这是一部韵味独具的老派电影,暗色调的画面搭配舒缓内敛的叙事,仅一眼便令人感受到宁静致远的治愈力量。
若你正陷入困惑与焦虑,这部电影无疑会成为你的心灵良药。
片中,一位孤独的寡妇立志在小镇开设一家书店,这一决定引发了全镇的瞩目与质疑。
毕竟,这里的人们普遍不热爱阅读,他们觉得“现实生活已让人疲惫不堪!!!
”唯一嗜读如命的老绅士却深居城堡,几乎不出门,他也未必会成为书店的常客。
因此,在小镇居民眼中,开书店简直是异想天开。
然而,这位勇敢的女性还是毅然前往银行办理手续,筹措资金,决心要将书店开办起来。
没想到,此举却引发了一场意想不到的纷争。
当地权贵为了维护自己的颜面,竟不惜动用势力阻挠她,甚至不惜代价将她逐出小镇。
这是一个关于女性创业与自我救赎的故事,关乎勇气、热爱、梦想与现实。
即便最后不得不离开小镇,告别自己心血浇筑的书店,哪怕被剥夺一切,她依然坚韧不拔。
因为她深知,梦想已经实现,那份对梦想的执着,那份对自我追求的清晰认知,令人由衷敬佩。
“在书店里,人永远不会感到孤独。
”个人与团体的抗衡,小众与大众的较量,梦想与现实的角逐,或许总会陷入无解的境地,但我们仍需坚守内心的信念。
只要有热爱存在,便能散发出温暖人心的光芒。
只要书店在一天,终有一天能等来手指干净或者肮脏的读者。
在上海电影节上,无论是文艺范精神导师枝裕和的《小偷家族》,还是如《昼颜电影版》这样的话题性作品,亦或《碟中谍》这类的视觉系大片的票都被早早抢劫一空。
这反而给一下不太受到关注的“小片”留下了空间。
比如这部非常闷骚有趣的《书店》(The Bookshop)。
这部慢热的片子给人这样的感觉,仿佛你漫无目的的走入一家书店,意外翻开一本不太熟悉的书,却越读越沉迷。
翻完最后一页后,你心中恍若雷击,有一种若有所失的微痛感。
《书店》值得一看,它不像那些话题之作,容易吸睛的大片一样,拿着激素的大棒去敲打你的神经,而是用一个柔软的故事让你恢复平静,复苏理性,为你麻痹的心带来它原本拥有却被遗忘的感受力。
“小片”能让你感受到胶片背后的温度,而“大片”却只能让人触碰到一层冰冷的塑料。
看“大片”,就好像与一个无比巨大的充气娃娃上床,在莫名的亢奋中强行摆弄出虚假的快感;而看“小片”,你能感受到一种人与人之间的交流。
《书店》就是那种能与人观众产生沟通的细腻作品。
艾米莉·莫迪默、比尔·奈伊、派翠西娅·克拉克森三位势力派演员更是让这部电影趣味十足。
《书店》就像影片中的人物一样,举手投足之间都散发出迷人的古典气质。
《书店》改变自佩内洛普菲茨杰拉德的原著小说,讲述一名失去丈夫的中年“少女”弗萝伦斯回到蔽塞家乡,希望通过开办当地唯一一家书店,重新找回生命活力,同时一解对亡夫的思念之情。
故事设定在1959年的英国小镇。
那里的人,从渔夫到银行高管都不怎么读书,按照他们的话来说,“一般会在睡前读书,翻到第三页时就会睡着”。
那个地方只有一位闭不出户的布朗迪希先生是全镇唯一的书迷,而他看书时有一个非常惊人的癖好,就是把书页上作者的照片和介绍烧掉,只留下书,因为他人物这些照片,这些作者往往配不上他们写的书,亦或他们的书根本就“不值一提”。
弗萝伦斯虽然遇到重重困难,贷款,装修老屋,一个人干繁重体力活,但最终这家书店还是开了起来,并且看书的人居然不断增加。
小镇有了新的地标,人们有了新的去处,弗萝伦斯用她选书的品味,悄然的影响着小镇的人们。
这让当地的贵族马特夫人心怀芥蒂,因为她一开始希望将小屋改造成艺术中心,而弗萝伦斯不断兴旺的书店让她的梦想落空,这似乎还挑战了她的权威,影响了她的声誉。
平民女子与贵族女爵之间,因为这家不起眼的书店而展开了一场没有硝烟的拉锯战。
小镇其他人对书店的看法,对弗萝伦斯的态度也因为她说引进的书“暗流涌动”。
弗萝伦斯的书店仿佛投入池塘的巨石,在这个缓慢平静的小镇里引起了久久难以平息的波澜。
书店和弗萝伦斯的处事方式,好像改变了整个小镇的磁场和重力,让人与人之间的关系发生了变化,甚至改变了一些人的命运。
弗萝伦斯能够用书店改变小镇吗?
书能成为她抗击贵族权力的武器吗?
这些都是《书店》提供的可供解读的外延,令人意犹未尽,韵味十足。
《书店》改编自小说,遭遇了文本转码时的困境,文字转换成影画时,很多信息会丢失,离开文字和书本的媒介性质后,意义有时会失去的落脚之地,悬在空中,无法被人解码而出。
作为电影,《书店》有着考究的色彩运用和精致的场景调度,影片透露着一种自信的古典气息,叙事没有任何花招,人物的塑造也是耐心的,剧情上没有明显的高潮,张力也不像大多数影片那么耸人听闻。
那种娓娓道来的节奏感,因为片中提到的两本书,而颇为值得玩味。
《书店》还是希望借用文本之间的互文关系制造解读的层次感,为隐喻扩展空间。
弗萝伦斯的到来,她开设的书店明显的影响到了小镇上的两个人,一个是聪明的小女孩克里斯丁,一个就是孤僻的绅士布朗迪希。
这两本书,一本是科幻小说大师布拉伯德里的《华氏451》,
一本是,纳博科夫的《洛丽塔》。
《华氏451》说的是知识的传递,对权力的张望和思考;未来的乌托邦世界,书是禁物,主角作为消防员的职责就是烧书,这和片中的布朗迪希构成互文性。
而一位少女让消防员进入到了“书族”的世界,这群人世代以背书为活着的唯一原因,他们把一本又一本书记在脑中,世代相传以此作为对“那个世界”的权力的反抗。
而《洛丽塔》谈的是禁忌的跨年爱情,从一个畸形的情爱纠葛中窥探当时的各种社会议题,谈论了欲望和压抑的关系,探寻了男女主角之间悲剧的根源。
两本书都涉及人与人之间的关系,人与教育,知识之间的联系。
无疑两本书不但构建起了影片中,三位主要人物之间的关系,而且隐喻了小镇与书店,平民与贵族,女性和男性,小孩和成人世界之间的权力关系。
影片中,弗萝伦斯因为把《华氏451》介绍给了书迷布朗迪希而获得了他的青睐,令他刮目相看,甚至为她走出了古堡,重回复杂的社会。
弗萝伦斯对于是否引进《洛丽塔》而犹豫不决,她找布朗迪希征询意见,布朗迪希巧妙的表露爱意,也告诉了她勇气的重要性。
弗萝伦斯听懂了其中的奥义,一口气买入250本《洛丽塔》,直接引爆了小镇,一时间不得不请求警察帮助,让他们维持书店路口的秩序。
把曾经的禁书带到这个蔽塞的小镇,弗萝伦斯的行为再次挑战了当地的名门贵族的权力。
而弗萝伦斯与布朗迪希的忘年恋自然互文了《洛丽塔》中的爱情悲剧,
弗萝伦斯又作为知识的盗火者,如《华氏451》的“书族”少女一样,影响到了小镇的下一代代表克里斯汀。
最后,在各方的压力下,弗萝伦斯落败而走,孤独的乘船离开,失去了书店。
可她的“爱徒”,克里斯丁在她离开时,在即将被改造为艺术中心的老屋点上了一把火,作为告别之礼。
克里斯汀夹着一本书,和弗萝伦斯作别,弗萝伦斯原本神情落寞,可当她看到克里斯汀手中的书时,瞬间心领神会,露出了久违的微笑。
看似简单,淡然的《书店》因为个性化的叙事,以及巧妙的安插进故事中的两本经典书籍,而自带几分内力。
这是文字的威力,经典的权威发出的不容抗拒的召唤。
就像影片所描述的那样,只要书店在一天,终有一天能等来手指干净或者肮脏的读者。
而且,书,总是会悄悄改变,影响一些人。
无论是传递书的人,还是阅读书的人,他们都有一个共通点,就是对生活充满了勇气,时刻保有着发现生活中新大陆的果敢和信心。
因为一本书,他们也许会像影片中老绅士或者小女孩一样,走出精神或者地域上的小镇,去到更为精彩的广阔世界中去。
在《书店》阴郁潮湿的海岸边,弗洛伦斯擦拭书架的手指总在颤抖,那是一种试图在荒原上栽种玫瑰的震颤。
而《每一句话语都坐着别的眼睛》中的文字幽灵般漂浮着,每个字母都在折射不同的瞳孔。
当光影交织,我看见词语的烛火在暴风中摇曳,却在灰烬里淬炼出更纯粹的光芒。
哈堡镇的藏书室像被施了魔法的镜子,照见集体失语的真相。
布朗蒂希夫人用天鹅绒手套包裹的权杖,本质是语言暴力的精致变体。
当镇民们将"不体面"的标签贴在《洛丽塔》封面上时,他们惧怕的何尝不是词语拆解固有认知的破坏力?
正如赫塔·米勒笔下那些"坐在话语里的眼睛",每个被规训的词汇都藏着集体无意识的监视者。
书店的木门开合之间,上演的正是一场词语的祛魅仪式。
格林夫人幽灵般游荡在书架间的身影,让我想起赫塔·米勒所说的"词语是口袋,我们在里面装满自己的经验"。
当《华氏451》在火中蜷曲,烧焦的纸页反而释放出更浓烈的思想芬芳。
弗洛伦斯教克里斯汀读《牙买加飓风》的那个午后,潮声与翻书声共振,构筑起对抗失语症的临时避难所。
每个被轻声念出的句子,都是刺破寂静苍穹的响箭。
在话语权争夺的战场上,焚书之火从未真正熄灭。
当推土机碾过书店的橡木地板,碎木屑中飞舞的何尝不是词语的舍利?
赫塔·米勒提醒我们"沉默也会发出声响",那些未被说出的、被禁止的、被曲解的话语,正在废墟深处酝酿新的语法。
就像克里斯汀带着《汤姆·琼斯》逃离时,衣襟里鼓荡的海风早已写下续篇。
词语的流放之地往往孕育着重生的可能。
当弗洛伦斯在离去的渡轮上回望燃烧的书店,她或许看见了赫塔·米勒所说的"词语的伤疤正在长出新的皮肤"。
每个试图禁锢意义的牢笼,终将成为培育自由种子的沃土。
在众声喧哗与万马齐喑的永恒角力中,那些固执的阅读者、书写者、凝视者,正用词语的残片拼接着通向巴别塔的地图。
好电影,我有什么理由不给五星呢?
我爱书,书是我的生命。
在三年级时我就已经启蒙,而今我确定我的人生道路必须和书相关联。
我不想把读书的意义拔高,读书对我来说就是一种浪费时间的方式,与刷视频打游戏并没有高下之分。
为什么要读书呢?
因为书就在那里。
平等地注视每一个人,尊重他们眼里的光。
继《超脱》后又来《书店》,我的精神小屋与影像两度发生联接。
谁想到与书店作对的是一家艺术中心呢?
但书店不就是某种意义上的文学艺术中心吗?
搞不懂他们的逻辑。
薇尔莉特夫人买下老屋,腾出一个地,只不过是想在里面举办舞会,好让自己成为万众瞩目的焦点,满足她那可怜幼稚的虚荣心罢了。
艺术对她来说就是奢华,就是装饰自己看给别人的手段。
她不择手段。
比尔-奈伊演技真好,他的脸很熟,我数次看到。
书友间的惺惺惜惺惺,他倒地的那一幕真的再一次把我震撼。
女主有一种安静沉默的美,因为读书所以温柔,演技也是全程在线。
这部电影的结束语我喜欢,旁白很有力量。
虽被剧透,但小女孩放的那把大火依旧震惊到我,只是我有些看不懂。
五星,不负我的午后时光,我该去晋州的书店逛一逛。
本身的视听氛围营造不错,看剧照相册觉得出彩,但实际对故事的铺陈比较寡淡,观影时一直感觉自己身在戏外。
唯一感受到立意的时刻是在影片结尾,笑死,因为独白了原著文字,揭晓阅读题答案、文章中心大意那种。
情节上没有感受到主创的明确立场和情绪,人物关系之间的张力没出来,也有演技等等综合问题。
不太融入观影者的“期待”,也难引起什么心态波动,这是一些英片儿的共同特点,这部片子具体说几处1.女主人设的问题,主创在初始发心的时候可能就把她想得太简单了。
女主在书店狂进《洛丽塔》这一情节背后的潜在动机看不见,其结果是不是默默加强了她“具有不被理解的文青执念”这一人设?
那么创作者希望观众看到这个人设后的感想是什么?
觉得她厉害还是傻,还是让大家恻隐她的nerdy?
感觉不到立场,就像只是在美丽场景中反复整理美书,拍下来给大家看一样,像纪录片。
女主在电影中的价值观自白:“只要付出一切,就必然成功” ,这种直白立意句会不会too much simple,冷不丁冒出的时候我看懵。
这种台词里所透出来的是,对于人性刻画的过于简洁和横切。
2. 在情节的塑造上也没有拖动观众的同感。
比如穿红裙子时她 feel shame,但并没有波及到观众。
下楼梯前说了一大堆晦涩的话,很快就转场了?
一句自述丢过来,说自己感到尴尬。
可是观众有感到尴尬吗?
太礼貌克制了。
利益纷争的矛盾不够尖锐,太温柔了,没有直白的压迫感,到底是特别想开书店受阻还是咋的,受阻了没任何反应,能叫很受阻吗?
那如果就会憋,就会忍,直接死鱼,内心躺平放弃挣扎,和这种坚定黑白分明大姐开书店的性格又有冲突。
如果是隐忍形象呢,又没有过一次憋不住的时候,就很平。
——电影在前期人物小传的时候可能就不够清晰明确立体吧。
因为是女文青所以就全靠独白旁白来表达观点了吗?
女人和女人在海滩时,有种莫名的僵硬,没有感受到什么幽微的情绪,比如随便举例:竞争心态、妒忌心或痛苦,以及爱,没有;包括和那个男人调情的场景,甚至只让人觉得对方好油腻以至于不会和他的女人相遇在海滩时产生任何波动,选择直接隔离情绪。
😀 两个丧偶人下午茶那段是我觉得片子里渲染情绪最好的部分了。
2024年,继续我的1000部电影计划!
大家好,我是亿亿!
今天给大家推荐1000部电影的第17部:《书店》
有人说:这世界上最幸福的事情,应该是在一座风景宜人、靠着海边的小城开一个自己的书店。
没错!
我也是这么认为的。
影片中的故事发生在1959年的英格兰。
弗洛伦斯是个失去丈夫的独居女人,她的丈夫是死于一场战争。
在接下来的日子里,弗洛伦斯好像失去了灵魂一般,每日就是阅读、散步和守寡。
突然有一天她貌似被唤醒,她知道自己要做什么了,她要在偏远的海滨小镇上开一家书店。
在这之前,镇子上的人从来没有接触过文学,有了书店,镇子上的人开始渐渐发生变化,书店的到来为他们打开了新世界的大门。
这是当地唯一一家书店,想在一个新的环境里创业并不是件容易的事情,弗洛伦斯受到了很多的阻拦。
其中,有一个名流贵妇,她想方设法地要赶走弗洛伦斯,抢走开书店的老屋,要办成自己的艺术中心。
为了达到自己目的,她不折手段。
弗洛伦斯一直在坚强地对抗着,可终究没能成功。
弗洛伦斯落寞地准备离开,就在她乘船准备走时,她看到书店的方向飘来滚滚浓烟,书店的房子被烧了,是那个在她店里做兼职的小女孩干的。
弗洛伦斯在这个小镇的书店虽然没有继续开下去,但是隐隐约约之中,她给这个小镇注入一种新的活力。
弗洛伦斯来了,又走了,可是这个小镇却跟从前不一样了。
片中人物对书的热爱感染到爱读书的我们,还有那个不爱读书的小女孩,就像一个小精灵,让我们看到某种类似于大自然的气质。
“在书店里,人永远不会感到孤独。
”“她实现了梦想,又被夺走了,但她身上有一种品格是他们永远夺不走的,就是勇气”。
一个人坚持自己热爱的事到底有多难?
无论是在《书店》这部电影里,还是在我们自己的生活中,能做自己喜欢的事情一定很幸福,但是其中会有很多阻力。
这部电影看完,自己莫名的多了一份勇气,不管面对什么,不管结果如何,我们都要有坚持到底的勇气。
海边的小镇很美,读书的人气质很优雅,那种英式优雅让我也想做一个优雅的人!
电影:《书店》豆瓣评分:8.0分导演:伊莎贝尔·科赛特上映时间:2017年主演:艾米莉·莫迪默、比尔·奈伊-over-
The Bookshop影片的背景发生在1959年的英格兰,弗洛伦斯失去了她的丈夫之后,来到了偏远的海滨小镇哈堡,在这里,她倾尽所有开了一家小小的书店,最终遭到权贵阻挠书店被收她又离开的故事。
故事普通,就像你我身边遭遇不幸又拥有小小梦想的无名之辈,在这琐碎的细微之中,感受到了人最可贵的美德:勇敢。
开书店这个看似文艺的梦想在影片里充满坎坷。
在这个小镇上阶层的固化和对立天然存在,普通民众忙于生计无暇顾及精神层面的提升,对他们而言现实生活已经够了,书本让其疲惫。
上层社会忙于政治权谋。
将军的妻子加马特夫人就是典型。
她习惯了运用权势掌控一切,而不听话的弗洛伦斯要在这个只有一个人读书的地方开书店这种行为显然冲撞到了这个控制欲很强的女人。
她以用自己的博大、耐心和智慧与银行家、律师、权贵伽玛特夫人展开了不卑不亢的斗争。
书店终于开张。
在经营书店的过程中,她结识了两个知己,这是影片特别动人的地方。
一个是小镇上唯一读书的布朗先生,一个是帮她打理书店的小女孩克里斯汀。
布朗先生长年与世隔绝在一座旧庄园里读书,他对书有多热爱对人就有多讨厌,连书上作者的画像都要撕下来烧了,哈哈。
书店开业后他竟主动送去了一封信请女主给他寄一些书。
影片中两人正面交往只有三个场景。
第一次是弗洛伦斯在海边读书,布朗先生隐在草丛中看她读书的画面(非常幽微短暂的画面)等她看见他时候他就立即转身离开了,后来书店要关门布朗先生心脏病突发倒在从加马特夫人家回来的路上,出现一个特写镜头,在他口袋里放着的一块女人的丝巾。
没明白这个特写的意义又回看了这个场景,赫然发现丝巾正是这次见面时弗洛伦斯所戴,而她读书时随手把丝巾放在了身旁。
我想他看到她的那一刻,这个镇上唯一读书的人应该是终于找到了他的同类。
转折点发生在邻居给女主推荐了《洛丽塔》这本书,她不确定要不要上架就写信咨询了布朗。
从不见人的布朗先生竟主动邀请她到家中喝下午茶。
这是两人的第二次相见,第一次真正意义上见面。
她出现楼梯口时,他已经站在那里望着楼梯口,两人相望了几秒,没有任何寒暄,他开门见山“来餐厅吧”。
她穿一条杏色印花连衣裙,加一优雅披肩,而他也穿上了西装,都精心打扮。
铺桌布、放餐具、摆蛋糕,只有餐具碰撞和倒茶的声音。
他主动对她解释了外界有关他的不实传言,谈文学谈《洛丽塔》谈书店。
当他谈及加马特夫人反对她开书店,以她的本性肯定要进行破坏的时候,问她会不会担心?
“no” 她云淡风轻。
要求重新回到谈话主题,有关《洛丽塔》这本书。
在她切蛋糕的短暂瞬间,他终于有了自由地注视她的时间,全身心的所有目光都停留在她的面庞,带着惊叹带着欣赏,带着深深的惺惺相惜。
当她放下蛋糕转向他他已经回复到绅士状态,他随后的话语解释了他刚刚的神情:“我最看重的美德是人类与诸神以及动物所共有的——因此也不必称为美德——勇气。
而您格林夫人,就十分具有这种品性!。。。。
你让我相信再一次相信一些我本以为已经遗忘的东西”说到这里他的声音有一些颤抖。
而她深深注视着她,沉默良久“谢谢你的茶,一切都很美味”即将喷薄而出的感情,被淡淡滑过,“一切都很美味”又有很深的意味在其中。
"我一定不让自己忧心”there is life, there is hope"她的回答也印证了他对她的评价。
那爽朗的笑声里仿佛有战胜一切的力量,或许梦想会因一些不可控因素而失败,但这个女人内心深处的勇气,是没有什么可以打败的!
正像书店被关她被遣送坐船离开时候的电影旁白:她实现了自己的梦想,又被人剥夺,但任何人都无法夺走她内心深处拥有的东西:勇气。
临别时,还是在刚来时候的楼梯口,布朗说非常感谢她给他介绍雷·布拉德伯雷的书。
她回答:我会让瓦里给你送来。
转身正要下楼又转过身来说:或者我亲自送来。
他又惊又喜地注视着她。
当她再次转身离开时他注视着她的背影直到消失在拐角。
他转过身,定定神,深呼一口气,松开紧握拳头的双手往屋里走去。
这次见面时候的眼神、神情、细微动作的表达真是将人物内心的幽微情感传达的极其克制但又淋漓尽致!
绝佳!!!
第三次见面是在海边的礁石上,因为新书店的竞争和权贵的阻挠,她的书店面临倒闭。
他来告诉她他会去找加马特夫人谈一谈,虽然不知道能不能帮上忙,但为了她,他愿意一试。
这是两人的第三次见面也是最后一次,从第二次欲言又止的惺惺相惜,到这次的赤诚“我多么希望可以在生命中的其他时刻遇见你,确切说是在另一个生命里!
”第二次见面的时候他曾说是加马特夫人把他变成了今天这个样子(离群索居 与世隔绝 厌恶人类)从他对她勇气的惺惺相惜,或许他之前也是如她一般有勇气的人,有着灿烂的生命!
她深受感动,走上前去握住了他的手,海天相接的背景,他握起她的手深深一吻。
离开!
(未完待续)这是一片荒地点击评论登录后评论1
西班牙女导演伊莎贝尔·科赛特,根据英国当代女作家佩内洛普·菲茨杰拉德同名小说改编的剧情片。
佩内洛普·菲茨杰拉德(Penelope Fitzgerald,1916—2000),英国当代杰出女作家,她的作品被一些评论家奉为当代英国小说经典,《时代》杂志曾赞誉她是“英国最优秀的两三位当代小说家之一”。
1978年,《书店》获英国文学最高奖布克奖提名。
酷爱阅读的寡居女人格林夫人突然有一天决定,要在镇上的老屋开间书店。
而镇上的人们,从权贵太太到银行经理,乃至普通人群,对她的举动百般刁难、设置障碍。
书店艰难维系,这期间有位同样喜爱阅读的老绅士,以及来书店帮忙的女孩,成为格林夫人最大的慰藉。
这是一个讲述书店和书的悲情故事。
英格兰海岸边的哈堡小镇,古朴典雅,人们优雅地参加派对,平静地生活。
看似历史厚重文艺气息浓烈的小城,比阴霾暗沉的气候更令人喘不上气的,是躲藏在每个人内心的嫉妒、龌龊和恶毒。
人性不因雅致的古堡、唯美的街道而变得温暖,固守传统的小镇是暗战的竞技场,唯有——“在书店里,人永远不会感到孤独。
”这是一部女人写女人拍讲述女性寻求内心力量的心灵电影。
影片清新隽永,风格哀婉,色调极美,建筑内饰和服装更是赏心悦目。
格林夫人的碎花衬衫、女孩的上衣,以及上流社会贾玛特夫人的华美服饰,与整部影片的阴郁氛围形成极鲜明对比,仿佛文艺复兴的宫廷绘画,精致奢华。
而再华美的外在,也不及精神世界的朗空,面对苦难,最重要的是,拿出勇气。
格林夫人和老绅士无疾而终的短暂相知,如深夜的一丝灿烂花火,醉人暖心。
女孩多年后也开了自己的书店,那是格林夫人赠与她的最有价值的人生瑰宝,就像那个中国的漆器托盘,永恒久远,终生闪耀不灭的光芒。
感谢树屋字幕组推荐:http://t.cn/RgjI8V2
其实书店的命运也反映了文化事业在现实中的困境,为生计奔波的普通人需要的仅仅是奶头乐。
地方保护主义其实在世界哪里没有呢?
小到一个家庭,大到一个国家都会有隐藏的利益网,对挑战者会用尽各种办法打压,以免造成隐患。
也不用把阅读捧的如此之高,我最厌烦的就是一些文艺片儿把阅读、文艺捧得高高的,觉得因此可以和庸常的大众隔离开,就因为这是这种态度,才让片中的普通群众更加排斥阅读。
现实中也遇到相当多的文青,开个感觉很有格调的书店,生意不好就说现在人都是不懂文化的乌合之众,觉得自己怀才不遇,生不逢时。
反智主义的浪潮并非无源之水,一些自诩精英的知识分子的态度也是推波助澜的。
其实我觉得女主的形象一直都有些单薄,以她的年纪,她最起码应该嫁到这个小镇好些年了吧,怎么可能对小镇上的潜规则一无所知,而且她的文化水平究竟有多高,看起来也是博览群书很有气质,但是我总觉得她好像从来没有订过杂志,看过报纸,听过广播,跟镇民一样,好像从来没有关心过镇外的世界。
哈德伯勒小镇,这世上无数的封闭环境之一,等级分明,高层奢华,底层愚昧。
加玛特夫人是社交中心,很多时候不需要她亲自做什么,动动嘴就有无数的狗腿子为她跑腿,消除隐患。
布伦迪斯先生,隐居庄园,镇上流传无数关于他老婆死掉的版本,尽管他本人亲自向女主澄清,他老婆婚后6个月就分手,在伦敦活得好好的。
他看起来很有钱,就算不见人,天天在家里也是穿得西装革履,但却愤世嫉俗,宁可家里植物长得藤蔓丛生,整个城堡永远阴嗖嗖的,也不想让讨厌的仆人伺候自己,我觉得他可能本身就对人类社会感到厌恶,所以他不要婚姻,不要朋友,不要子女,连仆人也不要。
文化人之间的交流都是笔谈,从来不当面儿撕破脸,所以女主和那个律师之间的嘴炮,哪怕是住在同一个镇上隔得根本不远,小孩跑几步就到了也要一封接一封地互相写书信。
我觉得克里斯汀比成年的女主更讨喜,虽然总说不爱阅读,但实际上对世情人心比女主看得更透,小小年纪就麻利地打工养家,说话也是独立清醒,讨厌油嘴滑舌的米洛,但却说将来也要成为米洛,因为那样活得更舒服,早早就知道人早晚要变成自己讨厌的模样。
我觉得女主跟布伦迪斯许先生的情愫诞生得莫名其妙,就是因为能谈得来,都喜欢读书?
女主是活在泡泡里吗?
在镇子里活这么久都不懂镇子里的人情世故吗,或许她懂,但她不愿理会,可她又不像布伦迪斯一样可以躲进自己的大庄园里。
其实我觉得电影拍得并不怎么样,它努力地想要模仿一些经典的风格隽永的英式文艺片,但实际上在人物形象上刻画都比较单薄,故事情节上设计都很勉强,简单地搞成了正邪对立,为啥类似故事的主角都得一定要成为一个闭塞环境里的启蒙者,革命者呢?
看到那个善良的老爷爷(布朗蒂希)去世了,真的好难受[流泪],唯一能帮助弗罗伦斯的人就这么去世了。
她只是想在这个老屋子里开一个书店,就这么难[流泪],那些人都把她赶尽杀绝,要把她赶出老屋,还说什么房子不宜居住,有一层的水墙,这就意味着她可能得不到任何的钱了,威胁她,坏人两口子还说善良的老爷爷的坏话,太过分了。
当初那个过来帮她的助手居然也是偷摸的叫人来测量老屋的地下室有水,真的好难受[流泪],她被狠狠地骗了。
老爷爷就是被那个坏女的气死了,他最后去世的时候,手上还握着第一幕弗洛森弗弗兰罗斯的头巾。
有一幕好有冲击性,女主在海边,所有人都望着她,都是那些逼迫他伤害过她的人,只有小克莉丝汀来了。
原来电影开头的那个旁白,就是小克莉丝汀长大之后的对话,直到弗洛伦丝就是开着船离开那里才知道,才发现那个独白是小克里斯汀说的,她说弗洛伦丝留给她的不仅是那个中国的瓷器盘,还有她的勇气和对书的热爱然后最后那个弗罗伦丝,她不是开船出去了嘛,然后小克里丝汀在岸上望着她,然后她们就是看到那个地方着火了,就是他小克里丝汀把书店给烧了,就是可能是觉得因为弗洛伦斯要走了,就不想让那些伤害她的人住到她的老屋去,就把那份回忆永远留着。
她带着那个燃气灯,去书店了,拿上一本之前弗罗伦丝说让她去看那本书,然后她把那个书拿上,煤气灯拿过去,就是她把老屋给点着的。
整整部片子,我觉得是很温情,有温情,也有伤感之处。
温情就是在于小克里斯汀和女主之间的这种感情,包括像克里斯汀,他的妈妈都没有对弗洛伦斯很好的态度。
还有就是那个善良的老爷爷,对弗洛伦斯之间的之间的友情,之前是这个老爷爷,他是就是像是闭门不出的那种,但是他知道了弗洛伦斯在街上开了一家书店,他就邀请这个弗洛伦斯寄一些书,他可以付钱,之后就是互相写信,都有一种对书的热爱,达成了一种友谊,这个里面真的是很多对书的书店的环境描写,真的非常的美。
还有就是他们用餐喝水的那个小瓷杯,然后礼仪呀都非常的美,非常的好看。
然后我又发现了一个小细节,我刚才二刷就是二刷开头有一段对书的描写,然后我发现最开始的一幕就是女主坐在海边吹风,然后那个芦苇丛里站着的那个人,其实就是老爷爷,他当时就看到了女主,可能是就是知道了女主要开书店之后过来看到她了,但是他在女主转过身就赶紧转过去了,所以那个时候女主是没有看到那个人是谁的。
她的那个头巾之后被风吹掉了嘛,所以就为什么之后在老爷爷去世的时候,手里握着的是弗罗伦丝的头巾,是因为他之前就见过那个头巾,知道那是她的,所以他才握着。
我觉得老爷爷对她是有那种爱的老爷爷之前说过一句,就是说很希望能够要是能在生命中其他的时间,或者在另一个生命中遇到你就很好了,他们就是握手那一段都很缠绵,就是看得出他们之间是有爱情的。
然后就是那个坏人夫妻中那个男的来书店找弗罗伦丝,还说老爷爷的坏话,还说老爷爷非常赞成他们的艺术性行为,当时就把我气的,我就想赶紧让这个男的赶紧滚,然后弗罗伦丝最后也是说滚!
然后不让他再来自己的书店,就是那种一下就很解气,看出他们俩的感情也是很浓厚的。
故事很寡淡,不如多吹吹海风,看看北爱尔兰的大海。
其实很讨厌后来好莱坞的近代戏甚至部分古装戏,太模式化流水线,一个模子印出来的色调布景道具,犹如加了太多味精的的菜,又如书架上空心的装饰书。而且总是过分的忧郁感伤压抑,好似那装修中令人生无可恋的北欧风,真心不喜。其实这些戏以文字抒情的慢节奏和视角主题,加上本身的气质感觉,绝对是我的爱。00年以前一切还好,后来略有变味,而且开始流俗,似乎变成了导演为了讲某种故事的固定套路,而并非服务于片子本身的表达。当然,这部也不能幸免,故事内容本身也看过好几次。可是它还是有可取之处,从布迪伦什开始去找维蕾奥开始,不管是对话片段的人物场景服饰,还是倒卧猝死的那一段节奏场景,有以前老电影的影子,片尾曲也不错,让我改观。
无意义
爱书的勇气
适合秋日的安静优雅的电影。书店永远是精神上的避难所,读书,大概就是为了久经生活侵蚀还能有勇气漂亮地生活吧。
氛围好迷人。。。。。
想看里面推的几本书,洛丽塔,华氏451
实在是太好看了… 整部电影就像一幅画 像一个很慢的故事 张弛有度 对每一个细节的处理都非常 非常到位 配乐布景 完美
太喜欢这种小人物的故事了。
英国小镇上的人心。电影拍到这一步,导演算是尽了力,演员的表演尚可。只能说小说原故事底本太差,逻辑上问题很大,对人情的揣摸上有些幼稚。
服化道取景美,但是迫害女主主为女,灵魂共鸣上位者施援手是男,小女孩早慧。场景布置故事都挺喜欢
202204朴素自然。书是会选择它的读者的。这里的人不配。
3.5,清新的独角戏,还好吧。乡绅做派,小镇的势利人情表现得蛮到位的。
爱书人的诚挚、拙朴和内向一览无余。他们热衷于挖掘复杂的内心世界,在应对外界时恐怕没有太多手腕。影像有书卷气,高贵、优雅、精致,又接近生活,含情脉脉。剥开书的层面,讲的是在这个单纯和善良被视作愚蠢的时代,一个人坚持自己热爱的事有多难。结尾化愤怒为传承,更温柔有力,是精神上的胜利,感觉让东亚导演来拍很容易走向暴力。
不知是哪个点被戳中,影片结束的时候泪流满面。它不那么讲求技巧,也没有卖弄所有可能被当做噱头的东西,比如时代背景,比如人物的情史,它很平静,就像一头扎进书里的我们,听不见书外的风声。作为电影,我想它并不足够优秀,但作为一架连接爱书人与迷影人的桥梁,它很及时,稳当,不可或缺。
本质上是个有权势的地头蛇排外的故事,加了老旧建筑、公共设施、阶级法律、争议小说、雇佣儿童等问题,但都不怎么深入。镇上土著只有一老一小算是好人。
三个人评分加起来凑够一星
卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭,真诚正直且善良的勇敢者你输了吗?即使信任被辜负,善良遭到践踏,你是否还能以豁达明媚之心迎接朝阳的到来?在一摊已经腐朽中是否能做到濯清涟而不妖?心灵的寄居处是干净清澈,你想要此生是何种形态呢?看完愤怒但这就是人性吗?坏人做坏事的时候是否有良心的触发,答案是没有,书籍如果能能净化疗愈,那这世上就没有坏人了,最后愿所有善良的人有好报。慈悲。
虽然这是一个抗争然后失败的故事,但是内心勇敢的人永远不会是输家。“No one ever feels alone in a bookshop”,爱书之人必心有戚戚焉。很喜欢这种复古英伦范儿的电影,阴冷的天气和刻薄的吐槽相得益彰,虽然是西班牙导演,但那种外冷内热的性格特质实在是英伦特产。艾米莉莫迪默将外表温柔内心坚强的女主演绎得很好,比尔奈伊和小女孩的演出也很招人喜欢。美术和摄影很棒。
音乐很好。原著应该很好,电影拍出来有点很多话说不出来的感觉。