不定我会做一部这个片子的续集呢。

你花了多久写出了剧本？

不太久。

那时候我才电影学校，教授对我说我再不弄出什么东西来我就可以滚蛋了，于是我连夜赶工，剧本的第一稿不出一个月就完成了。

我很想拿到话筒问，你最喜欢的导演是谁。

但是由于我坐的很后面，没有这个机会。

导演拍摄的柏林，有轨电车，片场，高尔夫球场，地铁站，让我想起安东尼奥尼的夜，那个钢筋水泥的城市，让人觉得融入不进去的地方。

而主演和朋友去看很奇怪的表演的时候，我想到了费里尼的很多电影都有着马戏团的元素。

当男主一次又一次弄糟自己的生活但是却不怎么在乎的时候，我看到了戈达尔的影子。

最后那个在酒馆里喋喋不休，讲着自己以前的事情，却又好像在讲别的什么东西的时候，我想到了随心所欲里面安娜卡丽娜扮演的妓女在咖啡馆遇到一个男人，并与他讨论到底什么才是爱情。

一层又一层里有着欧洲电影的影子，好像是继承了前辈们的各种特点。

但是这里是最值得小心的地方。

一个导演或者编剧可以在自己的电影里致敬自己喜欢的电影或者导演。

就像托斯卡尼艳阳下里一个金发女人穿着黑色长裙跳进喷水池，她对女主角说自己最喜欢的电影是卡比利亚之夜，因为卡比利亚不论受到什么挫折都相信爱情。

还有里面长的帅气的意大利男人叫马切洛。

这些讲述着电影的原作者怎样被费里尼的电影感动。

但是在OH BOY里面，没有什么致敬别的导演的镜头，却处处透着其他导演的影子。

对白的功力却不够深厚，没有戈达尔电影对白的如此富有哲学性和文学性，没有费里尼镜头下的伤感与真实，也没有伍迪艾伦这么了解当代人的心理状态。

当然这是导演的处女作，我还是给了五颗星。

问答的最后导演说，伍迪艾伦曾经说过….我那时候才想到，oh，原来是伍迪艾伦啊。

居然是一个赖在欧洲不走的美国人。

我不了解柏林，不了解德国电影。

我看过弗兰兹朗的M，并试图一步一步的去理解它。

我看过维姆文德斯的德州巴黎，但那根本不是一部德国片。

我知道很多咖啡馆真的只有早上卖咖啡，因为人们通常只有早上需要它，下午和晚上都开始喝酒了。

德国的经济的确发展的很好，男主角的父亲是一个已经成功的人士，并希望自己的孩子读法律，把他培养成精英。

最后我想说，看了这个电影我才知道，原来烤面包机也可以点烟，我要试试看。

初次见到海报，我已被致命地吸引——单调却不乏味的黑白底色勾勒出少年英俊的轮廓，他微微侧目的神情又增添了无限的忧郁光景，这是一出关于情绪的戏码。

经历了一天的戏剧性起伏后，在第二天晨曦微露之时，男孩终于喝到了那杯苦苦寻觅的咖啡，那抿嘴的瞬间，五分无奈，三分讽刺，两分温暖。

影片在这个镜头上戛然而止，片尾的爵士乐悠然响起，我只觉得意犹未尽。

然而，这已是最该结束的时候，趁着他的不羁还未变成潦倒，趁着他的忧郁还未变成呻吟，趁着他的孤独还未变成庸俗。

把时光停在，这一刻，最好。

“要么庸俗，要么孤独”——这是德国哲学家叔本华的名言。

他的悲观主义似乎可以为这部德国电影加上一些添注。

总觉得，德国男孩身上有一种特别的刚毅，那种融化在血液里的桀骜不驯，使得他们前进一步就是魔鬼，退后一步便是天使。

复古的黑白摄影，充满爵士节奏的风格，主角与生俱来的雅痞气味……这种种元素都足以使《噢！

柏林男孩》成为一部小众的文艺电影。

然而，这可以是我喜欢这部电影的原因，却不是我喜爱这部电影的因素。

真正让我爱上这部电影的是——有那么一刻，我觉得，他，就是我。

我们一样孤独，自以为是地看不起世俗价值观。

他高傲地从法律系辍学，偏离了那条被验证了无数次的通途大道。

但如果他顺从地拿到了法律学位，那么二十年后，他也会抹着发胶，叼着雪茄，一身无懈可击的绅士装束，一根象征地位的高尔夫球杆，站在一个个绿色的小土坡上，调侃着诉讼的潜规则，似有若无地吹嘘着自己的成就，然后在那个沧桑笑容的皱纹里，瞄准，挥杆，追求那貌似重要的一杆进洞。

他，会顺利地成为他的父亲。

只是今天，他顶着松散略带油腻的三七分发型，着一件条纹白衬衫，慵懒地开着3颗扣子，套上风格化的夹克，迈着闲散的步伐，纵身一跃，跳出了位于高尔夫球场边上咖啡馆的栏杆。

我永远记得这一幕——他的夹克鼓满了呼啸的风，背后洁白得有些优雅的露天咖啡座渐渐虚化，衬托出少年微皱的眉头，和那双犹疑的、倔强的眼睛……当我们选择了孤独，就要承受没有人为你喝彩的寂寞。

但其实我们从来就无法成为，真正孤独的勇者。

因为我们也一样庸俗，懦弱无能地依靠着家里看似理所应当的资助，一旦失去源头，便一无是处，连曾经由颓废产生的美感都会被琐碎的生活销蚀得一干二净。

他散漫地坐在公寓的窗台上，修长的手指捏着一根燃烧到一半的烟，青青的胡茬在苍白的脸上蔓延，紧锁的双眉下，他用一种类似上帝的眼光打量着窗外流动的物质文明。

这无比写意的镜头让我悲哀地发现，我们根本没有资格怜悯别人，因为我们都是躲在别人打造的空中楼阁里悲春伤秋。

生活的充裕让我们去追寻精神上的美感，却忘记了孤独从来离不开庸俗。

所以，“要么庸俗，要么孤独”不是一个对立的命题。

我们的孤独，还不是建立在别人的庸俗上？

当柏林男孩喝下那口咖啡时，我释然了，因为我们都隐约地绽放了一个微笑。

看到他想起希特勒的男孩，不知道他到底现在多大，也不想去想。

他说是在思考，其实像是在寻找。

努力寻找生命的意义，然后却觉得有些无法融入即刻的社会。

他满足不了父亲的期望。

一个成功的律师，喜欢的是比自己儿子小一岁却法学毕业的新助手。

停了尼克的账户，只给他理发和买鞋的钱。

在父亲眼里，他是一个持续半途而废的loser，然后又背负了父亲对于其母亲的怨恨，什么时候才有出头日。

他不融入朋友圈。

一个是邻居也是朋友的人，二流或者好几流的演员。

还有一个可能是刚刚分手的女友。

倾诉对他来说太难，可能还不如去和别人借一只火。

他愿意打交道的人，都是被忽略的人，或者是有心事的人。

住地下室的男人，被孙子忽视的老人，有成长阴影的同学，还有最后醉死街头的老人。

这些人怎么了？

这些人愿意主动倾诉，他只要听，尽管会烦，但是听了就觉得自己还好，处境还好。

他永远忘了带火，或者不知道带火，愿意去借火。

他一直想喝一杯咖啡，就是卖完了！

这就是生活的困窘，越思考越悲哀。

太多的事情，好象是巧合，却一直是成群结队的出现。

空镜头，就是他找不到的思考出口。

或许他什么都没有想，却被夹杂着走，来不及想。

讲述柏林男孩的普通一天。

从德剧《我们的父辈》走出来的汤姆·希林还未褪去身上的稚气，酝酿的角色层次却如此丰满，纯粹而世故，人物与电影本身一样充满内在冲突，却富于张力。

有趣的是，许多导演的处女作都能反映他们当初为何拍电影的本质。

无论是浮于表面的哲学问答，还是深入骨髓的情感纠结，都像一面镜子一样面面俱到倒映出导演面对这个世界的无力感。

最好的还是本片运用的影像手法，散发着浓厚的独立气质，一场对话的戏下来用了四五种视觉角度，都是在为时刻抛出的哲学命题服务，这种思考方式太好。

往往不是电影在拍生活，是生活的一切在电影里都有迹可循，影射我们的内心深处，是电影教会了生活。

附：日本作曲家坂本龙一说过，不用背景音乐能讲好一个故事，才是算得上真正的好电影。

原因在于纵观电影史的发展，在电影中如果用不好“音乐”这一元素，对情感的指向和解读容易趋于单一性，从而局限了故事本身发展的内在联系。

不是说最好不用音乐，而是应该正视弱化音乐功能能带来情感上诉求的最大化。

如何真正恰如其分地用好音乐，本片的爵士乐就是一个很好的例子。

没有写影评的习惯，但是这部片子与生活有很多共鸣之处，看到最后因为那种熟悉的混沌感而涕不成声，看到了在一代人身上沉而潮湿的包袱。

影片名为Oh boy，想到一个朋友经常用这个词感叹人生，多是那种哑口无言的挣扎，也许导演之意是为情节做伏笔。

电影结构简单，情节多为细微琐事，但是真实写实，看大起大落的剧情固然有趣，但是人生多数时间是反复与琐碎，经历时冗长到心力憔悴，回望时总觉得自己当时不够珍惜。

自己跟Niko Fischer的经历相似，且还在重复经历着他一天的徘徊无奈。

法学学到一半我想到自己堂而皇之的站在自己道德底线上取得钱财的画面心理发憷，更不想要用这样的形式伪装，但是我没辍学，因为就像Nico的父亲在高尔夫球场上对他说的，我花钱给你不是让你去思考人生，我需要父母的肯定和肯定之后的经济基础，所以我没把自己后路断掉，苟延残喘比一枪毙命好在能挣扎，能象征性的折腾几下证明自己活着。

毕业以后开始寻找自己，去岛上旅行，在路上自己才是个完整的人，无论情节琐碎到纠结在哪里洗澡和晒伤的皮肤。

最后还是回到了现实生活，找到了第一份工作，在城市里试图寻找自己的位置。

从上海到北京，见识过真假，最后装聋作哑。

看似做了很多事，其实内心深处一直一样迷茫 ，没有前进的余地。

这世界的规则从来不是我们定的，就像站台检票的两个不依不饶的工作人员，对Nico的质问，他不明白，所以他向有破绽的规则质疑，换来的是最后仓皇而逃。

没人愿意停下来听你的理解，你的纠结，你只需要顺从。

世界是把所有的不幸揭给你看，然后让你平缓的接受自己的遭遇。

不知道在哪看过一个类似桥段。

新邻居让人不舒服，肉丸子，四处打量，翻看照片，倾吐苦水，最后崩溃流泪。

有时候觉得不公平，我们被送上发条橙里的电椅，被迫撑大眼睛去接受社会的污秽，即使你只想要安静如初与世无争，人和事总是醉鬼一般对着你把恶心的东西吐出来，从来没人问你怎么样，你只需要接受还要不知所措的安慰。

活在中间的夹缝，没魄力破壳而出，放弃一切去完全为自己而活，不愿落于平庸，只能伸手乞讨。

用父亲给的钱，Nico去买大麻，开门的老奶奶无助而可爱，在镜子中躺椅上的倒影，让Nico不由自主的走进房间与她交谈，其实并不是真正意义上的交谈，只是陪伴，那一刻时间才是被充斥的有意义的。

追求温暖在城市的节奏中成为最不和谐的一调。

我想给街上走过的每个颤颤巍巍的老人一个拥抱，什么都不说，他们可以感到温暖。

过去，是在咖啡厅偶遇的老同学，是在车厢里讲述真实的演员，是想喝喝不到的最普通的咖啡。

曾经放任自己的欲望，希望可以有人陪伴也找到自我，最后却落自己在聚光灯之外看别人对着自己寻找到的梦发呆，Nico不敢轻易笑自己同学的剧演的夸张，因为自己连找到梦的勇气都消失了。

想息事宁人往往被当头一棒，打的鼻孔出血。

更可笑的是自己被女孩的情欲所惊愕，想做个负责任的人，却被骂滚开，女孩说她只想找人打炮。

人从来都不是清醒的，清醒的反而被以过街老鼠的待遇对待，我只想说我不想轻易伤害一个人，即使他麻木得不仁。

最后一次试图在酒吧喝咖啡，点燃烟想继续思考，老人开始调侃式的介入画面，诉说亲历的自行车回忆，然后转头出门，跌倒。

Nico送他到医院，知道被通知他离世，死亡也是我们必须去顺从接受的一部分，更没有还手的余地。

在所有的情节里，Nico都在纠结怎样诉说，可惜没有一个机会他可以全盘说出自己到底经历什么，又思考过什么。

人们都急于表达自我而忽视倾听者，所以世界告诉我们当个好的倾听者。

但是他又是幸运的，他最终在第二天的早上喝到了自己想要的咖啡，而我们多数，还在前一天的寻找路上丢失了自己，最后忘记了咖啡。

男主人公从起床开始就在思考喝一杯咖啡，但整整一天都没喝到，喝到的只有酒。

配上他一幅受伤的模样，几分滑稽又非常伤感。

他在一天中穿梭在形形色色的人中，想要的只是一杯咖啡，只是咖啡吗？

（或许还有按摩椅上睡一觉）可能是人生的意义、价值或者什么。

片中不断出现的、他窗外的火车，就是他没有方向感、迷茫困苦的写照。

他很善良，不然他也不会和老奶奶亲切交谈、拒绝“胖女孩”性的邀约、接受老头子的打搅喋喋不休并把他送到医院...可是他也深受打击，被心理医生“钓鱼执法”、被父亲“抛弃”...这种“失败”部分来自他自己的懦弱：辍学后无所事事几年、躲避街头混混的挑衅...这样迷茫困顿、单纯无知是那个时代年轻人的写照，失去理想、没有目标，生活一片死寂。

导演想表现的可能更多。

片中还有许多被生活所困的人：妻子患癌、蜗居在地下室的中年男人，不太成功的演员朋友，年少时被嘲笑胖差点自杀、一直在治愈伤痛的女孩，困于少年记忆与民族历史（水晶之夜）、与时代脱节的老人...这种对小人物的关照很真实也很冷静。

导演似乎也在表现历史，这个城市或者这个民族的：希特勒、水晶之夜、纳粹、犹太、二战重建后的繁荣、一直到年轻人的生存状态。

主人公意外地与片中两位老人相处融洽，是主人公的性格已经非常老迈，还是年轻人已心如死灰如老人、未来与结局渺渺？

Simon说主人公的父辈如同垮掉的一代，不断抗争，最终也得到他们想得到的（主人公父亲是成功人士的写照，助理、高尔夫、与教授交好），但是到了他们这一代生活也差不多富足安定，取得不了父辈的成功时，心理便有了落差。

我觉得他们正像抗争前的垮掉的一代。

不管怎样，男主人公终于在片尾喝到了咖啡。

或许当代人也需要这样的慰藉吧。

How difficult to get a cup of coffee in Berlin? For Niko Fischer (Schilling), a young college dropout, that becomes perversely elusive after he refuses one from his girlfriend in the morning, all he wants is to leave her apartment as soon as possible, the clichéd avoidant type, hence, Niko is punished, he would have to lollygag for a good 24-hour to slake his hankering, and Jan-Ole Gerster’s first feature A COFFEE IN BERLIN happens entirely within this 24-hour time-frame. The one-day shtick unfolds aimlessly with its jazzy rhythm, black-and-white palette, knowingly alluding to the “city symphony” of yore, and is concatenated by Niko’s encounters with various people, those vignettes run the whole gamut from droll (suddenly finding him strapped when his credit card is swallowed by the ATM, Niko attempts to take back the coins he gives to a homeless man), bloody-minded (the state psychologist who denies him the driving license for being emotionally unstable), to touching (a nap on a grandmother’s modern Barcalounger), even poignant (a late night tragic shows Niko finally learn to take on some responsibility).But the most cardinal, pervasive sentiment Gerster manages to create through Schilling’s simmering performance, is a dispirited resignation, the Y-generation’s attitude towards the world, in particular, the German society, as the fixation of its past can never be expunged, whether it is an ex-overweight girl’s traumatic past experience, or anold man returns his homeland after a 60-year absence, and reminisces that ignominious time. On the one hand, Gerster is irrefutably remarkable to condense a gallimaufry of quiddities, that suffuse the contemporary milieu into its slender running time, but on the other hand, some of his choices are too stereotyped, like the proverbial understanding that Germans are built without funny bones, even for a performance inside a black-box theater, “funny” still is an insulting word to a supposedly avant-garde mind, also, the sex dynamism between Niko and Julika (Kempter), leaves a bitter taste in the mouth, the portrayal of a girl using sexual appeal as her go-to criterion of self-actualization is myopic, not to mention, minutes ago, she is the one who just valiantly confronts three cads without batting an eyelid, she should have been wiser, so should be the one who authors that scenario.referential entries: Dietrich Brüggemann’s STATIONS OF THE CROSS (2014, 4.2/10); Noah Baumbach’s FRANCES HA (2012, 6.6/10); Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer’s PEOPLE ON SUNDAY (1930, 7.2/10).

　　这是一个德国青年导演的处女作。

拍摄一个百无聊赖的男孩对人生的思考，纠结着历史的疼痛与社会生活的匆忙。

我们也有青年导演，处女作拍了四个女孩。

没有思考。

我知道这种比较几乎没意义，因为在我们这里，是无法想象一个男孩会拒绝非常“实用”的法学课程，辍学去思考人生。

　　德国就可以。

这个懒惰的男孩辍学了。

是的，他是懒惰的，他感觉到累，觉得有必要停下来，思考一下。

这“懒惰”的成因在影片慢节奏的展开中逐渐显现出来。

因为世界在怀着善意给他一些他根本不需要的肉丸子；世界在翻看他装私人物品的纸箱；世界毫无理由的刁难他，让他拿不回驾照；世界停掉了他的信用卡，告诉他要学会独立；世界坏掉的售票机，却又苛刻的检查；世界无法忘记自己肥胖的过去，对他极度热情又敏感的将他推开；世界是一部矫情的电影，将历史含混在媚俗的情节当中；世界是一个猝死的老人，是在“水晶之夜”痛哭的男孩；他只想要一杯清醒的咖啡，世界却总递过来疯狂的烈酒。

从结构上说，《啊，男孩》更像是一部公路电影。

　　不难看出导演的一些隐喻，父亲对应当今的德国，胖妞舞蹈家和猝死的老人对应不能忘记的历史，德国的情况和我们这里有点相似，都有一个如何看待历史的问题。

但是又有不同，因为我猜德国没有几个人会怀念希特勒时代。

很多年前，一个孩子在街头摇晃地掌控着一辆比自己大好多的自行车。

眨眼之间，这孩子已经白发苍苍，满脸褶皱，听不懂青年人的话，刚出门就猝死于街头。

从石头砸碎窗户开始那一刻开始，整整一代人走失了。

　　在影片纷繁的现状中有过一丝短暂的宁静，那是巴赫的《教堂赞美曲》。

德国人总绷着“不能让别人嘲笑你”的弦儿。

但实际上谁敢小看德国？

是的，德国出了希特勒，但德国也出了巴赫，出了贝多芬，出了黑格尔，出了马克思，出了尼采，出了爱因斯坦，出了歌德。

这是导演给出的答案，然而这个年轻人，他不能像那位孙子贩毒的老奶奶那样，躺在音乐与宗教的安乐椅上等死。

还有他租房处的邻居，那是与男孩父亲截然相反的中年男人形象。

浑身布满了失败。

每个人都有自己具体的困境，在积重难返的中年，他只能将自己的残余的激情浪费在地下室里。

男孩不能帮他，甚至连吃掉他送的丸子都不能，因为那确定不是美好的婚姻生活产生的。

　　片中男孩的境遇，也是今天全世界青年人的境遇。

普里莫.莱维在《被淹没和被拯救的》一书中说道：“对于80年代的年轻人，这些只是他们爷爷的事情：遥远、模糊、‘历史性的’。

这些年轻人被当今不同的、紧迫的社会问题所包围：核威胁、失业、资源耗竭、人口爆炸，他们必须调整自我以适应疯狂而频繁的技术革新。

这个世界的结构已经广泛而深刻地改变了。

”从男孩父亲身上，我们也能感觉到，整个世界都在着急，对年轻人缺乏足够的善意和耐心。

上一代人永远把自己摔打出来的世界观当做教科书，强加给下一代。

如果你不按照他的规定做，那就是不可理喻。

和当初的父辈一样，年轻人生下来也是赤子之心，可两代人所面对的世界完全不同了。

所以他们之间的交流也充满了根本的隔阂。

　　“这不是我要走的路。

”男孩对父亲说，但是他要走什么样的路，连他自己也不知道，就和咖啡一样，有太多种选择，令人无所适从。

影片的结尾，男孩终于喝上了他想要的那种咖啡，最简单的咖啡。

这是一个明媚的结局，在这清晨，男孩喝着他的咖啡，清楚地看到了自己要走的路。

已刊发于《看电影·午夜场》

26.12.2014 机智的我 boxing day没出去 窝家里看完了oh boy一开篇就想到诺兰德following了！！

耶！

niko看起来是个随遇而安的人 油油的头发 简单的皮衣包裹着单薄的小身板大学读不下去 瞒着父母继续在柏林混日子 跟朋友喝茶 聊天有时他又很强硬 比如在车站争取自己的平等权益去买草的时候 他坐在老奶奶的按摩椅上 应该是一天中最平静的时候吧一开始还说不用了 下一秒镜头就是他坐在上面。。。

那一段好戳 老奶奶一定很寂寞吧 一有客人来她就坚持要做吃的给他们一起打高尔夫的那个schinder好帅啊！

身材也好！！！

而且好真诚 总是关心他人的样子！！！

niko的爹质问他 辍学这么久到底在干啥 niko唯唯诺诺地说 思考……思考人生他爹说自己二十多岁时 白天上学 晚上打工 根本没有时间思考人生> <在酒吧遇见的老人说 战争打响 那一块遭到轰炸 那天早晨他走出去时就哭了 因为地面上全是碎玻璃 他再也不能骑车了结尾很妙 结尾没有俗气地让niko大彻大悟改变自己 而是依然迷茫地坐在咖啡厅 喝了清晨的第一杯咖啡 看完觉得有些释然 看啊 这就是人生 恩 还是继续努力 努力生活吧-一些短评："黑白、小语种、处女作、咖啡、一个人的一天流水账（其实剖析出来是好几段人生）。

喜欢的元素都齐全了。

对我有极高的治愈力。

"一看便是稚嫩导演的一次遐想，黑白摄影很是精致，一天都喝不到咖啡的男孩儿，在午夜之后的清晨，终于可以尝到那最平常的滋味。

"这样卡在中间 不知该怎样改变 甚至不知该怎样表达的人生其实很感同身受"