昨晚去看了传说中的大怪兽,发现此片槽点相当之多,一一列举如下。
尽代表个人观点,欢迎指正。
1. 为什么日本男博士在整个电影里全都一个表情!
一副无辜且绝望的空洞眼神!
你最后的武士里的武士范到哪里去了!
2. Breaking Bad里面的大叔为什么还是那个样子!
依旧穿个防护服戴个面具啊有木有!
只不过换成防辐射啊!
还以为能让大叔逆袭,可还是做了炮灰有木有!
好吧再次证明了电视剧演员真的不能演电影……3. 地铁里莫名其妙的日本小男孩是个什么情况!
展现男主角的英明神武光荣正确还是人性的光辉?
跟主题一点关系都没有啊!
人家要看的是怪兽!
4. 还有那个核弹头!
据我所知核弹如果不触发里面的反应的话应该是不会有辐射的啊!
即便如此,如果把核弹头放到那堆卵旁边,卵就可以吸收辐射做营养的话,那那堆大兵抬了这么久弹头早就应该死翘翘了啊!
5. 旧金山大桥…怪兽都把铁索扯断了为什么桥没有塌!
6. 还是桥上…我记得小男孩上校车的时候明明应该有一个阿姨在的啊!
可是在桥上这个阿姨去哪了!
说好的要替我照顾小男孩呢!
7. 最后一条… 电影忽快忽慢的镜头切换真的大丈夫?!
我要看的是连贯的怪兽毁灭大城市场景啊,是要看灾难片啊,为什么要刻意营造这么多恐怖气氛啊!
而且导演你营造得也不怎么恐怖啊!
好的吐槽完毕… 总之除了特效外,差评…
哈哈哈哈哈哈我真的要给这部电影一个好评,因为它的节操实在是太碎啦哈哈哈哈哈哈这个故事讲得是绝命毒师heisenberg跑到了日本当起了核能科学家,赶上他工作的核电厂莫名给震塌了,她老婆也死了!!
从此之后就很萎靡!!
毒也不卖了活也不干了!!
跟神秘核能研究杠上了!!
他滴儿子不爱搭理他!!
回了美帝和老婆孩子住在旧金山,才刚从军队放假回家正要和老婆上床得瑟的时候!!
坐我旁边那个小P孩非常YD的嘿嘿笑了两声!
然后他爸狠狠的嘘了一嗓子!!
那小孩还拨拉我一下,说姐姐你看呀!
他爸死瞪他一眼!
说给我安静!
然后我就很奇怪,这片不是PG13吗,这小孩也就四岁,嫩么进来的!!
不过这不是重要的!!
重要的是在就要两口子去嗯嗯啊啊的时候!!
接到了个电话,说heisenberg在日本被逮捕了!
原因是意图闯荡核泄漏隔离区!!
这儿子只好苦逼的飞到日本去保释他老爸!!
俩人还吵了两句!!
他老爸看见他吧,也没别的什么叽歪,上来就开始讨论学术!!
儿子这个学渣显然被他学霸老爸的精神已经挤兑疯了,各种你自己过吧我可不认识你的表情!!
然后他老爹说了句很玄的话,就把学渣儿子给勾回来了:说俺感觉有那么两个生物,在talking!
是真的在对话的啊!
儿子基本是抱着我就坐等你打脸的心态跟他老爸也闯了一次隔离区!!
他老爸真勇士,在隔离区把防毒面具给摘了!!
然后说了句:么事了,这里已经木有核了!
然后他俩刚开始探险还挺顺利!
但!
我旁边的小P孩又嘿嘿笑了两声!!
我立马感觉剧变在酝酿!!
果然!
这次爷俩一起被逮起来了!!
可这次居然木有关进警察局,而是直接关进卫星城的一个试验田了!!
然后老爹就在一间小仓库里对着一个酷似罗家英似的人物发飙!
说我不稀得跟你废话!!
你找我儿子来!!
我要找我儿子!!
我不想跟你说话!!
你把我儿子喊来,我要跟他继续掰扯核能!!
罗家英居然没絮叨!!!
节操呢!!
===============以上你觉得还挺正常的吧,扯淡的就要来了=====就在这时,那个研究所在监控的一个神秘物种苏醒了!!
这个物种上半身是恐龙时期的鸟儿造型,下半身是女人的大长腿!!
她的特点我总结了一下,有四个!!
1. 脚步很重!!
明明属于鸟类,居然落地时没有一点轻盈的姿态!!
落在房子上,房子炸了,落哪哪停电!!
(好像也不全是,没搞懂,可能不是被动技,只是有几率发动的特定技能而已)2. 超能吃!
两个小时!
从头吃到死!
死前还为了吃的跟哥斯拉干了一仗!
3. 易分心!!
别人一点响动她就很注意,容易受惊(精)!
4. 这个是最吊炸天的技能!
就是她设定好的路线,绝对不改!!
比如你要去饭店!
然后你的面前一堵墙!
你怎么办!
正常人都是绕着走对不对!!
这个鸟兽不是酱紫的!!
她要把那堵墙打穿!
然后沿着既定路线走下去!!
这就是她的吊炸天之处!!
她还有个老公!!
俩人体型很悬殊!!
但生物原理很简单低端链条!!
基本就是哺乳动物的翻版!!
比如他俩都靠吃核垃圾补充体力!!
比如俩人见面还要亲亲蹭蹭!!
再比如俩人还有个在襁褓中的孩子!!
啊不,是一堆!!
然后这两口子都是饿死鬼超生!!
四处找吃的!!!
最后找到了三藩!!
找到了中国城!!!
看到中国城上挂起的一排红灯笼!!
俩人开心的玩起了吹灯笼!!
看谁一嗓子把灯笼绳给吹断咯!!
哈哈哈哈哈这些都是YY滴!!
实际上是大boss粗线鸟!!
=======最没节操的龙鸟大战=======首先说一开场这哥斯拉就是个诡异的形象!!
跟那个一直吃的碧池相比可是太gentleman了!!
那个碧池不是只要挡路的都要死吗!!
人家哥斯拉从亚洲游到夏威夷!!
夏威夷领海里有个航母!!
按那碧池的逻辑绝壁这航母非要捶烂了才肯走!!
可人家哥斯拉从下面潜走,直接绕开了航母,留一船人吓尿!!
在夏威夷那个地方,碧池一直顾着吃哥斯拉就不知为啥开始打灰机。
(没记错吧)是真的开始打灰机,把灰机给甩到海里了!
然后碧池吃完了就去三番方向了!!
哥斯拉在夏威夷吼了几嗓子也去三番了!!
碧池就开始在三番啃楼嘛哥斯拉也没闲着,跟那瞎逛!!
一会儿要把大桥拱了,一会儿又不拱了,跑去拱人家航母和军舰!!
看到这我才发现,尼玛这是发情呢吧!!
正跟这骚着呢,人家碧池找到老公鸟俩人贴面爱爱鸟从这开始哥斯拉突然不发骚了,开始要暴打这对狗男女!!
男票这时问我:诶,他们仨怎么打起来了捏!!
我说:是因为抢食吃吧!!
男票若有所思的说:恩。。。
为什么不是抢女人!!
先是那个老公跟哥斯拉打!!
哥斯拉给它捶的够呛!!
眼瞅着就要推倒狠操直接口爆的时候!!
碧池冲上来开始打哥斯拉!!
两口子出马,一个顶俩哥斯拉很快就被干晕了!!
是真的快晕了!!
人俩口子本来就要打算去继续找吃的时候!!
人类,确切的说就是那个学渣儿子,干了一件特损的事!!
尼玛把人家襁褓中的孩子给炸了!!
之前人类一直在干啥呢?
就是在shocking!!
各种被虐被蹂躏,人家三个怪兽开始打架的时候!!
人类连个方针都没讨论出来!!
人家等不及你人类了,爱咋咋地吧!!
我哥斯拉就先把这对狗男女撂倒再说!!
我哥斯拉哪点不如人啊?!
要身材有身材,要长相有长相,浑身充满肌肉,目光炯炯,体育全能, 骚到没朋友!!
恁么我就没老婆!!
在我跟前秀恩爱的,都!!
得!!
死!!
那个学渣儿子,仿佛就像一个一直想挤进怪兽圈的小粉丝,各种接近怪兽团体,可那仨人打架根本不搭理他啊!!
于是在一个不平凡的夜晚,这位小粉丝气急败坏,突然想到了炸人家孩子这个万年损招。
哥斯拉,被女神和女神的屌丝老公狠操之后万念俱灰,竟在这时和粉丝小哥产生了奇妙的化学反应!!
只见哥斯拉满怀意味的看了小哥一眼,就淹没在了阳灰堆里。
然后小哥就灵泛的跑去炸摇篮了!!
学弟,哥只能帮你到这了!!
一直到最后的最后,哥斯拉好不容易终于雄起一把,雷神上身,浑身充满了性感的典礼,连尾巴捎都风骚的带电!!
之前他就冲碧池放过电!!
可碧池只是受了轻伤!!
这会儿哥斯拉终于发动超强电力把两口子一起弄死了!!
到了天亮,哥斯拉满脸土的苏醒,又意味深长的看了一眼愚蠢渺小的人类,然后!!
我以为他要去找吃的了!!
嘿嘿,跟我抢饭吃又秀恩爱的狗男女总算被俺搞死!!
但是他又做了一件特别特别没节操的事!!
那就是!!
他又游走了!!!
尼玛,你不吃点什么真的好吗!!
你不找吃的你跑三番来打碧池干神马!!!
原来你这次来只是为了痛扁碧池的吗!!
难道这个碧池是你的心中所爱!!
15年前你在菲律宾发现她的小外情,一怒之下给小三揍死,现在小碧池又来美国找小三了!!
这次你跟过来俩一起打死的节奏吗!!!
好吧,上面全是吐槽。
正经的说,我感觉有出第二部的可能。
文戏太多,打戏太少是个大问题。
关键是打就打了吧,还没怎么打爽。
人家怪兽打架恁么总找人口密集地带呢而且人类好像总觉得这几个怪兽是要打自己,其实谁也没搭理你小虫子,搞得自己还像蚊子一样。
但我太爱哥斯拉!!
哥斯拉一生推!!
(推不倒。。。
)
本来预期四星,看预告片感觉这片子是很烘托氛围的怪兽片,因为怪兽片少有此类带悬疑色彩的,所以很期待。
结果到影院发现压根不是这么回事,导演是一个非常非常非常不会控制节奏与观众对话的导演,整个片子拖沓繁冗支离破碎接近失控。
看了前十分钟后立即进入被催眠状态,各种困顿几次几乎睡着只能闭着眼睛听着剧情练习听力,出了影院立马精神抖擞跟友人痛骂这帮骗钱的资本家。
先给你一个身经百战苦大仇深的英雄父亲,然后咔嚓把他剁了。
再给你一个英雄父亲的儿子从头到尾只是强调了他的社会属性:是一个跟父母没啥感情的儿子,是一个妻子对其失踪镇定如常的丈夫,是一个孩子看到他不激动随时走人的父亲,是一个脱队的说是技术兵种但是实际作用任何携带主角光环的蓝领都能胜任战士……这样一个社会属性单薄的人,在军队以一个外营普通大头兵的身份在万分紧急关头挑战指挥官(警卫员,把他铐起来赶出去!
),对不起,一个这么寡淡的人不会有这么强的参与社会勇于担当的人格。
导演OR编剧OR投资方,我感觉你们萌萌哒。
对了,这个主角占了六成的篇幅(或许更多,毕竟我清醒的时候不多),然后没起到任何作用,哥,其实你叫撕拉对不对?
再给你一堆无所谓的诡异剧情,一个忽然出现的小孩,跟主角同路坐了一段轻轨,然后忽地跟镜头说拜拜说走就走了。
——其实也很好理解,虽然不晓得为啥要插入这个剧情,但是就故事本身来说,他走时理都不理男主是一个很好接受的事,废柴男主根本就没帮到他啥。
最后给了一段过早结束的打斗(请联系志强男科诊所),在雾霾天的地球,仨怪兽打了一场需要仔细辨认才能大概知道谁是谁的战斗,霎时间飞沙走石嘶吼阵阵你咬我插天上地下……呃,结束了,又短又快不过瘾啊。
全程(从电影开场到打斗结束的全程)搞下来没有一张截图能让我们清晰看出斗殴扰乱社会秩序的是哪个,没法给怪兽定罪。
最后一幕哥斯拉同志终于在阳光下让我们看到了全景——MD一张那么贵的3D电影票就给我们清楚地看一个一秒钟的哥斯拉!?
这一秒都很震撼啊,你实在不行给一个《Sunshine!
沙滩の裸神,搞基啦》半小时的写真也比现在这傻X玩意儿强。
总之,这片子荒谬至极,看着豆瓣影评里居(guo)然大把大把的五星四星,嗯,倒不怎么意外,其实豆瓣一直就这样。
可惜这片子不是香港人拍的,不然会有人教育我:“你不懂粤语,所以不懂哥斯拉的哀伤。
”
在二十多分钟的广告过后,影片开始。
片头的画面和文字集合起来,实在是像极了“使命召唤”。
父子故地重游的画面又让我想起了诸如"last of us"之类的游戏。
总体来说是一部适合闲时拿来看看的电影,对故事内容逻辑性考究比较认真的观众来说,我唯一的建议就是吐吐槽就好,不要太认真。
比如为什么火车上的那个小男孩嘴里一直在喊“mom”而男主角非要用别扭的日语对小男孩的父母喊话。
比起大气压强和水的密度,这种生活经验类的硬伤可能更让人感到怪异。
当然不得不说,哥斯拉最后深藏功与名的那个转身,45度仰望天空嗷的一声“还有谁!
”实在是出乎意料。
已经不是传统意义上的怪物了,是为了强调在巨大的力量面前人类的微不足道和无能为力?
还是说为下集埋下伏笔?总之哥斯拉已经从反面专业户转型为急剧亲和力的小怪兽了。
通篇来看,导演不停穿插各条线路以丰满故事,但到影片中期过于频繁的切换反而使结构变得琐碎甚至繁杂。
值得肯定的是导演对于镜头的运用,多次使用玻璃反光来拍摄人物面部,显得深邃而赤诚。
顺便一提我看的是澳版,不知其他版本是否异同,以上仅表述个人看法。
——Perry
我一直认为,5颗星的电影就是朋友问我值得一看吗?
我会说:“值得”的电影4颗星就是朋友问我值得看吗?
我会:呃···可以看吧所以这种宽松的评价系统导致我大概最近2年都没有打过4颗星以下这部电影我打了三颗星所以以下全是抱怨还有剧透请热爱这部电影的绕开本片唯一会演戏的是breaking bad的主角Bryan Cranston没料到他演了没多久就挂了而且挂的一点不英雄,也不煽情刚一死儿子还没大哭一场,就被渡边谦叫去说,we need your helpWTF?他儿子懂个屁啊渡边谦,从头到尾只有一个困惑,深思,以及焦虑的表情整个就是一张脸我唯一记得的台词就三句1. we need your help2. we call it “郭基拉”3. please don't do this然后转到真的男主角,片中Bryan Cranston的儿子他太牛逼了水淹不死,爆炸弄不死潜入Halo作业拆弹样样精通而且可以免费搭乘所有美军交通工具穿个皮衣到了夏威夷,解救了日本小孩后接着就跟着美军混了一套装备到处搭便车然后全美国人才济济,就偏偏对抗怪物的时候就他一个会拆的核弹而核弹的方案是军方制定的然后失败了,又要去拆弹拆本来要成功的,结果到了关键时刻,男主角不知道是饿的还是累的第二次被直升飞机给救了他看着一个被塑料盖子罩着的核弹,狗屁事情没做作为世界第一军事强国的美国运核弹去勾引怪物,可是母的不是从内华达核废料储藏处跑出来的吗?
她不会吃那里的?
然后先进的美国,连坦克都可以空投,结果一个核弹居然要一群步兵掩护拿了一个火车运。
really?
一个烧煤的火车运着一个裸露的核弹?
到了桥头还要步兵用肉眼看有没有一个几百米高的大怪物,而且士兵居然没看到····WTF???!!!!!
然后三个怪物在三藩市我还以为要桃园三结义了不料在把整个城市都拆了后,哥斯拉干掉了两个怪物,然后就游走了然后全美国人民就忽然把这个怪物当英雄了WTF?
anyway这个片子我每回忆一遍,就多一些可以让我觉得WTF的部分欢迎各位补充
一、电影开头导演:特效不要用,演员戏份删掉,对,就这么干,给我上资料视频!
啥?
彩色视频找不到?
就上黑白的,对!
剪辑师把节奏给我剪乱一点,前后顺序颠倒一下,看起来高端多了!
好好好,这片头好!
头三分钟,演员没有,特效没有,就花了五十请了个剪辑师,太省了!
我和你们说,整部电影,咱都得这么省!
二、电影开篇导演:编剧!
编剧!
给我上!
写感情戏,写煽情的,拉长,拉长,再拉长!
对对对,就是这样,不要大场面,全是室内戏,车内吻戏,给我使劲加,就加没用的!
好好好,太好了,编剧我爱死你了。
哎呦,居然一个奔跑戏份你给我写了三分钟,太牛了喂,我们剧组需要你这样的同志!
特效!
特效!
喂,你给我听着,你看看人家编剧怎么给咱省钱的?
特效有你这么做的吗?
给我拉远景!
不要景深!
灰色,全灰色!
模糊!
弄的朦胧一点!
好,这样就差不多了。
啥?
就这点特效你给我要价一千?
给你三百,快滚!
三、电影演进导演:喂,是制片人吗?
我跟你说,哥省钱,没问题啊。
电影演了半个小时,木有怪兽,木有爆炸,木有大场面,什么都木有!
我刚派了艘一百块一小时的游船把演员送军舰岛上去了,完全不用做任何特效!
就这剧情,还能再水二十分钟!
嗯嗯嗯,绝对没问题!
咱这是节省拍大片嘛!
您的意思我都明白,我告诉您,保证省钱!
四、电影高潮1导演:特效!
特效!
特效出来!
设计也出来!
你们这个穆托他妈的怎么设计的,这么帅?
反派有必要这么帅吗?
设计:导演,立项的时候您不是大言不惭的说一定会精益求精么?
导演:精益个屁!
来人,给我把设计开了!
马上派人坐货机去中国,找设计师来!
啥?
央美的不要,清美的不要!
给我上海淀找IT公司二十一小时那种设计师足够了!
(设计师工作中)(导演接过图纸)导演:(暗想:这尼玛也太丑了点……)设计:(看出了导演的意思)导演,您别嫌弃,这张图我免费给您画的,只要您在片尾给我加个名儿就行!
导演:好!
就爱听这句话。
穆托的造型,就按这个来!
五、电影承接导演:啥?
老白片酬太贵?
编剧!
编剧!
编剧把老白直接写死谢谢!
五、电影中段(怪兽出场)导演:切!
切掉!
演别的,演煽情戏,演没用的!
对对,就这样!
(怪兽出场)导演:切!
怪兽不要连续出现三秒钟,给我放空镜,给我特写演员,给我拍任何没用的东西,总之不要用特效!
(怪兽出场)导演:远景!
远景!
再远一点!
朦胧一点,晦涩一点,对对!
还有哥斯拉的外壳,给我弄模糊一点!
你当我拍史矛革呢,一点一点给你画?
哥拍的是哥斯拉!
啥?
太粗糙没法看?
全部换成夜景!
到时候观众看不清就会骂影院,绝不会骂我们!
哈哈哈,我实在太机智啦!
六、电影高潮2导演:草泥马!
谁叫你们给我整这么大的爆炸!
你他妈当我拍变形金刚呢吧!
哥拍的是哥斯拉!
小点,夜景里稍微亮一下就行了!
不要再买新火药了,上次不跟你们说了吗?
派个人去中国,买几箱浏阳河!
七、电影高潮3(怪兽出现)导演:远景!
远景!
上男主!
上女主!
上男配!
上女配!
上路人!
上狗!
上鸟!
对对,就是这个意思。
好,怪兽打完了,放一下远景表示一下就行了!
(怪兽出现)导演:切掉!
给我整跳伞,高空跳伞!
完全正确,坠落过程至少给我拉出来一分钟。
好,到地面了,开始走路,对,怪兽只放音效表示他们在打就行了。
好,枪战戏!
切!
上煽情!
上特写!
女主哭一个!
好!
到位!
啥?
还不够?
女主打电话,说话语速慢点,表情再丰富点……好,太好了,你,中午盒饭加个蛋!
八、电影收尾导演:编剧!
编剧!
诶?
编剧辞职了啊?
不要紧,我自己来!
好好,就这么收尾。
相聚,煽情,喜大普奔……完全正确,就要这种效果,反正华纳公司主要公关的对象也是中国,中国观众就爱看这种于正戏。
诶?
怎么没配乐啊?
配乐!
配乐!
配乐也辞了啊,这帮废物!
我自己在QQ音乐上下首歌凑合一下。
摄影!
你把手机挂在摄影机上就算加配乐了啊!
诶?!
摄影你你你你你别走啊,你去哪啊!
(导演自己拿起手机,打开QQ音乐把剩下的戏拍完了)。
八、电影末尾演员:导演,电影完工了,结尾加彩蛋吗?
导演:加你妹啊,咱还攒钱拍续集呢,你懂不懂!
现在不是续集片能卖吗?
我还整着再续二十部呢!
九、片场收工盒饭哥:您好,你们剧组共点盒饭912盒,加蛋1个,麻烦结个账吧。
演员:好,稍等,导演说他上厕所去了,我去叫一下。
诶,导演,导演,导演人呢???
哥斯拉imax场场爆满,从首映场开始,接连三天全部场次最好较好稍好次好的位置都被订完,结果直等到周一最后一场,才终于顺利刷完本片。
因为之前已出了不少差评,整体分数也较低,观影期待放得相当低,哪知看完后的感受,却远比预想要好。
这里随便聊聊感想什么的,无重要剧透,供还未去影院看过的朋友们参考。
1)与《明日边缘》之间的相似性:可以说都是纪念诺曼底登陆七十周年美帝爱国主义宣传教育片的代表:《明日边缘》复制霸王行动,本片中为应对巨型怪兽的美帝组织则号称“帝王行动”,连冷战美俄双方的核试验都有了名正言顺的说辞。
《明日边缘》里老兵们在酒馆里叙旧,本片中渡边拿出一块时间停止的怀表,记录的时间,正是广岛原子弹爆炸的时刻;两片的剧情说白了,都是强力物种突然出现,地球面临重大危机,然后美国大兵们各种努力,最后因为表面强大的外星人或新物种自己生存逻辑不能自洽,钻空子赢得胜利。
两部影片都对美国军人进行了个体及组织两方面的正面渲染和宣传,潜移默化地强调了美国的地球警察身份。
有趣的是,两部片子在设定上都是日本舶来品,他们的原始版本,原本丝毫不沾染美国情结,但核心意识形态在电影中,却都受到了翻天覆地式的改造。
本片中有不少关联镜头,例如哥斯拉上电视时,主角孩子桌上玩的就是恐龙;唐人街牌坊上两条龙往上推,见到的也是怪兽。
但主角美国大兵使得(尽管是无意)唐人街的木龙头浸油沉没,进而被烧(虽然没拍)的场景,如果说隐喻xxx被烧倒也还好,但其中很难说没有一点儿意识形态问题。
还有另外一点,以往哥斯拉都是喷火(介绍一下,在美国制作的各种动漫作品里,包括玩具设计中,哥斯拉都是喷火的,但日本的原生哥斯拉是喷蓝色能量的),但本次哥斯拉喷的是某种蓝色的“能量”——这个蓝色在视效设计上其实并不成立,没有气势,反而很容易落人笑柄,而蓝色素来是美国、盟军、北约阵营的标准色,令人一时间难免不去想多。
2)多多少少有致敬《绝命毒师》的成分——请留意老白带儿子去“辐射区”时的服装。
而老白演出的人物,毕竟受限于电影时长,相比《绝命毒师》更为单纯、平面。
有人说本片没老白的部分都不好看,我反而觉得,在目前的剧情设计前提下,没老白更好。
反倒是为映射新旧两代交替而设置的男主妻子和孩子,除了孩子比较萌妻子比较美外,意义不大。
另外,虽然老白妻子出场戏份不多,却是朱丽叶·比诺什演的,而且还跟老白有吻戏!
看前没留意演职表,这下倒有了个意外惊喜(属于八竿子打不上关系的喜爱人物突然撞一块儿的那种惊喜)。
3)本片的哥斯拉吼叫音效极佳,结合画面,真能给人一种本能恐惧的感觉——这也是推荐去影院看imax 3d的原因之一。
很多人评论说从头到尾都没看全怪兽,意犹未尽就完篇了。
我倒觉得,这样的处理方式其实相当高明:不给全体,正是为了突出哥斯拉和Muto的庞大。
航母和金门大桥的两处场景,哥斯拉的“庞大感”十分显著。
而一爪、一头、一眼、一远景这样的呈现方式,也给人一种真正面对恐怖怪兽时的临场感。
反观片尾处的卧头照和全身照,压根儿显不出“大”来——然而这种处理方式,正是另一部“大怪兽片”《环太平洋》贯彻始终的,从这个方面来讲,《哥斯拉》完胜《环太平洋》。
4)另一个完胜《环太平洋》的部分是怪兽设计。
环太平洋中的怪兽设计,其实是一脉相承自capcom的游戏《失落的星球》:怪物体内有某种能够发出荧光的汁液,部分能够进行能量型攻击(《明日边缘》中的怪物设计,虽然体量较小,却也有如此倾向),荧光汁液部分会在不少关节处呈现出来。
如此设计让怪兽有一种“轻”和“脆”的甲虫感,说白了就是肉肉的,很容易被打死的样子。
《哥斯拉》中哥斯拉的外壳是龟类、恐龙类的,平常状态下看去,如岩石一般厚重,更能体现庞大感。
进行能量攻击时的处理方式,是如武器般逐节发亮——有心的观众,可以在哥斯拉进行能量攻击时自行体会一下,是不是瞬间有一种“变轻了”的感觉,这就是怪兽设计时材质的妙处所在。
反观Muto,无论飞行、跳跃还是寻觅,皆有一种很结实的“肌肉聚合体”的质感,这种感觉与哥斯拉是完全不同的,但《环太平洋》里的怪兽除了样子不不同,质感上都差不多。
5)不知大家感觉如何,本片气氛营造上,给人一种强烈的《异形1&2》致敬感:前半部分真相扑朔迷离,“怪兽”很少正面现身。
中段串起前因后果,完全被动的一方开始反抗,并最终获胜。
细节上,比如Muto本身的形象设计及出场方式,还有公母分工、巢穴、产卵等内容,逐一对应(这么看来哥斯拉倒是直接从日本出差过来的了)。
另一个值得注意的地方——本片节奏很快,主角一个地点一个地点切换的感觉,像极了《僵尸世界大战》,最后收尾也很简单明了。
6)本片正片开始之前的imax倒计时(watch a movie or be part of one)开头是特制的,有晃动和怪兽吼叫,颇为有趣。
不过说实话,全片看下来,3D效果大概只比《明日边缘》好上一丢丢。
另外,字幕完结后是没有彩蛋的,不必等了。
以下部分有剧透,请注意!!!
1)按照影片逻辑,Muto理论上应该有敏锐的放射物嗅觉。
奇袭运弹车时,原本十分期待公Muto取走核弹,然后母Muto吃掉(甚至吃掉公Muto,如螳螂一般——实际上,Muto的设计,第一时间就令我想起巨大化了的螳螂)并再巨大化一倍,与哥斯拉巅峰对决,但影片最终没走那条路线。
2)男主坠船,核弹在旁,两只Muto已被哥斯拉击败。
按照以往美剧套路,原本期待此时男主奋力起身,打开盖子停住核弹,保护旧金山城不被毁的,这样更能全方位体现主角不再迷茫证明自我纪念父亲赞颂美军力量美利坚精神等等作用。
但影片最终也没走这条路线,却也没走人道主义平凡平和反思路线。
3)渡边中途从航母起飞,打算飞去旧金山。
在旧金山有电磁干扰造成大量战机坠毁的镜头,本来认为渡边当时会死,他却安然无恙。
细想渡边的戏份,有用的实在不多,且常做若有所思状,多少影响了影片的流畅感,看到他脑袋里面就潜意识地想着“盗梦空间里还没醒过来呢您啊”。
4)男主在夏威夷坐机场快轨打算乘飞机回旧金山却遭遇怪兽袭击的那段,为了避免前段剧情单调,强插了一个与父母失散的孩子,并为美军植入了一个兵人硬广。
颇值得玩味的是——那个孩子是个日本人。
5)私以为如果本剧死的人倒过来,老白儿子死,然后老白因为掌握关键信息而奋起,最终仍旧是哥斯拉拯救全场,老白落寞时孙子过来,会好看很多。
如今的做法稍有剧情停顿感,男主还是亚伦·泰勒-约翰逊来演,存在感极低,也没有任何有意思的槽点,多少算是败笔6)哥斯拉居然还会皱眉头和棕熊掌,不止一人说他萌萌哒xD
一提起哥斯拉,可能大家第一反应都是艾默里奇的那部同名电影《哥斯拉》!
但实际上,那部电影空挂了哥斯拉之名,却和哥斯拉一点关系都没有!
那部电影中的怪兽,其实叫做Zilla,兹拉。
为了声讨艾默里奇这种打着正牌的旗号无良山寨的行为,在真正的哥斯拉电影的最后一部——哥斯拉:终极一战中,Zilla作为第一个boss出场,并且被货真价实的哥斯拉打爆。
最搞笑的是,在那部电影中,还有一个丑角就叫做艾默里奇,最终被Zilla一脚踩死!
极尽讽刺挖苦嘲笑之能事!
为广大哥斯拉爱好者出了一口恶气!
说回本片,本作是哥斯拉系列60周年纪念作品,虽然号称改编自1954版哥斯拉(电影中确实也多次提及1954这个年份数字),我们却能在电影中看见该系列中众多的经典桥段和符号。
笔者可以放心的告诉大家,这一部是货真价实的哥斯拉,绝无山寨,完美还原!
本文就来为大家稍稍解说一下本片中出现的几个重要的哥斯拉符号,如有同笔者一样的爱好者,望请指出文中的错误和疏漏!
1.核试验。
经典哥斯拉诞生于太平洋核试验,所以早期的哥斯拉电影带有深刻的核反思,并由核弹延伸到一切超级武器,比如第一部中的氧气毁灭者,电影就表现了主人公对于是否应该使用那个武器来对付哥斯拉的复杂纠结心理。
但是这部电影将设定完全反转,电影把太平洋的核试验解释成为了消灭哥斯拉而进行的核爆炸,只是对外宣称为核试验。
不过在本片中,当美军企图用核弹消灭怪兽时,渡边谦饰演的博士拿出了在广岛原子弹爆炸中死去的他的父亲的怀表来警示海军将领。
这一细节体现了本片的小小的核反思,算是对1954版哥斯拉的一次致敬。
2.核电站。
哥斯拉由于吸收了辐射能量而产生变异,因此会受到辐射能量的吸引并以核辐射为食,在经典哥斯拉中的具体表现为趋核性,也就是他会主动寻找核电站,并且吸食核辐射。
然而在本片中,电影将这种特性放到了哥斯拉的敌人MUTO身上。
3.哥斯拉的能力。
必须为大家介绍一下哥斯拉的经典能力!
看过经典哥斯拉的影迷朋友都能轻易说出哥斯拉的招牌技能:物理格斗技,尾鞭,放射热线,还有在个别集中出现的雷电护盾。
物理格斗技主要是在同其它怪兽初次接触战斗时使用的,包括抱摔、撕咬、锁喉、脚踢等等,都是些日本武术中常见的招式。
尾鞭是哥斯拉重要技能之一,他长长的尾巴绝对不是摆设那么简单。
实际上哥斯拉挥动尾巴的破坏力是非常巨大的。
最重要的招式就是放射热线,这一招源于哥斯拉体内的放射能量,是他最重要最炫酷最厉害破坏力最强的终极大招,这一招的标志就是哥斯拉背部的甲片产生蓝光充能,然后他用嘴部喷射出蓝色能量束。
而且当哥斯拉暴走,体内核反应加剧之后,这一招还会成倍增强,并产生新的颜色和形式。
4.哥斯拉的战斗。
本片中的敌人是一对虫兽MUTO,他们的攻击方式有点类似于1967年哥斯拉电影——哥斯拉之子中的巨型螳螂。
笔者一直怀疑本片是否借鉴了那部电影中的动作设计。
比如说,MUTO攻击哥斯拉时主要使用镰刀般的前爪,去攻击哥斯拉的头部和颈部,MUTO还借助跳跃和飞翔来加强攻击威力,哥斯拉则使用锁喉、脚踩、推翻的物理攻击去对付。
在战斗过程中,当哥斯拉背脊开始变蓝,笔者一阵激动,这是对哥斯拉终极大招的完美CG呈现!
最后打败两个敌人的终结技,一个是尾鞭横扫,另一个是用放射热线射入敌人嘴巴最后连头拔下。
哥斯拉的巨大破坏力从旧金山战后的惨状就能看出。
啊,终于不是纽约或者芝加哥遭受毁城的灾难了!
这部电影的音效极好,哥斯拉的嘶吼震耳欲聋,让人胆战心惊的同时肾上腺素激增。
电影的配乐可以用尖啸来形容,明显感觉到是在模仿和改编经典哥斯拉电影中的经典配乐,给人一种压抑恐惧之感。
尤其是日本音乐元素的融合,时刻提醒着大家,哥斯拉的诞生根源。
不过本片中对于哥斯拉身份的设定,笔者始终有些介怀。
经典哥斯拉电影一共有三个时期——昭和,平成和千禧年。
其中在昭和系列的中后期,哥斯拉都成为了“善良”的巨兽,至少是地球的守护者。
而其他时候,哥斯拉都是纯粹的破坏者和毁灭者。
甚至从平成时期开始,整个系列都一直在阻止哥斯拉变好。
然而本片中的哥斯拉的身份则像昭和系列中后期一般,按照本片中的说法,哥斯拉是自然平衡的守护者。
电影中的哥斯拉并不主动攻击人类,不进行无谓的破坏,甚至有一幕,笔者都怀疑他是否真的在救男主角。
电影结尾,哥斯拉从地上崛起,仰天尖啸,让笔者一度以为看到了神。
也许这个哥斯拉系列,就是要把哥斯拉打造成地球和人类的守护神!
最后,对于哥斯拉系列电影,或者说是对于怪兽电影,笔者一直在思考一个问题,究竟人才是电影的主体还是怪兽才是主体。
如果怪兽才是电影的主体,大可直接表现怪兽的战斗与破坏,甚至都不需要人类角色的存在。
对于哥斯拉这个系列来说,一手创造哥斯拉系列招牌和名号的本多猪四郎导演,为系列奠定了“人本位”的基调,这种基调影响了28部哥斯拉电影的多数,尤其是昭和系列。
人永远是怪兽电影的核心,怪兽的存在,只是为了创造一种破败毁灭的环境,创造一种混乱压抑恐惧的环境,以此来测试和观察人类在这种环境中的反应与举措。
也就是说,要凸显人类在怪兽侵袭事件中的作用。
因而形成了一种套路:电影一开始一定是大篇幅讲述人的情感、人的故事——也许是一个阴谋,也许是一段遭遇,也许是一次冒险——总是和怪兽没有什么关系,然后怪兽出场——作为一种灾难或者阴谋中的道具、武器,最后怪兽事件解决——阴谋被揭穿和阻止、情感得到表达、思想得以传播、电影主题得到探讨。
怪兽在整部电影中只是陪衬,戏份较少,出场时间也短。
这种套路放在本片中同样适用。
笔者眼中的这部电影,是关于家人与团聚的。
主角与父亲便因为母亲的死以及父亲对15年前核电站事件真相的执着追寻而存在隔阂,但当真相揭晓,父子二人误会尽除。
无论是主角的父亲死前叮嘱主角一定要回到家人身边保护他们生死不离,还是主角与妻子的团聚的约定,抑或电影中间主角意外遇到的走散的小男孩,甚至连两头MUTO怪兽的相互召唤,都在体现家人的重要性,都在表现一个主题——守护家人与团聚。
电影中的美国军队,则如同经典哥斯拉中的日本自卫队,积极发挥作用。
电影充分体现了人类在重大灾难面前的力量与作用!
可以说,这部2014版哥斯拉,是在哥斯拉60周年之际,对经典的完美致敬!
从形到神,形神合一地再现了经典哥斯拉的真实原貌!
怪兽片,通常是以两种视角去讲故事。
一种是类似《环太平洋》那样以战争的宏观角度去讲述。
时间跨度较大,电影的重点放在人类与怪兽的搏斗之上,观众得到是爽到家的视觉体验,但观众没有想过,环太平洋里也是死了千万人的,每次kaiju入侵,也是会有很多人遇难,也是会有一只大脚缓缓从摩天大楼窗前走过的恐怖画面。
因为观众看的时候不会在乎这些,因为环太是“大”的视角,人类与怪兽看起来实力相差并不大,你并不会觉得怪兽有多么的压倒性的恐怖力量,所以这些“小”故事你压根就不会在意,每一秒都打毁一座楼,哪有那时间去思考楼里死了多少人。
另一种则是像《科洛佛档案》那样从一个或者几个人的微观角度去讲述,这是种类似灾难片的叙事手法。
重点在于对怪兽的塑造,从人类个体的角度去看,怪兽显得更加可怕和惊悚。
人类在它面前就显得更加无力绝望。
这样的怪兽片重点在于营造一种较为真实的观感,因为故事一直跟随着几个普通人在走,时间和空间跨度也远比前者小,观众的欲望也不再是“战胜”怪兽,因为在这个“小视角”的故事下,观众的欲望变成了“求生”再看看哥斯拉:视角选择的颇为奇怪,像是卡在了两者之间。
你说是“大视角”,偏偏每次却都是以神龙见首不见尾的手法去拍摄哥斯拉和muto。
你说是“小视角”,可全片不停地在用战争格局的套路去表现,故事不停地在全球各个国家切换。
这是一次独立电影导演于好莱坞制片商碰撞后擦出的两难选择。
因为商业大片的考虑,选用了一个“大视角”背景去铺垫故事。
但又因为导演本身能力和偏好问题,每次怪兽场景时又用“小视角”去表现。
(导演的上一部作品《怪兽》便是同样的手法)导致电影落入了个奇怪的位置,你说是宏观的特效大片吧,打的不爽,你说是微观的惊悚电影吧,却在时间和空间上不停的把故事和情绪给你断掉。
最后哪一边都没有做到极致。
视角选择的不妥,除了让哥斯拉陷入了一个“既不像爽片也不像惊悚片”的尴尬境地,也让影片中所有人类角色与故事联系变得松散。
在“大视角”怪兽片当中,政府军方或者带有英雄色彩的主角会与故事关键点直接挂钩,在“小视角”的怪兽片当中,剧情是“活下来”,虽然弱小,但主角也会与故事关键点直接挂钩。
而哥斯拉这样“大视角”穿插”小视角“的方式,故事的叙述者变成了以渡边谦代表的军方群体,和作为个体主角的亚伦两方,结果便是两者对电影整体的影响力互相削弱。
再加上哥斯拉剧情经过改造后,完全变成了怪兽之间的争斗,人类对故事更加没有决定性作用,所有人类角色甚至主角都像是来打酱油的,无论谁都好像与主线剧情没什么必要的联系。
使得故事一定程度上沦为了纯粹的“奇观赏”,怪兽入侵城市这个哥斯拉的最大亮处,却似乎变成了唯一可取之处。
随着2014年传奇影业的暑期大片《哥斯拉》登陆内地,怪兽电影之尊——哥斯拉,这个电影史上人气最高的大怪兽,在60岁生日之际,重回观众视线。
有人说每个孩子心中都住着一个大怪兽,它不会随着你年龄的增长而消失,只是隐藏在了内心的深处。
如今这部《哥斯拉》代表着每个人心中沉睡的怪兽苏醒,以高调的姿态宣布自己的归来。
甚至你堵上耳朵,都能听到它的响彻云霄的咆哮。
但这次终究也只有吼叫而已。
名义上的致敬在茫茫影史中,从1954年《哥斯拉》诞生之日开始,到60年代雷•哈里豪森监制的以《杰逊王子战群妖》为首的怪兽冒险题材作品,再到70、80年代《红海魔影》、老版《战栗无底洞》为代表的惊悚类怪兽电影,乃至如今内地热卖的《环太平洋》,《哥斯拉》虽不过是沧海一粟,但论其影响力,可称得上是引领风潮的宗师级作品。
1954年,日本著名的特摄片导演圆谷英二就受到《金刚》的启发,设计了哥斯拉的形象。
而导演本多猪四郎因为当年开车路刚遭受原子弹袭击的广岛,目睹了人间地狱般的惨状,他将这种末日情结融入到《哥斯拉》中,末世危机、存在主义恐慌、反战和科技恐惧的主题,东方式怪兽大片自成一派,同样也成为日系怪兽电影的模式依据。
怪兽来自于人类改造自然的副产品,它们更加凶残、为毁灭人类而生,战争的阴霾和末日景象成为这些电影的主题。
成为《哥斯拉》区别于以《金刚》为首的西方怪兽电影的主要特点。
或许日本特摄片引起独到的拍摄理念和视觉方式,并不是如今广大观众的菜。
但在1954年,第一部哥斯拉电影问世以来,一共有28部哥斯拉特摄电影问世,它笨拙的身材、古怪的咆哮、口中的死亡烈焰,征服了全世界,或许你不知道日版特摄片《哥斯拉》讲的是什么内容,但一定知道这个无比巨大、喜欢攻击地标建筑、有些呆萌的怪兽大名——哥斯拉。
大多内地观众对《哥斯拉》的具体印象基本来源于1998年罗兰•艾默里奇那部同名作品,那是美国为了纪念哥斯拉诞生45周年拍摄的美国版。
但这版《哥斯拉》却不容易让粉丝买账,除了形象上的差异,无论主题还是哥斯拉的设定都与日版相距甚远,为此哥斯拉的母公司东宝公司将美版电影中出现的这只生物命名为“齐拉”,以示区分。
但对于中国观众来说,尤其是对日本特摄片产业和哥斯拉电影不算熟悉的群、众来说,这个大怪兽,有着典型美式怪兽电影的特点,代表着原始自然与人类文明的对冲,最终带着一抹悲情之色,丧生在人类的炮火之下,孕育的自然拜倒在人类工业机制之下。
2014年的《哥斯拉》实则是一部致敬作品,不是致敬哪一部或哪一版哥斯拉,而是对哥斯拉,这个有史以来最知名的大怪兽、流行文化的代表的一次综合类致敬。
电影的整体氛围很像1954年版电影,阴郁、灾难、末日氛围、战争的临近。
传奇哥斯拉的设定也是来源于此,根据最初的官方设定,这个依靠吞食辐射长大的史前怪兽拥有无边的破坏能力。
来自暴龙的直立身躯的姿势,禽龙粗壮有力的上肢,剑龙的尾刺与背后骨板,还有身上的粗犷的纹理皮肤,来自自于广岛核爆幸存者身上的伤痕外形。
传奇哥斯拉与日版一样,也会吐出辐射火焰,发射之前背后骨板发出蓝白色的光芒,以及它那震耳欲聋的吼叫声,这才是真正的被称为“哥斯拉”的怪兽。
甚至片中渡边谦饰演的芹泽博士,名字都是来源于老版中的芹泽大助博士,只不过定位来了个本末倒置,老版中芹泽杀死了哥斯拉,新版中他似乎是哥斯拉的头号粉丝。
隐去的巨兽来自英国、名不见经传的导演加里斯•爱德华斯之前导演过一部叫做《怪兽》的电影,他用极低的成本,拍摄出了宏伟的怪兽电影气质,这部电影并不算出色,但别具一格拍摄手法是他让好莱坞看中并担任新版《哥斯拉》导演的原因。
平心而论,《哥斯拉》是一部名义上的致敬电影,采用了原版的躯壳。
在好莱坞,真正致敬日系怪兽电影的片子叫做《环太平洋》,后者用绚丽的色彩和热血的大战包装了一部特摄片。
而这部《哥斯拉》,名义上是一部科幻电影,实际上是一部如假包换的灾难片,或者在“灾难”二字之前加上“怪兽”二字。
2014年《哥斯拉》的表现方式类似斯皮尔伯格的《世界之战》,或许人人都明白,本片的真正主角是这只怪兽,包括片中出现的叫做M.U.T.O的另外一种怪兽,它们才是电影真正的卖点。
但希望看到如《环太平洋》般的怪兽对战的观众恐怕要失望了。
电影将目光投向了灾难背景下的小人物身上,通过片中的一个家庭,突出他们在极端环境下的求生以及反抗。
真正的大怪兽沦为灾难的背景,这与《世界之战》的观点不谋而合。
但这一点并不意味着电影不好看,简言之,《哥斯拉》不是《环太平洋》那样突出热血效果的视觉大片,而是纯粹的灾难特色。
这样也有好处,从人类的视角审视巨大的生物,片中不只一次出现传奇哥斯拉咆哮的场面,无不是仰拍,配合大量烟雾效果,在烟幕中的大量强光背景照射下,更加突出了其宏伟之感。
更加突出了怪物雄伟的身姿。
同时,从人类的角度出发,利用场景之利和类似偷拍晃动的镜头,并且多次出现从列中、房间中、甚至哥斯拉脚下仰拍怪兽的反差感,这种巨大化的渲染效果《环太平洋》就不突出,但在本片中做到了极致,当年迈克尔•贝的《变形金刚》就是这样做的,但被炫目的视觉效果冲淡了反差感,而《哥斯拉》则充分体现了这只身高达到108米、体重9万吨的巨兽之宏伟。
这种表现手法,恰恰是为了突出哥斯拉这种超巨型怪兽的所必须的一环,也是当年日版哥斯拉,在特摄片这种形式下,想要表现但没有表现出来的地方。
不信,可以看看《环太平洋》,就没有这种渺小人类与巨大猛兽之间的反差感,后者可是真正用特摄片的手法包装了一部电影。
人类唱主角然而,这样的拍摄手法也有一个最大的不足之处,就是让观众有一种菜量不足的感觉。
对比一下《世界之战》与《独立日》就会明白两种拍摄方式的不同之处。
电影真正表现哥斯拉与自己的宿敌——两只M.U.T.O大战的场面只有电影的结尾部分,大多时候怪兽们都是犹抱琵琶半遮面,要么是远景、要么隐藏在烟幕之中,或者干脆一个局部特写。
关于怪兽之间的PK,电影真正表现之处只有结尾10多分钟,是好莱坞电影炫技的时刻。
为什么说本片类似《世界之战》呢,因为在此之前电影没有表现正面战场的任何细节,后者也是这样做的。
其实回眸导演英国导演加里斯•爱德华斯之前的《怪兽》就能了解该片对哥斯拉等的表现方式,电影用大量篇幅表现战争来临之前的恐慌、混乱和一触即发的危机感,接着跳到一场战斗结束之后,毫不掩饰的渲染一片断壁残垣、被破坏的城市、坠毁的人类武器残骸,突出之前战斗的激烈。
因此,这部《哥斯拉》是一部标准的灾难电影配置,其中虽不乏大量视觉效果的冲击,但在隐藏在大量浓雾之中的怪兽,为本片打上了猎奇和奇观的标签。
至于电影的剧情和人物,虽然作为重点表现的层面,实则差强人意。
“老白”布莱恩•克兰斯顿领便当之后,电影无论从剧本设置还是角色表演方面一直在走下坡路。
这也是观众对这部奇观大片比较怨念的地方,观众想看哥斯拉搞破坏,但电影偏偏犹抱琵琶半遮面。
主要描写灾难中的小人物,但故事性和人物刻画在这样的电影中无法施展。
尽管在好莱坞特效大片中讨论演技和剧本有些多余,但本片偏偏以此为主来突出本片的灾难性,因此,《哥斯拉》最终让人留在脑海里的还是它那响彻云霄的咆哮。
纵观历史上的怪兽电影,大到《金刚》这样炫目的特效大片,金刚毫不掩饰的震撼眼球,小到以《大白鲨》为首的惊悚类电影,通过侧面描写烘托怪兽的神秘感和危害性,基本代表了拍摄怪兽电影的两种方式。
很遗憾,本片采用的是后一种,并不是说《哥斯拉》不好,而是因人而异,最起码电影里,哥斯拉的镜头还是蛮多的,给足了60岁寿星的面子。
温柔的大怪兽关于传奇哥斯拉在电影中的角色问题,本片这位大家伙显得相当柔和,破坏力不强,甚至保护了人类,其实也是与日版一脉相承的。
尽管1954年版哥斯拉带着一腔怒火将人类世界搞得天翻地覆,但在东宝公司茫茫的28部哥斯拉电影中,随着年代的推移,斯拉近似人形般的体态和笨拙的动作赢得了很多观众喜爱随着科技恐惧的淡化,以哥斯拉为首的怪兽定位也发生了转变,它们从最开始的令人恐惧、阴郁负面的形象逐渐趋于多元化。
哥斯拉逐渐成为一个中性怪兽的代表,有时甚至会站在人类的一方包括地球免受外来入侵,怪兽特摄电影也渐渐的向儿童开放。
终究,哥斯拉从核弹阴影的危机中走出,变成了自然世界的代言人。
也就是说,哥斯拉代表了自然的力量,无论人类还是其他怪兽,只要危害自然,危害地球的生存环境,一律被哥斯拉视为敌人。
片中承担“敌人”角色的就是那两只苦情的情侣怪兽M.U.T.O,它们的定位与98年那只美国哥斯拉一样,代表了人类文明和原始自然对冲的牺牲品,以破坏为主,但身上带有一定悲情色彩。
而哥斯拉,则代表了地球,代表了自然法则中的优胜劣汰。
如果说初代哥斯拉对日本民众有着独特的意义,那么在历史长河中,哥斯拉的形象转变,受众越来越多,才是其真正成为流行文化的标志之一。
本片正是选取了后者,电影整体阴郁,末日感浓厚,但哥斯拉的出现成为了人类希望,他的满腔怒火都喷向了自己的对手,捎带脚的拯救地球。
这就是本片给人以希望的原因,每个人心中的大怪兽,随着怒吼,从人们内心深处走出。
作为一部怪兽电影,本片不像《金刚》那样悲情,也不如《环太平洋》那般绚丽,而是那样的特殊。
就像电影结尾一样,哥斯拉击败死敌,在沙滩小憩片刻之后,转身走向大海,深藏功与名。
太闷了
怪兽干扰电磁的设定简直是搬石头砸自己的脚,全片画面一直都是乌漆嘛黑的,磨磨唧唧快一个半小时还没看清怪物长啥样,作为一个爽片连本分都做不好
原来哥斯拉是穿着怪兽外套的奥特曼,连放的大招都一样。全片哥斯拉都透着一股憋屈的心声:“伐开心,买包包。” 但是人类木有听懂,跳伞那段真不错,其他都没什么太大新意,主人公真的是脑残到家了。
黑乎乎的 啥也看不清 没良心
勉强两分。奇观营造的平庸,为了省成本全片大部分都是暗景,糊成一片了干脆不做CG了好不好啊?哥斯拉这回成了城市大救星了,核威慑的恐怖象征这次变成乐观主义者的大腿了,也真是有创意。剧情太好猜,你都知道哥斯拉会出手摆平夫妻档停电怪啦,都母鸡人类角色跑来跑去在搞乜鬼。美国各地风光看看还行
对于好莱坞的主流商业大制作来说偶尔能出现这种非比寻常的精品真的很难得。大部分时间都恪守人类视角,哥斯拉几乎是神龙见首不见尾。跳伞的视点长镜头是年代级别的名场面。很难想象哥斯拉第一次全身出镜是通过一个大远景的飞机场内多架客机的连锁爆炸横移出来的,然后自下而上垂直摇到了哥斯拉的正脸,校友爱德华斯真的牛啊!请问这不是cinema是什么?
哥斯拉不远万里也要追杀小情侣,这么萌,你们好意思欺负他?
其实是不及格的,剧透都不内疚,的确是没有主角像的主角,唯一可以称道的一场戏是高空低开伞降,临场感真好啊,哥斯拉打大怪兽一点都不好看……
3.5 给哥斯拉洗白 打斗不过瘾 废话太多
四个想法。一,敦胖肉拯救世界,瘦长条都是坏人。二,会打架不如会喷。三,《环太平洋》是对的:如果不发展机甲,真的只有靠哥斯拉才能对抗怪兽。四,渡边老师,这个宏大恐怖的梦,是莱昂纳多附赠给你的,看你头发都墨里藏针了。
哥斯拉也不是人,累了照样要睡觉。一会儿像熊一会儿像龙的哥斯拉好大,你给我说说,十五年之后照片还那么新是怎么个说法?
看一群人演戲兩個小時,哥吉拉只出現八分鐘不到(保守估計) 仙人跳阿這,我要看人演戲去看其他動作片不就好了
实在是太过平庸,夜间打斗使得画面大打折扣,演员的表演也干涩得像背台词一样。大量角色出现毫无意义。也就是睡前读物级的片子。
听说人类准备让金刚跟哥斯拉打架,补看哥斯拉。这电影充分表现了人类的自恋,体积相差巨大的怪兽为什么要把人类放在眼里呢,故事是哥斯拉打两只威胁自己健康的怪物,人类跟蚊子一样蜂拥而上嗡嗡嗡妨碍人家打架。之后又把哥斯拉当成救世主好怪物,可是哥斯拉从头到尾就没想要毁灭人类或者拯救人类,不值得理会耶。人类可太自恋了太自恋了。。。
如今怪兽灾难片都是一个套路,不论主角是机器人、外星恐龙还是哥斯拉,由于本剧没有人性的斗争而是纯大小怪兽,加上整体背景都是偏暗,所以除非是哥斯拉控,不然实在无法体验任何的观影乐趣。
1。美国军事领地示威片。2。激萌哥斯拉戏份太少差评。3。看完感觉wtf?4。king of the monster哈哈哈
挺没劲的,特效剧情演员音效每一样都不在线
三星半
美国人眼里的日本人只有渡边谦一个。场场都是夜戏,啥都看不清,敢不敢在白天打一架?!
反正我是从头笑到尾