毒液：致命守护者

两个流浪者一个叫Isaac一个叫Maria，当Isaac的名字被叫出来时候我就明白这是一个死亡Flag他要被燔祭了而且Maria也要挂了毒液对埃迪最初的好感可能是寄生玛利亚时了解的…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

很多人不敢说，这部电影烂透透透了，毒液本人会这样形容这部电影：PUSSY！

一开始无聊冗长几十分钟就讲反派害人，主角鲁蛇，又没新意拍的又不好看，哪怕让艾迪多脱几次衣服也不至于这么无聊。

浪费的时间只能从后面的剧情里挤，导致毒液讲的情话如同PUA渣男一样不走心，还没怎么磨合就喜欢你为了你宁死守护地球了，你是反超级英雄吗，傻白甜都没这么傻。

导演可能是觉得观众都傻X的，只想拍一个傻X都看得懂的电影，以撒这个名字一出来就知道他要牺牲，稍微留点空白的美感不好吗，非得让反派和动物世界赵忠祥一样耐心科普了一下以撒是谁，他为什么要牺牲，我为什么要。。。

可以说一开始就觉得这反派low爆了。

为什么没有教堂的第一次！！

实验室里那个第一次结合，可以说是儿童电影都不会这么拍，科学家让艾迪不要碰任何东西，艾迪进去就砸了玻璃当大盗，神奇的是这玻璃原来可以靠人力砸开哦，神奇外星生物这么厉害（自以为）连玻璃都打不开，到结尾都没想起自己害死的科学家，是记者不是无脑黑猩猩，节省的时间都省在这了吗艾迪和毒液的吻感受到了导演想讨好吃这条线的，但实在是匆匆忙忙，还是建立在一个极其脑残的剧情后面的，反派要去森林杀艾迪，你是不是傻！！

实验室里最安全了，是为了一万种意外才去森林吗？

脑残桥段太多，火箭的发射地和城市只隔了一座桥啊，声波就能搞死的外星生物还想来侵略地球啊，是主角的智商给了你们勇气吗，一路换宿主只是为了换到反派身上啊，这条线加在一起能有十几分钟至少吧，完全是一条游离剧情之外的线，看到一个接一个换宿主只会想翻白眼，有这时间想听艾迪和毒液多聊聊天好吗，从宇航员到亚裔女人到老女人到小孩，教科书级的垃圾情节设计最后一口吃了那个抢劫小卖店店家的小混混那里，感觉导演想说“你看这是个反超级英雄吧他可是吃了罪不至死的人呢”但前面的毒液一直表现的都是能被艾迪控制了，最后只能说要么艾迪傻了要么导演傻了最大的感觉就是不走心，没有一个人物的塑造让我感觉到走心，都是前后矛盾，行为奇怪，看完的感觉就是被糊弄非常不爽！

『毒液：致命守护者』影片前期铺垫较为冗长，全靠汤姆·哈迪演技来撑，嘴炮模式花式开启，而毒液第一次完全变身差不多靠近60分钟了，要知道全片除去超长的片尾字幕，算上彩蛋实际也才只有九十多分钟内容，可以说除了结尾毒液和暴乱的超燃打斗，其他为数不多的动作戏基本都在预告片里了。

此片作为索尼新一超英单体作，由于还在和漫威共享蜘蛛侠五部影片版权合作期内，在此部暂不属于漫威电影宇宙的单体作里，蜘蛛侠就无法露面了，也算给了毒液更多的塑造空间，但实际拍的倒是相当靠近漫威电影风格。

【7分】

影片质量三星半，多半星给汤老湿❤❤看完毒液觉得Venom真的是暴力小娇妻😂😂我不会让你死的；你是我的这种情话溜溜的Eddie快死的时候毒液小小的一团从下水道伸出来抓他的手手真的太温柔太可爱了😝😝😝之前看蜘蛛侠的动画版我一直觉得毒液从下水道出来很恶心我道歉🙏🙏开头一出来就被汤老湿勾到了😍😍下颌线、蓝眼睛、抬头纹，这个男人真是太他妈性感了还那么可爱😘😘😘好想养着他哈哈，果真大puppy了❤女主用领带拴着Eddie的时候真的好撩啊好想尝试哎🌹还有Venom这个家伙竟然寄身女主跟Eddie来了个超他妈性感的法式(+毒液式)湿吻，真的好像爱情故事啊！！

😂刚才脑子突然跳到了如果他们追回了女主那睡觉的时候。。。。

是要算3P吗啊哈哈哈😂不过看了昨天官方的回复我觉得#symbrock# 注定要成为漫威当前的最色情CP了👅👅现在刚出的同人图已经没眼看了都要。

不过这个故事真的超简单的，除了打斗的高潮部分，不过最后没太看懂为什么领袖死了毒液没死/最后放姆爷的歌的时候我在那忍不住扭，旁边小哥看了看我然后开始跟着晃头，哈哈哈哈，我真的笑死了要/彩蛋看到了熟面孔，但是跟预想的不一样，会有Venom2吗，？

另外真的期待汤甜跟荷兰同台，大可爱跟小可爱，还是两个英国人哈哈

已阅《毒液》，一些毛病的确存在，不过片子没夸张到一些媒体影评人说的那么可怕。

个人认为它有不足和缺憾但仍是一部在大多数影迷和粉丝接受范围内的作品，也看好上映后还是可以卖个不错的票房并吸引一波新的粉丝。

【涉及很轻微剧透】当然，我还是想先指出它的不足之处。

《毒液》的故事完成度不算很好。

整个故事大概是讲述生命基金会公司想利用新发现的外星共生体来达到自己邪恶的目的。

按理来说，这个时候需要主人公艾迪·布洛克和毒液站出来阻止这场威胁到人类生存的危机，但是这两哥们在大部分时候与生命基金会公司并不是处于对峙状态，甚至游离于这条故事线之外，更多是想着如何挽救艾迪的人生，以及协调好艾迪与毒液的关系，尽管这部分篇幅并不沉闷无聊反倒不乏幽默感，但对情节的发展起到不是很大的作用。

换言之，艾迪·布洛克在影片中几乎没有多少成长。

就整部影片来看，只有里兹·阿迈德饰演的德雷克博士算是塑造很不错的角色，尽管有些脸谱化嫌疑，但是演员自己的表现不错，能够让观众看明白他有着十足野心并急切想要改变这个世界，无论是从企业家还是科学家的角度来说都十分符合其自身逻辑与特点。

汤姆·哈迪并非演的不好，喜欢他的影迷和粉丝还是会喜欢他在这一部中的表现。

只是这个剧本给他提供的这个角色实在是不怎么样。

原因还是主人公艾迪·布洛克没有成长，几乎只是在依靠大家对于主演汤姆·哈迪具有的好感和喜爱支撑下去，无法让观众看到这个角色的人格魅力。

在我看来，这在超级英雄题材电影中是很不可取的。

无论是像钢铁侠、雷神这样的主流英雄，还是死侍这样的反英雄，能够得到那么多观众的认同和喜爱，都是因为他们身上具备可贵的品质或独特的气质。

而艾迪·布洛克似乎就不是为扛起一部个人电影而生的，他没有太多值得进行深度挖掘的故事，更适合通过保留一份神秘感来弥补和加强自己的魅力。

这也是为什么出现在《蜘蛛侠》电影或是《险恶六人组》这样的项目反倒可能会是一个比推出个人电影要更好的选择。

同时在推动情节发展的过程中，某些细节处理真的蛮草率生硬，导致艾迪·布洛克看起来是一个有些鲁莽和缺心眼的家伙。

例如在第一幕，艾迪某个致使自己跌入人生低谷的决定和行为欠缺进一步的阐释和说明让观众能够更好的理解，使自己从一名职业记者的角度来看很不专业，从做人的角度来看显得有些过于自私。

此外片中还有一名女性角色，本埋好伏笔可以有着更多的发挥空间，结果也只是敷衍了一下，沦为一个功能性人物。

毒液和艾迪之间更多是一种“我欺负你，你笑话我”这样的嘴炮兄弟关系，倒是为影片注入了几分幽默。

不过也只限于此，双方之间没有建立起更深厚的情感，尽管已经够让人满意但还是有些可惜吧。

虽然这是一部PG-13级电影，但是片子的几场动作戏并没有因此变得不堪，都还具有不错的观赏性。

若对血浆等元素并不是特别迷恋，大多数观众还是会对此感到满意的。

以及这里真的想要批评一下索尼的宣传，在分级这个问题上没有拿出十足的说服力证明为什么PG-13也能适用于这部电影，完全不去调整和安抚影迷与粉丝的预期和心情，致使影片还没上映就已经出现了这么多悲观情绪。

以及我还比较喜欢汤姆·哈迪和米歇尔·威廉姆斯之间的互动。

两人之间有一场非常sexy的吻戏，堪比当年《蜘蛛侠1》里那段吻戏的惊艳。

《毒液》虽然是有缺点，但整体还是一部适合打发消磨时间的爆米花电影。

我不认为他是一部类似于《新神奇四侠》、《猫女》这样的赶客之作，相反我看好影片能够吸引一波新的粉丝，并能够取得一个足够理想的票房成绩。

只不过，我真的希望索尼不会因为商业上依然成功而被蒙蔽双眼，因为这次暴露出来的这些问题对于他们的“电影宇宙”计划是绝对不能够忽视的。

如果《毒液》能有续集，我希望他们不要再继续这种不靠谱的导演。

最后我也建议大家也不用抱有那么消极的态度，放平心态去看不会有事的。

十几年前还在读小学，蜘蛛侠3里的毒液和黑蜘蛛在刚上映那时都是每日上学必讨论的话题，黑蜘蛛和沙人究竟谁厉害根本争不出结论。

虽然最后追了蝙蝠侠漫画，但蜘蛛侠才让我产生过对超级英雄的憧憬，我对蜘蛛侠的相关电影也十分关注，Uncle Ben那一句责任越大，能力越大在我看来就是老三部曲的灵魂之句。

可能托比版太经典，我们那一代最先接触到的超英也只有他（超人因为太强大了有疏离感），之后超凡和MCU的蜘蛛侠虽然比较贴近漫画设定，但看完就是没感觉，甚至是很厌恶。

明知道漫画里面的蜘蛛侠爱耍嘴皮子，但就是不喜欢。

看到一些新粉嘲讽托比版天天苦大仇深的样子，就更没好感。

十几年前让我们着迷的反派回归荧幕自然很期待，再加上汤老湿主演，感觉这部片肯定会很惊艳。

最开始的预告片印证我的想法，虽然毒液没现身，但整部片是往惊悚片方向走。

但后来出的几段预告片越看越觉得不对劲，怎么这个毒液开始了我们熟悉的幽默笑话？

上映前不久宣布这部电影是PG13，汤老湿也发言他最喜欢的四十分钟戏被删了，我就觉得废了，这又是一部被MCU同化的合家欢电影。

就像正义联盟一样。

其实近几年，MCU电影惯用的伎俩在许多热门电影都能发现，甚至有种把电影市场方向带歪的感觉。

以前的电影角色之间没有那么多不必要的尬聊互动，或是讲笑话，甚至根本就没有！

以前电影中父母跟小孩对话非常自然，而现在的却有一种做作的家庭温馨感，仿佛专门做给观众看：你们看，我们是多么温馨的家庭！

父母与子女之间的对话多么有趣。

这才是合家欢该有的样子！

像蚁人2里面，那种塑料味十足的家庭戏我真的感到恶心。

说回这部电影，由于提前降低期待值，看完之后也没觉得像Metascore说的那么糟，摩托车追逐戏让我们看到了毒液战斗特有的功能，相反最终打戏十分缭乱，cg感很重，像一堆胶水油漆飞来飞去。

不是什么值得赞许的作品。

它不是我们想看的毒液，它甚至不是当年那个阴暗凶暴的反派，而是一个关心宿主，喜欢和他频繁互动，并且热爱地球的超级英雄。

看汤老湿被附体后那么痛苦还以为会和毒液进行一番意志精神上的搏斗，结果没有。

就像网上评论的那样，它的大眼睛和尖牙这么一看还显得有点萌，已然是新一代萌宠。

已经有了银河护卫队一大帮嘴炮，接着蜘蛛侠，蚁人，再来雷神还有死侍，更不要提刚学会尬聊的正义联盟（尾灯塑造的闪电侠是我见过最尬的角色，超过了MCU）我就纳闷怎么嘴炮的市场还不够饱和非要连毒液也加进去？

连一个酷点残暴点的反英雄角色都不给我们留下吗？

想看他将来手撕话痨小虫的就洗洗睡吧，这是一个强化版的巨型黑蜘蛛侠，并且富有莫名的正义感，专门吃坏人。

片中反派在预告片中表现得比正片帅多了，言行间一股为人类进化大业着想的霸道总裁范儿，然而到了正片里面他的理由就十分中二脑残。

其中有些地方转折强硬，缺乏说服力，比如毒液选择汤老湿的理由，毒液拯救地球的理由让很多人不能信服。

不知道是否听漏了些什么，我也不明白片尾汤老湿背了几十条警察的人命在身，警方为什么没有继续缉拿他，而是当没事发生过一样，放任他逍遥自在地当他的正义记者去了。

纵使所谓的开画成绩再高，也无法遮掩其糟糕的品质。

因为工作关系，以前讨论此类电影，还会斟酌一下票房要素，如今对我来说，数字却已经越来越无甚意义了。

在单纯的电影批评层面，显然更应偏向唯作品论，一切的美学意义与社会价值等均是以作品本身辐射的。

而明星号召力、舆论效应、话题营销、乃至互联网评分等，都是极为次要甚至不值所虑的场外因素。

当然，除了极端的烂片和已被时间证明的经典之外，绝大多数电影都是不上不下的水平，因此关于作品本身的品质，自然也是见仁见智。

故本文再如何如何，终究只是一家之言。

而在如今这个大众评论狂欢、喜好组队扎营的时代，对一部热片施以差评，已成为一个需要消耗极高成本的行为。

所以，《毒液》作为索尼漫威群英宇宙的第一部电影，到底够不够响亮？

答案显然是否定的。

这部汇集了汤姆·哈迪，米歇尔·威廉姆斯的最新漫改电影，意料之外情理之中地扑街了。

本来，今年我的观影计划中是没有它的，一方面个人期待值不是很高，另一方面是大陆迟迟不定档，因此只是抱着顺其自然的心态等待上映。

巧的是，在台湾时正好赶上《毒液》比北美提前两天上映，再加上关于电影大师和影史理论两大系列专题的筹策令我焦头烂额，所以想了想还是和亲朋一道去看场2D IMAX吧，至少可以放松一下（否则可能会选择看些大陆没有的艺术片了）。

看罢之后，因为抱着不高的期待，故谈不上什么失望，然而其索然无味的程度，也并未让我得到彻底的放松。

这部电影毛病非常多。

最后一个彩蛋走完后，我在网上写了个速评，自然给了低分。

然后才看到外媒评分解禁，烂番茄那边分数低的都长绿毛了。

接着又看到一些台湾观众的评价，也是褒贬不一。

有的人说也许是《一个明星的诞生》请水军给的差评，对此我不甚了解，不便多言。

至少从自己的角度来说，《毒液》作为索尼“背水一战”的作品，基本算是失败了。

当然，说本片像2015版的《神奇四侠》那样烂，当真黑得有些过分。

怎么说也比《绿灯侠》强上一两个量级，属于新千年漫改电影领域的中下等素质。

关于本片的一些幕后讯息，之前都是泛泛了解的。

如果这些讯息都准确可靠的话，那么如今《毒液》的负面口碑，确实应该由索尼来背锅。

比如汤姆·哈迪扮演的艾迪·布洛克被毒液附身后，叙事节奏从拖拉机摇身变成法拉利，一心赶着收尾的糟糕观感，就应该是为了PG-13删掉三四十分钟戏份的原因。

还有索尼本身的电影战略。

漫威的MCU风光了十年，虽然今年《无限战争》又搞了个大事件，但实际上红利期已经渐渐过了。

其他公司想打造类似的电影宇宙观，几乎都落个半死不活的境地。

华纳的DCEU自不必说，环球的“黑暗宇宙”差不多被《木乃伊》搞成了痴人说梦，传奇的“怪兽宇宙”也是步履蹒跚地开发着。

高概念电影宇宙这块蛋糕，已经被吃的差不多了，保质期也没剩多少。

索尼手握九百多个漫威角色，却都以二三流为主。

因为《超凡蜘蛛侠》系列达不到预期，如今小虫已经回归MCU了。

然而索尼又不想一下子放弃漫改这块蛋糕，尤其是蜘蛛侠系列里的那些亦正亦邪的特色人物，还没上过银幕就扔了的话，着实可惜。

于是他们绞尽脑汁地启动了一个“Sony's Universe of Marvel Characters（也就是索尼漫威群英宇宙，以前被人们普遍称为Sony's Marvel Cinematic Universe）”。

这几乎可以看作是一个没有蜘蛛侠的蜘蛛侠配角宇宙，可见其尴尬处境。

在没什么拿得出手的作品前，想必迪士尼漫威本部也不会给予多大支持。

之前曾计划将“险恶六人组”的每个人都拍一部独立电影，后来传来《毒液》的消息，然后又是汤老师倾情加盟，似乎为影片的宣传加了不少分。

但是几个预告片的反响谈不上多么火爆，后来又公布分级为PG-13，让一众漫画粉丝大跌眼镜。

险恶六人组（Sinister Six），左至右：沙人（Sandman）、章鱼博士（Doctor Octopus）、秃鹫（Vulture）、电光人（Electro）、神秘客（Mysterio）、克莱文（Kraven the Hunter）从结果来看，毒液与PG-13确实八字不合。

主要原因，自然还是这个角色与原著风格的特殊性。

他首先是一名反派，而且是极端阴暗残暴的那种，从其恐怖的造型便可窥见一二。

其次，因为人气越来越高，他最终算是改邪归正了，有了自己的系列，与蜘蛛侠联手抗敌。

哪怕最初几乎很少以纯粹正义的动机驱使。

作为外星寄生体与地球人结合，他的精神层面所包含的东西要更复杂，不能单纯从反英雄的角度去刻画。

所以，本来大家期待能在《死侍》和《金刚狼》之后又看到一部限制级漫改电影，而且毒液这个角色拍限制级是能玩儿出不少花样的，也是非常合适的。

却因为索尼保守的商业策略，终于还是大刀阔斧砍成了合家欢电影。

于是，影片毫不意外地流露出一种不伦不类的调性，更像是对迪士尼的谄媚之作。

本片取材自1993年推出的《致命守护者》与1995年推出的《共生体星球》两个系列漫画。

前者是头一次让毒液成了正面人物，与蜘蛛侠联合对抗共生体的后代。

后者讲的是地球被一大堆外星共生体入侵，迫使蜘蛛侠与毒液、屠杀合力抵御入侵。

《致命守护者（Lethal Protector）》与《共生体星球（Planet of the Symbiotes）》这两个系列我没有看全过，大概是因为年代关系，其情节设计难说多么出彩，也不像弗兰克·米勒和阿兰·摩尔那样有特别风格化的东西。

然而，电影《毒液》将这个两个素材整合到一起，也只能说是改而不编，即没有开发出新的风格与味道，还丢失了原著中的精髓。

实为遗憾。

影片整体的结构就是——没有结构。

如果非要做形式分析的话，我们只能勉强将其切成两段：艾迪·布洛克被毒液附身之前和之后。

在艾迪被附身之前，我们看到的是一场冗长、乏味、尴尬的美式爱情肥皂剧。

在艾迪成为毒液后，我们得到的是一个爱讲冷笑话的外星来客，漏洞百出的情节，失心疯一般的叙事节奏，以及几场过家家似的动作戏。

事实证明，汤姆·哈迪与米歇尔·威廉姆斯完全不来电。

这是两名能在各自作品中独当一面的优秀演员，到了本片里却沦落成一加一小于零的效果。

从影片第一个场景，米歇尔·威廉姆斯朝汤姆·哈迪扔枕头开始，一种难以言状的隔阂与尴尬就弥漫在空气中。

两个人好像各自揣着什么不可告人的秘密一样，完全不敢直视对方的眼睛。

表情和肢体动作也相当僵硬，甚至台词都让人感觉是颠三倒四的。

而且两人之间常常隔着能通过一辆公交车的距离，当真是相敬如宾。

我不得不承认《超凡蜘蛛侠》里加菲与石头姐的对手戏要比这个不知高明到哪里去了。

造型设计也是让人摸不着头脑。

米歇尔·威廉姆斯这么有气质的女演员，在《断背山》、《海边的曼彻斯特》、《金钱世界》里从未让人失望过的女演员，怎么本片里的造型就像充气娃娃一样？

尤其是那对儿和汤老湿嘴唇一样粗的眉毛，实在太容易笑场了。

而且这个人物的内在写的相当失败，不可避免沦为成“绿茶婊”。

另一方面，汤老师这回真是“老湿”了，印象中全程他的头发就没干过。

旧金山就那么多雨吗？

还是影片想表现类似赛博朋克的氛围呢？

其造型对人物性格也毫无帮助，却时不时总有《勇士》、《倒带人生》甚至《疯狂麦克斯》的既视感，于是这个记者身份反而显得违和了。

另外，这也是继《黑暗骑士崛起》、《疯狂麦克斯》、《敦刻尔克》等片后，汤老湿再次戴上“面具”。

总之，汤老师固然沉浸于很好的表演状态，却全程没对上这部电影的状态（也可以说电影本就找不到状态）。

所谓类型电影的故事可以简单，但决不能空洞，《毒液》则犯了类型片的许多禁忌。

影片可看成三条故事线，一个是汤老湿线，一个是反派查尔顿·德雷克的阴谋线，一个是暴乱环球旅行线。

三条线各自已经拍得非常俗套了，几次交汇又显得非常敷衍。

一切的情节推动都是最简单的那种因果链，像小学生作文写不下去就拍下大腿一样。

艾迪·布洛克与安妮的感情戏已经全面垮塌了，而在事业方面，影片也没有讲述的多么好。

因为采访德雷克遭辞职，这条线基本就停止发展了，展现了大量艾迪落魄生活的段落，却并未衬托出什么人物塑造和情节转合。

我能明显感觉到在反派女博士良心发现之前，编剧已经对这条线没有任何想法，什么东西都讲不出来了。

而当女博士找到艾迪时，剧本居然还要设置一个老套的拒绝桥段，然后没有任何过渡或反应场景，马上让艾迪强行受一番刺激（看到女友投入了新的恋情），于是顺利成章接受了女博士的请求。

如此过时的情节设计犹如博物馆里的文物。

作为共生体，毒液也有自己的情感和意识，这本来是可以大作文章的地方。

不同于山姆·雷米《蜘蛛侠3》本就有性格缺陷的记者，汤老湿的艾迪三观较正，正义感强，不向金钱与威权低头（所以前期宣传中“本片没有一个好人”的说辞，纯是欺诈消费者）。

而众所周知的，毒液又是极其残忍，毫无人类道德感的生物。

二者不同意识形态的交锋，本应是一大看点，那种宿主与寄生体的思想对抗和征服与反吞噬的挣扎，该是相当迷人的。

可电影丝毫没有这方面的企图。

许是这种描绘对导演编剧来说太难了吧，也不排除商业方面的考虑。

无论如何，当毒液附身在艾迪身上后，影片立刻变成了一出山寨版的《寄生兽》。

《寄生兽》当然是很优秀的漫画，电影版第一部也还不错，但山寨版又能好到哪里去？

即使泉新一和小右都有非常精微的心理转变刻画。

反观艾迪和毒液从对抗到妥协再到和解的过程，生动性远不及其万一。

影片几乎只用了一个高档餐厅里恶搞喜剧式的段落去展现毒液与艾迪的冲突，尔后只消毒液一句甜腻的“我喜欢你”……好吧，再加一句“你我都是屌丝”，就试图解释掉所有的问题，并且更让它变成了一个情感顾问和人生导师。

按理说，共生是特别容易出彩的一种角色关系，虽为宿主却很被动，虽为寄生体却很强势。

毒液与艾迪这对儿也一样，从主体角度来说，应该遵循一种困惑-恐惧-屈服-对抗-妥协/和解/逃脱/反征服的过程。

其中包含着数十个可以激发内在矛盾与情感代入的点。

可是本片将冲突仅局限于困惑到恐惧这两个浅层面，然后就直接让艾迪与毒液义结金兰了。

实在是过于鸡肋无聊。

类似本片这种烂俗的性格塑造与人物关系处理值得我们警惕——试想如果好莱坞把所有超级英雄都写成嘴炮党、耍宝侠这一个德行还能大受欢迎时，未来可能所有的多元化角色书写便失去了意义，甚至类型电影整体都将面临统一极权式创作的危机。

空洞乏味的角色与弱智的情节设计，不仅毁了汤老湿和米歇尔等优秀演员，还毁掉了三十多年来无数漫画家和编剧苦心经营的毒液形象。

鲁本·弗雷斯彻是个对大预算制作与剧本掌控力不足的平庸导演，调度能力也不行。

这次其实在视听上反而还有点超常发挥的意思。

所以抛开千疮百孔的文本层面而言，影片在某些段落的影像构建值得称道。

在暴乱环球旅行的这条线上，靠着光线与色彩，氛围烘的还不错，尤其是女警察被寄生之后的一小段影像风格，明显承袭鲁本自己的《丧尸乐园》。

但是桥段都在无数恐怖片和灾难片里司空见惯了，也难以给人悬念或紧张之感。

毒液在大楼里与众警察对抗的情节，烟雾用的还算出色，运镜也比较到位，于是又呈现出一些怪兽电影的质感。

但是在那些小清新式谈情说爱的场景里，剪辑与调度都出了不少的问题。

最后毒液与暴乱的“胶水大乱斗”，在视觉上还是能看出有想法的。

包括造型与动作设计，比之前的几场不痛不痒的动作戏好得多。

许多观众觉得两个怪物的颜色太过接近，又是夜戏，不容易分清敌我。

不过我倒觉得没有这个问题，反而是最后双方张牙舞爪的定格造型，CG做的相当糟糕，简直落到国产页游水平，直接破功了。

本片还有些植入广告，比如索尼自家的PS4，以及腾讯QQ，不过都比较克制，难对观感造成严重的负面影响。

两个彩蛋，第一个还不错，给续集铺垫，主要是演员让人惊喜，应该是与导演的第二次合作，表演风格仿佛重现了“天生杀人狂”。

单这一段，就碾压了正片里的那位毫无存在感、眼神过于无辜的智商（智障）型反派。

第二个与SUMC和毒液都没多大关系，是动画版《蜘蛛侠：多元宇宙》的贴片广告，恶搞了山姆·雷米《蜘蛛侠2》的列车段落。

影片整体缺陷太多，亮点太少。

我个人觉得如果有打折票或免费观影的机会，还是可以一看的。

当然，汤老湿粉丝应该去捧场，因为他不仅全程湿漉漉的，更是在片中发挥了演艺生涯几乎全部的喜剧潜力。

经过了漫威时代的十年磨砺之后，稍有常识的超级英雄电影粉丝都会看出，现今的超级英雄电影，已经开始在传统的“千面英雄”叙事框架以外，主动寻求艺术属性与个人表达：在R级尺度下，《金刚狼3》可以带来更加成人化的内容和深度，《死侍》可以让漫画角色的屎尿屁跃然银幕；而在PG-13的分级下，也有《神奇女侠》《银河护卫队》《黑豹》这样，充分发挥原始文本魅力，并与当代元素有机结合的典型代表。

那么类似的趋势，会发生在《毒液》的身上吗？

在回答这个问题之前，《毒液》有一个重要的拦路虎需要解决：索尼哥伦比亚。

在近20年的时间里，随着CG大片的规模扩张，好莱坞的电影市场出现了翻天覆地的变化：在90年代擅长以小搏大的浪漫爱情喜剧和警匪动作电影的市场急剧萎缩，科幻电影从哲学系转到了视觉系，甚至堕落成B级动作片的羸弱背景；而成为市场新的增长点的，是后《哈利波特》时代迅速崛起的青少年（奇幻）电影，是IP为重的漫画/流行小说改编。

但因为过于保守的创作策略，索尼哥伦比亚错过了风口。

甚至在最近5年，科幻电影和现代动作电影的复苏热潮，也被索尼完美错过了。

而在IP的开发和掌控上，更从来不是索尼的强项——唯一的巨型摇钱树，007转手让人之后，索尼一直缺乏真正的重量级电影，长期以来都在中等成本的奇幻电影里浑水摸鱼。

由于电影并不是索尼的主业，从某种程度上，这可以看做是保守治疗；但换句话说，这就是缺乏洞察力。

如果不是如此，也就不会出现把《蜘蛛侠》拍成前漫威时代最佳漫改电影，把《超凡蜘蛛侠》一口撑死，再把筹划多年的反派宇宙一拖再拖的情况了。

在索尼手里，《蜘蛛侠》就是一再运作失败的《X战警》：20世纪福斯至少还能从《X战警：金刚狼》的深坑里成功爬出来，但索尼的《第一战》和《逆转未来》在哪里呢？

至少有一点可以肯定，比上不足比下有余的《毒液》离挽救索尼的蜘蛛侠宇宙还有一段距离。

因为首支预告表现出来的生猛，在后续放出的素材中，逐渐以肉眼可见速度消失在了和稀泥一样的PG-13分级里。

《毒液》并不糟糕，但也没有好到哪里去——这并不是因为创作者的品味问题，而主要是因为索尼在制作上的缩手缩脚。

作为漫威最具代表性的角色之一，《毒液》原本可以成为第二个《死侍》：一个力量强大亦正亦邪，又有着古怪幽默感和“正义感”的反英雄形象。

但出于显而易见的原因，为了在未来与人畜无害的漫威蜘蛛侠互动，电影在创作上有了大幅度的自我阉割——最终的结果，就是采用了一个非常标准化的，漫威式的起源故事，也随之从潜在的《死侍》，降格到了《蚁人》的水准。

但具体到喜剧的形式上，《毒液》原要比近期的任何一部MCU电影都要花心思——这自然是《僵尸之地》导演鲁本·弗雷斯彻的功劳，但也与索尼多年来在喜剧电影上的耕耘有着一定关系，毕竟《毒液》的多名编剧都有过编写索尼系喜剧的经验。

在喜剧设计上，可以看到1981年《杂牌军东征》和1984年《衰鬼上错身》的影子，而汤姆·哈迪也为角色加入了大量肢体表演，强化了喜剧效果。

最成功的例子之一，就是当主角埃迪·布洛克在公寓中第一次意识到（没想要的）新能力的段落（这一场景在多款预告片中也屡次出现）。

然而，当电影开始在（夜间）动作戏上持续输出之后，《毒液》就开始显露除了不少短板。

需要承认的是，PG-13的分级极大地限制了动作戏的表现力，尽管有大量的枪战和动作场景，但却人畜无害地滴血不流。

而随着动作戏在规模上逐渐升级，也就越来越无法将情感与视觉联系起来。

简言之，就是更黑更暗，更加黏糊糊的漫威式卡通“摔跤”。

但这并不意味着，《毒液》不值得一看——至少以“电影宇宙奠基片”的标准来说，在观赏度上，《毒液》远要比行尸走肉一样的《新木乃伊》要强得多，和2008年的《无敌浩克》不相上下。

与《无敌浩克》类似，《毒液》也是倒在了吸引力平平的剧本，与稍显滥用的CG特效上，几乎是靠着几位实力派主演的热情与投入，才为电影增加了一些可看性。

与“休息期”的米歇尔·威廉姆斯相比，汤姆·哈迪显然为这一角色花了更多心思。

他在《毒液》中“恶灵附身”一样的表现，丝毫不弱于《黑暗骑士崛起》《洛克》和《黑道传奇》。

回想把《新木乃伊》从冒险电影变成跑步宣传片的汤姆·克鲁斯，就算再摔断一只脚，也很难真正地把电影从一团泥淖中拽出来。

但难能可贵的是，另一个“汤姆”做到了。

为什么会这样，这里有关于毒液的一切 《毒液：致命守护者》（如下简称《毒液》）的海外媒体评分刚出来的时候给我吓一跳，风评跟当年哈莉·贝瑞的《猫女》，还有福斯的《新神奇四侠》划等号。

我一琢磨，按照这个操行这《毒液》的豆瓣评分估计也就4分多，心说算是完蛋了，期待这么久。

话又说回来，期待归期待，但也做好了准备，作为毒液的粉丝，深知这个家伙的电影不好拍。

如今倒是期待值很低了，也趁着假期去外面出游，正好看了首场。

但心而论，并没有觉得《毒液》有多差，电影有问题，但作为爆米花电影，7分是绝对有，而且之前俺可是抱着看《新神奇四侠》《猫女》的态度去的，结果却是“不知道比你们高到哪里去”。

看了下烂番茄的评分，新鲜度只有30%，但一旁的爆米花指数却有89%，有图有真相。

觉得不对劲，去相对代表大众用户的IMDB一看，果不其然，7.1分（1万多人打分，虽然刚开画这个数字可能虚高，但绝对不会给你跌到不及格）

所以，这又是一部被影评人和媒体diss，却被观众所接纳的电影（跟凯奇那部《曼蒂》正好相反）IMDB网站热评第一条就是：Ignore the critics.（无视影评人）

电影《毒液》造成这种“倒挂式”口碑，作为多年的粉丝，我能明白其中为什么，也比较有发言权的。

★首先，电影观感不差，虽然有问题，但绝对不是烂片，而且角色有魅力，比较有趣；★其次，电影媒体口碑不佳，是因为这片跟原著相比，不对味。

这不是毁原著的问题，相反电影很多地方还很还原，但电影版是没有抓住、甚至是主动略去了漫画中这个角色的一些精华。

具体电影表现如何，咱们“谈古论今”，电影内外一一道来，考虑到小弟胡说八道喜欢跑题的习惯，如果俺跑题了，那就跑吧。

（稍有剧透）“反向蜘蛛侠”说《毒液》电影版“观感不错”，因为主角汤老师魅力强大，且片子里有不少喜剧元素。

从主角爱德华·布洛克（艾迪），到毒液共生体，乃至合体之后的毒液本尊，就是一个屌丝逆袭的故事。

伴随着艾迪和共生体的斗嘴，变身前艾迪神经质的自言自语，变身后也是话痨一枚。

其实挺搞笑的。

而“不对味”的原因，因为风格和状态不对，比如缺少了蜘蛛侠。

我是毒液的粉丝，但不是死忠，因为这种带有“反英雄”气质甚至是魅力反派角色，我都比较偏爱（就这么耿直）。

比如地狱神探、地狱男爵、再生侠等等，当然少不了小贱贱和毒液。

毒液这个角色，诞生于1986年的《蜘蛛侠之网》（Web of Spider-Man）第18期，其实初衷就是创造一个超级反派，特征是“反向蜘蛛侠”，跟《龙珠》里的黑悟空、《圣斗士》里的暗黑四天王这类性质差不多。

所以毒液在外形上，血盆大口之外也是大一号的黑色大蜘蛛，蜘蛛侠有的一些技能他也有，而且还会液化、自愈等等特征。

PS，了解毒液跟蜘蛛侠那些故事，再追漫画估计来不及了，所以推荐看下老版的《蜘蛛侠3》，里面的黑化蜘蛛和附身艾迪·布洛克毒液，虽然跟漫画不一样，但过程差不多，基本就那意思。

后来毒液这个角色人气暴涨，最终从大反派逐渐洗白，变成了反英雄，也有自己的独立漫画，包括艾迪、闪电汤普森等在内的几位都是当过正面形象的毒液宿主。

人家上个世纪就成了反英雄，如今的毒液，跟惩罚者、恶灵骑士类似，拯救地球的致命英雄。

现在很多营销号一开始就说毒液是“大反派的电影”，这帮人估计都没看过漫画，瞎胡说！

所以别听那些影评人的，也别信那些营销号。

（毕竟漫威漫画里真正十恶不赦的恶棍很少，在《毒液宇宙》里，连屠杀都能跟毒液统一战线，在古早漫《无限》里，灭霸还加入过复联呢）

（毒液KO红坦克）PG-13的锅？

但即便洗白，最根本的特征不能变，那就是这个角色最初的“反向蜘蛛侠”本质，蜘蛛侠什么样，毒液完全相反。

所以也就造就了毒液“暴虐、仇恨、冷酷”的特征。

（上图宿主应该是麦克·加根，坏人）“暴虐、冷酷”不必多言，看这位尊荣就知道这两项达标。

“仇恨”指的是对蜘蛛侠，因为毒液共生体和艾迪都瞅小蜘蛛不顺眼（帕克抛弃了共生体，蜘蛛侠让艾迪丢了工作），合成毒液之后，跟小蜘蛛没事就撕逼，当然也有组队的时候。

这样的个性，也让毒液的故事相对比较阴郁，十分暴力，暗黑属性较高，这些搬上银幕之后，都是问题。

所以如今我们看到的电影版《毒液》，一个PG-13的分级，让以上这些都看不到了。

（漫画中的第一次合体）有人认为，PG-13分级导致电影删除了很多血腥场面，导致电影不过瘾，其实不完全是。

个人感觉，毒液最大的问题并不是血腥，而在于毒液这个角色身上的隐喻。

我们来看共生体的特征：又名克林塔星人，是一种外星寄生生物，他们寄生于有机体，靠摄取宿主肾上腺素为生，把宿主吸干之后，就会离开。

他们都有不同的名字，比如电影中的毒液共生体和暴乱共同体，是两个外星生物。

（毒液共生体）毒液共生体很特殊，跟他们星球其他共生体不同，因为他渴望长期关系，而不是杀死宿主，尤其是他遇见脾气秉性和自己差不多的宿主。

宿主给予共生体养分，共生体回报宿主强大的知识和力量。

时间一长，二者就产生了一种相互依赖的关系，没你活不下去的那种。

（详见彩蛋1）说到这里还不明白吗？

没错，共生体这种东西，隐喻了毒品。

嗑药的隐喻从高度的精神需求，转化为肉体和精神双重依赖，这是我当年看毒液漫画的感受。

★艾迪与共生体融合的副作用，让他得了癌症。

而后来治好他癌症的东西，是“反毒液”（也被翻译为血清，Anti-Venom），这个名字就是赤裸裸的暗示。

★还有一些段落是艾迪和其他宿主抢夺共生体的情节，尤其是毒液跟屠杀的大战，简直是就是两位在对飙吗啡。

★尤其是艾迪失去共生体的时候，那状态有着成瘾性，一度觉得他特别孤独、挺可怜的。

这些隐喻，是绝对拍不出来的。

因为毒液是“索尼蜘蛛侠宇宙”的电影，未来有可能要跟蜘蛛侠电影版合璧，人家小蜘蛛还是高中生呢，你这一“嗑药”的怪蜀黍怎么也是不搭的。

所以，《毒液》这部电影，只要他还在“索尼蜘蛛侠宇宙”，或者打算进入“漫威宇宙”，就算拍成R级，将来有加长版，很多漫画中特色还是无法展现的，不单单是删点血腥镜头那么简单，连角色状态都变了。

（汤老师在访谈中表示，电影删了大约30分钟，都是自己非常喜欢的戏）《毒液》跟《死侍》也不同，后者电影版血腥+屎尿屁荤段子，主题还是正能量的，而且人家跟X战警主线的关系比较微妙，自己相对独立。

但毒液这位呢？

好似一个大愤青，嗑药high大了之后到处跑，走在街上看谁都不顺眼，见谁打谁，电影肯定不能这样。

（虽然如今独立漫画里这位“温柔”了许多，但毒液最标志性的特征，“暴虐、仇恨、冷酷”外加“共生体依赖”这些负面标签，都没丢。

）电影版毒液最像漫画之处，就是预告片那段，变身后调戏一般的diss猎物，把对方吓得魂飞魄散之后然后吃掉，这才是毒液嘛。

还原与否由此可见在电影中，毒液的反英雄特质还是保留了，但也只是形式，还有外形再加上电影一开始走得就是主流路线，极力淡化毒液身上的暴躁易怒和不稳定状态的负面形象，摇身一变，成了嘴炮、冷笑话大师、情感专家。

连同漫画，这大概是史上最萌、最搞笑、最毒舌的毒液了。

（跟唐僧一样）没有“吃饭、睡觉、打蜘蛛侠”作为故事推动力，单飞的毒液如何发展剧情呢？

虽然本片故事原创，但故事蓝本是基于两部漫画改编：其一就是电影的副标题《致命守护者》，改编自1993年的漫画《致命的保护者》（The Lethal Protector），讲述毒液跟小蜘蛛休战，自己回到故乡旧金山，他保护无家可归的人，痛扁警察，成为残酷的反英雄。

并再度与小蜘蛛联手，收拾了屠杀。

期间他被生命基金会抓获，后者利用他的共生体制造出五个新的共同体：暴乱、嚎叫、皮鞭、极端、吞噬。

其二就是1995年的漫画《共生体星球》，讲述毒液跟小伙伴们（当然还是小蜘蛛了）阻止共生体星球入侵整个世界，维护世界和平的故事。

电影的故事基于这两套漫画，且把毒液的诞生算在了生命基金会的头上，这样一来就形成标准的英雄出世的叙事方式。

因为这家公司丢了饭碗和女朋友，整天颓废的不行，看见作恶也不敢管（预告片里华裔商店的警匪，前后还有一次呼应），典型的LOSER。

不过该片铺垫有些长，112分钟的剧情，演到一半之后，才完成了第一次合体，也没办法，英雄起源嘛！

生命基金会中，将只保留了暴乱这个邪恶共生体，其实最初被附身的那位女司机，从身上往外飞刺，可以算作是嚎叫，后者是毒液的女儿，头发是招牌武器。

（暴乱）最终毒液共生体与艾迪达成共识，阻止暴乱回共生体星球叫兄弟占领地球，因为毒液共生体说，在他们的星球，自己也跟艾迪一样，也是个“LOSER”，自己好不容易可以在地球为所欲为，其他共同体来了之后自己就没得玩了，这是个大笑点。

这处改动其实挺有意思，但其实保留了漫画的精髓，因为一直以来我们都觉得共生体是邪恶的（《蜘蛛侠3》的锅），但共生体其实不坏，尤其是这只毒液共生体，跟宿主的个性完全一致。

（详见彩蛋2）

电影最还原漫画的地方，就是艾迪跟毒液共生体之间的纠结，就是一个控制/反控制的过程，这俩没事就斗嘴，艾迪阻止毒液滥杀无辜，毒液共生体煽动艾迪“怂什么”。

（详见彩蛋3）对毒液的攻击手段，他的速度、力量、耐久度，还是自愈能力，都有详尽展示。

还有最后大战，暴乱身上可以变出各种利刃，其实毒液也可以，但包括在漫画里他使用这项技能不多。

因为人品的原因，那些邪恶的宿主如屠杀、毒蝎这些动不动就变利刃飞刀子。

还有对毒液弱点的展示，一遇到噪音就“裸奔”，遇到火也受不了。

（裸奔吗）但这也是最不还原漫画的地方，因为寄生与宿主之间，那种阴暗的恐惧情绪和内心挣扎，电影也没有表现出来。

还是那句话，一方面，这样负面的情绪电影版全部都舍弃了。

另一方面，关于这样类似于异化人格“作斗争”的设定，在娱乐电影中的表现，除了李安版《绿巨人》有着十足的深度之外，其余都乏善可陈。

所以，电影中，艾迪最终“驯服”了毒液共生体，就像养宠物一样，只杀（吃）坏人的约定，这一点也是来自于漫画，只不过过程没那么严肃阴暗罢了，过程还挺好玩的。

(电影中艾迪的破公寓也有还原)魅力角色虽然《毒液》电影的味道不对，但个人还是可以接受的，因为有一个“魅力角色”。

任何超英电影，无论是正面角色还是反英雄，只要主角塑造成功，这部电影就成功了一多半。

举个例子，《惩罚者》，三版电影版，龙格尔、托马斯·简、雷·史蒂文森三版都不算成功，但唯独漫威剧集乔·博恩瑟版口碑爆棚，为什么？

并不是“会计弟弟”演得有多么好，而是对这个反英雄的塑造，从内心到行动力，太好了。

毒液也是如此，这部电影看得就是汤老师，演得太棒了。

《蜘蛛侠3》里托弗·戈瑞斯版艾迪并不令人服众，因为这货相对单薄，漫画里艾迪可是个大块头，留着板寸跟军人一样。

而且戈瑞斯太帅了，跟马奎尔站在一起，比小蜘蛛都帅，哪儿有这样的毒液。

但这版艾迪，同样很帅，没有小蜘蛛这个参照物，最关键的是汤老师把这位的愤青特色、落魄之后吊儿郎当的样子，真的很像漫画。

所以，这部电影用了很长时间来铺垫角色，虽然没有脱离“英雄起源”电影的一贯路线，但这一点无疑对塑造角色来说是很必要的。

艾迪被毒液共同体寄生之后，那种“人格分裂”的形象是全片最好笑的地方。

这部电影，没有了艾迪与毒液共同体同仇敌忾的蜘蛛侠，取而代之的是这两位之间的斗争。

从毒液共生体洞悉艾迪内心后控制他，到医院第一次脱离，乃至最后再次合体，两位之间的关系，成为故事主线，也伴随着战斗过程，结尾飞船大战，“告别”戏份竟然还有些悲壮。

那么剩下的时间里，毒液都干嘛了？

其实就是毒液共生体在教艾迪泡妞，毒液共生体巧舌如簧，鼓励艾迪追回前女友，这段内容相对冗长。

但是，这段支线，却贡献了全片最好的一个场面，也很有希望成为今年电影中的最佳吻戏。

女主角安妮·韦英，漫画里是位律师，是艾迪的前妻，电影里改成了前女友，但唯一没变的身份，就是女毒液。

加入漫威宇宙的可能性要问我心目中《毒液》电影的最佳状态是什么？

其实可以提及两部电影：其一就是里维斯版《地狱神探》，那位颓废帅气的老烟枪，叼的烟拿着十字架喷子，冲进恶魔群里一顿乱打。

那种颓废暴戾的形象很适合毒液。

其二就是李国豪的《乌鸦》，全面黑暗阴郁、还有哥特风的画面，也跟毒液的气质搭调。

如今电影《毒液》最终的效果，因为早有准备，所以个人其实是满意的，最起码娱乐效果不错，有总比没有好，总算拍出来了！

没有成为恐怖片，没有阴郁暴力，而成为了主流爆米花电影，让这个反英雄角色以这样的形象被大众所熟知，也未尝不可。

再加上该片媒体口碑不佳，但爆米花指数还是挺高的，我认为该片最终还是会继续，很多梗都有伏笔，比如：1、电影彩蛋中的那位红发大叔克莱图斯·卡萨伊，就是屠杀，如果按照漫画，毒液一个人很难搞定屠杀的，他必须拉小蜘蛛入伙才行。

2、《蜘蛛侠：英雄归来》中，托尼·雷沃罗利饰演的“闪电”汤普森，也是未来毒液的宿主之一，而且是毒液共生体见过“最高尚的宿主”。

电影汤普森的人设没错的，高中时期就是老欺负彼得·帕克，还给他起外号。

这个角色后来人设发生变化，在漫画里大学时期跟帕克成为了死党，后来参军救人，被炸断了双腿，参加了神盾局的共生体实验。

闪电与毒液共生体结合之后，变成了“毒液特工”，加入了银河护卫队。

后来该角色被人工药剂感染，变成了“反毒液（血清）”，毒液共生体又回到了艾迪身边。

未来电影如何涉及这方面内容，我很期待。

漫画里，闪电跟艾迪抢毒液共生体的一幕真是笑死（这个朝三暮四的家伙）。

另外电影中毒液大战暴乱互相撕扯的场面，跟漫画里艾迪大战闪电一幕很像。

3、电影将毒液变成了毒舌嘴炮，而且博学多才，口才极佳。

以这样的状态在漫威电影宇宙中，估计除了小蜘蛛之外没人没人能说得过他（小贱贱除外）。

假如这位真的进入漫威宇宙，估计会很有趣的（星爵出来挨骂）。

所以电影的方针政策很明确，牺牲了一部分深度特色，让毒液目前的状况，倒是与MCU比较搭调，就看人家要不要了。

ps，这里要多说一嘴毒液跟漫威电影宇宙的关系。

★索尼自己有个宇宙，叫“索尼蜘蛛侠电影宇宙”，包括当年从漫威买的蜘蛛侠系列漫画版权，据说一共600多个角色，《蜘蛛侠：英雄归来》《毒液》这些电影都属于该宇宙，这些角色出现在同一部电影里也不奇怪。

未来还有莱托少爷主演的《吸血鬼莫比亚斯》，流产的《险恶六人组》也会回归。

★蜘蛛侠之所以出现在漫威电影宇宙（MCU）是因为索尼跟漫威/迪士尼达成协议，二者互惠互利，小虫去漫威电影组队，你们那边电影角色也来捧场小蜘蛛，相当于小蜘蛛在MCU是“租借”关系。

具体详情可参考→漫威与索尼恩怨演义：《毒液》里为啥没有小蜘蛛，未来会跟复联在一起吗？

目前为止，小蜘蛛是索尼宇宙跟漫威宇宙的唯一交汇之处。

《蜘蛛侠：英雄归来》作为索尼电影，有着漫威影业鼎力协助，制片人里除了索尼片方人员外，还有漫威老大凯文·费吉和监制埃斯波西托的大名，且索尼跟迪士尼签了几部电影的合作协议，合同期到了之后未来怎样还不知道。

至于蜘蛛侠宇宙其他角色是否会出现在MCU，这就难说了，索尼的蜘蛛侠宇宙，暂时还没有蜘蛛侠，因为索尼跟漫威影业合作，蜘蛛侠只能公用，任何一方不能擅自使用小虫。

所以，毒液打算蜘蛛侠玩，暂时八字没一撇（漫威索尼关于小虫的公用合约，只有5部，未来如何未知），更不要说跟复联在一起了。

毒液进入MCU，漫威影业还得琢磨风情，毕竟这是索尼独立作品，跟漫威影业没有任何关联性。

关键还是看是否符合自己风格以及商业利益。

所以《毒液》如今搞成这样的主流爆米花风格，也是无奈之举，索尼高层也是比较谨慎。

目前《毒液》电影的风格起码跟mcu通了气。

最终还得看电影的票房和全球人气指数了

莱托版莫比亚斯彩蛋1：毒液的前任其实共生体有点类似《变相怪杰》里的面具，会强化主人的内心一面。

假如宿主道德败坏，那他们会变得跟野兽一样暴戾，而且共生体有类似“复印”的能力，能够记住上一任宿主的能力，包括情绪也能复制下来。

这一点也说明了电影中毒液没有胸前的蜘蛛侠标志的造型，当然也不会制造蜘蛛丝所以毒液变得暴戾阴郁，都是前任的锅。

大概是漫威为了洗白毒液，后来在补完故事线中，为了艾迪和小蜘蛛与共生体结合之前，又找了几个宿主。

比如第一任宿主，一个残暴无比的外星人，这位的负面情绪成功的腐蚀了共生体。

第二任，叫做死侍。

小贱贱率先发现了共生体可以读取人的思想，他担心自己那些疯狂的内心被暴露，马上脱了下来，结果那些疯狂的情绪还是被共生体复制走了。

第三位才是小蜘蛛，还是小贱贱给好基友介绍的：“哥们，这个衣服好啊，你穿穿试试”。

蜘蛛侠也让毒液共生体产生了一些人类的情感，但也被小蜘蛛误认为共生体是邪恶的，才抛弃了他。

后来才轮到落魄的艾迪，结果这俩都恨蜘蛛侠。

上述内容都是2015年纪念秘密战争推出30周年的内容，以死侍观点来回顾1985年版本的连载，讲述了死侍其实也有参与第一个秘密战争事件，但其实死侍是90年代才被创造出来的。

不知道这种故事是否会被计入616宇宙的主线故事，但这样做得目的性很明确，毒液是好人哦，都是被前任带坏的。

说到这里还要多说一嘴，毒液共生体对待诸多宿主的态度不同：★毒液共生体最喜欢蜘蛛侠作为宿主，所以被抛弃之后这位怀恨在心；★对于艾迪，他认为这是最合适也是最重视自己的宿主，二者搭档时间最长；★对于死侍共生体觉得对方是神经病；★共生体认为闪电是他见过人格最为高尚的宿主（其实毒液共生体迄今为止宿主是纯牌大好人的也只有闪电和帕克了）；★其余包括麦克·加根和普莱斯这些都不喜欢甚至讨厌；★电影中毒液共生体也喜欢安妮；★诸如屠杀、暴乱这些是其他共生体，跟毒液共生体没干系。

彩蛋2：毒液与再生侠说到毒液的形象和特性，就不得不提其创作者，并不是斯坦·李（老爷子也有客串）。

毒液的创作者之一，叫做托德·麦克法兰。

当时他还在漫威上班，1990年这位离职，创建了自己的漫画公司Image。

在这里，麦克法兰创造了另一个知名度漫画角色——再生侠。

各位可以联想一下，再生侠与毒液的共同性，都是象征着亦正亦邪的黑暗英雄，那种肌肉曲线分明、动作线条强烈的视觉形象；毒液身体变成武器，再生侠披风也差不多；还有饱受内心折磨、动不动就暴走、极不稳定的人物状态。

从某种程度上，毒液是麦克法兰在创造再生侠之前的试水。

麦克法兰在漫威塑造的毒液造型其实不吐舌头的，外形只是壮版的黑色蜘蛛侠形象，这位离职之后，接替者Erik Larsen才塑造了毒液这样龇牙咧嘴吐舌头的造型。

彩蛋3：主宿分裂话说，共生体与宿主的关系，都是相辅相成的，基本都是共生体与宿主“臭味相投”，要么是好人，要么是坏蛋。

但很少有“分裂”的。

比如李·普林斯，是个前军人，因为闪电的原因，毒液共生体上了这位的身打算跟他一块拯救地球，结果被反控制，普林斯行凶的时候，毒液共生体大喊“我不想这么干！！

”洗白弱三分啊！

当然另一位可以反控制共生体的就是小贱贱了。

第一次与共生体合体，这位想脱就脱了，毫不费劲，估计时间长了小贱贱能把共生体搞疯。

甚至在衍生漫画《毒液宇宙》里，小贱贱连毒液的天敌——毒药共生体都能反制，玩了一出无间道，假装被上身打入敌人内部，精神辅助实则漫威第一。

（所以开个玩笑说，我怀疑电影中这位嘴炮毒液，估计是按照设定来的，真的把漫画里的情节算进去了，以前他上过小贱贱的身）。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦火堂

作者评分五星制：3星 十分制：6.4分

漫威和苹果越来越像了即使放眼全世界，对于年轻人，这两家公司早已无需多介绍：起步辉煌，具有行业（消费科技vs超级英雄真人电影）开创性的创新，拥簇无数，却又一度低落，强人回归，力挽狂澜，再度崛起，屡创纪录，独占鳌头。

俩家公司都是先用一款产品打开局面：苹果有iMac（漫威-蜘蛛侠），后来又是iPod（钢铁侠）。

最重磅的总是能够集合各路技术（英雄），那就是iPhone（复仇者联盟）！

最有趣的是，这两家公司连维持用户忠诚度都颇有相似之处。

那就是，打造一个完整生态（世界观），通过系统（故事）的结合，打通产品之间的联系，不断增强用户粘性。

此后，胜利者借马太效用一帆风顺。

苹果出了iPad系列和iWatch系列,漫威则有美国队长系列和雷神系列。

竞争对手不但无力招架，还屡屡出错：苹果头号对手三星，手机陷入自燃漩涡，漫威头号死对头DC,则在没有诺兰执导的新蝙蝠侠上受尽嘲笑。

三星对苹果的追赶（大屏幕多点触控），DC对漫威的借鉴（也开始玩英雄群战），倒像是对行业领袖的膜拜。

一家独大，真的是好事吗？

霸主的随性与自律难道想看影评的我走错了房间？

稍安勿躁，兜兜转转马上到站。

登顶之后的苹果愈发随性不羁，天马流星，不再重视用户的美学关注，不再关注用户的使用心情。

十年前，苹果在每一款产品上都几乎用尽全力，将掌握的最新科技加入到one more thing之中，屡屡第一个吃螃蟹：多点触控、陀螺仪、指纹识别。。。

现在苹果呢？

被用户骂作小心眼之王：利用处于巅峰的用户粘性全力提价，再也不敢公布销量，不再是那个为平民设计的公司，不再在乎最新技术是不是被对手抢先发布，iwatch出到第四代才解决蜂窝数据问题，许多能一代解决的问题，一定要拆成n代，通过容量错位的游戏想尽办法让用户买产品的时候觉得难受，掏空用户的钱包，仿佛自己对于下一年还能否挣钱毫无信心。。。

随性的苹果真的让人又爱又恨，越来越恨。

全世界反对声音此起彼伏，大量用户早已转战安卓阵营。

这样的苹果，赚钱的逻辑即使符合商业规则，但是戏耍用户的态度，真的对得起每次发布会上，库克对用户洗脑一百次的“enjoy”吗？

执牛耳之后的漫威，则把故事越写越离谱，直到自己也没了谱。

曾经的蜘蛛侠1颇为费力着墨，刻画基因变异促成英雄诞生，对于钢铁侠1，更是完全按照硬科幻标准自律不越线。

剧情紧凑，设计用心。

角色投入，剧组燃情。

现在的漫威呢？

谁不知道这是神话+奇幻，说不讲科幻理就不讲科幻的理，观众再抱怨我下次能玩成鬼片（雷神2），仰仗颇为完整的世界结构和越来越低龄的观众群体，反复咀嚼老梗，故技重施*n，套路一套有一套，仔细一看都是同一套。

2017年，卡梅隆和斯皮尔伯格两位科幻大师先后发声，批评漫威分明是假科幻，却顶着科幻的名头不妨，打压真正的科幻电影，破坏票房规则。

大量的批评之声不绝于耳：漫威不断放松对剧情的斟酌，人物设计越来越随性，已经吸纳了大量的年轻影迷，通过类似成瘾性的模式使他们目光狭隘，使它们注意力耗尽。

久而久之，当这群影迷也乏味至极，转身离开之时，将是假科幻泡沫破灭之日，而最受伤害的，除了漫威，更是整个科幻文化世界。

当霸主失去了自律，霸主又能随性多久呢？

救赎之战，总是破费周章苹果似乎开始反思了。

ios12发布，苹果终于敢狠狠扇自己耳光了！

爽！

那些年一升级就变慢的旧设备，那些年苹果自己辟的谣，真真假假，终于真相大白。

努力做好了air pod，努力完善了iwatch，苹果，是不是真的要重新开始学习尊重用户？

是否浪子回头，为时未晚？

别急，iphone x作为十年纪念，彻底抛弃美学设计至上的理念，屏幕刘海之辩，竖排双摄之争，足足占了科技圈全年吐槽市场的半壁江山。

产品定价的伎俩不但没有停歇，键鼠略作升级就涨价50%，配件稍有变化就升值100%。。。

再看漫威，似乎反应更慢三拍（毕竟电影市场一年出不了几个“产品”）：美国队长与钢铁终于打出了不一样的基情，推出一部不那么幼稚的另类英雄也提上了日程。

就是这个“毒液”。

毒液毒液，小心叫成“票房毒药”。

救赎之战，真的破费周章。

老漫粉儿们，带着想看《守望者》心情，咬牙切齿大吼着：“请不要再把我当黄毛孩子对待了，套吃蜜，嘿特蜜，卡木昂”，大步迈进电影院，希望肾上腺今夜素狂飙一场！

岂料，WTF！

怎么就这么个卖萌玩意儿？！

白长了一幅尖牙大嘴！！

WTF ！！！

本段就是影评至此，本期影评应该结束了：毕竟豆瓣上已经1000多长篇评论了。

但是，喂，你好像还没有开始说电影呢，啊喂！

对不起，您还没看明白吗？

我拖了一周半，今天才来补这篇本已放弃吐槽的电影的影评。

真的是因为被无力感淹没。

我们的消费者（影迷）呀，求求你们成熟点，别再沉浸在那些虚妄的假象里，什么ios粘性，什么漫威宇宙，统统去死。

难看就是难看，难用就是难用，大声说“不”，哦，不够，大声说“操，浪费老子钱”！

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