孤岛终结

太垃圾了，无论是剧本，演员，演技，画面，编辑，音乐，都非常差。

首先演员就没找对，看了十分钟就看不下去了，硬着头皮看了半个小时，果断删除。

哪来那么多水军在那里胡说八道？

演技生硬，台词拖沓，剧本毫无吸引力，。

就这种水平的电影还得奖，瞎扯淡吧。

同样是低成本电影。

国外的好过十万八千里，国外的老片子《12怒汉》都比这个强一百倍。

至少我想看下去，有接着往后看的欲望。。

《孤岛终结》，一部中国科幻独立影片，在12月美国加州福克斯片场颁奖的Raw Science电影节上获得了剧情长片银奖，并且是整个电影节评分第二高的影片，还得到了来自星云奖雨果奖得主，著名科幻作家David Brin（《邮差》、“提升”系列）的热情赞美。

同时还传来了影片入围2017年度迈阿密国际科幻电影节和2017年度伦敦科幻电影节的好消息。

科幻电影，一直是中国电影不敢想不敢碰的类型。

每一部好莱坞的科幻大作，都像是不可攀登的高峰，以天文数字般的预算以及令人惊叹的概念，横扫全世界。

也许在任何的电影类别里，好莱坞都有来自世界各国的挑战，唯独在科幻电影领域，至今独占鳌头。

一谈到拍科幻电影，电影人就摇头抱怨没预算拍不了。

事实是如此吗？

几年前的《月球》就很好地证明科幻电影并不一定需要上亿的投资和豪华的特效。

电影的本质还是故事本身，故事是否有趣，感情是否真切，才是电影成功的基石，而并非那些电脑特效和豪华的布景。

归根到科幻电影上，故事是否足够地科学严谨，足够富有逻辑，非常重要。

《孤岛终结》讲述的是一个末日的故事，但是对于连1万美金都不到的预算，连一场群演戏都拍不了。

于是导演用了很巧妙的方式避开了末世城市可能需要的大量特效，将主要的舞台搬到了一座小岛，而这座小岛恰恰是整部电影的缘起。

导演在8年前来到这个岛屿旅行，到了夜晚，因为远离城市灯光，整个星空非常清晰。

而那一晚，巨大的银河横贯天际，从天顶一直延续到海平面，当人在这样一幅震撼的场景面前，就会自然而然地感到渺小，对宇宙充满敬畏。

那时那刻，这座海中的孤岛恰恰就像孤独地承载着人类文明的地球一样，被整个宇宙所包围。

导演说，在那一刻，《孤岛终结》的故事就开始形成了。

随着现代社会的发展，人类生活条件越来越好，向外探索和进取地脚步变得越来越受到预算和环境的制约。

于是就如同无数科幻作家所担忧的那样，人类探索的动力变得越来越不迫切。

讽刺的是，人类对于太空的大跃进，都发生在二战和冷战，也就是说，只有生死存亡才能激发出人类的潜能。

于是《孤岛终结》就设计了这一种极端情境，让人选择究竟是维持现状视而不见，还是破釜沉舟孤注一掷。

任何一个理念都需要一个情感故事作为载体。

《孤岛终结》中就是林夏与方致远的感情。

当我们进入宇宙，距离上的尺度让所有我们熟悉的沟通方式全部失效，我们将被迫重新去适应以月甚至以年来计算的交流，那个时候我们将真正意识到“时间”这个敌人。

“时间”的存在让我们真正地感受到孤独。

这与我们当今社会越来越快的节奏形成了巨大的反差。

对于“时间”的认知，是阻碍大部分人理解真正科幻故事的障碍。

《孤岛终结》相对还是做了妥协，设定的前往半人马座A的时间是8年左右，而以片中的科技水平，其实需要的远不止这些时间。

但是8年的单程时间设定已经足够表达了，当你的爱人需要离开你将近20年时间去往遥远的彼岸，你将如何选择？

而当他回来的时候，他又将如何面对这个已经跃进20年的世界？

影片在很多方面其实都仅仅开了个头，比如人工智能博弈论，人性选择等等。

预算限制下，导演必须要放弃很多野心，来讲清楚一个基本故事。

更何况，《孤岛终结》原本是按照短片方向去写的脚本，只是有些东西必须讲清，才将时长最终拉到了60分钟，勉强达到了长片标准。

因此，作为长片入围以及获奖，实在是无心插柳之举。

尽管将影片规模局限在一个小岛上，这个包括了演员才只有7个人的小剧组仍然面对着无数的困难。

镜头是只有几百块钱的二手康泰时老镜头，使用的变形镜头在第一天就损坏了，以致影响了全片的画质。

没有多余人手携带和操作辅助设备，同时为了节省时间，只能选择手持拍摄方式。

没有任何辅助光源更是导致光线稍差便噪点爆棚。

与这些技术问题相比，更大的困难来自自然环境。

由于是在冬天进行拍摄，冬季海上恶劣的气候严重影响了拍摄进程，大风大雨，以及随时可能停航的渡船，无时无刻不在给拍摄进程添上不确定因素。

山脊上的十级大风以及冬季成千上万的蚊子，给这个本来已经精疲力尽的小团队带来了巨大的考验。

影片的画质音质也许无法与院线电影甚至是一般的独立电影相比。

但是，的的确确感受到了这群人对于电影的热情，以及想要表达的冲动。

不是任何一个人都可以获得执掌百万千万预算的机会，当你还没有得到那个机会的时候，也许更重要的是你自己创造一个自己表达的机会。

孤独是对这个小剧组这段拍摄旅程的最好诠释。

就像影片的故事一样，林夏在这个小岛上，拼命地试图去拯救世界。

这个小剧组，也在这个远离喧嚣城市，远离电影圈的地方，克服万难，用仅有的条件，去拼命地完成自己的电影梦想。

当你们努力创作出这样一个作品的时候，世界会看到的。

《孤岛终结》获得的一项项入围和奖项，是对这群人努力的最好肯定。

也许因为条件所限，你们只能表达出原有想象的10%，但是你们的努力和认真，连远在大洋彼岸的人们都感受到了，这就是某种意义上的成功。

而不断地在这段孤独的旅程上坚持下去，相信你们能最终成为众多优秀中国电影人中一员，为我们带来不再被吐槽和谩骂的属于中国的科幻电影。

评分：7.5优点：在整部电影出场人物不超过8人（还包括只闻其声，不见其人的“姐姐”、“TESS”、“领导”），其真正有脸部镜头的不超过3人的情况下，竟仍然给观影人一种宏大的感觉，这不得不佩服导演，以小见到，以声音引导观众自行脑补的叙事能力，一个都没有给人一种小家子气的感觉。

缺点：这是有多缺演员和经费啊，女主演真的不好看啊，而且演技也真的一般啊！

摄影也是一般般，整个画面给人的感觉就是DV爱好者的拍摄水平啊！

电影采用两条线穿插的线性进行，个人觉得对位一部剧情单薄，演技着急的小成本的电影来说，不失为一种有效取巧方式，而且导演很擅长用小场景，小片段来隐喻大环境，地铁上戴口罩的女孩，患病的上级领导、从来没出场过的，先抗议后下跪的暴民，只有一句台词的姐姐，都给人一种大势已去的无奈，这一点，我觉得是中国很多所谓的电影导演做不到的！

阴差阳错的，我看到这部电影，前前后后看了一些关于这个片子的报道，好奇剧组是如何用八万块钱拍出一部科幻电影。

据说(注意是据说)，导演拿着剧本前前后后找了很多公司投资发片，但是科幻电影其实本来就不是电影市场的热门，尤其是网络电影，导演也不知名，剧本写的不错但是没有噱头，没有狗血，没有喜剧，谁他妈看啊，你这剧本前前后后的说了一大堆别人听不懂的话，导演是王人超，王人超？

我还超人王呢？

你以为你韩寒啊，随便一个烂剧本我就给你钱去拍。

所以剧组或者说是导演在没有投资的情况下自己攒钱去拍，听说，中间有一次钱不够，还停了一下，又去赚钱了，哎。

然后剧组没有设备，导演就手持摄影，没有灯光，没有特写。

没有爆炸，什么都没有。

就这样，一部片子算是完成了。

《孤岛终结》上映之后，在美国Raw Science Film Festival上荣获专业长片银奖，并且是电影节上评分排名第二的影片，星云奖雨果奖著名科幻作家David Brin对作品给予了高度赞美和大力推荐；入围2017迈阿密国际科幻电影节（Miscifi），该电影节被称为竞争最激烈的科幻电影节之一；作为第一部来自中国的独立科幻电影，入围第17届伦敦科幻电影节；荣获第五届美国菲利普K迪克科幻电影节最佳剧情片奖；荣获加拿大CREATION国际电影节最佳故事片奖。

此外，影片还受到了伦敦巴比肯艺术中心邀请，以片段形式参加夏天在巴比肯艺术中心举行的大型艺术展“Into the Unknown：A Journey through Science Fiction”。

今天我也不想聊剧本，我相信王人超用这么长时间去细心修改剧本，能把自己的积蓄拿出来拍一部小众电影，至少感动我了。

电影中可能真的情节逻辑有些不清楚，但是真的足够了。

王人超用这几万块钱打了多少一线导演的脸。

打了多少投资方的脸。

最近几年电影市场多少热钱不断地滚进来。

像他妈拉屎一般弄出一堆狗血的片子。

所有人都觉得中国电影每况愈下的时候，是王人超这样的导演，让我们看到中国科幻电影的希望，让我们看到中国电影的未来。

我们相信，随着时间推移，大众审美会迅速提高，当那些商人导演还自认精明的热衷于狗血电影的时候。

中国的电影市场终究会让这些投机取巧的人无路可走，

我在豆瓣中为这部电影打四星（推荐）是因为我希望更多的国人能看到这部电影。

我知道一定会有很多人对这部片子非常不满，因为和好莱坞大片比起来，这部电影简直可以说是粗制滥造，演员也不够专业，特效场景也不够震撼，但另一些人了解了这部片子的制作成本后，又会认为还是很难能可贵的。

可我不想讨论8万元的成本能拍出什么样的电影，仅从作为一个科幻迷审视一部科幻电影的角度，我认为这部电影值得一看，因为我们终于看到了一部不会让人笑出声的中国科幻电影了，在观看过程中，我感受到了电影中的科幻元素带给我的吸引力，并引发了我的无限思考，这些感觉在原来只有在观看欧美科幻片时才会出现，这让我对中国科幻电影也有了新的认识，也见到了曙光。

孤岛终结的故事很简单，地球附近的一颗超新星爆发引起的宇宙射线辐射导致人类即将灭绝，一些人希望用最新研究的人工智能技术在地球上演算救命的疗法，但人工智能的发明者之一——也就是女主角在知道这已没有任何希望之后，不顾阻挠的私自将人工智能程序发送给了刚刚遭受深空探索失败的殖民者，让他们在人工智能程序的帮助下可以纠正错误，从而完成新的行星探索，给人类以继续生存下去的希望。

超新星爆发、人工智能、宇宙探索，三个科幻元素通过上面的小故事被联系在一起，故事还是说得通的。

同时电影也表现出了人类在末日之时被迫放弃自己的无奈和伤感，以及人性中独有的不怕牺牲的探索精神必将带给人类新的希望！

也许有一天，我们不得不放弃这赖以生存的蓝色星球，但我相信勇于探索的人们一定会在广袤的宇宙中找到一个新的家园，甚至更多的家园。

即使付出无数人的心血和生命，也要让人类的文明之光照亮整个宇宙！

题外话，封面的女孩儿很好看，但那不是真正的女主角，应该只是为了海报宣传用的，真正的女主角没有这么好看。。。

我作为一个行星地质的研究人员，最喜欢的电影还是{星际穿越}，首先这类电影是得有一定门槛的，中间的一系列知识或多或少得有一定的了解，而且电影必须得严谨，我说的严谨不是各位说的剧情的严谨而是科学方面的严谨，比如杨幂演的一部电影{逆时营救}想学国外电影平行空间的故事，但是你的故事那个根本就不叫平行空间，是有悖科学理论的，再说说这部电影，首先它的科学内涵，超新星爆炸会发生咖玛爆如果你对准了它的发射方向的话，地球上的生命一到三年之类灭绝百分之九十九，如果发生没有办法预防，没有补救的办法，因为会损坏你的DNA，而且死去的时候都会极其痛苦，补充一下我们不能预测超新星的爆炸，因为它是以光速传播的，所以有可能下一秒地球就完了，而且天空中每天都会发生超新星爆炸，只是伽马爆的方向没有对准我们而已，而且我们又证据地球上曾经有过生物的大灭绝是因为超新星爆炸。

不过这部电影最打动我的就是他对科研精神的描述，对探索未知的那种无畏的精神，一般普通人是感受不到，电影里有句话我特别感触，“人类要延续下去，必须有一部分人要有勇气牺牲去探索未知”差不多就是这样吧。

以前小时候我总是觉得我会老死，但是现在我真的觉得宇宙真的太不适合生命生存了，就算是地球，来一次生物大灭绝的方式真的太多太多了。

就像我们检测到太阳的发射的中微子比理论计算的少了三分之一，这个数据一直不敢对外界公布，知道后来有科学家证实了那少的三分之一的原因，就比如2017我们第一次观测到了太阳系外的天体进入太阳系。

听说是一部国产获奖科幻影片，就专门去看了这部片子，作为一名科幻迷的我来说，潜意识里有一份支持的责任。

看过之后，我不由得总结一句：这是一部观影极具挑战性的电影。

刚看的时候，感觉有点《行尸走肉》的那种调调，充满了一种荒芜、严峻的压抑感，没有背景介绍，完全摸不着头脑，我在心里暗叹：这又是要烧脑烧死人的节奏啊！

果不其然，当我看了十多分钟的时候，依然没有了解这个故事源自何方，去向何处，只看到两个不知来历的人再说些听不懂的科学大事，但是故事在行进，我总算是零零散散地明白了点什么，我告诫自己：下一秒就会真相大白。

但是在无数个下一秒之后，我发现了一个事实：我，还是太年轻了。

直到我看了过半，脑子里还是被无数的问题拷问：那个一直说话但始终没出现的人到底是谁？

为什么女主角要被追捕？

她一直咳嗽到底是得了什么病？

此外，猝不及防的两个时间线的切换也让我间歇性凌乱，凌乱的同时又忍不住看下去，我开始发现：我已经沦陷了。

我很庆幸自己是个有强迫症的人，不管是什么，只要我不明白，只要我撞上了，我就非要把它搞明白不可，所以我怀着一颗好奇心，一口气看完了整部电影。

之后我总结出一个道理：这个世界上，有些东西，不是你想明白就能明白的。

虽然故事大致是理解了，但是还有一个终极疑问困扰着我，我不相信这是因为智力的障碍，所以我又刷了一遍，然后又刷了一遍，终于找到了答案。

等到我彻底领悟的那一刻，我有点佩服这个导演，虽然没有太多的大特效、大场景，但并没影响其宏大的世界观与价值观的表达。

而且故事能设计得这么烧脑，逻辑严密得无可挑剔，也算是费了心了。

影片涉及人工智能、深空探索、超新星爆发、地球生存危机等一系列科幻命题，专业术语和科学依据毫不含糊，一看就是经过一番考究的。

从影片制作上讲，还是稍显粗糙，不过可以说是一个良心片子，国产科幻电影本来就是凤毛麟角，有勇气拍已经是难能可贵了。

该片导演对人工智能的理解非常充分。

表现人工智能可以不需要奇形怪状的机器人，一个耳机一张卫星照片足以，超验骇客就是这样，智能的表现不一定是实体形式存在的，导演用耳机来表现人工智能，最开始大家以为是人，最后获得一个意外，这个理解和表现手法都很好，要是这个反转可以再往后放一放就更好了（乐园追放就是到影片最后才揭开谜底）。

人工智能的最难点不是逻辑，而是语言，因此先实现了解决优化问题的逻辑模块，最后才得到了语言模块，这个理解也和我的理解一致。

而计算机的最优选择也是设计的很棒，石油泄露扩散 vs 五百人的生命，计算机会根据最优目标作出人类不一定能理解的选择，解释这个的时候出现了一系列天气预报的图也一定程度符合了当时的场景设定。

关于程序的不可复制性，作者用了一个概念叫“逻辑锁”，说，因为逻辑锁的存在，如果tess被上传到飞船上，地球上的版本就不能运行了。

大家可能觉得，tess就是一个软件，而软件我可以随意拷贝啊，为什么tess不行呢？

其实，大家天天都在接触不能随意复制的软件，我们给了它们一个名字叫：“正版软件”。

你从appstore下载app，对于收费软件，你不交钱，你没有办法下载和使用；你玩王者荣耀，你不交钱，你没有办法换好皮肤。

这都是对软件或者软件部分功能的限制，只不过，tess的限制更严格，只能同时有一个程序在运行。

稍懂一些的同学可能不服：“appstore和王者荣耀都是网络服务器做的限制，tess是个可以离线运行在飞船里的程序，网络服务器的限制不起作用啊？

”这时，轮到我们的主角“逻辑锁”出场了。

20年前的中国最重要的正版软件是：杀毒软件。

而kv300就是当时最成功的杀毒软件，几百块一张软盘，可惜他是单机的，可以随意复制，软件公司能收到的钱就大打折扣。

kv300的老板王江民于是做了一件震惊计算机界的事情：江民炸弹，他在1997年推出的kv3000新版本里使用了一种叫“逻辑锁”的技术，kv3000启动后，会通过检查系统硬件的编号等技术是否合理来判断用户是否在使用盗版，如果是，则会锁死“硬盘和软盘”，杀伤力堪比CIH病毒，因此只有kv3000的正版才能运行。

很明显，本片导演王人超引用了这段尘封了20年故事，tess也有一个逻辑锁，他只能运行在指定的硬件上。

王江民因为“江民炸弹”被全民声讨，最后被相关部门罚款3000元，最终下线了“逻辑锁”这个功能。

“逻辑锁”没能阻止kv系列杀毒软件在新时代的没落，一代技术极客江民先生2010年突发心脏病逝世，不禁令人唏嘘。

王人超导演用“逻辑锁”来纪念这段往事令人钦佩，但它在tess里的使用存在欠稳妥的地方。

逻辑锁是识别硬件来判断软件的行为：if hardware_is_suitable():tess_ai_start()else:kill_the_host()问题在于“逻辑锁”是可以被去掉的，kv后面就没有用。

tess已经有了通用人工智能，完全可以自己修改掉这段代码。

除非tess的作者写了一段加密极深的代码，其代码技巧高超到不但超越了女主，而且超越了tess，否则无论女主还是tess都可以轻松解除这个”逻辑锁“；但如果tess连逻辑锁都解不开的话，怎么能实现片中那种强AI呢？

要知道任何加密程序运行时都会被解密执行，最终都是我上面写的那个伪代码，这种程度的限制对TESS不会是问题，所以用”逻辑锁“来解释tess只能有一个拷贝是不严谨的。

那么，怎么实现复制之后就不能运行的程序呢？

现代物理学告诉我们处于纠缠态的两个粒子，不论他们相隔多远，只要我观察其中一个粒子的状态，就能立即知道另一个粒子的状态，同时这两个粒子就会退相干。

这是许多包括三体在内的科幻小说进行超距通信的基础。

我想，如果TESS运行在量子计算机里，它的状态都是以量子态存储的，那么，飞船上如果存在一个量子计算机，我们从地球往飞船里进行量子通信传输tess的话，可以同时解决电影中的两个bug：引力波不能超光速和“逻辑锁”不能限制tess拷贝。

因为，量子通信是超距作用，同时，量子通信时，一方接收到信息后由于退相干，另一方就无法还原信息了。

因此可以保证单向传输，而且，物理学对量子纠缠的研究还在继续，因此我们怎么想都可以-v-。

技术的发展无止境，人工智能和人类共同探索宇宙的故事总是激动人心。

从《我的三体》到《水滴》，中国科幻电影正在科幻迷的支持下做出越来越多好作品。

中影集团和微像文化等公司在网剧上的努力也是这个进程的一部分，众人拾柴火焰高，祝愿你们在电影和编剧技巧上越来越进步成熟，你们的作品越来越好看。

没有人会精准猜到中国科幻片的崛起，会以哪部电影作为开始。

十多年前，有人觉得可能需要香港的北上导演来做商业大片的尝试，前几年，有人觉得可以凭借刘慈欣的《三体》改编的电影来作为起跳板，但是，前者成为一个笑话，后者成为一个遥遥无期的空头支票。

这个催人心力的问题直到现在还是没有答案，但是今年8月30日在爱奇艺上线的一部小成本科幻片，貌似让这个问题的答案可以提前出炉。

至少，我们知道，中国是有做优质科幻片的导演在的，只是因为技术、文化、受众这些短期内无法改变的根苗和土壤，才让问题始终如鬼魅般漂移。

但是，因为这部电影的出现，我们开始能看见鬼魅的样子了，什么时候投胎成人，尚未可知。

这部电影就是成本为7万人民币的《孤岛终结》。

影片在美国Raw Science Film Festival上荣获专业长片银奖，并且是电影节上评分排名第二的影片；星云奖、雨果奖著名科幻作家David Brin对作品给予了高度赞美和大力推荐；入围2017迈阿密国际科幻电影节（Miscifi），该电影节被称为竞争最激烈的科幻电影节之一；作为第一部来自中国的独立科幻电影，入围第17届伦敦科幻电影节；荣获第五届美国菲利普•K•迪克科幻电影节最佳剧情片奖；荣获加拿大CREATION国际电影节最佳故事片奖。

此外，影片还成为了首次在芬兰世界科幻大会上放映的来自中国的科幻电影。

这就是导演王人超用7万人民币换来的荣誉，这笔买卖，对于拍广告的王人超来说，算是大赚特赚。

同时，对于中国的科幻片来说，也是一个启明的信号。

本片其实就是一个用爱情和末日境况相结合的故事，两个前沿科学工作者，一个搞人工智能开发，一个搞星际旅行，影片用交叉剪辑，讲述两个有着互文关联的故事，不仅是男女恋爱，还包括男人向女人讲述的孤岛故事。

如果要说原创性，的确，这种穿越外太空拯救人类的故事在诺兰的《星际穿越》中就已经讲过了；要是说科幻感，本片因为低廉的服化道和特技效果，也未能尽如人意，更何况，将这部电影做成一个中篇科幻小说更为合适，解说性的文字过度，以及演员表演的失准，都未能让这部60分钟的电影有出色的维度。

但是这种草莽的班底并不会模糊本片赤诚的内心，女主和人工智能有趣的对话，男主对于孤岛的描述，都让这种科幻元素充满了纵深感，换句话说，本片没有，也不可能做到每个维度的尽善尽美，但是导演王人超很明智的错开了资金不到位的角落。

用零落的孤岛、太空辐射以及外星殖民等元素，《孤岛终结》建构了一种基本的科幻电影触感。

在本片中，男女主的恋爱线索交错在女主对人工智能的发展，以及男主在星际航行中的成败，通俗式的爱情故事自然少不了，用两个人的命运和选择去套上整个人类的命运走向，这种好莱坞式的个人英雄模式依然奏效，尽管俗套，但是却是让科幻电影在内地观众普及开来的恰到好处的“套路”。

但是这样一部单薄却不单调的小成本科幻片毕竟还是一把钥匙，一个小小的路标，它不可能让中国科幻片会因为一部非院线的小片而有命运的转向，内地电影市场对于“科幻片”的需求，还是会在《逆时营救》这类“科幻电影”中滑行一段时间的，特效和动作依然是票价等价物，大牌明星依然是观众进入电影院的勾魂锁，大部分的电影观众并不需要“新颖”，他们需要的是“陈迹”。

然而《孤岛终结》注定会是“终结”之作吗？

难道内地观众终归要接受好莱坞科幻片的“投食喂养”，或者将浮躁的国产科幻片“过目即忘”吗？

这终究需要像王人超这样的导演去做合理的“成规”突破，去建立有效但却并不一定立即奏效的科幻触感，即使仍有像过江之鲫的《中邪》在依然烂无边际的国产恐怖片中兴风作浪，却不能抹杀王人超之辈用精到的商业策略，去做并不过于商业的伟大尝试。

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本片剧本由导演从2013年开始开发，历经十几个版本调整，最终于2015年夏季注册著作权，并开始筹备制作。

由于预算限制和可调用资源限制（两个演员，普通家庭场地），本片剧本几乎属于命题作文式的量身定做，无法安排更多的角色出现和调度。

并且预算只够拍摄短片长度的影片，因此剧本是以短篇方式写作，在后期拍摄制作时，逐步加长到一小时的中片门槛。

导演原始构思有大场面及强烈冲突，留待未来机会成熟实现。

影片的全部投资用于差旅费用，由导演出资，共约7万人民币，后期购买音乐版权及参赛，花费大约1万人民币。

（此投资当然未计入所有人员成本，此成本尚不及导演工作拍片时一天的拍摄预算）除女主角从事表演相关行业工作以外，所有出镜人员均为非专业演员，由于影片并非纪实拍摄形式，表演难度较大。

男主角为表演专业毕业，目前为瑜伽老师。

其余群演均为朋友友情客串。

由于预算和制作时间要求的限制，TESS的配音只能由导演在自家自己录制完成。

影片所有太空画面均为Space engine实时演算录制。

影片开端两辆车的车牌为特制，“SZ20G”意为神州20GO，TES42意为TESS缩写+42（科幻小说《银河系漫游指南》终极问题的答案）TESS劫持的卫星监控画面上显示USMC，表示卫星属于美国海军陆战队。

本片隐晦指出超级大国在深空的角力。

美国的深空飞船名为“进取号”，来自《星际迷航》的Enterprise的国内经典翻译。

影片所有名牌道具均由导演自己设计制作。

影片透明手机及电脑，由透明亚克力板材定制，配上单独购买的显示器底座和LED灯带，同样由导演自制。

注射药剂的针筒，其实是给猪牛打针的针筒。

影片开端的海边道路是上海广告片拍摄常去地点，即使这是条少人的道路，都会被收取极高的拍摄费用。

《孤岛》摄制组因为手持拍摄并且未使用三脚架，低调才得以未被收取费用。

开端林夏与同事的车内对话戏为夏天补拍，地点位于东华大学，时值下班，必须在行人通过间隔拍摄。

原本林夏在码头寻找能用的船只的戏因为无场地拍摄全部删除。

海上停满渔船的镜头为勘景时拍摄的素材。

海上的镜头，为租用了一艘小渔船拍摄，因无法交给主演操作，故镜头被大幅缩减。

出现合理性问题。

片名出现的镜头，远处的岛屿为特效添加，原镜头只有大海。

两人在船上的回忆镜头为抢拍，因为渡轮为公共摆渡船，必须找准无人空档。

两人在平台的回忆镜头拍摄了两次，第一次因为旅行团的到来占据了平台休息，拍摄不得不中止。

夜晚看星空场景为白天拍摄，后期通过特效替换天空加入星空。

影片手表界面，手机内容及电脑内容均为后期跟踪合成。

两人山路回忆镜头，均为手持拍摄。

最有难度的是手持倒退拍摄，山路极其崎岖，镜头难以控制。

由于每个场景可拍摄时间极为有限，岛上的拍摄安排极为紧凑，导演身兼制片工作焦虑于进度及天气等不定因素，压力巨大。

12月拍摄岛上镜头时，岛上仍然蚊虫肆虐，只要有裸露的皮肤就有蚊子叮咬，摄影师拍摄时，裤腿上密密麻麻爬满蚊子。

12月岛上下雨频繁，影片中现在时间的场景，都必须抓紧在下雨间隔拍摄。

影片中黑衣人演员由摄影与录音客串，一共仅有2人。

因为12月的岛上拍摄被冬季季风打断，剩下的戏份在2月元宵以后继续拍摄，每次上岛的摄制组人员一共都只有6人。

《孤岛终结》整片拍摄，摄制组包括主演在内最多仅有6人。

林夏与致远的海边分手场景，拍摄时旁边正在建造码头，所有的同期声均无法使用，全部后期重录。

片中神舟20飞船的模型，因为导演并不懂三维建模，是在space engine的飞船编辑器中设计制作，然后输出至三维软件里简单贴图渲染而成。

影片使用了康泰时CY口二手老镜头加上变形宽银幕适配器拍摄。

变形宽银幕适配器拍摄第一天就损坏，严重影响了整片画质。

另由于拍摄效率所迫，整片主要使用50镜头拍摄完成。

岛上拍摄林夏与黑衣人搏斗场景时，山脊风速极高，旁边就是悬崖，无法录音，只能由导演自己手持完成。

制片上下山时，均为爬上爬下，不敢站直走路。

导演认为，这种狂风的环境，恰能体现出当时的戏剧情境。

押送林夏的黑衣人，为本片摄像。

影片中出现的枪支，均为TB购买的极廉价儿童玩具。

由导演重新喷上枪灰漆。

TESS控制装置为一台iphone4s加上了坚硬的防撞壳。

影片末尾有林夏拆开一台iphone4s焊接的镜头。

岛上的信号发射天线为特效制作。

致远的飞船内镜头，为临时加入，在导演家白墙处拍摄后，特效处理得到。

全片共有约110个左右特效镜头，耗费了导演一个人将近半年时间准备和制作。

本片所有剪辑特效合成及音效均由导演一人独立完成。

原始构想的最后镜头，是致远从深空发来的星球的全息表面，像一堵墙一样展现在林夏面前，林夏在全息星球的表面，看到了一座城市的遗迹。

因为拍摄制作的原因，取消了这个结尾。

但是影片中仍然保留了全息技术的展示，就是林夏看到致远发来的很小的小行星的全息图像。