我是监护人

生活总是会在不经意间带给你感动，今天参加电影《我是监护人》首映礼，本以为只是看一部简单关于父女、或是姐弟情的电影，没想到看到最后仿佛看到在外漂泊的自己，彻底破防了。

同档期这么多大片的夹缝之中，居然有这样一部戳心的宝藏电影，还好没有错过，不然绝对算是今年的一大遗憾。

10月29日，《我是监护人》将正式登陆全国大银幕，我由衷的希望有更多人能去看这部直击心灵的作品。

《我是监护人》讲述的是一个有关成长、归属与释怀的故事。

我相信但凡是有漂泊在外独自打拼经历的人，对电影中流露出的种种情感表达都不会感到陌生，甚至能一次又一次从这部电影里看到自己。

尚语贤饰演的女主石路，自小父母离异后便在外留学多年，早已学会了一个人面对生活的所有酸甜苦辣。

毕业后找到了心仪建筑事务所工作的她，却因为签证即将到期而面临无法完成实习的状况。

恰好这时，王砚辉饰演的父亲带着她陌生的异母弟弟突然出现，希望石路能充当弟弟的临时监护人，带他完成在美国的丙肝治疗。

石路为了能通过做美籍弟弟的监护人来取得签证以完成实习，不得不答应了下来。

熊孩子与新工作，双重挑战让石路焦头烂额，与此同时内心有关原生家庭那道最痛的伤疤也被再度揭开。

在影片中，石路有很长一段时间都给自己构筑起了一道隔绝一切的心墙，仿佛是习惯性的去坚强面对一切，甚至一次又一次推远了来自真心朋友的关怀。

伴随弟弟而来的无数问题，就像是石路取得真经前要面对的九九八十一难。

而这份名为“自我”的真经，恰是我们每个人的人生道路上不可避免要去寻找的。

石路身上的坚强，是她无法从原生家庭得到应有关爱所形成的保护色，她希望通过这种伪装，让自己在外人看来可以应付一切。

然而就是在这种伪装之下，她渐渐丢掉了自己，无法准确知晓自己内心究竟想要的是什么，这也是她生活和情感愈发混乱的根源所在。

伪装坚强，是石路多年漂泊练就的生存法则，也逐渐成为了她的最大弱点，让她变得越发孤独而非独立。

大概每一个常年在外漂泊，遇事总是只能依靠自己的人，都有过和石路相似的阶段吧？

对于石路而言，相较于很多在外漂泊的人，她更加没有归属感。

在美国，她是一个签证就要到期，随时就要被赶走的外人。

在父亲的那个“家”中，她同样也像个外人，甚至连房间也早就被改成了弟弟的游戏室。

这种无根的状态，让石路内心虽然渴望爱与温暖，但又下意识会对人与人之间情感距离的拉近产生排斥，甚至会因为自己未曾拥有而表现出不屑。

父亲对自己的忽视和对弟弟的偏爱，常年漂泊异乡却始终无法融入，对亲密关系的抗拒，对向他人完成自我证明并以此实现自我价值的迫切渴求，共同构筑起了石路的自卑、内向、带刺和一戳就破的坚强。

即便是弟弟不出现，这些问题也早已根植在石路生活中野蛮生长。

弟弟的到来只是压垮石路的最后一根稻草，让这些日积月累的问题无法再被掩盖。

崩塌之后便是重塑，一切的风波都成为了石路认清自己，与自己的内心和解，对过去释怀，彻底抛下包袱，大踏步前往未来的一个契机。

一开始的石路，很显然不喜欢自己的生活，不喜欢自己的家庭，不喜欢自己的父亲，不喜欢从天而降的弟弟，这一切的不喜欢最终让她开始不喜欢自己。

而我最喜欢《我是监护人》的一点，就是影片并没有在短短106分钟里让石路喜欢上这一切，尤其是在她的原生家庭的确存在巨大问题的情况下。

影片只是让石路更加懂得了自己，完成了自我认可，也是从过去的牢笼中释放了自己。

对自己的放过，不是原谅，而是释怀，不是逃避，而是成长，是不再因为他人的过错自我惩罚。

不得不说，尚语贤对石路这个角色的演绎相当准确，我看到了一个真实的人而不是一个被扮演的人物。

尚语贤素颜出镜、全英文对白，把石路那种即便身在人群中但也如同身处孤岛的孤独感，诠释得淋漓尽致。

作为“爸爸专业户”的王砚辉，再次出演中国式父亲，对角色的拿捏也是恰到好处。

《我是监护人》中的父亲一角，人物设定并不讨喜，但王砚辉却凭借自己的演技，把这个角色身上的复杂性和现实感大巧不工地展现了出来。

从父亲一出场，你就能感受到他内心的矛盾感，其实他深知自己多年来对女儿亏欠颇多，但又碍于面子和内心传统观念根深蒂固而不断火上浇油。

这样的人物塑造，也为其在影片高潮那段颇为真诚的忏悔与告白，做足了铺垫。

也使得女儿最终愿意与隔阂颇深的父亲，重新打开沟通之门。

关于这个角色，王砚辉在电影首映礼上自嘲他是社会中重男轻女的“坏爸爸”。

确实，这样的人物并不是编剧虚构，生活中有太多类似的原型，可血浓于水的亲情不是简单一句好坏就能诠释全部，现实有它复杂多变的一面，王砚辉把握住人物的特点，才让这个父亲形象变得立体丰富，有血有肉。

他有无奈也有可爱的一面，观众能对这个角色产生一些共鸣。

尚语贤和王砚辉在片中的对手戏，可谓场场精彩，两个人有来有回，表演充满了细节和张力，让人有一种看高手过招的快感。

在我看来，这对“父女”的大飙演技，也绝对是影片不容错过的看点之一。

这样一个家庭故事，我相信在影片上映后肯定少不了关于女性的探讨。

制片人孙亚雄在电影首映礼上透露，主创中有80%都是女性，整部影片能够真实细腻地还原女孩心声，一定会让观众们感受到来自女性的力量。

杨德昌导演的《一一》中有一句非常著名的台词：“电影延长三倍人生。

”《我是监护人》中的石路，寻找自我认同与自我归属的道路分外艰辛，而我们作为观众，可以通过她的眼睛，来经历这段故事，从中体味共鸣，产生一些现实中对自我的思考。

我们每个人可能都做过石路，甚至也许你正处于石路的状态之中，《我是监护人》也许能给你注入一些走出困境的力量。

工作上的压力，因为亲情产生的困扰，都有可能让我们变得崩溃，但成长往往就发生在这些崩溃的瞬间，一旦你突破那个边缘，一切就会变得豁然开朗，电影中的石路就是这样。

《我是监护人》不只是能让你破防一次，还能让你在宣泄之后得到治愈。

看完第一时间就想到了《我的姐姐》这部电影，内容都是关于女儿和弟弟的故事……事实上，缺少关爱所造就的性格往往是一种偏执的独立，充满了冷漠和隐忍，此种状态下，很难在前进中做到坦然，因为心内盛装着旧日的怨恨。

不过，塞翁失马焉知非福，经历苦痛往往会收获通透。

现实有太多人困在那份执念中，无法静下心来思考。

我理解这种情绪，但只有学会和解，才能重塑自我。

回到影片，导演非常重视情感的流露，也没有所谓夸张的情节。

当失意降临，烦心事不断袭来的瞬间，整个大脑嗡嗡乱作一团，让人感同身受。

尽管故事只会朝着治愈的方向发展，尽管明白没什么惊喜可言，但正是因为那份生活中可见的真实，才会让人恍惚着看完。

看完了电影《我是监护人》。

整体来说，拍摄手法成熟，情感细腻，演员表现也可圈可点，豆瓣不到6的分数肯定是给低了，应该是6分多。

接下来是一点吐槽。

爸爸给了那么多钱，为什么不雇佣一个保姆呢？

弟弟有一定英语基础，第一次讨论他病的时候，没问hcv 是啥意思，一直以为自己只是缺乏维生素，怎么后来突然开始追问hcv 是啥意思了？

姐姐去朋友家做客，朋友姐姐问她，为什么不活得轻松一点？

给你，你怎么回答。

你一般会说，啊，因为我的理想还没有完成之类的吧。

结果姐姐说，因为我轻松的话，我就达不成今天的成就？

敢问您，您取得了什么成就啊？

马云也不敢说自己取得了什么成就吧，何况你只是一个还在试用期的实习生。

很多人都在吐槽爸爸在儿童保护组织那里的发言充满了虚伪，我也觉得，爸爸的观点就是，我知道你苦，但我就是不帮你。

然后姐姐在那里哭得稀里哗啦。

这不和莎士比亚的《李尔王》的某种解读一样吗？

语言是靠不住的，李尔王中，大女儿和二女儿用精美的语言骗了李尔王，这部电影中，爸爸用“真挚”的语言骗到了善良姐姐的眼泪。

从这个角度来说，也算一个歪打正着的小设计，倒也不用过度吐槽。

尚语贤的第一部大女主戏，表现还不错。

这是一个普普通通的华侨题材片。

对标《刮痧》和《北京遇上西雅图》都算不上有什么特色。

最有意思的便是导演的私货。

这很有态度，值得一看。

比如女主去到墨西哥男友家，那段争吵，是非常有力的。

女主完全认为自己拼搏的价值观是正确的，也确实从骨子里看不上这些“懒惰”的人。

（这也是面对这样一个暖男男友一直没有明确表态的根本原因）虽然他们自己选择的生活方式无可厚非，但是在女主的角度，鄙视是正常的情绪和观点。

凭什么瞧得起你们呢？

对比中国人的疯狂工作生活，你们啃老的手确实不值得提倡和鼓吹。

最后并没有让女主回国走伟光正路线也是一个加分点，实实在在，不扯虚的。

就是通过超级努力来追求名利，最后还成功了或者说上了一个台阶。

片子里很多部分都赤裸裸的描写了面对机遇时，对待华人的不公。

最后用你的原因一定是，洋人不愿干，或者实在啃不下来，没你不行了才会用你。

有一线之路，他们都会尽量的踩你。

个人觉得这既是导演的刻意，也是导演的客观。

洋人可能从主观上不会这么想，这么做。

但本能上，潜意识里排斥你是不可避免的。

那个同期的傻白甜实习生直接就进项目了，而且能力还不行。

就不用你，会飞也不用你飞，咋的吧？

这才是常态。

这个私货是很有态度的。

也正是这些私货，成就了一个普通电影的价值。

在颇为寒冷的深秋夜晚看完了这部电影，影片最后石路跟父亲破冰和好，同时也是跟自己和解的结局，让人感到有些许温暖，仅就电影本身而言，我个人觉得故事讲得算比较完整，石路与父亲、弟弟从一开始的矛盾冲突到最后和解的亲情线，进入建筑事务所争取职位的事业线，与餐厅工友罗德的友情支线，相对而言都是比较完整的。

最近关于姐弟亲情的某部热门电影我最终没有看完，无法置评，虽然都是姐弟亲情向电影，但就本片探讨女性在事业和亲情之间如何平衡，既能追求个人事业上的成功也能与亲情和睦相处，女主的个性更理智冷静，不会过于偏激，更生活化，我个人偏向喜欢这种风格。

总体来说，整部电影讲述故事的方式比较克制和冷静，既没有刻意地去煽情，也没有刻意地制造什么抓马的冲突，让故事显得更真实，总体值3.5星吧，因为是导演的处女作多加半星以示鼓励，希望以后可以拍出来更多更好的片子。

忽如其来的亲情1）一开始只是想利用，没想到最后却有了感情。

8岁时石路父母离婚，母亲远嫁南美洲，她不得不从此跟父亲两个人相依为命，直到几年后父亲再娶妻、继母又生了儿子后，父亲把原本对她关心全都倾注在了新家庭和年幼的弟弟身上，她在家里的地位一落千丈。

高二时她回家过暑假，没想到却被继母嫌弃她打扰了刚出生的弟弟，第二天父亲就给她报了夏令营，就在那一刻她明白此后这个家里再也没有她立足生存的空间了，她所曾经拥有的父亲的爱早已被弟弟抢走。

于是， 16岁的她离开北京，远赴美国念书。

离开故土，离开亲人是一种逃离，也是一种放逐。

从16岁到24岁，父亲没有参与她整个少女时期的成长，爱的缺失让她对亲情变得很淡漠。

有家不能回，她一直都是孤独的，这种孤独中还有一种宁死不屈的倔强，既然你不要我，那么我也不要你，这大概也属于家庭创伤的ptsd。

可就算逃离，在隐晦的少女心事里，她依然对曾经相依为命过的父亲怀抱着希望，内心深处她依然渴望父亲的关爱，依然渴望家庭的温暖，直到父亲因为弟弟感冒生病而放弃去参加对她来说很重要的毕业典礼，那一刻的失望才让她对父亲心存的那一点点侥幸的希冀火花彻底熄灭了。

原生家庭有问题、从小缺爱的人，不得不用长达一生的复建去弥补原生家庭不幸带来的裂缝。

她与父亲的爱恨纠葛，从警察给她打电话，她说自己没有父亲时就已经初显端倪。

对父亲带着生病的弟弟来投靠自己，一开始她是拒绝的，因为直到自己的工作签证出问题，想到可以利用弟弟监护人身份取得签证后，她的态度才有所转变，而这种转变也仅仅是利用上的转变。

例如，一开始她去上班，并没想到给家里生病的弟弟准备吃的东西，也没想过要怎么样好好的照顾弟弟，弟弟在家里大哭大闹她也不会去劝慰，直到工友罗德提醒她美国法律不允许小孩独自在家，否则要被取消监护人资格后，她才给弟弟找个托儿所。

她内心深处对父亲对弟弟带着一种不满的恨意，这种恨意可能源自弟弟抢走了原本属于她的一切，也可能来自对父亲对长年对自己漠不关心的一种报复，同时也可能夹杂着些许对弟弟拥有完整父母之爱的嫉妒。

对于忽如其来的亲情，她是发自内心的抗拒，对弟弟的照顾也不过是交换的义务。

然而，随着跟弟弟相处时间的增多，她内心的坚冰开始一点点融化，内心对亲情和温暖的渴望在一点点复苏。

石路内心深处对家庭和爱的渴望从来没有停止过，她建造了旧家的模型，一次次摔碎但又一次次地粘好，从这一不断反复的矛盾行为就可想而知她内心的心绪有多复杂了。

2）不善表达的父亲，从头到尾都没有改变父亲是典型的中国式父亲，不善于表达，不善于沟通。

王砚辉饰演的父亲周旋在前后两任家庭子女之间，他身上自带一种和稀泥的特质，擅长不跟人正面发生冲突的性格特征非常明显，演绎很不错。

对父亲来说，儿子是亲生，女儿也是亲生的，手心手背都是肉，两个都舍不得。

所以在石路弄丢了弟弟后，听闻噩耗的父亲心急如焚，马不停蹄地赶到纽约，来了也不休息，只是固执地一心一意要自己出去寻找弟弟，而对弄丢了弟弟的石路，并没有劈头盖脸地骂她。

这个细节，我觉得挺感动的，我想如果我弄丢了我弟弟，我父母大概会把我骂个狗血淋头。

不骂女儿可能是他和稀泥性格的一种体现，但也能是因为父女之间长期没有接触，两个人比较生疏，通常来说熟悉的人才会骂，不熟的人就算不高兴也很难直接撕破脸，所以父亲没有骂她。

此外，可能父亲有愧疚在，石路对弟弟的恨意和嫉妒，父亲肯定是感受到了，只是没有说出来，所以他内心对女儿也有一份愧疚。

在儿童保护机构被问讯时，为了保住女儿的签证，父亲首次打开心扉，跟儿童保护机构的人大谈女儿这些年的心酸和苦楚，以博同情，让人家手下留情。

对于女儿这些年的苦，作为父亲他怎么可能不知道，他只是不善于沟通，心里有很多话但是很难对身边的人说出口，他不懂得如何去表达自己的感情，所以面对石路关于他抛弃自己的种种质问，他从来都不正面回答，只有在父亲帮她辩白的这一刻，石路才明白对于她这些年的成长父亲是了解的，从父亲舍不得扔掉她的模型，可见他一直都是以女儿为骄傲的。

观影后，导演跟观众交流时也说了父亲是一个不会沟通的人，这一点从头到尾都没有改变，我觉得这点蛮真实的，中国男人尤其是中国父亲就这样，不太会表达，爱是爱的，大概就是觉得爱的方式就是给钱。

父亲年纪这么大了，从开始到结束都没有改变这一点，很真实，因为他已经很难去改变了。

3）从陌生到建立信任感林靖喆饰演的弟弟科迪很可爱，现实中这么可爱的弟弟算是比较理想化的，因为8岁左右的小男孩多半都有点熊。

在异国他乡，跟完全陌生、甚至对自己带着点敌意的姐姐相处，对弟弟来说也不容易，毕竟他始终是个对心爱的毛绒玩具爱不释手、需要人照顾的小朋友。

因为工友罗德的帮忙，石路跟弟弟也逐渐熟络起来，相处时间一长，弟弟误以为姐姐是爱自己的，直到偷听谈话后才发现一切不过是个幻影，自己只是被利用了，小孩子经受不住打击就跑了。

直到在墓地相见，两个人才卸下了自己的伪装和防备，姐姐对着墓碑自言自语，向弟弟示弱，揭开了心扉，可能是DNA起了作用，在墓地也同样守了一夜的弟弟似乎也理解了姐姐多年的不容易。

建筑师，梦开始的地方石路虽然名校出身，但一眼看过去就属于生活中没人会注意到的普通女孩。

所以她大概率不属于那种受欢迎的女孩，没什么朋友，没有亲人，她是孤独的。

而中国式那种吃得苦中苦、方为人上人的刻苦信念融进了血液里，她于是把所有的注意力都转移到学业和工作上去，从她的家到处都是各种设计模型就能想象她的用功程度。

没人爱护，当然只能伪装坚强。

去罗德家聚餐时，被罗德姐姐嘲笑她只会工作不会玩，人生没有乐趣，这属于拉丁裔文化和华裔文化的典型冲突。

石路这种工作至上学业至上的feel我能get，可能我以前也是这样的人，一心只往前奔跑，而忘记了要看看身边的景色。

石路很小就想做建筑师，好不容易哥大毕业，千辛万苦拿到了格雷森事务所的dream offer，不想却在签证问题上卡壳，因为格雷森给她offer，不是正式职位的offer，而仅仅是试用期offer，她的学生签证只有四天了。

原本她理都不想搭理的弟弟忽然给她签证的希望。

利用作为监护人照顾生病弟弟而获得签证，顺利解决了她工作上的难题，她也顺利地入职格雷森事务所。

从这件事能看出来她脑子反应很快，遇到问题不习惯抱怨，只是敏捷快速地解决手上的问题，无论多么不喜欢弟弟，无论多么不想帮父亲，为了实现自己理想的工作，她一切都可以忍耐。

虽然设计四合院这个方案我不是很能get到，但是她最后还是得到了自己梦寐以求的工作的结局，我很喜欢，因为石路始终没有放弃自己在事业上的追求。

电影的最后，石路似乎改变了，似乎又没有改变。

变化最大的是在后海她吃到肉龙时，她露出开心的笑容，她以前从来没有这么笑过；而没有改变大概就是她一直没放弃，一直坚持在纽约追求自己建筑师的梦想。

可能，成长是一种纯粹内心向的发展，是一种潜移默化的演变，从外表上不太看得出来，但无论如何经历过这件事情，她的内心已经改变了很多。

可能到了影片的最后，她并不是所谓的原谅了父亲，而是她在自己内心变得强大之后的对自己少女时代过往种种不如意的一种释怀，她不是跟父亲和解，她是在跟自己和解。

在宾馆，一家三口相处时是冷色调，石路跟父亲单独相处时的暖色调更加显得她内心的孤单和难过特写家里的杂乱镜头，表明石路为了生存和理想而没有时间去收拾垃圾科迪的玩偶一开始被石路扯烂了，警察来碰，石路却不允许，最后把它缝好了，也表达出石路对科迪的接纳和喜爱在出租车上的回头一眼也是代表她对过去的释怀和迎接新生的坚定

虽然《我是监护人》关注了许多当下社会话题，比如原生家庭、海外生活、姐弟关系，中西方文化差异等，但本质上所有的话题最后都回归到了个人成长上，这也使这部电影还是更具有文艺的调性。

因为是处女作，电影里的“个人”有导演自我投射的影子，所以，女性导演、美国留学、首部处女作这些元素都不可避免的被糅杂进了镜头语言中。

同样因为是处女作，导演敬然选择了自己更加熟悉也更好驾驭的题材，在纽约和北京两座城市之间，完成了一次亲情的对话。

这种将东方家庭关系推移到西方环境里做增减的作品，最早要追溯到90年代很红的一部电视剧《北京人在纽约》，而导演敬然恰巧也是一位北京人。

这样的设定看似并没有新意，不过时隔30年的回望有一种明显的复古味道。

比如，在石路与父亲发生冲突后，走在纽约的夜色里，摇曳的镜头，耳边如《Take Me Home, Country Roads》般的乡村民谣响起，有一种我们早已熟悉但正在被慢慢忘记的西方色调，以及蔓延着的离散情绪。

如果说30年前冷漠又物欲横流的纽约还让我们无比陌生，那么今天这种城市的节奏已经被中国的一线城市“追赶”，如果是我的话，会更愿意把它与深圳对比，所以，这故事已经不只是过往那种东西方的“异国”隔离，而是升级了“他乡”的味道，也让西方城市文化的底色不再具有那么大的冲击力，让我们更加熟悉在这种城市节奏下被裹挟前行的“异乡人”的举步维艰。

无疑，选择纽约，与导演自身的经历有关，而女性的身份只是一种性别的差异，并不应该建立在两性的极端对立上，得出这样的结论是因为我所成长的城市自己没有经历过，身边人也没有遭遇过一丝一毫重男轻女的现象，我的城市是北京。

所以，在我眼里，《我是监护人》中父亲的行为只是重组家庭里的一种移情，可以攻击成年人的责任感，但是并非性别的二元对立。

有一个很好的例子，就是在《隐秘的角落》里，男孩朱朝阳的父亲朱永平也移情了自己新家庭的女儿朱晶晶，在我看来，两位父亲的本质是一样的。

不成熟的第一段婚姻，留下的只有责任，而又畏惧承担责任，造成子女内心的缺口，男孩选择了报复，女孩选择了自我和解，这可能算是两部片子部分表达了男女差距的地方。

之所以要厘清石路与父亲，或者弟弟之间的关系，是想抛开那些裹挟的素材，直抵故事的核心——东方的内敛，北方的坚韧，联合塑造出的一个要强、强势且吝啬表达情感的女孩内心自我成长与和解的故事。

我太熟悉这样的女生了，所以非常的能够共情，她是那种星辰大海里最暗淡的星和最不起眼的水滴，独立，自我，甚至带了一点决绝，电影里的石路就是如此。

16岁独自来到纽约留学，一呆就是8年。

面对父亲对新家庭的移情，不是吵闹和骚扰，而是离别，隔断，即使吃再多的苦，也不妥协、服软，是有坚硬的外壳和柔软内心的人。

所以会气愤亲人的疏离，也会内疚自己对亲人的利用。

电影用了很多外界推力来表现这个女孩的性格，在亲情线上是在利用基础上不得不照顾的同父异母的弟弟；在事业线上是为了进入世界知名建筑公司想尽办法的搞签证；在情感线上是为了解决弟弟带来的困局忐忑地接受在餐厅打工的同事的示好。

这些冲突自然是为戏剧服务的，而在这些冲突之下是在慢慢释出石路这样的一个女孩，是如何从与自我较劲、挣扎到最后释怀、和解的过程，她的身上是有导演影子的，所以，是一个非常完整且自洽的角色。

命运对石路公平吗？

当然并不完全公平，可是如果只停留在对命运的抱怨和报复的情绪中，那么就是像《隐秘的角落》那样的悬疑风格，起伏而汹涌；而如果是《我是监护人》这样的现实风格，就会变得克制而平凡，最终演变成一个女性自我成长的故事。

如果你身边有石路这样的女生，请一定要好好珍惜，如果给予她“闪闪发光”的机会，她将会照耀星辰，汇聚大海。

如果你是石路这样的女生，不必在意命运的不公，因为你自己可以成为自己的暖阳。

最后还是要说说学院派和处女作的问题，显然，这部电影有匠气且过于规整了，还有太多上升的空间，但是那种细腻和克制的风格是值得肯定的，有许多人物情绪的表达和对光影的调度，非常值得在大银幕上感受，影院的效果会为氛围感增色不少。

而复古的味道一直是我个人经验主义里最敏感的一部分，配乐与镜头的衔接非常的丝滑。

所以也很期待，脱离了个人际遇之后，这位新人导演是否还会在这样的风格下打磨出更加出色的作品。

10.29电影中规中矩没有让我特别惊艳的地方。

有些部分还是不错的。

主角演技在线的，有人说石路眼神总是容易飘忽。

我没有这种感觉。

反而我觉得，石路在说谎骗弟弟的时候，眼神飘忽是优点。

弟弟的演技不提了，还小。

电影中的家庭矛盾我是很不理解的。

父亲在弟弟出生后，把所有的爱都给了弟弟。

姐姐因此有了阴影，变得只顾自己，不在乎他人。

我疑惑在于父亲不至于一点都不关心女儿吧，哪怕给点经济补偿也算好的，片尾父亲自己也说了，女儿16岁大雪天跑外卖，你早干嘛去了。

落得这结果还好意思找女儿帮忙？

最后就因为父亲帮助女儿说了几句话，女儿就释怀了吗？

不理解。

电影结尾，父亲和弟弟回北京。

女儿送走父亲时，电影画面做了模糊处理，很想眼睛充满泪水的视角，这个做的还是挺不错的。

还有结局彩蛋，我反正是挺喜欢的。

一家人开开心心最重要。

总结就是电影挺一般。

编辑：parallel敬然导演的处女作长片《落地生》入围「亚洲新人奖」单元。

影片项目此前入选了2018年上影节创投会。

《落地生》关于成长，关于亲情。

并不讨巧卖乖的女孩石路，幼年失爱于父母，少年远赴异国他乡。

重组家庭里，“上一代人的选择”遗留了“下一代人的相处”问题。

同父异母的弟弟生来拥有她不曾拥有的父爱和曾经属于她的房间。

“逃避”似乎成为父亲解决亲子冲突的唯一方式，作为前妻之女的她能做的只有快速独立成长、以期脱离原生家庭。

大洋彼岸的她和无数都市男女所共通着同一份孤独。

但似乎大多数青年那份源自于乡愁的孤独，可以通过一通打给家人的电话排解，然而石路却像是一座孤岛，“家人”似乎是她避而不谈的敏感词。

她不曾与人分享喜悦，也不曾有人为她排解忧愁，疾步穿梭在早春的纽约，形单影只地独自面对枯木，高楼，寒风，冷雨。

喧闹的纽约，何处可以安放离家远行游子的落寞？

她选择了陌生人的墓碑前倾诉，不求回应，洒下自己最爱的糖果。

同样地，她也不予回应旁人的热络。

好像这么多年她都是一个人，执着、坚韧、沉默、忧郁。

她总是将失意悄然融进沉沉夜色。

个体似乎只有从属于一个小集体才会有归属感，比如家庭，比如单位。

通过被需要，我们得已确证自己存在的价值和意义。

石路渴望在单位中寻得归属感，对于人情世故保持着边界感。

初入职场的她，像新人时期的你我一样，生涩局促、惴惴不安、小心翼翼，会紧张到不敢与面试官对视，会反复回想没有答好的面试题。

渴望在单位中寻得归属感，对于人情世故保持着边界感。

漂洋过海的家人打破了石路的平淡生活。

他们站在她面前，却不是为了来看她。

伤痕累累的家庭前史被翻开，模型的裂痕令家的伤痛具象化。

父女团聚的场景便如同对峙。

此时她接收了同父异母的“闯入者”弟弟，却未真正接受他。

但无论如何，弟弟像一束日光，不经意间照亮她黯淡的生活。

按部就班、疲于奔命的生活因为弟弟的到来多了些新鲜感，一种由血缘带来的复杂情感注入她的生活。

成长总是在不期然间发生。

所谓成长，大概是能够清晰地细数自己每一处伤痕之后，依旧能够悦纳种种不足；从容地正视并表达自己的需求，从被选择中释怀，坦然做出自己的选择。

这个夏天，在上海请收藏一个北京女孩曾遗落在纽约的孤独。

深焦：关于本片，您的创作初衷和灵感是什么？

敬然：影片的创作初衷是想要表达一个关于交流的故事。

《落地生》这部影片最初是讲述父女之间交流的错位。

当女儿（姐姐）在和儿子（弟弟）相处的过程中，换位思考站在了家长（父亲）的位置。

所以“交流”是最基层的初衷。

创作初衷是处理家人之间的交流与情感问题，在剧作过程中慢慢延伸、探讨至归属感层面。

深焦：您的短片作品《晚餐》（FISHSTEW）似乎也是处理家人之间的问题？

敬然：我个人对于家人之间情感问题比较感兴趣。

《落地生》作为导演处女作，（选择家人情感这个主题）我应该会有一定的把握度。

深焦：片名《落地生》（英文片名：Model）有何特殊寓意？

敬然：首先这是一个关于家的故事。

如果“落地生根”，根是显性的“家”。

主角石路被迫丢掉了家，没有“根”。

“落地生”便成为她在与自我的纠葛中寻找“根”，让“归属感”立身的故事。

那么电影便是希望通过“石路”的人物映射，探寻每个自我，那一份或地域或情感的“落地而生”。

深焦：我们看到本片的英文的片为「Model」，很简单利落的一个词语，这又该如何诠释？

敬然：影片是以石路为主线视角，通过她的境遇转折与自我告解，汇成个人式的成长链路，这也许也会是大部分人的共情。

所以英文片名Model首先与“石路”这个人物息息相关。

同时，“Model”我们可以理解成她建筑设计师的职业角色；或者影片中“家”模型的蕴含及所指。

model可能还会有“模型”或者“标准”的包含义，这可能也是我们每一个社会人与群体准则博弈或共存的某种探讨。

深焦：从剧本创作、前期筹备到完成拍摄，大概用了多久，是个怎样的过程？

敬然：从2017年初到今天参加上海国际电影节亚洲首映，历时三年。

2017年春节时，我创作出剧本初稿。

2018年夏天有幸被选入上海电影节创投。

在剧本前期，剧本的创作瓶颈可能主要集中在今天林靖喆所饰演的“科迪”的戏份上。

毕竟我还相较年轻，没有太多和儿童共同生活的生活体验。

所以我又引入了另一位合作编剧，她是一位年轻妈妈。

在她笔下，科迪这个人物就像她的亲生儿子，鲜活而真实。

在此人物性格逐渐丰满的基础上，我们重码了部分结构，增加复线以此突出成长与冲突。

电影在2019年初开机，外籍的编剧朋友帮我调整了英文部分的桥段，所以多创作者视角的加入，让电影也更为立体。

深焦：拍摄对季节有何特殊要求吗？

敬然：对于这部电影，可能会有这样的创作所需。

我希望在电影中实现跨季的视听呈现。

因为石路这个角色一开始很封闭甚至没有安全感，她不会表达自我需求，其内心世界是一个干涩冷漠的世界。

但是她的人物成长线是向暖的过程。

最初剧本构思阶段，我希望通过春天自然生机中的“暖”来反衬石路自我封闭的“冷”；而在大雪寒冬新春之交，辅以“人情之暖”的温情内核。

所以我们在三月开机。

但因为2019年是全球暖冬，所以拍摄季节也随之做了机动的调整。

深焦：我想起姐弟同框的第一个镜头是晨光（冷光），最后一个镜头是午后（暖光）。

敬然：对，很多细节是为了制造代沟。

爸爸就像夕阳光，弟弟就像日光。

弟弟进入姐姐的生活以后，给姐姐的生活增加了色彩和光亮。

所以影片初始是单硬的蓝色系、灰色系，后期因为弟弟的进入，饱和度增加。

深焦：我们在影片中好像没有特别看到展现异国地标性的场景，对吧？

敬然：是的。

因为拍摄期间我跟所有组员达成一致：避免一切的标识性场景，旨在拍摄实实在在的人以及围绕他们的生活。

城市或者异国的选择，只是在剧情或影像上提供不同的环境识别而已。

这是最不需要给观众解释，也无需费笔墨的功能性触达。

就像我们很多人高考后会选择异乡求学一样，生活环境的更新，更多是自我与家庭，与社会的重新解构。

也许“融入”或“疏离”的背后，正是“归属感”的某种显性。

其实从我自己来举例，我前二十年都生活在北京，但当我在异乡求学工作时，我的北京悸动，一定先跳出来是我家门口的过街天桥，胡同里京腔，和那热乎乎的大肉龙。

我相信，很多人很多一样，讲起生活过的那个城市记忆，潜意识首先触发的是和“我”，和“人”有关的那些坐标。

再比如纽约的选景。

影片中我拍摄了好几个水塔，其深层原因是因为在我看来这些是城市生活的小细节。

它一定不是游客的标识。

但它是这个城市和人有关的，最为独特的地方。

你看电影中的“科迪”，他的城市意识，甚至是那个在虚拟世界中的“未曾谋面”。

深焦：您的拍摄团队大概是怎样的构成？

敬然：我们剧组非常多元。

你有时候在现场会突然在听到哪里冒出粤语、俄语、法语，非常有趣。

我们的团队不大，但小而紧密。

建组之初，咨询了很多身边的朋友。

我们也广发邮件，例如我特别喜欢《阿黛尔的生活》《蓝色情人节》这些电影，我会提前做足功课，然后给摄影师像写情书一样写一封非常深情的邮件。

每个工种我都写了很多邮件，只要有人回复，我就觉得，真好，又多了一份希望。

所以当团队最终组建起来，站在你面前的时候，我很感动。

因为这是我第一部自己的电影，而每一位帮我的成员伙伴都经验丰富。

大家无条件的信任，并设身处地的去考虑我的创作需要及方向，这次对我来已经是一次难得的学习的过程。

深焦：在您看来，以前做动画创作的时期，和现在自己亲自做电影导演，二者会有怎样怎样的区别？

敬然：我觉得唯一的区别是与演员之间的交流，因为动画创作是去创造表演，而实景电影是随时与演员在表达和呈现上的共同创造。

我本科主修电影，我认为无论是动画创作还是实景拍摄，视听语言一定是相通的。

尽管我以往没有与演员协作的经验。

但我很感谢在我第一部长片时，就遇到了非常棒的表演工作者。

首先三位主要演员自身的气质，很自然的渗透进角色所需的质感。

而他们专业的塑造，又让每个角色都恰如其分的融入电影。

这也许就是演员给予电影最无可替代的创作价值。

那么对于我来说，如何通过导演和编剧手法，调动或调整演员情绪。

让演员在拍摄中舒适发挥。

这些是我之前做动画创作时所没有涉及的挑战，但我认为这也是最有意思的部分。

我是一个非常喜欢交流的创作者，而电影制片的核心便是交流与协作的结果。

动画没有现场，它是在不断的更改中使得丰满。

深焦：在剧组的工作模式和之前在动画工作室的区别是什么？

敬然：当时选择在好莱坞工作，是想切身感受国际影视公司的工业流程。

我觉得在福克斯学到最多的首先是它的体系，如何在体系内做好一颗螺丝钉。

所谓的体系就是自由度的同时也有限制，所以要理解你的自由度是什么。

犯了错是在往前走，要敢于犯错，这点对我写剧本的帮助很大，因为我第一稿创作一定很稚嫩。

但“写出来”很重要。

要先动笔。

这种勇气在做动画的时候会给你很大鼓舞，各种大胆前沿的尝试以及对未知的探索，愿意在一件可能没有结果的事情上花时间，这个工作习惯我觉得是在完善的工业体系里帮你培养。

所谓体制的限制，是很有可能你的10种想法，但是跟决策层的想法不一样，那就扔掉，也没无需去可惜它。

深焦：是什么契机让您选择了这次《落地生》的创作？

敬然：我之前是做动画，动画属于男女老少皆宜。

那么大的预算摆在这里，最重要的目标就是要娱乐观众。

这种情况下，不管是题材还是表达方式，有一定限制。

《落地生》这个题材，我想做一些深度跟交流相关的表达，真人媒介更适合这个故事。

所以当时我想做这个以我们中国情感为根基的故事。

深焦：看到您曾经有过这种表述：梦想着通过分享跨越民族、文化和性别界限的故事，分享想法并与人交流，为什么会有这种表述？

敬然：在你的生活里接触到的是人，其实这些人都是有共通性的，不管是用什么语言，情感都是相通的。

我觉得这也是电影和文化的魅力，可以跨越种族、跨越地理位置，消除边界隔阂，情感都是相通的。

深焦：石路这个角色身上是否存在你个人（情感或经历）的自我投射？

敬然：当然，有很多。

石路很执着，如果想要什么东西得不到誓不罢休。

我很欣赏那种不论结果如何都敢去尝试的态度，所以我也想把这个放在人物里。

石路这一角色能够让观众产生共鸣恰是因为她的缺陷，真正讨喜的地方我觉得也是因为她的执著。

但是这种执着也会让她封闭，因为她全部的精力专注于自己想要的。

这可能会忽略掉身边一些真正值得关注的事儿。

石路会有一些交流障碍，不会表达自己的需求。

例如她与父亲之间的纠葛产生于总觉得父亲不爱她。

但是她并没有向父亲表达过自己需要爱。

科迪表达过，表达是她从弟弟身上学到的。

我当时在异乡感觉到周围人所谓的直接，其实是表达需要的一种直接。

我觉得这是一种别样表达尊重的方式。

深焦：关于演员的选择方面，是什么契机选择了尚语贤和王砚辉？

敬然：电影一开场并没有直接交待人物前史。

石路这个角色先得有一些讨喜的地方能让观众产生带入感，这样再翻出前史的时候，才会去更关注到她。

尚语贤特别真诚，当时选角的时候她是所有演员里最快结束的一个，我们彼此没有过多走过场的寒暄。

选角筛选到最后一轮，我们把入围所有人都在大屏幕上投放，语贤的眼神很打动我，这种纯粹和真挚是一个大女主戏所需要的。

石路这个角色内心很封闭，很多内心活动需要眼睛。

一个真挚的人能令观众信服她的行为。

语贤的眼神可以达到这一点。

王砚辉老师自带气场，这可为角色加分。

这虽然是一个姐弟感情的故事，但是姐弟毕竟最初是陌生人，支撑姐弟感情的是父女冲突，所以说搭配好石路和爸爸特别重要。

当时也在考虑父女角色的匹配度问题。

尚语贤之前的银幕形象（《老炮儿》《唐人街探案2》）是有一点点攻击性的，所以就想搭配一个和稀泥的爸爸。

来自女儿的攻击性就像一拳打到海绵上，这种感觉会令人更气愤。

我想要在父女之间搭配出一种回避交流、又无法正面起冲突的压抑感。

王砚辉老师实在是太合适了。

深焦：我还挺喜欢石路那种小心翼翼、试探着观察别人的眼神。

她不是那种看着对方的眼睛去交流，而是用余光去偷瞟。

敬然：对，石路是一个极度小心翼翼的人，这一点特别重要，是她的一个大特色。

尚语贤的眼睛会说话。

深焦：影片刚开始石路出了地铁口把运动鞋换成面试的高跟鞋，这一幕好真实。

敬然：嗯，这个经验是相通的。

我们也许都会为了达到大多数人心中的标准、为了某个现实目标，短暂的改变下自己。

深焦：似乎弟弟到来前后的镜头有些变化，先前镜头平稳，之后晃动了些。

敬然：是的，弟弟的到来让石路的世界变得动荡了。

拍摄时第一幕铺轨较多，第二幕手持摄影增多，第三幕是运动型的铺轨。

弟弟来了以后颜色上也有增色。

深焦：因为异国他乡的设置，石路身上的孤独感和漂泊感被放大了。

敬然：石路的孤独是很多层面的。

第一是自我层面的不会表达自我需要；其次是家庭层面，她确实是从家里被孤立出来的人；第三是在国家层面上，石路在两个国家其实都有点外来人的感觉。

这个故事就是关于她如何找到家。

深焦：为什么选择墓地作为推动情节发展的重要场景？

敬然：这个设置很个人化。

小时候父母忙，经常跟姥姥住。

姥姥去世后有好多心里话，我会在每年去扫墓时，偷偷告诉她。

这会有一个心灵上的期待，希望她能够收到这些信息，其实也只是一种自我安慰。

就像小孩子喜欢跟毛绒玩具说话一样，把想法和感情注入到没有生命的东西里。

但你注入的情感一直都会在。

这也许是一种孤独的体现。

第二个层面是因为纽约是一个极其喧嚣的地方，但是墓地很安静。

石路有时候很想逃避、需要一丝安宁的时候，会去墓地坐一坐，看看书，让生活停滞一下，别再疲于奔命。

深焦：影片中的亲缘关系挺奇妙的。

敬然：血缘关系是斩不断的。

亲人间同样的坐姿、睡姿、喜好，不论是因为遗传还是相互影响，这些东西不是一朝一夕能够改掉切断的。

深焦：父、女、子这种代际关系也很明显。

敬然：冲突除了性别差异，更多的是教育差异和代沟。

社会环境不同，就像培养皿一样，社会环境下成长出来的这一代人，确实有一个时代的特质。

近20年的中国，社会发生巨大变迁，信息时代的流通对于年轻人成长的大环境的改变。

在大环境的影响下，我们聚焦在了一个小家庭，而这个家庭就是大环境的剖面。

深焦：比较好奇您个人是如何理解家乡、家庭和家人这几个概念的？

敬然：从小往大说吧。

我对家人最广义的定义就是血缘关系。

我觉得家庭的定义越来越广，比如像大家所说的workfamily（工作家庭），尤其是现在很多行业朝九晚五，可能最亲近的人、花时间最多的人是同事、伙伴，他们之间相处就有那种家庭的感觉。

现在家庭包括领养，没有血缘关系也可以构成家庭，比如重组家庭……家庭的模式，越来越开放了。

家乡是在心里觉得哪儿最亲近。

我潜意识里肯定北京是我家乡，这种情感是在任何别的年龄段里去别的地方生活，不论时间多久都完全代替不了的。

家乡的那种感觉，我觉得是幼年形成的一个氛围性的东西。

我现在想到的家，就是小时候在姥姥姥爷家长大，跑上4楼的时候就会冲着6楼家里喊，“我回来啦”，声音吵到4楼5楼所有老人，这个是回家的感觉，会印在脑子里，是不会由于之后的生活环境的变化而改变的，这就是家乡。

深焦：您在片中敬老院和四合院的概念，会跟您的这种生活经验相联系吗？

敬然：会！

初到纽约时，我有两个很明显的感觉：一是没有老人，另一个是没有树。

到纽约的第一年因为实习的缘故，很长一段时间没有回国。

时隔很久再回北京，冬天出机场那一瞬间，看到防虫、放寒刷了石灰的树很亲切。

后来再回纽约发现纽约也有树，因为楼太高了，我感觉不到。

这种感觉其实就是很大的差异。

我回到家（北京）楼道里经常有老人在外面溜达。

现在我回去，我儿时的那些老人，还是那波人，跟我说着一样的话。

这种亲切感，在纽约不会有。

这就是家的概念。

我觉得石路屏蔽了伤痛的同时，也屏蔽了一切的美好。

科迪的存在，能让她回忆到儿时家的美好——那些被选择性的遗忘掉的美好。

四合院与我个人经历相关。

小的时候几代同堂，现在与老人分开居住。

这种情况是当下现代人比较普遍的生活状态，比如工作原因或是父母离异带来的家庭成员之间的割裂感，很常见。

这在纽约很明显。

大家都是个体，没有集体感。

我个人比较想念的也是这种集体感。

家庭是一个小集体，国家是一个大集体。

深焦：关于影片中的音乐，有何考量和设计？

想要表达些什么？

敬然：在石路身上发生的，是一个普通人常有的情绪。

可能会是一个沉重的事儿，但我想要选择轻快的表达。

所以当时跟作曲的沟通是用音乐辅助情绪但不要煽情。

深焦：影片先后有过几次剪辑和修改？

敬然：结构先后调了30多稿。

深焦：感觉石路是从被选择到选择的一个状态。

敬然：对，她敢于做自己、正视自己的需求了。

这就是一种成长。

深焦：您最喜欢的导演或者作品类型？

敬然：好多！

我喜欢的挺广的，不是那种单一的类型。

比如我特别喜欢探索道德边界的影片，像是查理·考夫曼、李安的电影，还有《方形》（TheSquare）、《毕业会考》（Graduation）、《狩猎》（TheHunt）。

我还喜欢视听极度丰富的影片，弗朗索瓦·欧容（FrançoisOzon）的电影我很喜欢。

《花容月貌》（Young&Beautiful）。

马丁·斯科塞斯（MartinScorsese）的影片我都很喜欢，像是《雨果》这种纯商业类型的影片，有奇幻特效、非常疯狂的视觉传感的影片。

我大概喜欢这三类。

深焦：关于下一部影片创作，您有何计划和打算？

敬然：我最近买了小说《体育时期》的版权，也进入了今年上影节的创投。

《体育时期》讲述两个女孩在成年时期相遇，一起克服青春耻辱感造成伤痛的故事。

这是一个强视听的故事，视听方面对标《燕尾蝶》。

我想把这部影片作为自己第三部拍摄的作品。

第二部其实想从创作回到执行，拍一部有机会让我去执行的商业元素电影。

《落地生》《体育时期》都是属于表达性的作品，是在输出。

但是输出的时候也得充电，比如福克斯的那些工作经历或是做一个偏执行的导演，感觉这是充电的过程。

所以第二部很想拍商业一些、娱乐性强一点的项目。

我也很在乎观众的反馈，我希望达到的是与观众交流，而不是我单方向特别自我的输出。

我希望观众的情绪与电影之间是互动的、有交流、有共鸣的。

🎉 整体感受有幸参加了公映前的路演点影，居然发现这是一部近几年少有全程无尿点的电影，很难相信这竟然是导演的第一部电影。

因为全片剧情紧凑，衔接过渡丝滑，小桥段小设计也都无懈可击。

更惊喜的是三个演员表演水准让人实属意外，自然到位。

最后，全片配音和音乐也近完美，真的很难相信这是一部中国导演的处女作，而像一部纯熟的好莱坞影片。

🎞 印象深刻的片段全片最强烈的两个泪点，一是姐弟在公墓谈心，二是父女在儿童保护机构被问讯。

都是punch内心的片段。

当我们卸下各种伪装和防备，最后发现对身边的人其实很多话你不知道如何说出口，这可能是中国人的性格弱点，导演通过透过第三人，来对对方表达内心的设计，真的是绝妙。

📝 喜欢的台词哈哈，相当Thank you和肉龙感觉要火！

遗憾虽然整体感觉不错，但是后半程还是略显仓促，前期埋的线有点起太快。

其实一直很期待石路最后如何找到一个点，去完成最后的设计，期待是超出亲情，上升到人性层面的一个最高级的点，可惜四合院的想法好像有点来历不明，其实我觉得如果回到和墨西哥一家人和解，然后echo男友姐姐说的音乐，Love和欢乐，最后带出设计的源泉可能更显自然！