好莱坞往事

我的影评从开始的第三篇，到现在要下滑2分钟才能看到，好吧你们赢了👏👏👏感谢一票小号让我见识到了零成本喷人的威力爱怎么说怎么说吧 没精力也没义务去看评论区了== == == == == == == == == == ==二刷归来更新李小龙的部分：因为讨厌和别人打无意义的嘴炮，今天干脆去二刷。

二刷归来我发现了一个新的角度。

那就是皮特的角色和李小龙对打这场戏，实际是皮特饰演角色的一个记忆闪回，也就是说这是从皮特角色的视角展开的回忆，那么他有高于李小龙的表现也就不难理解了。

而在塔特这个角色的回忆中，包括另一幕导演的闪回，李小龙指导他人时都是微笑有礼貌的，这也就很值得玩味了。

所以我想说，QT真的是一个“混蛋”，他从来不去避讳什么，怎么解读全靠自己，至于他本身应该在大家打嘴炮的时候正默默偷笑吧。

7/30更新: 说了几句个人对李小龙的理解，炸出一堆用小号的爱国龙迷，我文章里说的一句不理，居然还有骂我是白皮狗的，也罢，你们开心就好，但我这人吧小心眼儿，嘴脏的拉黑删评论，不谢原答案：上午刚刚看过电影，趁着热乎劲过来想就两个问题谈谈自己的想法。

本文无剧透请放心食用1. 影片的背景会影响观影效果如同我短评里说的，这部影片我绝对不会推荐给周围的朋友，即便其中有QT的影迷。

这是一部QT对于上世纪60-70年代好莱坞的致敬或者说对那个年代的极大还原。

作为一个影痴（对比小说里的武痴，个人感觉痴这个字太适合他了），导演自己出生并成长于那个年代，63年生人，71年搬往好莱坞，而震惊全美的莎朗塔特案发生在69年，QT自小便浸淫在电影世界中，如果说谁有资格来呈现那个年代的好莱坞，非QT莫属。

在明白这个大前提后，再让我们仔细想想，作为中国观众，对于60/70年代的好莱坞又有多少了解呢？

现在国内观影或者说豆瓣的中坚用户应该还是80-00年中间这批人，而我相信大部分国人开始接触好莱坞是在90年代，97年的泰坦尼克，98年的黑客帝国，99年的拯救大兵瑞恩应该是很多人好莱坞的启蒙电影，然而90年代的好莱坞，和30年前的好莱坞，是有着巨大的不同的。

这个年代对于国内观众来说，太过陌生，片中无时无刻流露出的导演的“私货”以及细节，我相信大部分观众都难以理解，甚至年纪轻一点的美国人都很难理解。

但对于那个年代的魅力，QT毫无保留的还原了出来。

所以对于这部影片，作为“年轻”一代的我们，显然功课做的还不够足。

说到底，我们缺少对那个年代的情怀。

而如果作为QT影迷的你，期待看到落水狗，低俗小说那样的故事结构与嘴炮，期待像杀死比尔，无耻混蛋，姜戈那样的番茄四处爆表，只能说这部影片确实会让你失望。

不过要知道，一个有想法的导演，是否需要一直重复自己？

我觉得QT知道观众喜欢看什么，他也绝对拍的出来让大家都拍手的片子，但对于一个表示一生只拍10部电影的导演，我觉得现在的他，绝对只想拍自己喜欢的电影。

而这部好莱坞往事，应该就是他用着自己喜欢的演员（不只是小李子和皮特，对于熟悉他电影的观众，对剧中一票龙套绝对不陌生，都是经常在他影片里露脸的，当然除了瓦尔兹大叔和SL杰克逊）来拍的自己喜欢的电影。

平心而论打分本来就是很主观的事情，但因为先天因素错失影片的细节，我觉得对QT和本片稍微有点不公罢了。

至于第二点关于李小龙的问题：很多国人观众觉得影片对李小龙有侮辱的感觉。

这个就看你是从哪个角度看了。

如果你把李小龙当神，那肯定接受不了影片的塑造。

如果你把他当成一个人，我倒觉得这是所有表现李小龙的电影里，最接地气的一个形象。

他不再是神秘的功夫大师，他就是一个实实在在的人，喝多也吐，挨打也疼。

我个人觉得李小龙被过分神话了。

我不否认他的实战能力和武术技巧，更不用说他对后人在MMA领域的地位，他为美国人重新定义了功夫二字。

影片不止一次体现了李小龙对好莱坞演员的武打动作的指导，而现实中也确实有很多明星成为他的徒弟学习格斗。

对于好莱坞，个人认为李小龙最大的贡献在于帮助这些美国演员在影片中更细腻的展现格斗技巧，而不是简单粗暴的互抡电炮。

而李小龙之所以没有像其他人如MJ一样被白人社会所诋毁和歧视，个人认为，最主要是因为他代表的是功夫这个来源于古老东方的技艺，一个东方人代表东方的技艺，不会让白人社会感到受冒犯，相反神话李小龙，则可以让曾经在他身边共事过的人可以更好的对后人吹牛B，毕竟，与虎同行，焉有善兽就是这个道理。

话说回来，QT在影片中是在污蔑李小龙的形象吗？

不提导演自身是李的影迷，更是老的功夫港片的狂热爱好者。

抛去这些因素，我认为他只是让李小龙从神变回了人。

而且他让片中的李小龙动手了，如果只是一个嘴炮角色，真动手就怂了，这才是对李小龙的侮辱。

毕竟从影像中看得出，现实的李小龙面对外界一直是以极度自信，在某些人眼里甚至是自大的形象来展示的，当然这是他个人的形象包装和年代的局限性，毕竟作为弱势群族的亚裔，他要时刻表现的极度强悍才能得到周围白人的尊重。

说到底，不管我们怎么评价他，李小龙依旧是在好莱坞成就最高，影响力最大的亚裔演员，排第二的成龙和他比真的就差太多了。

至于上升到辱华的，我只能说我真的看不出哪辱华，是不是导演在姜戈片中把“内个”挂嘴边就真的歧视黑人了？

我还是觉得有时候我们国人的自尊心太薄了，自信是由内而外的，而不是别人施舍的，动不动就贴辱华标签，生活不会很累吗？

没想到写了这么多，看完都是朋友全部手机打字，欢迎讨论。

谢谢

“苦难是艺术的养料”。

（一）作为享誉国际的大师级导演昆汀·塔伦蒂诺，他每出一部作品都能牵动全球影迷的心。

今年，昆汀又有了新动向，他的新作《好莱坞往事》即将登陆大荧幕与观众见面。

【导演昆汀·塔伦蒂诺】这部由昆汀执导，同时，由“全球最性感男人”布拉德·皮特与“全球最具贵族气质男演员”小李子联合主演的美国大片未映先火，从去年开始就吊足了影迷的胃口。

【《好莱坞往事》剧照】而影片的剧情更是波诡云谲，矛头直指震惊世界，至今仍令好莱坞讳莫如深的第一邪教血案：“曼森家族”杀人案，尺度不可谓不大。

血案发生在1969年8月9日，受害者是好莱坞著名导演罗曼·波兰斯基一家。

【罗曼·波兰斯基与妻子塔特】这天本是非常平凡的一天，但对于波兰斯基却永生难忘。

远在欧洲拍电影的波兰斯基突闻噩耗，几个小时前，一个清洁工打开了他家的别墅大门，震惊地发现里面被人血洗，屋外汽车的驾驶座上一个年轻人被刺五十一刀，血肉模糊。

屋里更是凄惨，包括波兰斯基的妻子女星莎朗·塔特在内的四人被凶手用刀刺杀，倒在血泊中，目之所见，毛骨悚然。

当时莎朗·塔特整整挨了十六刀，而她还怀着8个月大的婴儿。

变态的凶手甚至还在门上用莎朗·塔特的血写了一个字：Pig！

图片太血腥，在此不放出。

这起惨绝人寰的好莱坞血案轰动了美国，成为各大报纸的头条。

案件的凶手最终被锁定为邪教大头目“查尔斯·曼森”。

这个人可谓臭名昭著，他原本是个三流音乐人，受嬉皮士文化启发，创造了知名邪教“曼森家族”，这个邪教唯一的目的就是毁灭世界。

【查尔斯·曼森】当时，美国正处于一个癫狂的年代：摇滚、嬉皮士、性解放、越战、黑人民权运动……特殊的时代背景使当时的年轻人普遍迷茫，一些人受到蛊惑加入了“曼森家族”，为曼森卖命。

随着势力的扩大，查尔斯·曼森吸毒、贩毒、组织卖淫、策划多起杀人案，可谓是无恶不作。

这起血案发生后，查尔斯·曼森被信徒供出，锒铛入狱，直到2017年11月20日老死狱中，终年83岁。

【查尔斯·曼森】吊诡的是：查尔斯·曼森的杀人动机至今不明，坊间传闻最盛的是由于波兰斯基曾拍过一部反映邪教之恶的电影《魔鬼怪婴》（又名《罗丝玛丽的婴儿》），所以，曼森想要杀鸡儆猴。

也有另外两种说法：一种曼森想发动末日的种族和阶级战争。

另一种是曼森经过波兰斯基家门口问路时遭到了冷遇。

但无论哪一种理由都罪不至死，令人难以理解凶手何以如此心狠手辣。

（二）事件最惨的人物莫过于大导演罗曼·波兰斯基。

他的余生都无法摆脱这场血案的阴影，他甚至曾拍过电影《苔丝》来纪念自己的亡妻。

【罗曼·波兰斯基】波兰斯基是世界知名的天才导演，他的电影风格黑暗、阴郁，以擅长揭露人性之罪见长。

很多奥斯卡影片都出自他手，比如《钢琴家》、《水中刀》、《魔鬼怪婴》。

【罗曼·波兰斯基电影《钢琴家》剧照】同时，他也是柏林、戛纳国际电影节的常客与宠儿，1965年《冷血惊魂》喜摘柏林银熊奖，2002年《钢琴家》荣获戛纳金棕榈奖。

【罗曼·波兰斯基电影《冷血惊魂》剧照】然而，波兰斯基的一生并不快乐，一如他悲情的电影。

1933年，波兰斯基出生在法国一个波兰籍犹太人家庭。

当时，整个欧洲反犹太人主义盛行。

出生后不久，波兰斯基便赶上法国反犹太人的浪潮。

【四岁的罗曼•波兰斯基与家人】全家不得已迁回波兰。

恰逢二战爆发，德军对波兰犹太人展开大规模屠杀。

罗曼•波兰斯基的母亲、父亲和叔叔相继被抓入集中营，其后，母亲被纳粹用毒气毒死，父亲和叔叔侥幸存活。

不到十岁的波兰斯基隐姓埋名，被一名好心的波兰农夫收养，得以保全性命。

【罗曼·波兰斯基电影《钢琴家》中犹太人惨遭屠杀】悲惨的童年经历给波兰斯基留下了深深的阴影，以致于后来斯皮尔伯格再三邀请他本色出演有关屠杀犹太人的电影《辛德勒的名单》，他都以“挥之不去的痛苦”婉拒。

【斯皮尔伯格《辛德勒名单》剧照】上天是公平的，在赋予苦难的同时，也赋予了波兰斯基一身才华。

童年苦难深刻影响了他的电影风格，使之充满黑暗、阴郁与批判色彩。

1958年，25岁的波兰斯基初次展露导演天赋，自编自导自演短片《两个男人和一个衣柜》，获得了5项国际大奖，包括布鲁塞尔电影节最佳影片第3名，初次引起欧洲电影界的注意。

【罗曼·波兰斯基《两个男人和一个衣柜》剧照】两年后，他从罗兹电影学院毕业开始了自己的电影人生，先后在欧洲各国与美国拍片。

《水中刀》（1962年）、《荒岛惊魂》（1966年）、《天师捉妖》（1967年）、《魔鬼怪婴》（1968年）都是这一时期拍摄的佳作。

【罗曼·波兰斯基《魔鬼怪婴》剧照】1967年，他与好莱坞女星莎朗·塔特热恋，次年，步入婚姻的殿堂。

1969年血案发生后，波兰斯基陷入极度痛苦中，电影风格变得更加阴郁。

《麦克白》（1971年）、《唐人街》（1974）、《怪房客》（1976）等影片是这一时期的代表作。

从电影中我们可以感受到压得人窒息的阴郁感。

【罗曼·波兰斯基电影《唐人街》剧照】波兰斯基曾说过：“我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。

”可见，不幸的经历对他摧残之深。

1977年，波兰斯基人生再次转折，他在拍摄照片时性侵一位未成年少女，犯下性骚扰女童罪。

【被侵害的女童萨曼塔·盖默】为逃避审判，波兰斯基在候审期间逃往巴黎，三十年没敢再回美国，而这位被侵犯的女童因此事备受来自各方面的压力与困扰，以致于长大后希望当局撤销此案，使自己重新开始生活。

【罗曼·波兰斯基】2010年，波兰斯基在女方的申请下脱罪，他为自己辩解：“前妻的死给我带来了难以承受的悲痛。

在这样的时刻，有的人选择吸毒，有的人选择酒精，有的人出家为僧。

而我，则选择了性。

”但这样的辩词显然不能让世人原谅他的罪行。

（三）童年的阴影，血案的迷雾，强暴的污点，使波兰斯基的一生充满了魔幻色彩。

他用才华与痛苦拍摄了一部部极具个人风格的经典电影。

综观波兰斯基的电影可以分为三个阶段：一、成名阶段代表作：《水中刀》（1962年），威尼斯电影节，金狮奖提名，奥斯卡最佳外语片提名

【《水中刀》海报】《水中刀》拍摄于1962年，当时，29岁的罗曼·波兰斯基刚从罗兹电影学院毕业不久，在波兰拍摄了这部电影。

《水中刀》初步展现出波兰斯基的个人风格。

整部电影仅有三名演员，一对中产阶级夫妇与一个落魄的永远在路上的朋克青年。

三人因机缘巧合共同乘坐中年男子的游艇出游，因此，引发了一系列冲突，而这些冲突的根源在于人性，这正是波兰斯基最为犀利之处，擅长通过微小的事件来揭露人性的阴暗面。

【《水中刀》剧照】影片充满隐喻，封闭空间内三人的暗流涌动，两性关系的互诱与对峙，成人与青年之间侵入与反击的拉锯过程，中产阶级婚姻关系的虚伪与脆弱，这些薄薄的面具在刀入水的刹那顷刻粉碎。

影片中刀其实是一个悬念，有着无尽的象征意义。

代表作：《荒岛惊魂》（1966年）柏林电影节，金熊奖，奥斯卡最佳外语片提名荒岛惊魂是波兰斯基的第二部作品，这部作品与《水中刀》颇为相似，都是表现密闭空间内人性的冲突。

【罗曼·波兰斯基《荒岛惊魂》海报】波兰斯基似乎很厌憎中产阶级的虚伪，总想剥掉这层高尚的面纱。

因此，《黄岛惊魂》中的男主同样是一名夸夸其谈的中产阶级，他有点钱，追求品位，自诩高贵，编造自己曾是个军人的经历。

卖掉工厂在一个孤岛买下一座城堡，和自己年轻的妻子独守岁月。

【罗曼·波兰斯基《荒岛惊魂》剧照】然而，这美好的一切随着凶徒的闯入被破坏了，面对强悍的凶徒，男主暴露出了自己的懦弱无能，人性的较量再次拉开：一方面妻子早已厌恶自己的丈夫，公然和客人调情。

面对凶徒，她开始主动挑拨凶徒，激发他与丈夫的矛盾。

另一方面丈夫既畏惧凶徒，同时，又想在妻子面前维护自己男性的尊严。

【罗曼·波兰斯基《荒岛惊魂》剧照】最后，丈夫百般挣扎在妻子的教唆下干掉了凶徒，自己也因为受到刺激失去思考能力，沦为行尸走肉。

而妻子则顺利逃脱了发疯的丈夫，逃离了压抑无趣的生活。

影片扯下中产阶级的遮羞布，深刻地揭露了中产阶级的虚伪、脆弱与无用，面对强权与生活的贫瘠，中产阶级或许只能发疯。

《天师捉妖》（1967），最搞笑的作品波兰斯基最搞笑的作品莫过于《天师捉妖》，这部电影对他有着非凡的意义，因为在拍摄这部电影时他与妻子莎朗·塔特相恋。

塔特是好莱坞二十世纪六十年代著名的美女影星。

她凭借几支广告走红，而后进入影视圈，随即参演了一些电视剧被大众所熟知。

【莎朗·塔特】塔特美艳动人，15岁时曾获得过美国华盛顿小姐头衔，凭借相貌优势自然是吸引追求者无数。

然而，绝美的外表也成为塔特的负担，她时常被公众认为是一个花瓶，而实则塔特并非是一个绣花枕头，1967年，凭借在音乐电影《娃娃谷》中的精彩表演，塔特荣获第25届 (1968)金球奖最佳女新人提名。

同时，塔特也是个非常有个性的女孩，在美国六十年代，她是第一批穿超短裤上街的女孩之一，这种特立独行的着装风格曾饱受指责，然而莎朗并不在意这些非议，甚至在和波兰斯基的婚礼上，已经怀孕的她身着超短白色连衣裙与波兰斯基完婚，以此作为对她批评的回击。

【莎朗·塔特】1963年，她与自己的发型师杰伊相恋，这种关系因为波兰斯基的出现被打破。

1965年，波兰斯基与塔特合作拍摄《天师捉妖》，波兰斯基被塔特的美貌所倾倒，而波兰斯基卓越的才华与温文尔雅的气质也深深吸引了塔特，两人迅速坠入爱河。

塔特随即同杰伊分手，但这并没有影响两人成为好友，杰伊一直是塔特的发型师，甚至那场血案发生时他就在波兰斯基家中参加聚会，以至于不幸牺牲。

【波兰斯基与塔特因戏结缘】或许是爱情的力量，《天师捉妖》这部恐怖片呈现了许多喜剧色彩。

《天师捉妖》讲述了研究吸血鬼的教授阿布西尤斯带着助手阿尔弗莱德（罗曼·波兰斯基饰）前去猎杀位于东欧特兰西瓦尼亚山村的吸血鬼，结果，碰到了吸血鬼祖宗，手段失灵，被吸血鬼追得乱跑的故事。

【电影《天师捉妖》剧照】影片中，罗曼·波兰斯基饰演吸血鬼教授的助手阿尔弗莱德，莎伦·塔特饰演他们下榻旅店的老板笨拙可爱的女儿莎拉，两个人物在影片中坠入爱河，结果，莎拉被来自山顶的吸血鬼科若洛克伯爵掳走并吸血而死，这也触发了吸血鬼教授与助手前去追查真相的决心。

《天师捉妖》的创意之处在于影片照搬了吸血鬼影片如《达库拉的新娘》的一切恐怖元素，但却被波兰斯基用作制造反差性的喜剧效果的条件，里面设计了很多有超于那个时代的创意桥段，比如，喜欢搞基的吸血鬼少爷、结尾处的丧尸舞会以及阴森古堡中奇特搞笑的追逐戏，影片整体观感既不恐怖也不诡异，而是实实在在的怪异和欢乐，这应该是波兰斯基这一辈子主题最欢乐的作品了。

【《天师捉妖》是波兰斯基最欢乐的作品】尽管影片很逗比，但导演对艺术的精益求精却随处可见。

影片制作精良，无论是外景、道具、演员各类奇特的造型、光效以及摄影和特技场面都有着极好的效果，尤其在修复版本中呈现出艺术品般的精致。

演员的表演也都很到位，这得益于波兰斯基的严格，甚至连女友也不放过。

当时，他与塔特的关系迅速升温，塔特按捺不住对波兰斯基的爱欲，在表演时非常紧张，无法进入状态，波兰斯基面对这种情况采取一贯强硬的作风，丝毫没有手软，在拍摄一个洗浴的镜头时，整整拍摄了七十次才过。

【《天师捉妖》洗浴镜头】影片于1967年上映并被米高梅公司在北美地区发行，这也给了波兰斯基闯入好莱坞的机会。

而他与塔特的爱情也在次年开花结果，走进婚姻的殿堂。

【波兰斯基与塔特在英国伦敦举办婚礼】魔鬼怪婴（1969）奥斯卡最佳改编剧本提名——转折点《魔鬼怪婴》（又名《罗丝玛丽的婴儿》）被公认为是对波兰斯基人生影响最大的作品，甚至坊间流传正是因为这部电影对邪教问题进行批判，导致波兰斯基一家遭到邪教“曼森家族”的迫害。

所以，这部电影是波兰斯基创作生涯绕不过去的分水岭。

影片诞生于上世纪六十年代，这是美国社会最动荡、最迷茫的一个年代。

受摇滚、嬉皮士文化、性解放、越战、黑人民权运动等各方面的影响，人们用反抗习俗、反抗传统宗教等激进的方式来表达内心的愤懑，这也给了邪教可乘之机，而这部影片则大胆地对邪教问题进行了揭露。

【上世纪六十年代美国街头嬉皮士文化】影片改编自美国惊悚小说作家、剧作家艾拉·雷文的原著小说《罗丝玛丽的婴儿》，波兰斯基非常忠实小说原著。

甚至其中的每段对话、色彩的安排以及服装都是严格按照小说执行，并因此获得奥斯卡最佳改编剧本提名。

故事讲述的是纽约一个籍籍无名的演员凯（约翰·卡索维茨饰）与妻子罗丝玛丽（米娅·法罗饰）搬到曼哈顿一间古老的公寓定居，坊间流传公寓有不祥之兆，但他们没放在心上。

搬入不久，邻居的养女莫名其妙自杀身亡。

这导致妻子不大愿意与他们交往，但丈夫却与他们殷勤往来，之后，一连串怪事发生了。

经过妻子的调查，最终发现原来这群表面友善的邻居实际上都是巫师，他们信奉魔鬼撒旦，而她的丈夫为了自己的前途加入邪教，巫师们用巫术帮他弄瞎了其他演员的眼睛，助他事业顺利，但丈夫飞黄腾达的代价是让妻子怀上撒旦的孩子。

【妻子发现真相时，巫师们正衣冠楚楚，谈笑风生】这部影片被波兰斯基处理得非常巧妙，整部影片没有一个如贞子般血腥的镜头，就连妻子梦见怪物侵犯自己，以及妻子看见没有瞳孔的婴儿都没有对怪物给出一个画面，而是全凭观众想象，但想象中的怪物反而是最吓人的。

【妻子看见怪婴时没有给怪婴画面，观众仅能从妻子惊恐的表情中想象怪婴的模样】再加上影片大半部分都表现丈夫的体贴以及邻里之间的热情友好，而这看似美好的表象之下却隐藏着巨大的阴谋，这种反差足以令人感到如堕冰窖般的彻骨寒意。

《魔鬼怪婴》不仅是一部经典的恐怖片，同时，也是对当时缺乏信仰、思维混乱下邪教盛行的情况进行揭露与抨击。

其中，影片中有个镜头，妻子无意翻看一本杂志，上面写着一句尼采的话：Is god dead?（上帝已死？

）这句话可以看作是揭露当时信仰混乱思潮的隐喻，邪教正是利用当时普遍存在的偏激思潮来蛊惑民众。

也许正因这一点波兰斯基才成为了“曼森家族”的头号目标。

1981年《苔丝》，奥斯卡最佳导演提名血案是波兰斯基一生无法消除的痛。

直到十三年后，他依然无法释怀，并拍下电影《苔丝》来纪念自己的亡妻塔特。

电影《苔丝》改编自十九世纪英国批判主义文学开山鼻祖托马斯·哈代的小说《德伯家的苔丝》，之所以拍摄这部电影是因为这本小说是塔特生前正在读的一本小说，同时，她极力推荐波兰斯基将它拍成电影。

但波兰斯基认为剧情老套，不符合他的创作风格，所以，没有答允塔特的请求。

塔特去世后，波兰斯基认真读了《苔丝》并决定倾家荡产花四年时间拍成电影来弥补亡妻生前的遗憾。

【电影《苔丝》海报】《苔丝》讲的是一个悲情的故事。

十九世纪末，十七岁的乡村姑娘苔丝被富家子弟亚雷诱奸并生下小孩。

苔丝因此遭到了世人的恶语讥讽，而这个小孩在不久之后就夭折了。

满心伤痕的苔丝来到遥远的异乡开始了新的生活，她与鄙视封建贵族、思想前卫的青年克莱尔相恋、结婚。

【苔丝被侵犯】新婚之夜，苔丝将过去的经历和盘托出，貌似开通的克莱尔却无法接受苔丝的不贞，离开她去了巴西。

失去爱情的苔丝非常痛苦，但为了全家人的生活，只好忍受着屈辱和苦难，拼命干活，同时，盼着丈夫能够回心转意，回到自己身边。

【苔丝与克莱尔相恋】克莱尔在巴西吃尽苦头，贫病交加，后悔当初遗弃苔丝的鲁莽行为，决定返回英国与她重归于好。

但苔丝因为等不到克莱尔的回信，为了解脱全家无经济来源的困境，无奈之下把自己嫁给了当年诱奸她的亚雷，克莱尔看到这种情况，再次失望地离去。

【克莱尔离去】见爱人离去，绝望的苔丝亲手杀死了毁坏她一生幸福的亚雷，并随克莱尔逃亡。

最后在一个静谧的黎明，苔丝和克莱尔被捕。

影片通过波兰斯基的改编，相比于小说原著，从电影语言上传递给我们的是一种灵魂上的感同身受。

导演对原著进行了大刀阔斧的改编，并因为本片赢得法国最高荣誉的凯撒奖和奥斯卡的首肯。

【罗曼•波兰斯基】同时，当年仅十五岁，被誉为“80年代欧洲影坛第一美女”的主演娜塔莎·金斯基不仅演出了苔丝的气质与美丽，也贡献了精湛的演技。

【“80年代欧洲影坛第一美女”娜塔莎·金斯基】拿到剧本后，娜塔莎•金斯基对准英国的乡村女孩做足了表演功课，努力练习英文消除自己的德国口音，并深入英国乡村，体会苔丝这一角色形象。

甚至跟小说中的苔丝一样在农场收小麦，挤牛奶。

这部电影上映后，娜塔莎•金斯基声名鹊起，被称为——英国文学史上”被塑造的最完美的女性形象之一”。

【电影《苔丝》割麦子片段】2003年《钢琴家》，奥斯卡最佳导演奖《钢琴家》是波兰斯基排名最靠前的作品之一。

拍摄这部电影时，波兰斯基已经七十岁高龄。

这部电影可以看成是波兰斯基对于不幸童年的回顾，也是将纳粹屠杀犹太人这段历史记入电影的一次伟大尝试。

【《钢琴家》评分名列前茅】斯皮尔伯格曾再三邀请年轻的波兰斯基参演有关屠杀犹太人的电影《辛德勒的名单》，但他以“挥之不去的痛苦”拒绝，可见七十岁高龄的波兰斯基拍这部电影是下了很大的决心。

影片中天才作曲家兼钢琴家瓦拉迪斯劳·席皮尔曼（阿德里安·布洛迪饰）是一名犹太人，在纳粹占领华沙的犹太区后，他饱受饥饿的折磨和各种羞辱。

为躲避屠杀，他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中，日复一日，艰难求生。

幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

他的勇气为他赢得了丰厚的回报，在大家的帮助下他又找到了自己衷心热爱的艺术。

【尚未经历战争体面优雅的钢琴家】表现战争残酷的电影有很多，不乏炮火纷飞或鲜血淋漓的大场面。

而波兰斯基却独辟蹊径通过活生生的个人视角来体现战争的残酷，而不是直观的爆炸与血腥。

在战争的摧残下，男主从光鲜亮丽的钢琴家变成衣衫褴褛的乞丐，从谈笑风生的正常人变成愁眉不展的落魄汉，从无拘无束变得每天都如履薄冰、战战兢兢、担心会突然死掉。

【为躲避屠杀东躲西藏的钢琴家】整部影片没有大起大落的情节，通过平淡而沉重，缓慢而有力的讲述方式让我们深刻体会到战争的残酷，并铭记这段犹太人的血泪之歌。

【经历战争残酷后犹如乞丐的钢琴家】（四）时间宛如尘沙将往事掩埋，无论痛苦还是荣耀都注定远去。

如今，距离1968年那场惊心血案已过了整整五十年，昆汀导演决定在周年纪念日将这一往事搬上荧幕可以想象是一步大棋。

这部电影注定有着非凡的意义：第一， 历史意义。

无论是才华横溢的天才导演罗曼•波兰斯基，还是绝代芳华的女星莎朗·塔特都是上世纪六十年代的传奇人物，即使是臭名昭著的杀人恶魔查尔斯·曼森至今仍有很多人关注。

影片从当年轰动一时的血案着手，反映那个时代的混乱、躁动、迷茫，注定有着深刻的历史意义。

第二， 这是昆汀导演第一部纪实性作品，也可能是他最后一部带有个人风格的作品。

众所周知，昆汀最擅长非线性叙事和黑色幽默，不了解的朋友可以看看他的代表作《落水狗》、《低俗小说》、《无耻混蛋》、《杀死比尔》等震惊影坛的作品。

坊间传言昆汀打算拍完十部电影后退休，而第十部可能是《星际迷航》，所以，可以大胆揣测除非昆汀能把《星际迷航》这种科幻大片也拍出个人风格，否则，第九部《好莱坞往事》将是他最后一部带有浓郁个人风格的作品。

第三， 史无前例的演员阵容。

正如前文所述，本片集结了小李子和布拉德皮特两大好莱坞男神，他们无论演技、颜值，乃至艺术造诣都是实打实的巨星，两个人加在一起相当于好莱坞半壁江山，隔着屏幕便已感受到爆棚的魅力。

而这次是他们继2015年十六分钟短片《选角风云》后的第二次联手，也是所合作的第一部大电影。

【魅力四射的小李子与皮特】除了两大男神之外，女演员阵容也十分亮眼，莎朗•塔特由“小丑女”玛歌特•罗比饰演。

她曾于2017年提名了奥斯卡影后，并和小李子合作过《华尔街之狼》，在宣布加盟之后，主演阵容也组成了三巨头。

【小丑女玛歌特•罗比（左）饰演莎朗•塔特（右）】此外，女演员还包括了新生代实力影星达科塔·范宁。

别看她是94年的小鲜肉，但已有《幽浮入侵》、《我是山姆》这样高口碑的作品。

其他演员还包括著名影片《海上钢琴师》主演蒂姆·罗斯。

演过《教父》系列、《闻香识女人》、《盗火线》这样电影的奥斯卡影帝阿尔·帕西诺，以及漫威电影中星爵他爸库尔特·拉塞尔。

【阿尔·帕西诺】《好莱坞往事》也体现了一个天才导演向另一个天才导演的致意，是艺术精神的薪火相传。

【导演罗曼•波兰斯基（1933年生）与导演昆汀·塔伦蒂诺（1963年生）】当社会秩序进入混乱，当信仰开始崩塌，唯有卓越的艺术家能以深刻的作品洞悉这一切，启迪人类的心灵。

虽然，那个迷乱的时代已经远去，但在两位导演控诉的邪教血案背后，我们要永远铭记这样一段悲惨的命运。

今天来谈谈《好莱坞往事》，昆汀·塔伦蒂诺的第9部电影。

这是一部稍有门槛的电影。

如果是第一次看昆汀的电影，或者对这段美国历史不太了解的人，会一头雾水，这片到底在讲什么？

甚至连昆汀自己都说，在讲剧本的时候，同是60年代的皮特就很能get到点，而70年代的小李就不太听懂导演在讲什么。

关于剧情

一个过气西部演员和他替身的好莱坞奋斗史，虽然中间略微黑了李小龙一把（间接导致国内不能上映）。

电影描绘了60年代的好莱坞，堆砌了各种怀旧元素，你能看到昆汀肆意挥洒的各种情结，话痨、致敬、无处不在的足控。

细节地方考究到位，昆汀甚至要求还原历史当天电影院所播放的电影。

电影后半小时，曼森家族登场。

剧情顿时紧张起来，昆汀拿手的暴力元素登场。

了解历史事件的人，大概能猜到剧情的走向。

而当玛格特罗比温柔软绵的声音通过扩音器传出来的时候，忽然意识到，这个导演是多么的温柔。

历史虽然无法改变，但昆汀用他独特的方式，通过电影来证明他对好莱坞的爱。

关于电影

本届奥斯卡提名10项，最终获奖2项（最佳艺术指导和最佳男配）。

没有拿到奥斯卡原创剧本略可惜。

当然《寄生虫》拿了也是实至名归。

昆汀说拍完十部电影就收手。

作为倒数第二部电影，这部《好莱坞往事》显得中规中矩了些。

要知道94年的《低俗小说》多么惊艳！

好想知道，按照昆汀的个性，作为收官之作的第10部片准备走什么风格，玩脱成什么样？

关于演员

57岁的皮特凭借着这部电影拿了奥斯卡最佳男配，Bravo！

要知道一起角逐的都是什么狠角色，阿尔帕西诺、乔佩西、安东尼霍普金斯，平均年龄70岁，随便丢一个名字出来如雷贯耳。

Cliff这个角色真心非常合适皮特，潇洒不羁的气质，恍惚之间看到了20年前的《搏击俱乐部》，保养的相当不错。

皮特之前作为制片人拿过奥斯卡，拿演技奖还是第一次，恭喜皮特！

说下这部电影，《好莱坞往事》。。。

的海报。。。

关于电影的背景普及，完全起底曼森杀人案和电影相关背景细节的文章，请参考:行走人间的恶魔，83岁寿终正寝，揭露真实的“好莱坞往事”在第72届戛纳电影节上，我最期待的《好莱坞往事》并没有获奖。

可以理解，毕竟电影描述的是“好莱坞往事”，而不是“戛纳往事”，美国电影人这一套，还是等到奥斯卡时节再说吧。

PS，谁说没得奖，《好莱坞往事》中一条名叫Brandy的斗牛犬，就荣获了今年的“狗狗金棕榈奖”，它在片中是皮特饰演的Cliff Booth的爱犬。

该奖项创立于2001年，为了表彰优秀动物演员

但利好消息是，《好莱坞往事》在戛纳电影节首映，口碑也是爆棚，电影场刊评分3.0，位列《寄生虫》（3.5，金棕榈）、《痛苦与荣耀》《燃烧女子的肖像》（都是3.3）之后的第三位。

而且这个分数，也是近期昆汀在戛纳最高评分。

PS，前三次，拿下金棕榈的《低俗小说》未查到评分，2007年的《金刚不坏》场刊评分1.7分，2009年《无耻混蛋》2.4分。

国内媒体人有看片的，一水儿的好评，桃姐更是被“感动到哭泣”，有图有真相。

国内影迷真是羡慕嫉妒恨，期待万分。

导演昆汀在电影首映之前，写一封公开信，恳求各位看片的观众说，不要剧透。

果真，看完电影之后，没有任何人剧透，只是说结尾出乎意料，更加吊人胃口了。

小李子、布拉德皮特、小丑女、阿尔帕西诺等神仙阵容，以上世纪真实的曼森杀人案为背景，电影里有李小龙，拥有如此噱头的《好莱坞往事》，究竟讲了什么样的故事，是一部怎样的电影，我相信很多朋友都是懵的。

好莱坞往事 中国预告片1：全明星版 (中文字幕)虽然电影出了预告片，但对于昆汀电影来说，预告片除了报告一下阵容，基本看不出什么特别的有料的，跟《复联4》预告差不多电影故事究竟如何，还要等待电影公映之后，而今天要说的，是电影的四张“假”海报，而且，我们大致也能从这几张海报中，猜出电影的大致噱头。

昆汀·塔伦蒂诺，是有“造假”传统的。

戏中戏海报导演本身就是一位超级影迷，喜欢在电影中加入各种各样的恶趣味，包括一些迷影梗、致敬小道具（比如每部电影都有的烟盒），甚至恋足癖噱头等等，其中有一条，就是在特定片种里“伪造电影物料”，其中包括“伪预告片”和“伪海报”。

比如2007在致敬磨坊电影的《刑房》中，昆汀和好朋友罗伯特·罗德里格兹、伊莱·罗斯等人就在电影中，植入了以《弯刀》为首的几个“伪预告片”

其实，这种“伪造电影物料”，是病毒营销的一种，而且只有对电影非常有爱的人才能玩的转，否则脑洞不够大啊。

为什么这样说，因为↓铺垫了这么多，终于说回到我们的《好莱坞往事》，在这部电影里，昆汀搞出了四张电影海报，他们，都是假的。

正规一点，这四张海报叫做“戏中戏”海报，是《好莱坞往事》中莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的角色出演的电影的海报。

别晕，小李子在电影中，饰演一位叫做里克·道尔顿的过气明星，这四张海报是里克·道尔顿演得影视剧海报，所以才叫戏中戏。

四张海报的风格和路数，也决定了《好莱坞往事》，就是一部大型的致敬秀，电影虽然是曼森杀人案为背景，但本片并不是在描述事件，昆汀也不会去认认真真给你描述史实（请参考《无耻混蛋》），整体还是为了呈现上世纪60年代好莱坞纸醉金迷的生活以及那个时代的电影风情。

PS，故事背景本片的故事发生在上世纪60年代好莱坞，主演小李子饰演过气明星里克·道尔顿，布拉德·皮特饰演他的动作替身克里夫·布斯，这俩人是电影虚构角色。

而玛格特·罗比饰演女星莎朗·塔特，这是真人，就是被曼森家族杀害的女星，这是电影的整体故事背景。

从这几张海报中，我们能看出典型好莱坞60年代电影的风貌，极为传神。

因为海报的设计者，叫做雷纳托·卡萨罗，老爷子今年83岁，是专门为电影绘制海报的艺术大师，他从事电影海报工作40多年，曾经在60、70年代绘制了大量脍炙人口的类型片海报，比如各种通心粉西部片海报、007电影海报、施瓦辛格的《野蛮人柯南》等都是老爷子的得意之作。

如下为部分作品赏析。

这次昆汀专门请老爷出山，就像《被解救的姜戈》中请西部片配乐大师埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）出山一样，要的就是原汁原味的致敬。

《好莱坞往事》中，里克·道尔顿至少出演了四部电影，而且这四张海报，各自都能找到致敬的源头，而且有的还是专业影迷才能get到的彩蛋，所以这里大致列举一下，也可以根据此猜测一下电影内容。

★海报一黄色鸭舌帽、敞篷老爷车、枪林弹雨的追车戏。

从海报中能窥见电影类型，这是当时比较流行的间谍片。

因为当时007电影火遍全球，导致间谍、动作类电影大行其道，包括好莱坞也拍了不少间谍电影，比如约翰·弗兰克海默的《谍影迷魂》、理查德·伯顿的《柏林谍影》，还有《谍海飞龙》等等。

但007是英国片，到了好莱坞最起码不是绅士风格了，海报中里克·道尔顿鸭舌帽皮衣，是偏于美式的，有点类似《骗中骗》中的罗伯特·雷德福。

PS，《勇破迷魂阵》说到间谍片，之前《好莱坞往事》的预告片里，还真有一部真实的间谍电影，就是《勇破迷魂阵》，主演就是已故女星莎朗·塔特，由片中由小丑女玛格特·罗比饰演，还有她与该片海报合影的镜头。

本片是《超级情报员麦汉》的第四部，主演迪恩·马丁，演员还有“无所不能”的查克·诺里斯和关南施，说白了就是好莱坞山寨007而炮制的电影。

电影拍摄于1969年，还未成名的李小龙是电影的动作指导，预告片中也有小龙哥和莎朗·塔特对打的镜头。

★海报二香烟、仔裤、牛仔帽、左轮手枪的扮相，还有海报上的意大利语，通心粉西部片实锤！

西部电影在60年代已经开始颓势了，而远在欧洲的意大利，却在塞尔乔·莱奥内等导演的带领下，拍摄了《荒野大镖客》、《黄昏双镖客》等风格与众不同的西部电影，这些电影主角都不算正义之士，格外强调渲染电影气氛和对人物心理的描述，反倒是大受欢迎，这让美国同行颜面无存，从而戏称这些西部片为“通心粉西部片”（1964-1975）。

《好莱坞往事》中的过气明星里克·道尔顿，演了一部通心粉西部片，究竟是演完之后翻红，还是混不下去才跑到欧洲拍片，暂时未知。

但我觉得前者的可能性更大一些，毕竟这是好莱坞的故事，可以效仿老牛仔伊斯特伍德的发迹史。

（老牛仔就是去欧洲演了“镖客三部曲”之后才在好莱坞闻名的，而且当时意大利西部片很喜欢用好莱坞明星，好莱坞本土影业下电视行业和欧洲的双重压力下，当时其实挺动荡。

）而且预告片中，阿尔·帕西诺也跟他说，这些片子跟你“在电视上演得那些不一样”，可能就是指的通心粉西部片。

PS，瑞格海报中的意大利语翻译为：杀了我吧！

外国佬！

海报中的“瑞格”（Ringo），是人名，跟拼写差不多的姜戈（Django）类似，是通心粉西部片里的角色名号。

而且这张海报，大概也是致敬了西部片导演杜奇奥·泰萨利的“瑞格系列”，比如《瑞格之枪》和《金枪客再闯鬼门关》。

★海报三看样子还是一部西部电影，但偏于美式，很简单，这是一幅英文海报。

当然也不一样，电影海报呈现的风格有点类似莱昂内的《西部往事》，这是一部好莱坞和意大利合拍的电影。

海报里主角一脸苦大仇深的，也不是那种美式正义牛仔的形象，在《好莱坞往事》故事时间60年代末期，这类颠覆传统的西部片，曾是西部电影最后的余辉。

比如山姆·派金帕的《日落黄沙》和《虎豹小霸王 》，主角就都不是正义之士。

这部电影叫做《塔纳》，注意海报上的字样，“，里克·道尔顿饰演塔纳”（Rick Dalton is joe tanner），看来里克还是个大牌，因为只有大明星才会用到“XXX是XXX”这种待遇。

此外，以角色命名的西部片不少，比如1966年的《姜戈》。

★海报四还是西部片，但有点奇怪。

因为从海报中形象来看，里克·道尔顿的牛仔形象，非常美式，几乎就是约翰·韦恩时代的标准形象，那种正气凛然，还有决斗时刻。

但海报下面却是意大利语，“regia”就是导演的意思。

可见本片大致也是一部好莱坞与意大利合拍的西部电影，但问题出现了，意大利西部电影，尤其是60年代末期，几乎是不可能出现这种美式英雄主角的。

这就好比我们如今超级英雄电影里，几乎不会出现那种不食人间烟火的高大全英雄一样，必须是有点“缺陷”的英雄才符合时代审美。

说白了，这海报在当时的环境下，不接地气。

里克·道尔顿究竟演了部怎样的电影，还要等到《好莱坞往事》里寻找答案。

当然这张海报也致敬了电影1956年的西部电影《绝世枪手保卫战》，这可是真正的美式西部片。

PS，铅黄电影此外，还有三张意大利文的“伪海报”，是当年以凶杀、暴力为主的意大利铅黄电影海报风格，出处不明，大家看一下就好。

第一张海报就是预告片中里克·道尔顿杀纳粹的电影，海报slogan就是：“有人点了德式炸泡菜吗？

”。

这部戏中戏明显恶搞了昆汀自己的《无耻混蛋》。

第二张出处明显，是意大利恐怖大师卢西奥·弗尔兹（Lucio Fulci）的《纽约杀人狂》，最有意思的是，伪海报的导演，达里奥·弗尔兹，是两位恐怖大师达里奥·阿金图与卢西奥·弗尔兹的合体。

但三张海报的演员表，里克·道尔顿的名字被框起来了，联想起《好莱坞往事》中曼森杀人案的背景，难道小李子饰演的角色，最后死了吗？？？

不过既然是伪海报，或许有着混淆视听的结果。

而且如上三张出处不明，跟之前四张不同不是官方发布，电影出来之前，一切都是猜测（我不相信昆汀让男主角死亡）。

昆汀的私人映像几张“伪海报”，指向性非常明显，这是昆汀“写给上世纪60年代电影的情书”，整部《好莱坞往事》，是导演自己非常私人化的映像。

所以别看以灭门凶手案为背景，但电影可想而知并不是凶杀片，也不是暴力片，可能带着点悬疑、带着点传记色彩，更多是一场“往事”，一场梦幻。

难怪该片在戛纳放映之后，会有人说这是昆汀“最接近《低俗小说》的电影”、“如果你也是个影迷，一定会喜欢”、“扣人心弦、令人眼花缭乱”。

没错。

一个时代的往事，对过去的西部电影、对好莱坞浮华时代的致敬。

而隐藏在浮华表面之下的危机（嬉皮士文化、曼森案件等），或许会为该片提供强大的戏剧张力。

如此私人化的作品，有着如此高的评价，这才是我期待《好莱坞往事》的原因。

彩蛋：伪预告片2007年昆汀与罗伯特·罗德里格兹一起拍得电影《刑房》，两部电影的合集，昆汀拍得是《金刚不坏》，罗伯特·罗德里格兹拍得《恐怖星球》，这部电影是致敬70年代的磨坊电影，复古风格、二手胶片质感，以及满满的B级片恶趣味。

为了达到极致的致敬，把两部电影合体并另外拍了四部“伪预告片”，穿插在两部电影之间，并邀请四位牛逼哄哄的导演拍摄这些预告片。

让该片整体看起来神似那种在小录像厅、露天汽车影院观赏的两片连看的磨坊电影。

这四部伪预告片分别是：★罗伯特·罗德里格斯亲自执导的《弯刀》。

★罗布·赞比（《千尸屋》）执导的《Werewolf Women of the SS）》，尼古拉斯凯奇饰演的大反派傅满洲。

★埃德加·赖特（《僵尸肖恩》）导演的《Don't》，里面有导演的好兄弟尼克·弗罗斯特。

★伊莱·罗斯（《人皮客栈》）导演的《Thanksgiving》，导演自己出演。

这样的致敬的形式感，情怀满满。

而且四支伪预告片中，《弯刀》更是被拓展成了电影长片，拍了两部。

而且第二部《弯刀杀戮》结尾，又出现一支“第三部”的伪预告片，主演还是Lady Gaga，大反派是小李子（未露脸）。

而《好莱坞往事》中的四张“戏中戏海报”，能否会拓展成长片呢？

最起码小李子那个二战cult电影，我十分好奇。

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对于昆汀而言，第72届戛纳戛纳电影节有着特殊的意义。

25年前，昆汀曾带着《低俗小说》第一次来到戛纳，便一举夺得金棕榈大奖；戛纳成了他的福地。

10年前，昆汀又带着《无耻混蛋》第二次入围戛纳。

这次虽然自己没拿奖，却为“瓦叔”克里斯托弗·华尔兹赢得了影帝。

如今，这是昆汀第三度入围戛纳主竞赛；显然，他是冲着金棕榈来的。

假如《好莱坞往事》真的如愿拿到金棕榈，那么昆汀便是第九位入驻“双棕榈俱乐部”的导演。

（前八位：弗朗西斯·福特·科波拉、比利·奥古斯特、埃米尔·库斯图里卡、今村昌平、迈克尔·哈内克、达内兄弟、肯·洛奇）

用昆汀的十部电影之约来算，《好莱坞往事》已经是进入倒计时的创作。

也可以说，这是昆汀写给好莱坞电影的情书。

戛纳首映礼前一天，昆汀特意发布了一封公开信。

开头写着“我热爱电影”，并且恳求所有看过电影的观众不要透露剧情，“希望未来的观众都能以初遇的心态，去体验这部电影”。

昆汀的忧虑是可以理解的，早在拍摄《八恶人》期间，剧本的泄露曾差点让这个项目流产。

而从影片观影后的体验来看，作为一部以角色时间驱动的电影，如果提前被剧透的话，的确会失去初次观看的震撼。

有鉴于此，本文尽量避免剧透。

只能说，《好莱坞往事》是昆汀至今为止最为私人化的电影作品。

也许每个人在其中会得到不一样的感受，但无疑这是一部既能娱乐视听、又能触动内心的动人之作。

与以往的昆汀作品不同的是，《好莱坞往事》因其浓烈的情感而被注入璀璨的光芒；当我们随着昆汀的镜头漫游在1969年的好莱坞时代，着实能切身体会到那种光芒。

如果说，昆汀以往的作品都带有痞子式的搞怪恶作剧，那么这部《好莱坞往事》则难得一反常态，暗涌出沉淀后的大师气象。

让人庆幸的是，还能有这样一部昆汀作品，能够让我们随着流淌的镜头，得以俯瞰影史上独一无二的私人好莱坞。

而且看完后让人如此心潮起伏，159分钟的时长仿佛瞬间即逝。

影片中满布着昆汀迄今为止所有前作的痕迹。

《无耻混蛋》中的反事实假设；《被解救的姜戈》和《八恶人》中的美国西部片元素；《落水狗》中的无厘头。

甚至还带有昆汀广为人知的迷影式独好——录像带电影的质感。

《无耻混蛋》

《被解救的姜戈》但从整体上而言，这是一部最接近于《低俗小说》的作品。

《低俗小说》难得在这样一部集大成的作品中，不用过分考虑剧情，反而能够尽情释放创作上的个人癖好，从汽车餐厅到甜甜圈，从陀枪酷女孩到李小龙，从意大利西部片到恋足情节。

在这长达两小时39分钟的时空里，昆汀以松弛而迷人的叙事将一个处于时代夹缝中的好莱坞展现在观众眼前。

对导演自己而言，这也是他爱上电影的起点。

从片名上看，《好莱坞往事》（Once Upon A Time in Hollywood）明显是在致敬莱昂内的两部经典电影，《西部往事》（Once Upon A Time in West）和《美国往事》（Once Upon ATime in America）。

昆汀本人曾经满不在乎地“承认”，自己每一部戏都是这里抄点那里抄点，然后混在一起。

“我就是到处抄桥段，我的片子就是抄袭，不是他妈致敬。

”当年那直截了当、痞气十足的回应，直接封住了所有想嘲笑他的嘴。

但这一次，昆汀无疑收起了他一贯以来的痞气，将其特有的“拼贴艺术”融入到更为宏观的电影情怀中，甚至可以说是对彼时美国好莱坞文化元素的致敬与缅怀。

在《好莱坞往事》中，昆汀以层次丰富的音画细节，呈现出六十年代的洛杉矶街景，复刻最具代表性的城市景观元素。

好莱坞大道、拉风的敞篷车、电影院的老海报、霓虹灯广告牌、旧餐厅和酒吧等等。

不仅如此，还有当年电视里的节目、收音机里的广告、点唱机里的流行曲，满大街花哨的嬉皮士。

用昆汀的话来说，《好莱坞往事》之于自己的意义，正如《罗马》之于阿方索·卡隆。

影片从不同层次，去展现1969年的洛杉矶，在当时只有六岁的小昆汀眼里，好莱坞就是一个万花筒似的繁华之地。

正如我所料，《好莱坞往事》并不是以邪教组织“曼森家族”虐杀波兰斯基妻子莎朗·塔特为故事主线，显然那只是混淆视听的噱头式烟雾弹。

莎朗·塔特与波兰斯基事实上，这一事件在影片中只是作为其中一个历史事实而存在。

影片通过小李子饰演的里克·道尔顿，一个日落西山的电视明星，和他的经纪人助理克里夫·布斯（布拉德·皮特饰演）的境遇，展现了1969年美国文化急速更替的时代，每个人都处在命运的十字路口。

（官宣资料，不算剧透哦）

在昆汀的黑色幽默中，道尔顿这位以电视电影为生的演员，在时代浪潮下优雅落幕，无疑是好莱坞整个黄金期悄然逝去的缩影。

那几年逝去的电影人，有莎朗·塔特，也有李小龙。

影片正是采用了在纯粹虚构的个人命运中融入残酷现实，并由此蔓延出无数分叉的叙事结构。

与其说是以碎片式的叙事构筑起60年代的好莱坞往事，不如说是以导演脑海中对洛杉矶这座城市的所有印象，去回看好莱坞黄金时代的掠影。

昆汀所创造的这个独一无二的世界，犹如组装而成的一个个绚丽的橱窗。

在35mm胶片的镜像下，柔和而朦胧，却又有着斑斓的色彩。

这是透过昆汀的眼睛对这个时代最为直观的感受。

昆汀保持着一贯高效的镜头语言，配合标志性的嬉皮戏谑的语调，以线性叙事调和比以往慢两倍的昆汀式“嘚吧嘚”。

整体而言，《好莱坞往事》还是一部非常有趣的电影，小李子和皮特这对黄金组合，引领着观众从一个时代的结束，跨入另一个时代的开始。

不得不说，小李子和皮特这对组合简直完美。

两个半老的男人在影片高密度的对话中，从动作到情绪都完全投入到角色应有的节奏中，昂首阔步的潇洒自如，在两个角色一沉一升的对比中，表演出带着嘲弄的哀伤。

其余的演员阵容也非常豪华，比如阿尔·帕西诺、戴米恩·路易斯，都是实力不俗的戏骨演技派。

范宁在影片中的表演也非常出彩；而“小丑女”玛格特·罗比饰演的莎朗·塔特虽然不是核心人物，但她身上的光芒明艳逼人，让人无法移开目光。

还有前不久去世的卢克·贝里，他在影片中的角色则为演艺生涯画下了句点。

小李子接受采访时谈到，接这部片子的唯一理由就是昆汀。

他相信昆汀就是那个能够完美呈现这一迷人年代的导演。

在拍摄时，他是怀着对好莱坞的敬意去完成的。

他说，这甚至不能叫表演，而是将自己对这个地方的感受融入到日常拍摄中。

对于他们而言，1969年是电影史甚至是世界文化史上一个开创性的重要时刻。

影片中的里克和克里夫，都是旧好莱坞老炮儿的一份子，试图在一个新开启的自由时代去找寻自身位置。

而对昆汀而言，不单单是通过角色们的眼睛去回味那个迷人的年代，更是一种对处在变革当中的美国今日的从容。

可以说，《好莱坞往事》不仅仅是这座闪耀之城的一段历史记忆，更是属于昆汀最为私人的童年往事。

唯有期待昆汀早日晋级为“双棕榈俱乐部”成员！

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

1969年，尼克松就任美国总统，他承诺会尽快结束越南战争。

1969年，伍德斯托克音乐节开幕，《滚石杂志》称它是摇滚乐史上的重要转折点。

1969年，阿波罗11号宇宙飞船发射升空，四天后，宇航员尼尔·阿姆斯特朗走出登月舱说，“这是我的一小步，却是人类的一大步。

”1969年，曼森家族闯入著名导演罗曼·波兰斯基位于洛杉矶的豪宅，将其怀有八个半月身孕的妻子莎朗·蒂(也译莎朗·塔特)残忍剖腹杀害，并吊在起居室内，成为波兰斯基终生梦魇。

这一年，昆汀六岁，他的继父常年开着一辆大众卡尔曼吉亚载着他和他的母亲兜夜风，穿梭于洛杉矶街道上各式各样的霓虹招牌。

车载广播里一直放着歌，公共汽车站贴着本地电视台重播节目的广告和电影海报，剧院正在放映[春色满瀛台]，电视节目有趣又古怪，路边挂着健怡可乐和皇冠可乐的广告牌。

夜风多醉人，以至于多年后的昆汀总想把这座让六岁的自己瞪大眼睛的洛杉矶重建出来。

于是[好莱坞往事]来了。

那是一个风云变幻的大时代，有永动的派对，不散的名利场和人情交往，有凶杀，有鲜血，更有酣畅淋漓之下的一层温柔底色；那是一个正在走下坡路的黄金好莱坞，有盛大的明星访谈，喧闹的电视剧宣传片，一位转型失败的过气明星和他的特技替身，有泪水，有失意，更有用无数迷影梗拼凑出来的好莱坞旧梦。

01哥伦比亚旧厂标

为了让[好莱坞往事]的韵味更接近六十年代，昆汀在片头采用了哥伦比亚公司于1961年至1976年间使用的第一个彩色版logo(上图)，模特是Annette Bening。

而我们更为熟悉的版本，则是由插画师Michael J. Deas于1993年设计的logo(下图)，模特是路易斯安那州的图形艺术家Jenny Joseph。

02《赏金律法》与《通缉令：不论死活》

片中，李奥纳多·迪卡普里奥(以下简称“小李”)饰演一位过气的电视明星，影片开场便是他的电视剧《赏金律法》的预告，剧名字幕很大，差点挡住了小李的脑袋——这种设计与1958年史蒂夫·麦奎因主演的《通缉令：不论死活》系列十分相像。

且小李的宣传片中有一句话：“不管你是死是活”，更是在暗指此剧。

03演员与替身

布拉德·皮特(以下简称“皮特”)饰演小李的特技替身，用片中旁白的话说，他是小李“比兄弟更亲，排名只在老婆后面的伙伴”。

这并不夸张，在六七十年代的好莱坞顶常见，伯特·雷诺兹、史蒂夫·麦奎因、科特·拉塞尔和哈里森·福特，他们都是一生只用一个特技替身，且维持着深厚的友谊。

昆汀也在采访中说道，小李与皮特的关系，“就像史蒂夫·麦奎因和巴德·艾尔金斯”——这也是[好莱坞往事]的核心。

此外，小李与皮特的双男主设定，也是昆汀在向1969年的西部片致敬。

因为这一年，电影[逍遥骑士]、[午夜牛郎]和[日落黄沙]相继出世，它们有一个共同点：二人组，好兄弟。

04麦克拉斯基的十四拳

阿尔·帕西诺饰演的意大利经纪人说，他很喜欢小李拍的《麦克拉斯基的十四拳》(上图)——这当然是昆汀的杜撰，不过也有原型可考，据昆汀所说，这是一部“可怜版的[十二金刚]”(下图)05眼罩与普林斯肯

在《麦克拉斯基的十四拳》中，小李戴着眼罩深入敌军内部，站在红色的幕布后窃听动静(左图)——这一造型参考的是1981年的经典影片[纽约大逃亡]中的普林斯肯中校(右图)，且该片当中也有被红色光线包裹的一幕。

06火烧纳粹与无耻混蛋

小李操着喷火器火烧纳粹(上图)的镜头，是昆汀对自己[无耻混蛋]中“火烧剧院”一幕(下图)的致敬。

07 Hullabaloo和《绿门》

意大利经纪人对小李说，“档案室有几个爱搞笑的家伙，送来一份小礼物，有你的表演。

”接着画面就转向了小李和三个姑娘手舞足蹈的一幕(上图)，后面的橙色logo写着“Hullabaloo”——这是六十年代中期的一档音乐综艺(下图)。

另外，在该片段中，小李演唱的歌曲是《绿门》，他当时还唱了一首《不要阻拦我》，但不如《绿门》好听。

08青蜂侠与蝙蝠侠

小李称自己出演过《青蜂侠》，经纪人随后又提到了《蝙蝠侠》，可巧的是，两部剧在六十年代有过一出联动剧集。

09 凯迪拉克coupe deville

小李的座驾是一辆1966年产的凯迪拉克coupe deville(上图)，与电影[落水狗]当中金先生的座驾(中图)是同一辆。

1966年也是凯迪拉克销售最好的年份，一共销售超过192000辆车，同期增长超过60％。

（下图)10 大众卡尔曼吉亚

皮特的座驾是一辆大众卡尔曼吉亚，这也是昆汀的继父当年所开的车。

片中皮特结束了一天的工作，与小李告别，开着车兜夜风的画面，据昆汀所言，“差不多就是当初继父载着我在洛杉矶晃悠时，我看到的画面。

”11 花花公子庄园

片中所出现的举办派对的庄园(上图)，是《花花公子》杂志的创办人休·海夫纳生前居住了四十年的豪华庄园(下图)，位于洛杉矶荷尔贝山，面积超过两万平方英尺，包含一栋主宅和一栋四居室的客房，共29个房间，是终极派对的殿堂，在好莱坞历史上举足轻重。

海夫纳在世时，昆汀曾去过多次，“他甚至知道洗手液放在哪儿。

”皮特说。

12史蒂夫·麦奎因与李小龙

派对上，戴米恩·路易斯(左图)饰演的是美国影史王牌硬汉、好莱坞超级明星史蒂夫·麦奎因(右图)。

此人在[好莱坞往事]中存在感颇高，昆汀有许多迷影梗，无论是引用、借鉴、致敬、指涉还是批判，大部分都与史蒂夫·麦奎因有关，比如本文第2条。

片中对小李这一角色的设定，也是参考的麦奎因。

此人现实中曾师从李小龙(下图)，学习截拳道。

13 瑞克·他妈的·道尔顿

小李宿醉后来到片场，十分沮丧和迷茫。

身后的皮特喊了他一声：“Hey，you are Rick Fuckin Dalton. Don’t forget it！

”直译过来就是：“嘿，你是瑞克·他妈的·道尔顿，不要忘了！

”(上图)这句台词是皮特的即兴发挥，源自九十年代初他的一次经历，当时他在拍戏，情绪低落，自怨自艾，有个人对他说，“别抱怨了，振作起来，你可是布拉德·他妈的·皮特。

”这句话也成了[好莱坞往事]中最重要的台词，后来小李也重复了这句(下图)。

14 那家伙他妈的干掉他老婆

小李想在片场为皮特找份活儿干，但领班不同意，原因是皮特杀了自己老婆，对片场气氛影响不好。

小李说，“拜托，你不会也相信那种过时的八卦吧？

”接着画面就转向了一艘漂在海上的潜艇，皮特的老婆骂骂咧咧，而坐在她对面的皮特，手里举起了枪(下图)——这一情节设定同样有原型可考，应当是1981年，美国演技派明星罗伯特·瓦格纳涉嫌谋害自己的妻子娜妲丽华，但因证据不足，警方只能以“意外溺水”草草结案。

15 金刚不坏

库尔特·拉塞尔饰演的片场领班，与佐伊·贝尔饰演的珍娜是夫妻(上图)。

好玩的是，两人在电影[金刚不坏]中也有出演，且最终后者将前者打倒在地(下图)。

顺便说一句，在[金刚不坏]中，库尔特·拉塞尔扮演的是特技演员，与[好莱坞往事]中的皮特职业相同，也怪不得两人会在房车外围绕特技演员这一话题闲聊了。

另外，这位拉塞尔其实就是[纽约大逃亡]中的“独眼龙”普林斯肯中校，详情可见本文第5条。

16 马耳他之鹰

玛格特·罗比扮演的是导演罗曼·波兰斯基的亡妻莎朗·蒂，片中，她去书店买书，一进门却先注意到了前台的一尊黑色雕像，并对着摸索了好一会儿(左图)。

这尊小雕像就是马耳他之鹰，在1941年的同名电影中，亨弗莱·鲍嘉也曾摸索过这个东西(右图)。

17 苔丝

莎朗·蒂到书店买的是汤姆斯·哈代的长篇小说《德伯家的苔丝》，也译作“黛丝姑娘”(上图)，这是现实中的莎朗·蒂生前最喜欢的一本书。

1979年，为纪念亡妻，罗曼·波兰斯基拍摄了电影[苔丝](下图)。

18 大逃亡

在片场，小李谈及自己曾去试镜过一部电影(上图)，这部电影就是1963年的[大逃亡](下图)，只不过昆汀通过CGI技术，把史蒂夫·麦奎因的脸替换成了小李的脸。

19 勇破迷魂阵

莎朗·蒂指着一部电影海报对影院的售票员说，她参演了这部电影，售票员随即拿起相机，让莎朗·蒂站到海报旁边拍了张照。

这张海报上的电影是1969年上映的[勇破迷魂阵]，属于戏仿007的一部喜剧。

20 莎朗·蒂与李小龙

电影[勇破迷魂阵]的动作指导是李小龙(下图)，这也是为什么[好莱坞往事]中会出现李小龙与莎朗·蒂切磋武艺(上图)的原因。

后来莎朗·蒂去世，李小龙出席了葬礼并进行了哀悼。

21 我有演这部电影

莎朗·蒂与影院售票员之间的这场对话，来自昆汀的亲身经历。

那是1993年，电影[真实罗曼史]上映，是昆汀的剧本处女作，他想，“我写了这部电影，或许他们会让我免费进场。

”但影院经理反问，“我怎么知道是你写了这部电影？

”昆汀只好给对方看自己的驾驶证，上面有他的名字。

顺便说一句，皮特也出演了[真实罗曼史]，在第三幕中出尽了风头，还有一句很经典的台词：别他妈小看我，伙计。

22 黄金三镖客

片中，昆汀不止一次模仿了六十年代经典西部片的构图，比如小李拍摄的片场有一幕(上图)，与赛尔乔·莱昂内的[黄金三镖客]如出一辙(下图)。

几年前，昆汀在采访中被问及最喜欢的电影，他回答的也是[黄金三镖客]。

23 蓝瑟

小李接拍的西部题材电视剧《蓝瑟》(上图)，是一部真实存在的电视剧，由CBS于1968年到1970年之间播出(下图)。

小李在戏中所说的台词，也是这部剧中真实存在的台词，包括因为忘词而重拍的片段，也在当时重拍过。

24 Pussycat

擅长“吹喇叭”的未成年嬉皮女孩，名叫“Pussycat”(上图)，这其实是一家成人电影院的名字(下图)，昆汀年轻的时候曾在此店打工。

25 史潘片场

嬉皮女孩们所居住的史潘片场(也就是曼森家族的据点)是真实存在的(上图)，1956年的西部电影[蒙面奇侠]曾在此取景(下图)。

26 电视机

达科塔·范宁饰演的角色，除了跟皮特搭了几句话之外，从头到尾都在看电视(上图)，还说“不要毁了我和乔治的电视时光”——这其实是在致敬[低俗小说]中“金表”一章的开头，少年布奇守在电视机前看动画的场面(下图)。

电视机是昆汀的全部青春，他在电视上看了数不清的剧集和B级片，塑造了他后来的杂食口味和美学风格。

也因为此，在[好莱坞往事]中，昆汀关注的是电视演员，而不是电影演员。

27 飞车过桥

小李去意大利拍间谍动作片，当中有一场非常危险的飞车过桥戏，由小李的替身皮特代为完成。

昆汀还特意打上了标签，说里面坐的是皮特饰演的克里夫(上图)。

这一幕致敬了1967年的意大利动作片[Bersaglio mobile](下图)，不，不是致敬，应该说“原封不动地照搬”。

28 The F.B.I.

小李客串的剧集《The F.B.I.》(上图)在现实中是一部家喻户晓的犯罪侦查剧，在1965年到1974年间很是火爆，每逢播出，万人空巷(下图)。

小李客串的这一集也真实存在，昆汀从情节、构图、色彩等方面都还原了原版内容。

29 意大利通心粉西部片

影片开场，经纪人劝小李去意大利拍西部片，说可以做主角，当英雄。

皮特觉得这没什么不好，但小李却哭着说，“我得拍他妈的意大利电影，那他妈的就是不好！

”后来，小李还是去了，但他始终“不喜欢意大利人拍电影的方式”，嫌弃里面掺着杂七杂八的方言。

这里所说的就是俗称的“意大利通心粉西部片”，拍摄地点多是与美国西部相似，但成本却低得多的地方，“味道”与美国西部片不一样，被人用意大利食品通心粉戏谑。

很多好莱坞明星如查尔斯·布朗森、伯特·雷诺兹、约翰·卡萨维茨、克林特·伊斯特伍德，都曾在事业不景气的阶段跑去意大利拍片。

尤其是伊斯特伍德，他和片中的小李一样看不到自己的前途，就去跟赛尔乔·莱翁内拍成本低廉的意粉片，没想到歪打正着，闯出一片天地，连带着这三部影片也名垂影史——它们就是著名的“镖客三部曲”：[荒野大镖客]、[黄昏双镖客]、[黄金三镖客](右图)。

小李去意大利拍片的情节(左图)，参考了伊斯特伍德的经历。

30 海报梗

小李去意大利拍摄的几部电影中，《Uccidimi Subito Ringo, Disse il Gringo》暗指1965年的意粉片[瑞格之枪](上图)；《Nebraska Jim》从片名上看，致敬的应该是1966年史蒂夫·麦奎因的西部片[万里歼仇](中图)；《Operazione Dyn-o-Mite!》中鸭舌帽的造型则有点像1973年的电影[骗中骗]里的罗伯特·雷德福(下图)。

31 墙壁与危险关系

小李与新婚老婆在机场奔走(上图)，背景是电影[危险关系]里出现过的墙面(下图)。

32 成人电影院

莎朗·蒂和几个朋友去餐厅吃饭，进门前注意到不远处有一家成人影院在举办首映礼(上图)，这家影院叫爱洛丝剧院，也就是如今的新贝弗利影院(下图)——老板是昆汀本人。

33 好莱坞往事

终了，影片打上了一行字幕，是这部电影的片名：Once Upon a Time... in Hollywood(上图)，翻译过来就是“好莱坞往事”——这显然是昆汀对赛尔乔·莱昂内的“往事三部曲”[西部往事]、[革命往事]和[美国往事](下图)的致敬。

当然，片名也可以直译成：“很久很久以前…在好莱坞”，像一则童话故事的开场白。

是啊，[好莱坞往事]可不就是一场童话故事？

悲剧没有发生，人没有死，血浆之下有一层温柔底色，过气的演员似乎也要苦尽甘来。

多像《约伯记》里的那一段话：你必忘记你的苦楚，就是想起，也如流过的水一般。

你在世的日子要比正午更明，虽有黑暗，仍像早晨。

-文/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿（pocier）】参考资料：[1] 迷人的好莱坞往事，发条张，2019.11.23[2] 《好莱坞往事》是怎样的电影？

我们先从这几张“假海报”说起，乌鸦火堂，2019.05.31[3] 科普：《好莱坞往事》致敬的电视电影，现实事件和有趣的小细节，vaultboyzhao，2019.08.26[4] 《好莱坞往事》的秘密，必须要听昆汀皮特和小李子亲口说，虹膜，2019.05.24[5] 昆汀拍的不是好莱坞往事，而是他的童年往事，深焦DeepFocus，2019.05.23[6] 《好莱坞往事》对昆汀的重大意义，只有布拉德·皮特知道，虹膜，2019.07.10[7] Once Upon a Time in Hollywood References guide，The Quentin Tarantino Archives，2019.10.23[8] “舔狗”昆汀写给好莱坞的一封情书，看电影杂志，2019.11.23[9] 《好莱坞往事》的更多秘密，要从昆汀的厨房说起，虹膜，2019.07.28

本文图片均来自网络

星期五言：在看本篇文章前，本人强烈建议大家看“星期五文艺”过往写过的三篇文章——先看《“昆汀”电影到底极致在哪？

》，以便对“昆汀电影”的规律与风格有个了解；再看《为什么电影可以肆无忌惮地谈性、暴力与玩笑》，如果你无法带着中立、客观的态度看《好莱坞往事》，那这种个人风格化极强的电影很可能引起你的不适；最后看《“玛丽莲·曼森”名字的由来》这篇文章，以便对历史上“曼森家族”以及“曼森家族灭门事件”有个背景了解（这件事算得上这部电影的一个灵感来源，但决不是此片要讲的核心）。

当然，阅读前看这部电影也是必要的（本文牵涉剧透）！

（注：电影链接搁在文章最后，没看过此片的朋友可点击。

）最后带着这样几个问题进入我们本篇文章：1、这部电影是在讲一件事儿吗？

2、电影里丑化的那些人导演意欲何为？

3、“嬉皮士”在这部电影中是杀人事件的罪魁祸首吗？

4、电影的结局到底是“大团圆”还是反大团圆的“荒诞“闹剧？

一、电影里的三条人物故事线电影的三个主要人物分别是：▼电视明星道尔顿（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）、

▼道尔顿的替身搭档克里夫（布拉·德皮

▼明星导演波兰斯基的妻子沙朗·塔特（玛格特·罗比饰）

我们在此不论主次关系，单从电影结构的角度讲，这三个人产生的故事线在局部形成了并列关系。

换句话说：电影大部分是在演这三个人的生活经历，而他们的经历又多半是分开来演的，甚至互不相搭！

这对于看惯商业类型片的观众会不适应，但这就是“昆汀风格”。

这里说点题外话：既然故事要展现三个人物各自的生活经历，那就势必要融入很多的主观视角，这点尤其体现在替身搭档克里夫身上。

于是便有了那段“克里夫和李小龙对打”的戏。

注意：这段戏是通过克里夫主观视角回忆出来的镜头！

换句话说，他是角色个人情绪的表达。

（更何况，两个人对打并没有胜负，势头并没有绝对导向一方，玩笑也并没那么夸张！

）

观影大众很容易犯一种荒谬的逻辑错误：那就是电影里演的即是导演想的。

就好比一个电影里的角色说出一句“犹太猪”的台词来，看者就想当然地认为导演在歧视犹太人一样。

于是，昆汀电影就这么在中国躺着中枪了！

不说现实荒诞的题外话了，回到电影上来。

三条故事线对于导演来说一定不是孤立的，它们自然有其被设置排序的目的，这个我们待会儿再讨论，先看连接三条人物故事线的节点（或者说三个人物间的关系）二、三个人物间的关系注意：以下三组人物关系所表达出的信息更多展示的是人物的性格。

然而从电影主题角度（“好莱坞往事”）来看，这显然不是一部人物传记片（注意：电影三人中除沙朗·塔特是历史真实人物，其他两个应该都是虚构的人物）。

既然电影不是人物传记，那就说明导演选取的这三个人物具有“好莱坞”的代表性！

带着这个观点我们来看——1、道尔顿与克里夫这俩人标签很明显：一个是老板一个是员工，一个是明星一个是屌丝，一个能文一个能武……

而通过两个人相处的融洽性，我们得知两个人都还不错，至少没从明星老板身上看到他对底层人的鄙视。

但要注意，这仅限于两个有着雇佣关系的人之间。

换成别人，这个明星道尔顿态度就不一定了。

2、道尔顿与沙朗·塔特我们从电影开篇道尔顿与“波兰斯基明星夫妇”擦肩而过的偶遇便可得知，道尔顿这个人具有很强的名利欲望，从其他戏份也能看出他有很强的虚荣心，很脆弱（表现为酗酒、情绪波动大、爱哭）……

这当然能代表在好莱坞发展的一批人。

一句话：道尔顿追求的就是波兰斯基夫妇的生活与社会地位。

3、沙朗·塔特与克里夫这两个人在电影中没有对手戏，他们彼此的社会地位、性格也不允许他们能见面。

然而两人在电影中作为角色却有很强的对称性与共性：两个人都依附于好莱坞明星...（当然两人还有另外的共性，待会儿会提到）

这里特别提一下克里夫的那条狗，导演用相当的戏份时长以及蒙太奇手法表现了两者，为的就是把那条狗跟克里夫捆绑到一起，形成隐喻。

当我们缕清这些人物关系以及人物个人生活经历后，电影已经过去近两个小时了。

换句话说，导演用了一大半的时长做人设布局，来铺垫之后要发生的事件。

而既然提到了之后要发生的事件，那就势必要牵涉出连接这三个人物的另一个人（准确的说是另一个人群）——“嬉皮士”。

三、三个主要人物对“嬉皮士”的态度“嬉皮士”几乎是从头到尾贯穿电影的（尽管他们看起来更像是过客，甚至是群众演员）！

我们与其说这个群体是作为那个时代好莱坞的一个地标出现的，倒不如说导演在借嬉皮士进一步展现“三个主要人物”的特点，来看——1、道尔顿对嬉皮士：重度歧视

2、克里夫对嬉皮士：较友好（但有防备心）

3、沙朗·塔特对嬉皮士：友好

电影中表现三人对嬉皮士态度的戏份如此之多，显然导演是有意为之，而不是随来之笔——他意在产生出一种结构上的对比性与艺术上的对称性。

（这点也足以证明昆汀电影虽然显得松散，但其每一个戏份绝对是他本人经过深思熟虑构思、设计出来的）四、两个背景人物：波兰斯基和查理·曼森这两个人在电影中的戏份很少，但他们是链接电影现实与虚构的桥梁。

他们同时也是电影中为数不多的以现实真实人物命名的角色。

关于两个大人物在现实中的名气在此不用多说了，一个绯闻大导演，一个杀人魔头，随便哪个网站搜一下就有很多介绍。

我们在此重点说说两个人在电影中所起的结构作用及其象征性意义——波兰斯基对于剧中道尔顿自然是楷模了，这里指的当然不是波兰斯基那些成名的电影，而是他在好莱坞收获的“名和利”！

如此，说波兰斯基在电影中是好莱坞名利的象征绝不为过，这在电影中的体现比比皆是。

查理·曼森自然是另一个极端，他代表的是给那些反社会人群洗脑的人，而这种人仇富也好，反科技反商业也罢，他们最终付诸的行为之一便是杀人，甚至杀人成了标新立异的形式，成了跟随者表忠心的标志。

纵观电影中的这两个不显眼的人，一个是好莱坞励志者的楷模，一个是给反社会嬉皮士洗脑的教主。

两者具有极强的对称性，这种对称性设置不论好坏，它能体现出导演创作时的社会性思考与思想境界。

如此，你能说昆汀做电影是不理性的吗？

当然，有没有理性与有没有个性完全没冲突！

回过头来，当我们找到两个人物（波兰斯基和查理·曼森）在电影中形成的对称框架后，再来看剧中那些“嬉皮士”——五、“嬉皮士”在电影里所起的作用你会发现，想要反社会、反商业、反好莱坞的嬉皮士和想要成名的混迹于好莱坞片场的道尔顿也是对称的，只不过他们各自的精神领袖不同罢了！

我们从电影直观上感受到的是：昆汀真的把那些“嬉皮士”给黑惨了，但不要忽视了，他其实也在讽刺另一波混迹好莱坞的人。

举例为证：小李子扮演的道尔顿在每次哭泣的时候，你（作为观众）感受到的是心酸还是滑稽……

我想大部分人会是后者（没人说这是部励志情感片的），这也足以证明人物的讽刺效果！

如此，再看电影尾部的那场屠杀（本人现在也说不清到底是嬉皮士屠杀好莱坞居民，还是好莱坞居民屠杀嬉皮士），你会发现那些嬉皮士跟“杀人结局”的成因根源没半点关系，甚至电影前半部分的那些嬉皮士还挺可爱的！

真正的凶手该是背后的“查理·曼森”。

▼ 说到此我们可以对“嬉皮士在电影里所起的作用”做一个总结了：首先，嬉皮士作为媒介辅助表现了三个主要人物的个性特征；其次，嬉皮士在电影结构上呼应了那批闯荡好莱坞的立志者，形成了对称对立；再次，嬉皮士辅助电影完成了末端暴力美学的高潮戏；最后，嬉皮士增强了电影“黑色幽默”感（这也是昆汀电影的特色之一）。

六、电影中的“昆汀风格”我认为《好莱坞往事》是一部彻头彻尾的“昆汀电影”，即便此片没有了那些标志性的“章节标题”，但无碍昆汀风格的体现——首先，从整部戏的结构剧情来看，昆汀始终没有走好莱坞商业片的套路，甚至你能看出他在有意反好莱坞套路性编剧模式，于是我们看到了那些看似松散，前后不搭让人走戏的闪回剪切镜头；

其次，从台词对话角度，昆汀一如既往地将痞性、荒诞性、与主题不搭性发挥到了极致，即便像“曼森家族杀人事件”这种历史大事，他也能让角色在行凶前来点题外电视剧胡侃，让杀人变成随机的荒诞行为；

▼ 最后我们来谈谈《好莱坞往事》的结局：电影看似道尔顿一家躲过了曼森家族的屠杀，甚至道尔顿还因此跟邻居“波兰斯基一家”牵上了线，心想所成。

两家人就此聚到一起，有说有笑，皆大欢喜，电影结束……

这有点像好莱坞大片的“大团圆”结局，但又好像哪里不太对劲儿了。

再仔细一想，本人不觉笑出来，试想：一个追求名利的好莱坞过气明星，在好莱坞住了数年都没跟邻居（大明星波兰斯基家）搭上关系，最终却在一群自己最讨厌的“嬉皮士”歪打正着的帮助下，终于进了波兰斯基家的大门……这是多么的“昆汀”式的讽刺呀。

在他电影中，几乎没有可被塑造的形象，除了被黑就是被黑吃黑，几乎没人有好下场——从励志的到反抗的，从能文的到能武的包括他自己都崇拜的功夫片明星，无一幸免于于此！

这就是昆汀电影了！

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《好莱坞往事》里面有个小恶趣味：就是cliff booth到底有没有谋杀老婆。

导演根本没给出答案。

甚至没当回事。

有一段回忆，游艇，潜水，比基尼，更多是影射老版007的情节；两人之间的争吵，则是和007电影里面的郎情妾意构成反差萌。

很多人认为cliff没有谋杀老婆。

cliff是什么样的人，尽责的小伙伴，老板的影迷，贴心到知道老板要看自己主演的电视剧就提前买好啤酒。

这里可以看到cliff的一个特点：看起来有点傻大粗实际上很谨慎。

嬉皮女pussycat主动提出提供ooxx服务，cliff问的是你有没有满18岁。

这段恶趣味是影射导致波兰斯基远遁海外几十年的幼女强奸案。

cliff拍到片场的目的是看望老盆友，但他看到农场嬉皮们的头头，他没有制造敌意，而是讲了一句打掉警察下巴的玩笑，意思是我和你们一样不喜欢警察，让泰斯放松警惕，从而走开，被调虎离山。

这个人其实很有城府。

和老板吃散伙饭大醉一场回来，还记得出去遛狗。

自律。

身处迷幻药影响下，他继续给自己的狗准备狗食。

狗不满的呼噜了一下，他还对狗讲了一句：“在这种情况下，我已经尽力了，别催我”。

自制力很强。

之后对峙三人组。

cliff又一次展示他那种看起来傻实际精明的风格。

看起来白痴一样站着，但实际上一切都在他掌握中。

电光石火之间摆平一切。

杀泰斯的时候，完全是毫不留情的要你命3000。

之后cliff展示出他的黑暗面。

他被刺中以后，他用手指轻轻敲了敲刀柄，似乎在消化事实，但我觉得不是，他是在琢磨要不要动手血债血偿。

然后就是他狂暴地杀人。

很显然一开始他并不觉得值得动手打两个女的，倒在地上的那个妹子，Cliff吹个口哨让狗对付掉了。

可是被刺了以后，那个残忍程度，完全不像平时那个温文尔雅的Cliff。

这段和杀泰斯还有点小区别，泰斯那段就是职业化完成任务，所有打击点都是让泰斯失去反击能力。

这段完完全全是毫无必要的暴力，泄愤。

之前在农场暴揍农场小弟，手段也是相当毒辣。

一群妹子鼓起勇气上前，Cliff就说了一句，所有人都停步了：“你们再上前一步，老子把这家伙的牙全部打掉”。

还有个细节，就是Cliff在救护车上，小李隔着玻璃赞了一句：“你真是好兄弟”。

Cliff的反应很有意思，他把手微微举起似乎敬了个礼，说：“我尽力”。

有点侠义之气，有点像士兵向长官汇报，有点滑稽也有点认真，似乎也表明：他是认真地扮演贴心暖男做这份全职工作。

另外，Cliff在警察录口供的时候，完全就像在叙述别人的事情一样。

对自己怎么杀了两个嬉皮的细节几乎没有提。

他的口供都是对他有利的，可以帮他脱罪的（毕竟杀了两个人）。

大家有没有联想到了他杀妻脱罪的往事，是不是觉得他其实对怎么录口供很有经验哈。

所以Cliff是否是故意杀妻这个问题，只能说完全是有可能的。

前面Cliff在片场大战李小龙的时候，有个女的对Cliff深恶痛绝；这个情节发生在影片开头，当时的观感是觉得偏见，因为Cliff看起来真的不像是坏人。

看完结尾，再想这一段，是不是觉得，也许是因为这个女的对Cliff太了解了，才一眼看穿他是故意杀妻。

最后说一句，六十年代做替身演员可不是一份容易的工作，那年月没有特技。

电影里面的驾车飞跃桥梁，或者车子跌入河面，都是真刀真枪。

替身演员=玩命。

最后说一下，Cliff是什么人，二战老兵，退伍军人，按照设定：“"Cliff is a World War II hero and one of the deadliest guys alive”，属于杀人不眨眼。

更新：官方出了同名小说，增加了不少细节，其中之一就是确认了Cliff是故意杀妻的。

有兴趣的可以看YT视频：Book vs. Film: Once Upon a Time in Hollywood小说里面有一句：“射中妻子的那一瞬间，Cliff马上后悔了”。

意思是他是故意杀妻的，但是马上后悔了。

很多细节，比如Cliff的确打不过李小龙，但Cliff的特点能挨打，而且他是个杀手很多阴招，对决的时候，他拼命克制自己用阴招来干掉李小龙的冲动。

没想到一部基于真实事件改编的电影居然也能成长为剧透敏感体质。

我现在正在敲击输入的是这篇文字的第二句话，接下来从第三句开始我就要剧透了，而且一句话就能把整部电影剧透得干干净净。

本片是昆汀电影宇宙的《时间旅行者布拉德皮带》系列第二部作品。

时间旅行最重要的是什么？

当然是为了过瘾。

上一次穿越到二战，皮带老师过了一把杀元首的瘾。

这一次穿越到六十年代的好莱坞，又过了一把相似的瘾，具体我就不多说了，总之影片结局部分的内容令人极度舒适。

当然好不容易穿越一次，有机会就要把能过的瘾都过足了，除了最后玩一把大的，其他时间抽空修理一下找茬的嬉皮士，把对方修理成汽车修理工，也是很有必要的。

过瘾的事情一不小心也可能玩过头，进而引发争议。

穿越到五十年前然后把功夫大师李小龙打翻在地，听上去足够过瘾，毕竟马云那么有钱，都没有机会海扁李小龙，顶多是扁一扁李连杰、洪金宝、吴京等等一批李小龙的晚辈。

马云没有做到的事情，布拉德皮带老师做到了。

看电影之前，我就已经读到了关于李小龙家人抗议本片相关情节的新闻。

当时感觉一定是有人小题大做，毕竟昆汀是香港武打片迷，之前也在作品中致敬过李小龙，要说他会借新片侮辱李小龙，着实有点匪夷所思。

粉丝对偶像当然不是只能一味地吹捧，饭圈小姑娘追流量小鲜肉那一套，往往给路人的观感极差。

有时适当的恶搞反而更容易让偶像出圈，或者反过来说，能否经得起恶搞是检验明星是否具有真正广泛影响力的标准。

我记得叫兽易小星前辈在豆瓣的用户名是“周杰伦的小粉丝”，大概十年前我上学的时候，一直跟室友追看他剪辑配音的恶搞视频，其中有些流传度颇高的，就是以周杰伦为恶搞对象的。

所以“恶搞”跟“粉”这两种看似背道而驰的行为完全可以针对同一个对象同时进行。

大概会有很多观众觉得本片对于李小龙的处理也是那种无伤大雅的恶搞，然而至少我个人对此是不认同的，影片放映到那一段时，让我在电影院里有不自在的感觉。

这里继续举上面周杰伦的例子做对比，无论是叫兽或是其他人（比如2015年的电影《夏洛特烦恼》），针对周杰伦进行恶搞时，大多是拿他独特的说话方式以及他与身边合作伙伴的趣闻（或是绯闻）来调侃，并没有人借机否定他的音乐才华。

粉丝不需要认同偶像的全部，但是对于偶像主营业务的业务能力起码应该是肯定的。

歌星的粉丝可以编排自己的偶像被打出屎来，打星的粉丝可以编排自己的偶像唱歌跑调，这叫无伤大雅的恶搞；但是反之未必成立，那样的设计不说是诽谤，至少也是对这个明星真正支持者的挑衅。

可能也有人会问：凭什么李小龙就不能被打败呢？

影片对于布拉德皮带扮演的克里夫的角色设定是战争英雄、犯下杀妻罪行还能逍遥法外的危险分子。

跟这样的人过招，吃点亏也不算太丢人，而且说不定导演故意安排这一段戏就是为了强调主角“能打”这项设定——他连李小龙都打败了，就是因为有这样的实力，所以才能扭转乾坤、改变历史。

通过一个强大的对手来反衬出更强大的主角，这种手法屡见不鲜。

但是本片恐怕并不是出于这种目的才安排了李小龙和主角的对打。

在那场戏中，李小龙明显是作为一个笑柄、丑角的形象出现，他招牌式的怪叫声在他对战中处于下风时听来就不再气势十足，反而像是无力又扭曲的呻吟。

让李小龙通过出丑来博观众一笑，我不认为这是一个尊重和崇拜李小龙的后辈电影人该做的事。

关于电影是否“辱华”——它当然是。

“美籍华裔”也是“华”，“辱”一个华人也算是“辱华”。

更何况这个华人还演过《精武门》的陈真，一个在民族危亡之际背负国仇家恨的中国武术家。

但是辱不辱华跟好不好看是两回事，这片子在我眼里有辱华色彩，但它对我的冒犯并没有严重到盖过它所有优点。

类似的，如果你要问我年初的国产科幻片《疯狂的外星人》有没有辱美，那我会说它当然辱美了。

但是这不妨碍我把它作为年度最佳中国科幻片推荐给外国朋友。

哪怕是对于美国观众来说，只要真的把片子给进去了，与所收获到的巨大观影快感相比，那一丝冒犯实在可以忽略不计。

《华尔街之狼》的两口子这次成了邻居，没什么对手戏，直到最后才说上话。

不仅如此，片中的莱昂纳多这次还戒掉了黄赌毒，专注于抽烟喝酒烫头这些相对比较健康的嗜好，稍微出格一点的业余爱好只有喷火这一项而已。

反正已经是奥斯卡影帝了，再也不用使出浑身解数表演磕了药以后在地上摸爬滚打的高难度动作了。

这一次嗑药嗑嗨的活儿交给了布拉德皮带，结局的高潮段落因为他那一吸，整体显得更加轻盈流畅，甚至可以说是过于流畅，一个留神就落幕了，让人意犹未尽。

本片演员阵容虽然明星云集，不过我特别关注的是两个目前还不算特别有名的配角扮演者。

第一个相信不用我提起，凡是看过电影的人都会不约而同地首先想到，没错——就是片中跟影帝莱昂纳多飙戏的小萝莉茱莉亚·巴特斯。

另一个也是年轻的女演员，不过戏份要少得多，基本上是个龙套——最后十分机智地及时开车溜走的那个少女。

她切断了同伙们的后路，某种程度上来说算是主角们的外援了。

之所以关注她，倒不是因为这个角色有多出彩，纯粹是因为最近看《怪奇物语3》刚刚被这个小姐姐圈粉。

虽然是近似龙套的角色，但是这位扮演者玛雅·霍克来头可不小，她是伊桑霍克和老牌“昆女郎”乌玛·瑟曼的女儿，如今年纪轻轻已经影剧两开花，再加上星二代的出身，将来前途一定不可限量。

二刷，好感飙升，太感动了。

首先，很喜欢波米的解读，对我产生了启发，但二刷的时候发现这种解读还是有明显漏洞：旁白在帕西诺和小李刚会面的时候已经出现了一次，以及，第三幕的日期出现方式也并没有不同（只是因为跨度大所以在前面加了黑底白字的“六个月后”，具体日期还是以黄色小字出现了），但很庆幸和感谢有那期长节目驱动我二刷。

这篇写得很简单，更多的相关细节就不加入论证和深化了，只是尝试提供另一个观看角度。

这个角度是基于我二刷的感受形成的——私以为第一幕还是常规的，虚构人物与真实人物看起来处在同一时空，有关现实和电影的分界也并未形成，所以是被默认为现实的。

现实时空→电影时空的递进是由第二幕开启的，且并没有那么数学题，而是以体验性极高的方式：

第二幕之始：进入影院Sharon Tate开始看电影，但由于平行剪辑的进行，放映机的光不止投放出了Sharon出演的电影，也投放出了Rick正在拍摄的电影，于是观众开始看Sharon出演和Rick出演的电影。

值得注意的是，Rick这一部分的影像介质却与本片自身完全一致（这很重要，因为这并不“合理”）。

借着Rick拍片的情节契机，昆汀用承认摄影机在场的方式开始陆续模糊Rick、Cliff所在的时空与电影的界限。

这一部分（图一）与其他Rick出演影视作品在影像介质上的对比第二幕的两条线很有趣，Cliff虽然没有在Rick的片场，但他去到了一个废弃的片场（两人曾经也在那拍过西部剧集），而他的体验也是电影感和日常感交织的。

Rick线和Cliff线都在相似的环境与元素中对Rick、Cliff所在时空边界的模糊在Sharon看电影期间完成了。

随着Sharon走出影院，作为真实人物的她与虚构人物Rick、Cliff所在的时空之间，已经形成区隔（银幕内外）。

第二幕尾声：走出影院第三幕，Rick和Cliff回归好莱坞，他们所在时空的边界模糊性开始随之传导到Sharon所在的时空（下飞机后的一整组分镜复制了开篇波兰斯基与Sharon的登场）。

并且，随着旁白和分屏等设计开始大量介入、好莱坞街边的霓虹灯一盏盏被点亮，这个时空开始变得越来越“电影”。

大量体现“电影自觉”的元素被加入

用大篇幅表现的“好莱坞亮灯”：造梦于是，反杀在“电影”的庇护下完成，历史的轨迹再次被可爱的电影人所修改，最终，一个全新的平行时空被昆汀用片名盖上了电影的印章。

同样是“献给电影的情书”，昆汀书写《好莱坞往事》的时候比《雨果》《艺术家》《爱乐之城》乃至他自己的《无耻混蛋》都更在意这封情书的格式——它不能仅仅是关于电影，还必须以他心中最“电影”的方式写就。