澳洲乱世情

看完此片，我觉得可以假托这部电影的编剧说几句，以享观众：是的，我要搞，我想搞---一部大片。

我的手段很简单，尽量把一些元素给框近来。

只要这些元素在，又很明显，观众就认可了。

至于这些元素是否被很好地融合，贯彻或发挥是完全不重要的。

消费主义的年代，是供应商通过媒体来定义，培育，挑逗（有时也挑衅一下下）需求的麻。

简述如下：我需要一点本土，寻根的元素。

这是最关键的一点。

我的道具是主要是一个土著的孩子和一个土著的老头为首的一群土著。

作为编剧我们都了解，有些电影道具是属于编剧的万金油，比如，孩子，土著，精神病患者，和其他神秘主义的角色，因为我们可以随意安排他们的行为举止，而没有人能够凭借内省和经验来挑战我们的随意编写是否符合生活的逻辑和现实一致性。

他们可以一会儿像个白痴或疯子，一会儿又非常有内涵地说出一些哲理和启发性的东西，甚至能现场进行心理分析（比如你放弃是害怕，害怕失去）。

而神秘主义的角色，例如这个老头的魔法（他明显会飞）可以起到剧情的一切危机的解决。

这真是的，不必再由编剧我来费心经营剧本了。

为了加强这个寻根元素，我在影片开始伪装了一个土著的孩子的主观叙述视角。

这个视角在随后便弱化或隐去。

观众哪里会在乎或察觉。

骨子里，我们都是白人至上主义者，对这些土著，我们是秉承本质主义的观点的，就是从TM哪里来，回TM哪里去。

在完成了剧本中挥之即来，招之即去，全心全意臣服和辅佐“好白人”来打击“坏白人”功能后，他们当然要回到他们的蛮荒里去消失掉。

不再污染我们的视野。

此外，为了貌似文化多元，我还可以加个中国人的角色吧。

天知道中国人是什么思路，干脆让他当个谔谔啊啊的傻愣凑数得了。

我需要一个简单的非黑即白的善恶对抗的主要矛盾贯穿整部影片。

观众是愚蠢的。

他们只要感觉到这个主情节和主要冲突在，便会觉得影片是情节完整，他们不会去考虑影片的其他元素的完成性如何。

所以，为了照顾观众的这点愚蠢，我在片头就通过坏蛋的对话点出了坏蛋的阴谋。

后来再用土著孩子跳出来再揭露一把。

再用一些镜头来暗示一下下。

主要是怕他们没看懂啊，这里我小编是下了点功夫地。

为了保持这个善恶冲突贯穿始终，我的坏蛋杀死配角时是冷酷无情的，一招制敌的。

然而对于主角，他却要迂回曲折（例如水攻，火攻），还要软硬兼施，反复谈判。

观众是不会在乎这种蠢到家的明显漏洞的。

我需要一个童话和音乐主题。

我选择了绿野仙踪这部家喻户晓的影片。

我把它和一点美国西部片元素（酒吧混战，浪子忠义，关山飞渡），凉拌在一起。

我需要一点乱世的感觉，所以用了一个类珍珠港式的战争场面（当然做的时候省钱了一点）。

我要一个大卡司，那就是那个高女积德慢。

作为一个澳大利亚人，她的野心不会让她辞演一部题目那么大的电影的。

这些因素就像倒在比萨饼上的配料，只要让观众看见花花绿绿，材料俱全，冒着热气就行了。

在这个快餐盛行的年代，他们哪里有能力区分不同比萨饼的调味是否到位，是否有品。

我还要把比萨做大，两个半小时才符合屎湿的当量。

以至于我们制片人看样片醒来又昏睡，昏睡又醒来后，说了八个字：真TM长，好歹能卖。

当然快乐结局是一定的，有情人终成眷属，坏人遭报应，尘归尘，土归土。

这地球人都知道阿，呵呵。

此致敬礼！

这片绝对是和喜欢浪漫的人影片相当好的展示了澳大利亚那独特的自然风景 和人文风貌远方牧场由一个阴暗灰冷的破旧房子在sara到来后竟然渐渐的变成了天堂般的花园如果能够在这样的环境下生活那该真的如入天堂般的幸福吧另外还有壮丽的峡谷 神秘的荒漠 美丽的河水其实这样的影片不用过多的评论我只想说下其中一些印象比较深刻的地方Sara 搭牛佬的车踏上奇妙的澳大利亚之旅袋鼠那一幕真的把人笑翻了nana的母亲死在蓄水桶里那一幕又不禁让人想到很多阴暗电影还有土著人金乔治在本片中显的那么的独特这个土著人的出现可以说把本片带入了更深澳大利亚真实世界还有影片开头和结尾的关于“被偷走的一代”注解说明更深刻全面的向我们展示了澳大利亚的人文历史在整部电影浪漫的氛围中显的是那么独特和深刻要说扮演金乔治的那个土著人应该是很有名的吧好像在很多影片中 甚至纪录片中有 见过他绝对的稀罕的纯正澳大利亚土著人他们才是最早的澳大利亚土地拥有者而想很多地方的原著民一样他们的生存空间越来越小他们的族群越来越弱甚至他们的历史也正在被抹杀我想本片更深层的意义就在于它把关于这些原著民的历史变相的展示给世人 让人们不要忘记那段历史还有一个人不得不提当我第一眼看到包租公仔本片中的厨子扮相时我都惊了如今鼎鼎大名的包租公竟然在这个年纪还去好莱坞跑龙套啊真是不容易啊。。。。

通常情況下，去Hoyts買一包大包的爆米花+可樂Bundle，足夠讓你看完一整部電影。

9點鐘進了電影院坐下，開始廣告，大概9點半開始電影OK，大概10點半左右的時候，我覺得電影快完了，兩個長腿的主角英姿颯爽的趕著數百牲口上了船，恩，我拍了拍身上的爆米花碎屑，大概電影要完了，我的爆米花也快吃完了。

結果沒想到接著，故事又開始發展了，一個幾乎不能叫床戲的床戲，接下來是男女主角的分別。

我姑且稱之為生離。

然後我一邊尋思著反派男主角怎么這么面熟，繼續看。

到了已經11點15分的時候，小孩大概又被抓了，這個算是生離2然後講到珍珠港的時候，我的爆米花，盒子里的，身上的，座位上的早已經連碎屑都被我吃完了，我就差撿地上的了。

沒爆米花看電影已經不那么習慣了。

結果劇情還在繼續。

然後男主角以為女主角死了，又去救小孩，救了小孩，這個死別已經算完了，結果女主角又沒死。

又團員了，準備走人了，結果反派男主角又開始拿槍要射擊了。

然後被土著扎死了。

在我大概第5次準備走人的時候，約莫12點的時候，電影終於完了。

一看表，這個電影2個半小時。

如果出VCD的話，就跟當年勇敢的心一樣，是三碟裝了。

今天是星期2，澳洲也是半價電影票，看完后，我幾個感想1.原來反派男主角是《300》里那個眼睛受傷回去報信的小帥哥。

2.男女主角的腿都他媽好長啊·····3.那個酒鬼會計為什麽被那么多牛踩了后還沒成肉泥，還居然能說話，身上的口琴居然沒被慘成鞋拔子，那個混血土著小孩最後又沒中彈，為什麽要閉眼睛跟掛了一樣，這不裝逼嗎？

4.整個片子里，就1個土著人，一個島上的日本鬼子，數數也大概就5-7個。

5.作為半價電影，這個電影真划算，在電影院里我覺得這簡直是個連續劇，并非只是時間的問題，而是他那個劇情起伏有點過大了。

我還沒說完呢，有人說什麽場景是“令人窒息的美麗“，我怎么看了后覺得隨便一個西部片的場景都跟這個片子差不多，沒見到有多美麗。

有人說，這個片子肩負著挽救澳洲旅遊業的使命，我怎么就沒看出來這裡有任何一點讓我覺得這是澳大利亞的感覺呢？

那種能刺痛皮膚的全球皮膚癌第一發病率的陽光以及那離地面非常近的白雲也沒體現出來，當然，除了小帥哥和金剛狼偶爾，記住，是偶爾，說出的澳洲口音讓我覺得這是澳大利亞可以排除。

因為，那個年代，澳洲的口音還沒形成啊，因該還都是英國口音才對吧。

算我無知，雞蛋里挑骨頭。

走出來，身邊幾個Aussie說：It‘s not THE whole Australia，it’s just a tiny peek····

基德曼很漂亮，不过有点凶，不宜此片角色。

话说回来，四十岁了，长这么好可真叫那谁羡慕。

我想发问的是，她有露点的片子吗？

俗话说“老不老，不能只看奶罩”。

史诗太高估。

爱情也莫名其妙。

小黑黑跟贾宝玉似的，明明不想出家，还是为了矫情跟着癫道赖僧（老黑黑）走了。

正宗烂片。

影片里的老派爱情故事与种族问题的结合看似有些过时，但却无法掩盖巴兹·鲁尔曼的才华。

《澳洲乱世情》就好比是一辆豪华的劳斯莱斯轿车驶在凹凸不平的村野之路，路途间免不了颠簸碰撞，可你却无法埋怨自己的坐骑。

导演在片中着重凸现这一段发生在危急动荡时代的命定乱世爱情有多么浪漫与动人，而有如史诗般的整部作品则更像是好莱坞一贯的战争、爱情、社会伦理影片的融合，只是这次，演员们换上了澳洲口音。

导演的主旨是好的，只是所有的努力未必都能达到预期的效果。

但影片中俊美的主角们、澳洲迷人的风景、剧中小男孩的深情呼喊，最重要的是导演的用心良苦都极具说服力，即便观众并没有对此片一见倾心，但也还是会在影片结束后感到不枉此行。

《澳洲乱世情》不失为一部倾力大作，可却难以刮起流行之风，距离它所模仿和致意的经典电影业差距甚远。

文/狐狸梦见乌鸦也许是让美国佬媒体们铺天盖地的恶评吓怕了，直到今日俺才有机会看到这部《澳洲乱世情》。

当然，管你地球那一边对本片如何吹毛求疵，一部电影的好坏并不是别人说了算了，起码俺认为这部号称澳洲版的《乱世佳人》的影片还是非常值回票价的。

也许这不算一部经典的影片，但绝对是一部好的电影，而且是一部壮丽的复古史诗。

先分析一下如此壮志雄心的影片为什么会在北美市场惨遭滑铁卢，个人认为其原因无外乎两点：其一，就是本片的起点过于高了，影片上映之前便号称澳洲版的《乱世佳人》，是可想传世经典的《乱世佳人》的地位岂是轻易撼动的？

所以影评人的看本片时的眼光自然与《乱世佳人》的高度看齐。

谁都想看看新世纪的能否出现一部旷世奇作比肩影史传奇。

诚然《澳洲乱世情》与《乱世佳人》的距离是显而易见，差距有了，一向闲的腚疼的评论员们自然口下无情。

不过本片确实称得上是一部史诗作品，从某种意义上来说有点像是《乱世佳人》和《走出非洲》的结合体，如果说本片是澳洲版的《走出非洲》比较靠谱，个人感觉本片与后者的气质更为类似一些。

其二，本片的故事过于简单化，巴兹·鲁尔曼的电影中向来是形式大于故事，本片在史诗的外衣下包裹着依旧是一个非常简单的剧本。

本片的故事很简单，全片为着爱情的主线服务，情节发展水到渠成。

电影并无过多的跌宕起伏之处，全片的节奏缓慢但并不乏味，因为有着简单但美丽的故事和壮丽的视觉效果等着我们。

影片大致分为两个部分，前半部分是走着促进感情的老路线，后半部分主要表现在乱世当中人物中细腻的感情。

从妮可与休极具搞笑方式的见面开始，我们的主人公便自然的投入到典型的“欢喜冤家”的行列。

要提一点的是，本片对两人间的爱情发展并无太多描述，妮可与休的对手戏较少，到两人第一次接吻的时两人之前的对手戏只有两场半，感觉爱情来的太突然了以至于影片中部的真正爱情戏显得有些唐突，二人火花不足，也就是对手戏不多，其实纵观整部影片，男女主人公的谈情说爱的场面少之又少。

不过电影的主题似乎并不在此之上，电影主要表现远古大地上异族文化的冲突以及在烽火乱世中的真善美人性渡过艰难岁月的传奇。

爱情是主线，爱情发展的过程也被影片的主题有意无意的淡化。

本片的人物刻画可见一斑，妮可的形象还算比较可人（个人感觉另一位澳大利亚女星诺米瓦茨更加胜任这个角色），开始部分故作扭捏的贵妇样子让人对这个半老徐娘很不适应，倒也显出了与周围环境的格格不入。

后来一身素雅的装束却令人眼前一亮，尤其是她跃马扬鞭的姿态更显出了女性的风姿飒爽。

开朗活泼的妮可在片中占据着主要的地位，相反男主人公休杰克曼在这部以女性视角为主的电影中发挥有限。

影片前50分钟休的出镜次数并不多，不过也不影响他的发挥，几场戏下来把片中人物的豪放充分展现。

中间部分休在舞会上的亮相堪称惊艳，是本片的一个两点，而全片的爱情戏也在此时达到了高潮。

影片后50分钟休发挥的机会不多，几乎沦为配角，好在结尾处的营救部分也让我们看到了男子汉的风采，在这部有点女权的电影中，我们的金刚狼同志也算没坏了招牌。

影片中贯穿始终的澳洲土著小孩纳拉以一个旁观者的身份审视着这段乱世情愫，天真无邪的孩童口中的歌曲带给我们一丝清凉之感，还有时刻若隐若现的土著老人，更为这个古老的大陆增添一丝神秘色彩。

片中多次出现土著老少在喧哗的现代部落中吟唱着神秘歌曲的片段，更加显出了科技与自然的对立、现代与传统乃至西方现代文明与澳洲古老文明的矛盾。

本片最大的成功之处就在于视觉效果的完美。

导演巴兹·鲁尔曼素以华丽的视觉效果著称，《罗密欧与朱丽叶》和《红磨坊》带给我们极具的视觉震撼，尤其是后者鲜明的色彩更成为个人最喜欢的一部爱情片。

从拍摄方式上看，影片采取美国60、70年代那种复古的拍摄方式，极力讲究镜头美感，长镜头和慢景居多，但有一种自然而然的流畅，与当下盛行的注重局部与快速的摄影方式格格不入。

这样使得片中的镜头如油画一般的美丽，充分展现了广袤澳洲令人心悸的狂野大自然。

单凭片中的美景就足以令人再进一次电影院。

另外，本片由技术产生的的视觉效果相当美观，也以用壮丽来形容。

静如油画般的港口，万牛奔腾的波澜壮阔、纳拉崖头在与数千奔牛对峙的剑拔弩张，以及最后轰炸机的空袭场景，使本片具有古典史诗的气魄，足可以为好莱坞九流视觉片上几课。

巴兹·鲁尔曼用他招牌式的镜头语言带给我们一场壮丽的视觉盛宴。

《澳洲乱世情》片长达到了160分钟，可是俺再观影过程中却丝毫不觉得冗长，反而觉得很享受。

由此看来，这部电影似乎是一部被低估的片子，不过所谓“情人眼中出西施”，反正本片带给俺不错的观感，或许他不是经典，但是一部好片。

究竟这道电影大餐是否对你胃口，那只有诸位看官亲自体验一下这澳洲之旅吧。

这部电影下了有段时间，一直放在硬盘里。

下午得空看了。

看完立刻删除。

如果没有《燃情岁月》，如果没有《末代独裁》，如果没有《伊丽莎白》，如果没有。。。

或许我还能给个四星。

但是整个影片的内容相当薄弱，有位童鞋说有史诗的架子，无史诗的内容，对此我相当同意。

影片中包括的元素太多，以至于不知道导演想要表达的意思。

何为“遗留的一代”？

指混血的土著吗？

还是指战争后遗留下来的子民？

我也很难想象澳大利亚现在都是土著人的后代。

从一开始的商业竞争到后面的战争，中间穿插着一些土著人具有神秘力量的暗示，以及爱情，种族，人性等等等等。

如果导演想像《燃情岁月》那样表示一个人史诗般的一生，那么中间穿插着的神秘力量又为何？

是歌颂女人的毅力吗？

看看也不像。

爱情？

或许。

战争或者政治？

但仅仅拿四分之一的篇幅来说是否太显薄弱？

从头到尾，我感觉导演要歌颂的就是那种神秘的贴合自然的歌声。

又不想拍成部悬疑恐怖片，故给了它个牛气冲天的名字《澳大利亚》。

即便如此，又有必要劳师动众耗费巨大物资把战争都扯进来吗？

似乎现在一扯上战争就能获个什么奖似的。

但是从去年的奥斯卡来看，怎么着，导演的如意算盘还是打错了。

总之，此片除了尼克十分养眼的身材之外，无一可取之处。

实在失败！

喜欢的男孩的类型，其实这些年都没有太大变化。

喜欢像牛仔一样的男孩，冒险、独立、桀骜不驯、有沉醉的嗜好，习惯于依靠自己而不夸夸其谈，用行动说话而不是言语，走入一片旷野，有长草和风，有沉寂不羁的孤独。

喜欢过的人多半有着独行侠式的个性。

可以和人打成一片，但并不倚仗人际关系来生存。

可以玩得自得其乐，可以肆意奔跑，但即便跑成第一名，也不吆五喝六笼络控制一帮人溜须拍马跟在身后。

曾经幻想自己长大以后也像牛仔一样生活在一片荒芜人烟的旷野里，与冒险、小路、未知和广袤做伴，与众不同，有自由、原野、拓荒与天高地阔。

那时侯喜欢看武侠，但不喜欢江湖。

喜欢仗剑走马的快意，但不喜欢帮派。

十年之间，生活从幻想变成真实。

在一步一步变得坚实的日常世界，开始知道自己将不会按照幻想去活，开始走入红尘世界里正常丰满的俗世生活，虽然心甘情愿，但那种幻想却并没有忘记。

旷野的图景内心深处幻化成一种精神意象，化成远离人群、独自漂流、自由自在的一切身份象征。

那种幻想充满装腔作势的文艺小青年特征，说出口极易受人鄙视，但在心底深处记着，在眼前看到清楚的幻象，未来的生活就能获得一种难以言传的极为实在的精神力量。

昨天去看了《澳大利亚》，电影的后半开始拖沓，战争场面、失散与相聚、爱的追逐都和珍珠港、赎罪等等战争爱情没有多少差别，但前半段却让我看得心动不已。

仍然是西部片式的典型设置和人物，一眼可以看出结局的老套故事，但还是喜欢，看到那片荒野，看到那些奔驰的马，看到那种牛仔式的笑容，我还是像小女孩一样心动了。

人长大了不会轻易心动，除非是看到什么让她回到小时候容易心动的年龄。

喜欢福克纳《我弥留之际》里面那一段驯马的描写，喜欢海明威笔下的沉默的私酒贩子，喜欢那一个年代美国各种作家电影人作品中透露出来的漂泊感，那是我对美国文化仅有的眷恋。

这些年美国西部片消失了，场景换到了澳大利亚。

很多人说西部片死了，就像说小说死了、历史死了、上帝死了。

记着一句台词：我不隶属于任何人，也不被任何人解雇，人最终的财产是故事。

不想评论其中的历史问题，因为实际上这个片子并未能达到讨论历史所需要的深沉厚重。

整个片子并不算新奇深刻，但我仍然给了四颗星。

为了这片今年新年刚刚到过的广袤的土地，也为了自己曾经所有的爱情。

战争与爱情的结合是个永恒的主题,这类电影通常都是通过小人物的悲欢离合,爱恨交织融入到整段历史事件中,以惊鸿一瞥折射历史的车轮,并加以导演自己的思考.最经典的例子是乱世佳人和英国病人.这类题材及易出彩,成为经典,但是也极易沦为炮灰.没有多少人的观点能总揽全局,这也就很容易造成片面的陈述,所以也很容易引起别人的反感.再者,这类的电影实在很多,大多都是一个角度,歌颂真善美,爱情力量的伟大等等,角度的单一也是无人待见的原因之一.还有就是时而战争时而爱情的叙述很容易造成故事的脱节,事倍功半.近年来的这类影片也就冷山和去年的赎罪能称得上成功.所以澳大利亚,顶着澳洲版乱世佳人头衔的电影,有很大的压力.当然这压力也有1.5亿美元的投资.感谢verycd..感谢shooter..终于让我看上了这部史诗..170分钟的片长确实很骇人..但是这一阵子经历了本杰明巴顿奇事,调包婴儿,米克传等长片的狂轰滥炸之后,这也不算什么了..澳洲大陆很美丽,澳洲人民也很热情,秋冬万物息声,广袤的土地一望无际,雨水一来,风景美不胜收,看过之后很想身临其境..嗯,澳大利亚给该片投资的5000万算是没白投,活脱的澳大利亚宣传片,该片全球上映之后的影响力应该不亚于当年的悉尼奥运会..影片很长,可以分为两部分,第一部分是一个成长的故事.讲述一个英国贵妇莎拉如何从一个家庭主妇成长为一个有所作为的农场主人的心路历程,这里包容了很多元素,文化冲突,种族冲突,白人与土著的对立,男人与女人的对立,科技与自然的对立,现代与传统乃至西方现代文明与澳洲古老文明的对立,莎拉成长的过程也包括了对陌生土地由抵触,到接触,相容,最后深爱的过程.第二部分,人物交代清楚之后当然乱世中的重头戏 战争就要登场了,1942年日本袭击达尔文港,剧中的一家三口由于使命,身份的不同各奔东西,当然最后的结局是历经磨难,恶有恶报,真爱战胜一切的大团圆结局.这是一部爱情史诗,注定要客观的刻画历史,但是我喜欢里面有一些魔幻色彩的设置.小奶油和他的爷爷是土著人的代表,他们有自己的信仰,他们会为自己要保护的人唱歌,他们可以"通灵",他们喜欢流浪,他们坚信成长需要开口的视野.影片中有几处细节,如小奶油让1500头牛停止奔跑,还有处处冥冥之中的保护,让这种魔幻色彩发挥的淋漓尽致,这不是自圆其说,这也不是搞怪,这个信仰是澳洲土著文化的一部分,也是让澳洲大陆充满神秘色彩的源泉.影片之中充满了各色人种.莎拉是典型的欧洲贵妇,牛老是澳洲本土人,但不是土著,他是白人,小奶油的妈妈,爷爷还有一个阿姨,是土著人,莎拉家的厨子是亚裔(由元华饰演),(特别要说的是其实小奶油就代表着他们即不是黑人也不是白人,他们有白人的血统,所以白人把他们集中到教会管理,不愿让他们在黑人家庭中长大.),澳洲本事土族人的家园,他们拥有自己的语言,文字,他们在这片土地上已经生存了上千年,但是最后土著的文明还是敌不过侵略者的武器.澳洲也是各个人种移民的天堂,所有人都被这片神秘的大陆深深吸引.各色人种的交织本来就是很有戏的,种种爱恨交织构成了本片故事发展的基础.随着故事的发展,莎拉与牛仔之间产生真爱,莎拉与小奶油之间产生了深深的亲情,莎拉接受了这片土地独有的文化,莎拉也体会到这片土地的魅力.莎拉证明了一个女人也可以做许多男人都做不到的事情,莎拉演绎了一个独立女性依靠自己的聪明勇敢,善良,充满的爱的本质度过了一段艰辛岁月的故事.妮可基德曼的表演应该说是很成功,可以说光芒四射,所有人,包括饰演牛仔的休杰克曼都沦为了配角..弱弱地说一句..huge就像个大花瓶嘛..可以听出妮可努力说了一口英国口音,她的骑术也应该经历了很长时间的训练,总总努力的结果是我们在荧屏上看到一个鲜活的,活泼的,有血有肉的英国成功女性莎拉..还有就是..她也换了太多衣服了吧..简单数数也有10套..而且都是雍容华贵,甚至还有两件旗袍..这再大多数时间都在做赶牛人的戏里是不是有点点夸张..呵呵..不过这确实是初澳洲风光外的另一大视觉享受...当然..对于女生来说huge绝对也是个看点...我说了..大花瓶嘛..画面很美,每个镜头都有油画的效果,每个镜头的处理也都极其讲究,很工整..这也让澳大利亚的风光尽收眼底..山脉,河流,大海,森林,草原..美不胜收..特别是当春天到来的时候,那一组万物复苏的镜头剪辑...像是再电影中插播了澳洲旅游广告片..很美很讲究..个人觉得电影有些故事线索很无力,像坏男人的老婆(想不起名字了..)那个上尉,还有坏男人的老爸人物的刻画就让人抓不住头脑..既然没有那么多戏,为什么还总是让他们出场呢..还总有一些貌似要延续下去的线索,,所以这些时间不如省下来,还有第一段和第二段之间的部分也没有必要出现..所以拍成170分钟应该是导演的失误,再缩短了半小时控制在120130应该是没有什么问题的..总的感觉他没有超过冷山与赎罪,男女主角的爱在众多叙述中显得苍白无力,战争部分也没有控制得很出色..比珍珠港,没有那么宏大的轰炸场面,比赎罪,没有那么有技术含量的长镜头..只能说中规中距,没有突破.但是看过之后有立刻想冲去澳大利亚的冲动,这部电影的目的就达到了吧..整部电影都在对你说Welcome to Australia.

太多年，看到的爱情故事都是一个套路。

虽然妮可基德曼和休杰克曼两个也陷在里头。

但至少，有袋鼠！

真的是跳比跑还快的袋鼠！

而且，有蓝天！

从来没在哪部电影里看到这么蓝的天！

并且，有不令人讨厌的小孩！

我的娘啊～我是第一次说看见了不令人讨厌的小孩！

况且，有如此神奇的歌！

真的是让我翻箱倒柜的找原声带。

还有，有个叫“宋醒”的中国人！

竟然还会弹不知道是什么琴的琴！

另外，真的是大团圆的结局啊！

重点是，两个人虽然不怎么文艺，但是那种美，还是得承认啊！