美国人

蝴蝶先生，你好。

想成为那个我们心里想的人。

想离开过去。

想一走了之。

只是只差一步，就是天堂。

简介：瑞典失利后，杰克来到意大利阿布鲁左山区的某个小镇，准备结束职业杀手的生涯，希望可以开始一种相对简单和安全的生活。

他的老板表示，他需要先完成最 后一项任务：为女杀手玛蒂尔德组装一支专用步枪。

沉默的杰克（爱德华）很快引起了当地神父拜内戴托的注意，两人偶尔一起喝喝酒聊聊天。

杰克还结识了漂亮 的妓女克莱拉。

喜欢：偏远湖滨燃着壁炉的小木屋；那个长睫毛不爱说话不爱笑的男人；他毫不犹豫地枪杀前一夜还与之肌肤相亲的女人；喜欢他在黑暗里开车，渐渐看到隧道尽头的 光，决定结束必须睁着一只眼睛睡觉的危险生活；喜欢女杀手让他向她身边射击时，他沉默地接过枪，然后射击，那份自信和沉着，他们相互的提防和试探，以及彼 此之间短暂的信任和欣赏；喜欢他和当地牧师的某些关于历史过往和宗教信仰的简短对话；喜欢那似乎停留在中世纪般的古朴小镇，那些弯弯曲曲的青石块铺成的小 巷；喜欢他的表情和眼神，运动时，看人时，组枪时，射击时，做爱时，那份投入，专注，耐心，精确，暗涌；喜欢他懂得怎么享受一瓶红酒，愿意花时间看一本关 于蝴蝶的书，欣赏大自然的单纯美好。

不喜欢： 以为他在丢手机的时候就觉察到他的老伴要除掉他，影片后来证明他并不知道；他在深夜追杀瑞典杀手时制造出那么多噪音，某个当地人巧合地中弹死了，那么一个小 镇，竟然没有警察追查是否和这来路不明的美国人有关？

不仅如此，他竟然还能去拜访妓女，悠闲地看报喝咖啡，出去野餐和浪漫晚餐；不喜欢他因为误会在车里和 克莱拉争吵，因为这时候的他，已经不再是那个冷酷果断决绝的杀手；也不喜欢中弹后的他不顾一切开车去找克莱拉；不喜欢女杀手的失误，作为专业人士，怎么会笨到用一个杀手制造的枪来杀这个杀手。

看到女杀手的脸被炸掉半边躺在地 上奄奄一息时，心想：那么出众的面孔和身材，那么好的枪法，那么年轻自信，她很快就会成为一具尸体，然后和其他尸体一样腐蚀，消失。

肉体的幻性和生命的脆 弱。

又想，为什么他对女杀手这么决绝却对妓女克莱拉那么温柔：是因为他在女杀手身上看到了想逃离的曾经的自己？

还是多数男人都更偏爱简单的女人，因为她们不带来挑战或威胁？

影片中，他被两个女人称为蝴蝶先生。

我觉得，不是因为他是所谓喜欢蝴蝶的摄影师，而是因为他像那面临灭绝的美丽蝴蝶，代表一种男人，一种现象，一种精神。

影像色调黯淡优美，音乐配得恰到好处，除了某些情节不符合逻辑外，整个影片寂寞，安静而美丽，值得一看。

摄影家出身的荷兰导演寇班，向我们奉献了这部典型的拍什么和怎么拍极不对称的平庸之作。

总体的感觉是，用一枚100毫米口径的弹药射了一颗10 毫米口径的弹头。

全片主要在意大利中部的一座中世纪风小城Abruzzo实景拍摄，影像极其考究，影调沉实，节奏稳定，剪辑条理自然，电影语言风格隽朗、精致，导演的叙事目的集中，毫不散乱……总之，技术上所有的溢美都抵不过它讲的这个乏味、平淡、剧作浅陋的故事。

中年型男克鲁尼是个职业杀手，在瑞典雪野的荒墅泡妞儿时行迹泄露，被仇家追杀，他干掉仇家后让妞儿去报警，妞儿刚一转身，他就把妞儿撂倒。

随后潜入意大利，找到上家避难，上家安排他到小城Abruzzo藏身。

小城安静闲适，生活情调怡然。

克鲁尼邂逅主动搭讪的神父，浅淡地交往过两次，轻描了上帝之路擦身杀手之路云云。

（以为要从这里切入人道主题，最后神父只是个皮影儿。

）为喂饱小鸡鸡，克鲁尼必要嫖妓，女主维奥兰特裸身入场，云雨一二，克鲁尼一句“我来嫖是要玩儿你，不是让你玩儿我。

”的型男酷语扰动维奥兰特妓者芳心。

往来者三，嫖出真情。

维奥兰特要克鲁尼带她去美国（以为要从这里切入妓女兰心和杀手穷途的真爱，最后维奥兰特只是个深刻点的皮影儿，因为戏多。

） 期间上家给他一单买卖，给美女杀手Abruzzo做一把狙击枪。

斯科拉眉目清依，街边慢咖啡、车站倩影雕碧、溪边涌乳侧卧身线款款，亲身试枪时的眼中满是对型男克鲁尼的信赖和“寻枪”的暗示，（以为克鲁尼要给她一肉枪的，以为斯科拉拿到克鲁尼做的枪后会有一票如何惊烈的枪战的，因为电影数番表现克鲁尼造枪的精致和工巧，但是最后打的却是克鲁尼自己。

） 期间片头要干掉克鲁尼的势力派杀手潜入Abruzzo，被克鲁尼干翻。

（以为杀手背后的势力，才是本片最大的敌人，最后这条线没了，有头无尾。

） 影片三分之二的时候，克鲁尼告诉上家自己干完这一票就退隐江湖，于是他就不是违背中人，于是上家才要决定干掉克鲁尼，而执行这任务的是美女杀手斯科拉鲁特，上家自己也去了Abruzzo。

然后大结局，克鲁尼识破上家和斯科拉鲁特的阴谋，在枪上作了手脚，美女杀手开枪的时候，目镜爆炸，却把自己干掉了。

之前克鲁尼拿到了美女买枪的钱，把钱给了妓女女友维奥兰特，让她去约会过的小溪边等他。

克鲁尼也和上家在街上对射，干掉上家后，自己也受伤，开车赶到溪边，死在等他的维奥兰特面前。

也就是说，本片后三分之一的剧情是半道儿上的车，是插队进来的，前三分之二的所有故事走向都在后三分之一变线甚至折向最后的结论是，这不是翻转和奇异，这是剧力不逮。

如果你不想怎么样，你说他干什么？！

如果你不想去罗马，你出发时为什么展开去罗马的地图？！

我善意地估计寇班此片是一篇命题作文。

他拿到一个平庸的故事，他还得拍，还得拍得不掉水准，或许他没有修改剧本的权力，甚至还被剥夺了剪辑权，如此，他只能在拍法上、故事法上，在光影构图、风格化上下功夫，最后也未能逃出拍什么和怎么拍极不对称的平庸之作的泥坑。

我想起中国的一个导演刘一君，除了两三部自己投资的电影以外，他大部分的作品都是命题作文，和寇班不同的是，他的命题作文几乎每部都预算不足，还要绞尽脑汁靠拍法去弥补差钱儿的片方非专业的掣肘，平庸，几乎是注定的。

乔治酷鲁尼回归冷面杀手这种驾轻就熟的角色让人欣慰，比前几年猛往政坛靠拍的那些意识形态的片子强多了，折腾了那么多奥斯卡到底也没给奖不是。

那些片里的酷是装出来的，这部里就自然多了。

放着自身这么好的身材脸蛋拍十一罗汉，美国人这样的007式的型男大叔多好，野心大是好事，也不能都学阿诺辛丽佳不是。

整部片子还是不错的，人物不多，情节也不复杂，但气氛营造的确实不错，不会让人感觉拖沓感，对白配乐都不错，乔治酷鲁尼的表情表演还是比较到位的，关键时刻有让人心里一紧的感觉。

都说岁月是把无情的刀，可这把刀也有点太眷顾酷鲁尼了，就顺着头皮刷了刷边儿，脸蛋基本没舍得下手啊。

另外冲着意大利美女 薇奥兰特·普拉西多的激情演出就值得一看。

嗯，你懂的。

意大利小镇，石板路。

简易的摆设，木制门窗。

整点的钟声。

小小的咖啡厅与餐馆，铺有格子布的小桌。

精干的中年大叔，美女。

有点邪的神父。

溪流，绿树，蝴蝶，草甸

若是我选，结局可以用两种1，克鲁尼来到了河边却发现女人不在等他，然后落幕2，克鲁尼在路上就死去了，片子最后的镜头给在河边焦急等待的女人虽说这两种结局都比较悲剧但我觉得也比这坑爹的什么都不交待强又不是悬疑片，要么就大团圆要么就悲剧何必弄得好端端的故事却没有一个结局呢？

不过薇奥兰特·普拉西多的身材确实完美得无话可说，克鲁尼这老家伙这次便宜占大了

看完乔治•克鲁尼大叔的《美国人》我就知道，绝大多数的人都不会喜欢。

这是一部闷到极致的影片。

绝大部分的时间里，乔治大叔一个人孤单的行走、睡觉、凝视且和剧情没有半毛钱关系。

剧情也简单或者说老套贫涩的一塌糊涂，杀手的最后一个任务，杀手和幕后人物的翻脸，杀手遇见心爱的女人（哪怕是个妓女），所 有的这些，最末流的新手编剧也能三天写出五个剧本。

于是撑起整个电影的只能是乔治大叔了，这位50岁的老男人，毋庸多言，看完一大半电影还不瞌睡的，都是花痴乔治大叔到一定境界的各类老少娘们们。

写到这，好像我对这部电影是彻底的、一边倒的批评。

但，不是。

我也看完一大半电影没有瞌睡，不是我的性取向，是电影中渗透出来的那股浓到酥骨的冷清和寂寞。

意大利的小城，破落却整洁，寂静的好似沉在海底已万年的亚特兰蒂斯。

依山而建的小城，所有都是石制的，目之所及，只有一种冰冷的石灰色，大小石块做的墙壁，磨得发光的碎石和鹅卵石的街道。

无论白天还是夜晚，都罕见人迹。

大部分的时候，乔治大叔就这样行走在这样的一个小城，就像行走在这个世界和认识。

一个中年杀手的内心世界，就这样和一座城联系在一起了。

小城就像人生，孤单的单色调。

城外的小溪，平凡却美的宁静温柔，就像一直在做的那个梦和在等的那个人。

遗憾的是常常有意无意的没能保持住那份最初的美好和纯洁，于是杀手的爱人在溪中被杀手和顾客扔进的子弹划伤脚，当负伤的杀手来到小溪边，小溪成了杀手最后的归宿。

在梦中而不是冰冷的现实中离开，这结局，也许是一种幸福。

很多观众给这部电影电影的评分都不高，但是本人还是挺喜欢的。

本部电影虽然讲述的是一个杀手的故事，但是整部片子并没有让人感觉到有激烈的打斗场面以及让人难受的血腥场面。

导演使用缓慢而循序渐进的节奏让观众感受整个故事的忧伤氛围，在静态中慢慢引来高潮，氛围渲染得非常好。

值得一提的就是，影片里描述的田园生活很美好！

里面的风景如画美人如花！

让人有着很好的视觉享受。

原来Jack是George Clooney，原来George Clooney就是up to the air里的那个钻石王老五，好吧，这里他更帅了啊，那张脸本来就没得说了，英俊帅气，五官标志，身材还那么好，高个儿，比例协调，电影里还专门让他裸上身练肌肉，刺激观众嘛扮演Clara的Violante Placido好美，她纯真热情，像一团热火融化那个冰冷的杀手，对她深深着迷。

结束的时候很感人，Jack交完了最后一单货，结束了，一切都结束了，他可以退休了。

他在人群中穿梭，寻找Clara，他握紧她的双肩说，我想和你一起走，together，forever，而此时一只枪，由他自己组装的枪，他的最后一单货，正瞄准着他们。

一声枪响，杀手倒地，Jack把一包钱交到Clara手里，说你到河边等我。

他敢去杀他曾经的老板现在的幕后杀手，palo。

他们都开了枪，Palo应声倒地，看似Jack赢了。

Jack开在赶去小树林的路上，看似没事，但下一个镜头，他扶着方向盘上的手沾满了鲜血，他的腹部还是中枪了，鲜血直流。

他不甘地敲了下方向盘，脸色渐渐苍白。。。

终于出现了小树林里那条路，clara在路的尽头等他，停车那一刻，Jack倒在方向盘上，喇叭长鸣像是心脏停止跳动后那声场长滴。。。

我愿意相信，Jack没死，Clara不会伤心，他和她远走高飞了。

电影里意大利的小镇很美，古朴宁静，欧洲就是和美国很不一样。

电影里对白很少，对白很短，大段的留白，大段的长镜头，但是一点都不枯燥，比如Jack装枪的那一段，那样简单的场景，一束简单的光，我们看着他一点点把一把枪装起来，因为沉迷，所以陶醉。

本片背景的设置极像《在布鲁日》，杀手和市民放在一起，血腥与古建筑放在一起，《在》拍出了现实与常年累月累积成的错误暴力观两者的冲突，目的在于开创独特的暴力形式，而《美国人》更关心的还是真实的生活和平淡的杀人，正如一部港片里说过：杀手也有小学同学。

真实而正确的暴力观杀人到底有多简单，从黑泽明到昆汀到迈克尔贝，现代化的杀人概念已经形成，过多的暴力让观众们麻木不仁，混淆了暴力与暴力美学的概念，而在一个假暴力充斥的环境下放置真实的暴力，往往还能收到好评，但选择了在电影中用真实的暴力理念之后又有不同，是激进的将其与生活的对立面表现出来——《在布鲁日》里面摔断的腿和摔碎的枪，还是平静的将其融入生活——《美国人》里杀手也要找妓女也要吃饭。

这时就成了一个抉择，不同的表现给人不同的感受，《在布鲁日》里面就明显有些突兀浅薄，有种为了彰显暴力而暴力的感觉，暴力喧宾夺主成了最前面，暴力与暴力美学的差距是主要对象，《美国人》则是将暴力浅浅的融入生活，更加关注暴力者的感情思维与大众的一致性，在缓慢的节奏中露出一丝丝暴力的残酷，这也符合乔治克鲁尼生活化但又特别的表演风格，比如阅后即焚里德那个侦探。

而本片在塑造暴力时更加引人思考，前面的一大部分更像一种说明，形成一个缓慢而平实的节奏，然后再逐渐加以暴力的渲染，更使人看到了一个平常的杀手，一个美国人，一个低调的绅士。