迈阿密风云

印象里还未接触迈导的作品,但是乍一进入电影又有种似曾相识的触感,看到一般恍然大悟——无疑是深度纪录片的节奏.剧情自由有剧情自由的好处,留下一大片余白给帅哥们摆造型和观众们感深沉.一部主题并不鲜明的电影,在镜头手法和裁剪取决上极尽能事,实在让人看不懂玩的是哪一出,在许多无台词的场景中,不知观众是会感叹电影的惊深海是整个氛围的才尽.有时候盲目营造气场是件不明智的事情,让大家会误以为你在炫富或是恐吓他们的感官;有时候盲目乱入独镜也是件蠢事,毕竟你讲的就那么回事,不是每个人都有大把的精神畅游你的精神家园.也许是对纪录片有好感,让我还是不自觉的打了三分,毕竟贩毒缉毒这回事,对咱小老百姓来说还是蛮刺激的.

看了几篇影评都没有看到其中关于音乐的评价没有人觉得一开始的林肯公园很带感么这部电影可能剧情不佳可能演员的实力欠佳可能巩俐有些过于大妈但是我看到了导演费尽心思的用音乐营造了一个氛围把我们都带到了这个氛围里带着点淡淡的忧伤海风轻吹得迈阿密连毒枭似乎都变得湿湿的不管这个片子其他的怎么样其中的音乐让我对迈阿密这个地方充满了向往

故事情节一般,以前也看过略似的电影,纯粹是冲着巩利还有法瑞尔而去令人惊奇的是年近40的巩利,脸上还能露出纯真的笑容和迷蒙的眼神非常迷人,虽然开始觉得有点怪诞当一个中国女人出现在一群美国佬中,不过很快适应…很喜欢她脸上的表情,感觉不是很象一个做毒品生意的女人,始看似乎很冷硬不可动摇,但是一撕开面纱,仅是一个迷人有丝脆弱的女人,没有艳丽的色彩,黑白瘦俏,耐看令人寻味我注意着一些她和男主角的情侣之间的细微小动作交流,绝对是个令人垂涎的女人,她的气质感觉让这部电影增了彩她的表演可能不大符合这个角色,但是我喜欢她的表演,她的演绎是一个需要人呵护的女人,原先在她的周围没有这样的男人出现过

毒枭头目伊莎贝拉有一种被冷却的绚丽热度。

苍白瘦削的她有着古铜色的皮肤，在冷静时自觉地用一种审视的姿态将自己包裹起来。

她的深刻自知让她在投身娱乐时也带着一种旁观性质，那层盔甲是铸就的年份久远，几乎让人遗忘它的初始。

她的冷淡内敛仿佛来自一种焦灼的热望，无法满足地在背地燃烧。

冰与火的强烈对比把她推向某一种极端的虚脱状态，灵魂与肉身比肩而行，无法融合。

好莱坞对亚洲女演员的一概印象大抵也是神秘而邪恶的边缘人物。

伊莎贝拉没有脱离这个陷阱，但在深入层次上达到了树立并凝聚的程度，从而使得围绕她的情感逻辑通顺可解。

伊莎贝拉初始的眼神如钢铁硬弓，一个瞥视就射出万把利箭。

渐渐的，随着感情的进展，那目光被剖开，变成了细细密密的小针；再后来，就碎成了一片片玻璃。

虽已丢了攻击性，但底料仍然是参差不齐的，稍不留意会扎了手。

因她其实还是她。

伊莎贝拉的前史如同埋藏的沉睡矿脉，隐隐撼动着表层的泥动石走。

这前史造就了她孤往绝诣的气势，也激发了她微妙的挑逗情意。

他问她母亲的模样，她指出了照片中偏居一隅的独特女子。

她爱母亲，爱母亲的力量。

正如她坐在快艇上对他说，我是个生意人，我不需要男人给我一所房子来居住。

因此，男人对她无心保护，没有一生一世的许诺。

有的只是短暂的欢愉，然后，转身离去。

伊莎贝拉做爱时的神情是绝望的，这种绝望让人诧异而惊恐。

她的眼神和体态还带有维持的迫压性，但那蒙了一层的泪水证实了她的虚张声势。

欲望激化了本质的复现，却不是纯真或新鲜，而是久而熟习的绝望。

不如周渔相信的“爱如死般坚强”，伊莎贝拉宁愿认可一切都是转瞬即逝的道理。

因为，这是她从十七岁起就经历的人生。

伤害反复，伤疤累积，最终形成一片粘连而麻木的隐约疼痛，只有揭起结痂时才会从过往传来。

然而伊莎贝拉眼中却有时而飘忽的甜蜜的希望。

轻轻扬起的下巴是试探也是验证。

——我们没有未来。

——没错。

——那就没有什么好担心的。

她的命签上写，人生苦短，及时行乐，时间就是幸运。

她知道，天色很晚了，光线不会为了他们驻足。

所以，及时行乐。

留恋是一种奢侈，感情沉重却如真空。

她只承受那短暂抽离的痛苦，随后自我愈合。

一切，都是生存智慧。

喜欢最后游艇上的告别。

幸运用完了，就省略了所有“我会去找你”之类的鬼话。

因此，她不是被抛弃，而是去出航了。

然而，纠缠的情几乎将她绑缚着扔进悲伤的海洋。

她站在游艇上，目不转睛地将忧伤投射到岸上的他身上，仿佛不由自主地向后退了两步，即使是徒劳无功的靠近和不舍。

总想起伊莎贝拉像一只扑扇着翅膀的小鸟一样欢快地拉着他跑进那座童年的临海大房子，仿佛没有经历徘徊异乡之苦，没有时刻警惕着被抛弃被遗忘。

前史的推动力胜过情节堆砌，想象空间自由灵动，未言之义如此美妙。

巩俐在柔软与刚硬的过渡段游弋得恰如其分，这貌似也是她大部分角色的特性，只不过一内一外时而颠倒。

那些传统女性的外柔内刚正与伊莎贝拉的外刚内柔形成对仗。

去除社会障翳，她以一个女人身上永久的矛盾性站立着，作为超历史性的题旨。

伊莎贝拉的绝望，根源于人与人之间必然分离的宿命，无论存在或精神。

二者实质不同，告别也有无数种形式，但同样无法寻回，无法复制，无从模拟。

每个人都是一座妄想移动的孤岛。

距离我看这部电影已经有很长的一段时间了，时至今日给我留下印象最深的就是巩俐和柯林·法瑞尔的激情戏，不得不说当年已经40多岁的她依然火辣不减、风韵犹存，这好像也是我印象中巩俐尺度最大的一次。

这又是一个关于毒品的警匪故事，卧底、阴谋、暴力、枪战、仇杀等等有关于警匪故事的几乎所有元素都出现在了迈阿密的海滩边。

再加上当时人气还算可以的柯林·法瑞尔和新科影帝杰米·福克斯主演，以及巩俐那较为火爆的镜头作为噱头，着实是吸引了不少的眼球。

在所有的阴谋的艰险都云开雾散之后当然还是邪不胜正啦。

总的来说这电影还算可以，用来打发打发时间还不错。

沒有看過電視版, 聽聞都幾經典的一部罪案劇情片。

"一定要型", 我覺得是這電影的標誌。

鞏利也真的幾美, 在劇中的位置也處於有點"花瓶", 但這也意料之內的了, 因為從海報也可得知, 男主角才是最最重要的。

故事, 一般, 有點浮, 如"想飲古巴特飲, 就即去夏灣拿"。

最型的, 我覺得是Jamie Foxx。

這部戲最緊要型。

持续了一段时间了，都是睡了一会后固定的深夜电话粥，然后再在凌晨入睡。

早上是起不来做瑜伽了。

中午往往都很困。

好了，说电影，最近看的4部。

那顿著名的晚饭《夜宴》，“我奶奶”《红高粱》，巩俐参演的《迈阿密风云》，伍迪艾伦的争议之作《match point》（中文译《赛末点》）。

开始的开始，从情节之外说起。

冯小刚说，我也要玩一回大片，不就是那么一回事嘛。

于是，拿来了哈姆雷特的脚本，为了卖个国际好价钱，找来了章子仪，并且大大加重她的戏份。

脚本中一个只是引发导火线的人物便放大成了欲望满满的女主角。

时光倒回，张艺谋刚刚在导演界展露头角。

《红高粱》的色彩浓得纯正，红便是大红，黄也是土地或沙丘的全色。

你可将它解释成一个摄影师出身的导演的视角原点。

同时看巩俐的两部时间差距在10年以上的片子完全是我拿碟的巧合。

《迈阿密风云》里的官方卖点是巩俐与科林.法瑞尔的激情戏一刀未剪获得内地放映许可。

《match point》的封面照一直让我误认为男主角是乔治克鲁尼。

那么它与斯佳丽.约翰逊的情侣组合将多么令人期待！

开始。

<夜宴》从第一个镜头开始，就处处告诉我们，这是一部大片，真的是一部大片。

场景深透但不抢镜，抢镜的是叶锦添设计的华丽戏服和谭盾的幽长配乐。

章子仪从一开始就卖力表演了，这个角色如同她以往的角色一样适合她和她目前的表演功力，内外坚毅，懂得适度牺牲和更大的争取获得，只在最深处藏着柔情真爱。

相比之下，更喜欢葛优的表演。

有松有驰，收放有度。

这个剧本下的厉帝，是根本不需要霸气来支撑的，非他莫属！

抛开脚本，她屈从于他，是一个必然。

都说“谋女郎”均是“巩俐脸”。

其实巩俐的脸是在不断变化的。

《红高粱》里的巩俐和《迈阿密风云》里的巩俐自然已经不能同日而语了。

后者显然更加消瘦，眼神中少了火焰多了淡定。

《红高粱》里的巩俐穿红色，以为她和姜文之间会有一些压抑迂回的感情纠葛。

《迈阿密风云》里巩俐穿黑色的，以为她和科林.法瑞尔之间会有激情动魄的情感经历。

《match point》开始没多久，我才发现男主角根本不是我以为的克鲁尼。

这个“他”，怎么能抵得住斯佳丽.约翰逊的美貌和身段？！

经过。

《夜宴》的台词文艺吗？

说它极尽文艺腔的人一定没有看过郑重和王要编剧的《大明宫词》。

冯导演用尽了每个领域中的精英，把每一个镜头都当作唯美点来布，处处推力，唯独把错了台词关。

要么就文艺邹邹到底，让那些缺乏文化底气的演员们背台词背到虚脱为止。

要么就放弃这个味，从白话中提炼经典，如同他以往的长项一样。

现在的台词结果只能说是一次不成功的矫情尝试。

让上流的觉得不到位，让市井的觉得假模假样。

情节不太值得说，与哈姆雷特相似的仅仅是一些条条杠杠，大的内涵都已经变了味。

最可惜的是周迅，这个角色在她功力三分之一的任何女星都可以演。

找她演，好处无非是演员表上多一个闪亮的名字，以及后期两个天后女星合或不合的炒作。

在看《红高粱》的时候，脑子里总是闪现姜文的《鬼子来了》，特别是剧情发展到日本鬼子出现的时候。

这是张艺谋的一部难得的直率片子，几乎没有绕来绕去的情节，显得太冲了一点。

想不通这样的人怎么会拍出《十面埋伏》那种要什么没什么的片。

乡土的东西，才是他的根。

巩俐的越来越大气终究还是撑不起太国际的东西。

《迈阿密风云》有她的势，而缺少她的气。

尽管身材性感了，面相成熟了，但是根本没有《红高粱》里清涩外表下的内在丰满。

她和科林.法瑞尔之间没有演员之间的默契，所以即使是最激情的戏也看得出来是“作”的，两个演员当时肯定心里一点都不想做吧。

大师的情节流程是最要说的。

《match point》是一部真正的剧情片。

要在不到两个小时里交待好小人物进入上流社会、婚外情、谋杀、逃罪等等。

伍迪.艾伦看似不紧不慢地做到了。

但是，摘掉这些流畅的情节后，还剩下些什么呢？

被害人戒指的慢慢落地和影片最开始时网球落地的前后呼应，以此来再次说教人生不同命运的哲理？

男主角在优越生活与人性之间如何舍弃而带来的思考？

都说这是一部最不伍迪艾伦的伍迪艾伦电影。

我没有看过他的其他片，但看了这部片之后，我倒想找找其他真正的伍迪艾伦片。

结果。

现在还流行在结尾给观众留悬念吗？

冯导演留了。

但是小演员迫不及待地在博客里大叫“是我杀了章子仪！

”。

裸体到处嚷“那个背是我的！

”。

没办法，大片嘛，总有一些意想不到的小花絮，不管是不是他们原来设定想要的，实际上都帮助了他们在宣传。

《match point》中tom的突然起杀机并且马上周密部署然后实施, 和《夜宴》中厉帝突然感情至上饮下毒酒, 都有迹可循, 但也都稍显意外,转得有点急.两部片子里的巩俐一死一走, 情节凄凉, 不过不是很渗透到观众, 因为都有更大的背景在. 结果的总结.豪华的堆砌品, 玩过了, 也就那么回事. 观众没有喊echo, 相信冯导自己也不会费劲再拍.张导演的泥土味, 闻着清新淳朴, 何必硬要披上黄金甲? 或许只为成就原来自己心里的女神成为一个屏幕上的女皇吧.从以前的讨厌, 到看完《漂亮妈妈》后对她戏里戏外的喜欢, 巩俐在《迈阿密风云》后不幸在我心里显著降分.伍迪艾伦, 想淘到你的碟真是太难了, 哎.

迈克尔·曼的电影我看过《盗火线》和《借刀杀人》，风格很明显，《迈阿密风云》也是，不说电影好坏，这色调、影像风格、配乐、台词，一看就知道是他的作品。

就我看的这三部片来说，我很能get迈克尔·曼的风格。

迈克尔·曼很显著是个喜欢/擅长拍男人戏的导演，他片子里面的男性都酷到爆，而女性可有可无而且实质上是男人的附属。

如果两个男主之间存在对立的关系，则更能发挥导演的能力，这种张力形成他片子的一个核心。

另外一方面，他的影像风格我也很喜欢，包括配乐。

《迈阿密风云》算不上他好的作品，但你去看看剧照，好看到爆。

说回《迈阿密风云》，这片当年能扑真的令人遗憾，多么高的配置啊。

宝刀未老的导演，势头正劲的科林·法瑞尔，刚拿了影帝又第二次合作的杰米·福克斯，开始打入好莱坞的巩俐，而故事本身又是改编自导演成名作的同名电视剧。

一切似乎都顺理成章地指向一个成功之作，比肩甚至超越《盗火线》。

结果，一切败在了剧本上，南美半军事犯罪集团的智商下线如此之快，令人大跌眼镜。

演员上自然比不上《盗火线》两大影帝对决，但也都是好演员，但是几个角色都没有找到那种张力，巩俐和科林都有点怯的感觉somehow。

本来应该作为高潮的枪战也有点草草结束的意思，让人疑惑当年一亿美金的预算花在了哪儿。

总之，就是很遗憾。

昨天兴奋的跑去看《迈阿密风云》，结果失望而归。

冲着巩俐和柯林去的，结果两人的感情戏,唉一点都没有激情，我觉得巩俐没有发挥出她应有的水平，表情缺少变化感觉有点愣，表演没有张力。

也许没有找到适应的表达方式。

东西方演员合作成功的电影也有呀，比如成龙的《尖锋时刻》系列，我就很喜欢。

相比两者还是有很大的不同，《尖锋时刻》是中国和西方的结合，也就是两种文化的并存。

《艺妓回忆录》虽然也是好莱坞的导演，但演的还是东方的故事。

而在《迈阿密风云》中巩俐虽然是东方面孔但要用好莱坞的方式来演，要完全融入到西方的商业电影的创作中去。

对于巩俐来说她是个土生土长的中国人，不像刘玉玲只有个东方的外表，骨子里面完全西化，所以要表现出一个西方意识形态下成长起来的女毒犯，挑战性和难度还是很大的。

经过我这一番观后分析，也就原谅了电影中的不足，决定还是一如既往的支持巩俐姐姐

几天前，专程驱车近20公里、堵车时间共计半个小时赶往大MALL的星美国际影城观看《迈阿密风云》，不知道我们的热情是否会感动正深陷囫囵的星美的大脑袋们。

电影自一部22年前的电视剧，有媒体称其“以紧凑的故事情节，正邪难辨的角色设置及紧张激烈的精彩动作场面成为电视剧集新一黄金时期的代表作。

”看完整部电影，发现呈现于电视剧里的特点在电影中丝毫没体现，倒是感觉无论是从情节设计还是电影制作上均滞后于现在的时代起码10年之久，不知道是不是以此来向“22年”聊以致意。

在散场的电梯间里，有人忍不住偷偷说，这真真是一部好睡觉的电影。

可不是，睡一觉起来，情节丝毫不受影响。

曾经的“黄金代表作”或许和那个毒品泛滥的时代有社千丝万缕的机缘投巧，只是放之现在，毒品、黑帮……这样的故事反复在讲，想说出新意，确实也难。

《迈》自危机重重的卧底身上展开，于是一班FBI探员假扮运货分子混进毒枭之中，以期找到隐藏在FBI中的卧底。

谁是卧底并不重要，重要的是男主角之一毫无悬念地与“老大的女人”产生情愫，最终以职务之便将其解救于水火之中，最终皆大欢喜，无人死亡。

这样的卧底故事，《无间道》也讲过，而且讲的悬念迭起，《迈》是无法能比的。

于是，我们只能关注索尼和伊莎贝拉的感情戏，而在我的脑海里挥之不去的，始终也就是巩姐姐那一张憔悴、无表情的脸。

对着这样一张脸，我只能感叹，她也不化个妆把自己收拾的利落一点，一旁的老先生说了，人家追求的就是这个效果，素脸，微黑，让人有“亚裔混血”的感觉。

为了追求亚洲票房起用巩姐姐可以理解，这是商业片通用的法则，只是她实在不适合于伊莎贝拉这个角色，就像章小妹不适合于《夜宴》中的宛后这一角色一样。

章小妹在《卧虎藏龙》中的成功，归结于李导一针见血地看出了她身上“倔强、任性”的气质与玉蛟龙不谋而合，但放之一个心计与欲望共存的皇后的身上，章小妹始终无法摆脱与生俱来的邻家少女的特质，略显单薄。

《迈阿密风云》中的伊莎贝拉，拥有银行家的背景，操控毒品交易，并成为大毒枭的情妇，这样一个女人，风情万种是基本条件。

美人迟暮的巩姐姐，可以把坚忍不拔地农村妇女菊豆演的出神入化，可以把藏身深闺的三姨太演的楚楚动人，她身上拥有的东方传统特质，是属于中式深宅般的内敛与沉静，可以坐成一副画，却并非开放式的中西合璧，让人觉得妩媚至骨。

所谓“岁月如霜刀，刀刀催人老”，放在巩姐姐版的伊莎贝拉身上，再合适不过。