赛博朋克：边缘行者

「赛博朋克：边缘行者」观后文 | 阑夕当油尽灯枯的大卫·马丁内斯被亚当重锤拆得七零八落、如同瘪掉的气球那样神灭形消，我承认，那是全剧快感最高的时刻，袒露出赛博朋克的文化内核：由疯狂赐予的，也必将终于疯狂。

尼采谈及悲剧的诞生，源自酒神和日神的冲突，前者是情欲的放纵，不惜一切的奔赴癫狂，后者是美学的艺术，辉映在阿波罗的光辉中，最后个体都要在痛苦和消亡中回归世界的本体。

所以那些喊着「被刀惨了」「为什么不是Happy Ending」的声音恰好证明了这部剧集的成功之处——只有足够破圈，才会收获误解，把卷到极致的反抗革命当成请客吃饭，为赛博朋克的世界购买一张温柔似水的言情皮肤。

呐，呐，这个版本的夜之城虽然很二次元，但在荒坂公司依旧只手遮天的城市里，是没有弱保软的说。

就像乔治·R·R·马丁写道，维斯特洛大陆既有老骑士，也有英勇的骑士，唯独不存在英勇的老骑士，所以夜之城没有活着的传奇。

往好处想，「赛博朋克：边缘行者」的优点在于它的制作方——无论是动画公司还是游戏厂商——都没有过大的野心，最终出来的成品毋需负担世界观的开拓责任，它更接近一个使用游戏设定的同人作，平行于那款褒贬不一的美式RPG，猝不及防的塞给你一块日式甜品。

如果按照CDPR的构想，男主角会是中间人法拉第，瑞贝卡这个角色也不会出现——他们无法理解残酷的夜之城会有暴躁萝莉这种生物——而扳机社则证明了日本导演对于观众性癖，不对，是对于叙事手法的把控能力是千锤百炼的。

所以「赛博朋克：边缘行者」的故事展开是高度日漫化的，或者说网文化，足够屑的精神小伙，在经历一系列的打击羞辱之后，无意捡到逆天神装，从此启动开挂人生，遇到天使一般的妹子，咦等等，好像是坏女人，啊，因为太可爱了，于是怎么都恨不起来，坏女人被我感动了，又变成了天使，好棒好棒，我也从组织里的小弟变成了老大，成了铜锣湾一片的新晋话事人，没想到出道即巅峰，打打杀杀的生活变得麻木不堪起来，连阳痿的福报都找上门来，宁愿晚上通宵看电视也没兴趣在床上干女神了，当然了这个时候屑的一方已经是女神了，我们至今仍未知道仿生人会梦到电子福利姬吗，反正就是太他妈中年危机了，吓死个人，只好在精神崩溃之前和Boss干上一架，虽说是被单方面的暴打啦，但是火之意志终归是留了下来，永远燃烧在木叶村里。

人人都笑爽文广告，人人都爱爽文模式，至于刀了大卫为何不可避免，因为拿出来卖298块钱的是V和他的冒险，可不敢在真正意义上的大男主面前造次。

我也看到有很多迫切希望把露西加入游戏剧情的呼声，不是你们认真的吗，我都难以想象那会是怎样的画面，难道是荒坂公司手底下的几名黑人壮汉拿着大卫的意识复制文件对露西说，大卫还活着哦，太太你也不想自己深爱的男朋友被注销吧⋯⋯！？

等等，还真有点小激动啊。

其实还是挺感慨的，从小众文化到大众消费品，赛博朋克这种创作题材的生命周期已经逼近终末，它的功能性也从天马行空的警示未来演变成了阴阳怪气的影射当下，正好迎面撞上当代年轻人对于结构性剥削和晚期资本主义的愤恨，从而理所当然的增进了代入感。

就像章回体的「西游记」前后总计一百回，值得反复提炼演绎的，都只在第七回「八卦炉中逃大圣，五行山下定心猿」以前，以被赋红码原地禁止五百年为分水岭，左侧是人格魅力爆棚的齐天大圣，右侧是动辄就要搬救兵的摸鱼社畜，难免收获厚此薄彼的待遇。

「赛博朋克：边缘行者」的爽点也在于此，大卫·马丁内斯的人设自带亲近感，人人都在青年时代有过相似的不安和迷茫，从母子关系，到学业矛盾，看多了他人的梦想，却不知自己想要何物，想要追求在这个世界上的独特性，又无从证明。

只能说这么些年磨砺下来的动漫产业太懂这种东亚盛行的青春期躁动了，在我那个年代，构建的是平凡软弱的中学男生突然需要驾驶巨大机甲拯救地球的故事，组织还给你提供了一蓝一黄两种发色乃至性格的妹子可以用来攻略。

再后来，是在食尸鬼横行的都市怪谈世界，爱好文学的大学男生在一夜之间变成喰种，带着独一无二的特殊性成长起来，恨巧合的是也被安排了一个性格粗暴的坏女人在你身边逐渐变得柔软起来，从对你百般斥责到依赖你的保护，同样的一度惨到被削成人棍，好在作者笔下留情，给了一个至善结局。

都说与世界的和解，往往是从接受自己是一个普通人开始的，但是如果不曾任性妄为，和解便跟投降没什么区别了。

在玩过游戏的观众看来，大卫的悲剧性更加残酷，毕竟亚当重锤在即将通关的V面前没有多少还手能力，然而对于透支一切的大卫而言，亚当重锤的压迫力是天花板级的，就连引以为傲的斯安威斯坦也被亚当重锤更好的使用出来，并嘲笑大卫所装的只是初级品，这种毫不留情的戳破男主角自恃独特禀赋的行为，才是压倒骆驼的那根最重要的稻草。

这是「赛博朋克：边缘行者」献给所有观众的成长教育，越是对此心意难平，就越是自证了这部剧集的出色。

倘若样样都满足你，那叫滥俗，反而不会留下如此盛大的吉光片羽，人性本贱，总是畏威而不怀德。

所以莎士比亚的四大悲剧才始终都比四大喜剧要更具影响力。

「赛博朋克：边缘行者」的可夸之处还有很多，比如虽然从手法上来说不算，但它细节拉满的线条感，最后月下凌空的那一吻，确实勾起了对于上世纪九十年代赛璐璐画风的念想，「阿基拉」「X战记」「间之契」「攻壳机动队」⋯⋯啊，死去的记忆突然开始攻击我。

包括作为IP改编创作，「赛博朋克：边缘行者」避开了粉丝向/玩家向的生产路径，你不需要玩过「赛博朋克2077」才能理解剧情，更不必先去听人大吹一通「神经漫游者」，把复杂的世界观简单化，是一项常被忽视的能力，所幸的是，并非所有导演都有扎克·施耐德的偏执。

最后露西来到月球，在寂静的真空里孤身一人面对太阳，从人物到场景都美得让人心碎，而赛博朋克的艺术性，同时在宏大和个体两个角度辉映起来。

有一个悲伤的声音在喃喃自语：「我见过你们人类绝对无法置信的事物，我目睹了战船在猎户星座的端沿起火燃烧，我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀，所有这些时刻，终将随时间消逝，一如眼泪消失在雨中。

」另一个亢奋的声音在兴奋播报：「早上好，夜之城！

昨天的死人乐透，最后结果是满打满算的整整三十个！

多亏了没完没了的帮派火并，光海伍德就挂了十个。

但有一位警官也挂了，我看你们全得赔钱，因为NCPD肯定咽不下这口气。

圣多明戈再次发生停电。

电网遭人破坏，又是网络黑客干的好事。

与此同时，威斯特布鲁克的创伤小组还在人行道上替赛博精神病的受害者收尸。

而在太平洲呢⋯⋯好吧⋯⋯太平洲还是那个太平洲。

我是你们的铁哥们斯坦。

和我一起，开始逐梦之城的新一天吧。

」

奔着9.3的高分来的，一晚上连着看完了十集。

先说优点，首先，对赛博朋克这个主题和对游戏本身的彩蛋很不错，比如身份的设定，背景故事，生命的渺小，生活的无望，高低层人之间巨大的差距，都符合赛博朋克主题。

罗格的露脸也很惊喜，克莱尔的吧台也是一眼认出。

其次，lucy真的好美，白毛yyds！！！

剩下的优点大概能在其他许多影评那里看到，我就不多赘述了。

但是，这片剧评的重点，是缺点。

真实的情况是，一晚的通宵看完之后，第一感觉实际上是失望。

是的，失望，因为我是奔着他的9.3分来的，然而我看到的却是一部8分左右的作品，心里有了极大的落差。

因为整个故事，实际上是一整个复古的中二少年热血漫，但发生在赛博世界。

抛去赛博朋克的背景，故事本身便是一个中二少年为了喜欢女生的梦想和其他人的期望于是倾尽所有甚至生命来对抗黑暗的故事，它是如此的经典，以至于我看完前四集，看到亚当重锤不断被提及，女主的月球梦也展现出来，我甚至有些能想到一些结局的可能性，而本作的结局也确实没有出这个范围。

这样的剧情没有出乎观众的预料，就有了一些心理落差。

当然经典的内核也可以表演的很精彩，但内核本身便不会是加分项了。

其次是一些逻辑上的问题。

第一集里，妈妈作为一个普通的医务人员，居然能够接触到尸体上的军用义体，这本身是一件很离谱的事情。

在后面的故事里，这样一件义体可以说是inba级别的装备，这样级别的装备居然没有人争夺或者被公司回收。

当然可以是妈妈有一些渠道或者秘密手段，可以解释但还是有些捎上。

第二，男主在曼恩死去后，接手整个团队便做大做强，从他的知名度来看已经可以说是“大名鼎鼎”了。

所以就很难理解为何他执着于升级义体:团队并没有大难临头以至于不得不升级来应对，而男主身上肩负的梦想里:曼恩的意愿是让他好好的活，他这样升级反倒是曼恩看了要掀棺材板；妈妈的梦想是让他坐上公司高层，但他作为一个边缘类似于雇佣兵的身份早已与妈妈当初给他预期的路背道而驰，最后物理站上荒板顶部真的就是妈妈所愿吗？

最后是女主的梦想，能看到登月球的费用，对于男主那时的地位，即使不便宜也不是不能承担的费用；换种说法女主想要在月球定居，那难道男主已有的装备就不能实现吗？

稳步的发展，即使慢一点，也不至于让男主拿命去换吧？

退一步说，女主在月亮和男主之间选，她肯定为了虚无缥缈的幻想而失去男主吧？

所以，男主升级的动机成谜。

第三，女主为了男主杀人，为什么就不能告诉他呢？

为什么就要设计成“我做事为了你但我就是不说你要问就是对不起私密马赛红豆泥私密马赛”的桥段呢？

如果说公司人是奔着女主来的，那你不说自己处理，我会感动不已，但这明显是奔着男主来的啊，他也是一个帮派的头，难道还需要你像个老母鸡一样把他护在怀里？

这般为了推动剧情而设计的降智桥段，属实恶心到我了，尤其那段两人的对手戏，女生一个劲“对不起我要走了”看的我真的血压高。

第四，琦薇的背叛。

前置表现不够，但换位想一下也是能理解的。

但后续的剧情，就是在男主穿上金刚之后，琦薇身为一个心思缜密的网络黑客，不仅被中间人一个所谓的借口就同意见面，而且她甚至没有任何的后手，就大心脏的真人见面。

她难道意识不到自己的作用已经没了，就不怕别人杀人灭口？

这直接降智。

然后又安排她给男主报点，最后完成任务一样被杀。

整个背叛后的表现像是按部就班，老套的背叛但没完全背叛，心黑但没完全心黑，精明但没完全精明，就导致她的人物形象前期是黑客大佬，后期突然像个墙头草一样，整个人的人格魅力一落千丈。

作为对比，游戏里的黑客T-BUG，做任务时从来就没有真人出现过，自己的位置也从来不会告诉别人，甚至死亡也是荒板直接技术压制，而不是因为所谓的低级错误。

最后，整个动画的时长太短了（当然有客观条件限制，但客观问题也是问题），男女主的感情线短而突兀，琦薇的背叛也显得突兀。

同时一些片段甚至直接就是静态图片，看的时候一度以为我卡了，而且这些静态图片的镜头还很长，动辄将近十秒左右，看的时候有些败观感。

这部作品，总的说来还是一部佳作。

看了会让人感动，生命的脆弱也体现的淋漓尽致，只是剧情上有一些硬伤，所以我认为它是一部佳作，但不是一部9.3分的神作。

一分确实很低，主要是它竟然可以上9.2分让我不得已想要拉低点分数。

我觉得它7分才是应该有得分数。

以下分享一下个人微不足道的见解。

+ 画面顶级+人物形象优秀+依托于2077世界庞大的世界观-十分拉跨的剧情表现7分 一般般 画面不用多说你看了就知道，得益于2077本体设定，有些概念性的东西都不用现做，它很多场景都是直接照着画的游戏原景，那些我都去过，什么一开始的广场，酒吧，别墅区的山路，房间室内布置我都似曾相识，还有最后决战前夕时候荒漠地区荒板大楼也有大战过。

就这种级别的背景现在有什么东西能是它的对手。

现在开始了正文： 作为在上古时期顶着各种困难经历了各种波折最后在v1.09版本好好畅玩游戏并把它所有地图上的任务都清空的人来说，猪脚选个孩子我就十分不能理解，非要局限于少年热血的套路。

2077的世界非常危险，失业率极高，秩序混乱，弱肉强食。

这根本就是不是一个失去父母孩子能够存活下来的世界，所以呢，上来别的猪脚简短的介绍就能直接进入主线剧情了，这货还得再给他找个意义，还要再描绘他成长，本来篇幅就有限。

这个设定导致的后果就是剧情很拖沓，剧情推动的非常僵硬，主角也犹犹豫豫恍恍惚惚，完全不知道自己在干嘛，到最后你到底在干嘛鸭。

本该有更好的结局，非要走上一条作死的道路，你死了还怎么保护路西，都已经住上游戏后期才能有的超级豪宅，卸下来沉重的义体爱她不好嘛。

你要当一个pengk是为了什么，妈妈拼命让你去企业又是为了什么，你都已经得到了。

显然猪脚这么做缺乏一个撑得住动机。

游戏本体的v那可是快要死掉的人，他想要成为传奇，无可厚非得人生升华。

我原本以为v的故事也并不出彩，然而我错了，真的跟这个比神级的叙事。

作为猪脚一大杀器，脊椎义体，在游戏本体里我也是穿戴过，他这个算是超级增强作弊版本了，能在超级反应的同时还能超级强化机体，这可比开飞机还要命的多。

但是猪脚何德何能能这么驾驭这种危险的东西，一直到结局也是一个迷。

孩子这种猪脚你不给他开挂他没有理由能赢的。

游戏里老实说也并不厉害因为不能超级增强机体只有子弹时间。

而且由于我开的是最高难度，这个难度下我只要露面钢枪或者近战，但凡不能全杀光，我就会马上暴毙，一把普普通的小枪就能轻松要了我的命。

是的，真正pengk从不出现，只会在老远黑你狙你。

也更不可能废话。

因为出现就会去世。

最后打不过亚当就离谱，在荒漠上打的军用科技得载具那个坦克那可是游戏支线里最强大载具，v在里面无所不能。

我能在夜之城能找到得火力最强的东西 也就是它了，也很耐打。

这样bug级别得载具猪脚义体给秒了，最后打不过亚当就离谱。

真实犹豫就会败北。

结语 不仅受限于篇幅，本身整个剧本立项就十分糟糕，从树立一个孩子当猪脚，再到故事推动，战力设定，和爱情线索。

毋庸置疑的灾难级别的叙事。

唯独那个萝莉才是最像赛博朋克的pengk，但是作画声乐确实能够挽救该作，并且让它能上9.2分，建议观看不要带脑子，否则你会很痛苦。

值得注意的是，Cyberpunk Edgerunners揭示了在赛博朋克这一审美语境下东亚文化与欧美文化意识形态的异质性，即东亚的“自我-他者”式社会关系内核与欧美“我—世界—我”式宗教关系内核。

令人称赞的是今石洋之带领的日本团队在游戏固有世设下，保住了Cyberpunk 2077自表现主义至黑色电影再至赛博朋克风格本身的“赎罪”式“身份认同”的宿命感，同时将东亚文化的内核毫无违和地融于其中。

其将赛博格关于身份认同的彷徨提炼为意志与肉体的角力，并将意志的“对象”设定为“她”，“我为什么而存在”不再重要，重要的是“我为谁而存在”。

“为什么要为别人的梦想而活呢？

”她问。

“…我想送你去月球。

”他答。

从这一刻起，其实主角的宿命已经被决定了，或者说，这是宿命的一种“征兆”。

David是不能不为他人而活的，而Lucy可以，也就是从意识形态角度来讲，David并不是现代化的，甚至，是未启蒙的，而Lucy是饱受现代化折磨的。

于是我们看到了David死亡背后的隐喻：东亚意识形态之死。

“你是独一无二的”，这种“发现自我、找寻自我”的主题恰是自启蒙主义以来欧美文化的精神内核，而随着资本主义的“现代化”以物质形态先行替代了东亚的“儒家封建文化”，这种“启蒙”的“真空带”便出现了，也就是说，东亚的民族，是“被迫”启蒙的。

故而我们看到，实际David的“独一无二”，全然不具欧美“新自由主义”式的人文属性，反而像极了单一价值论下的考生，其只是社会“封建”价值的喻体而已，就如David临死之际的独白：“妈妈，我登上荒坂大楼的顶端了。

”而当欧美的“新自由主义”式“独一无二”都被斥为“幻象”，甚至只是“消费主义”泡沫般的口号后，东亚资本主义下的“独一无二”自然顷刻间便“幻灭”了。

“你还认为自己独一无二吗？

”后垄断帝国主义的执行者，亚当•重锤的枪口抵在了奄奄一息的David头上。

他犬儒般的笑了。

“操，我他妈不在乎。

”这犬儒般的虚无仅仅浮现了一瞬，因为他找到了归宿。

他折返了东亚。

他回到了母亲的子宫。

他送她，登上了月球。

EO1：一枪见血，残暴屠杀。

失去了唯一的至亲，被残忍的现实逼迫，被施暴、被打压、被嫌弃，无可奈何的绝望感缓慢袭来，就连走在空旷的路上也喘不过气来，仇恨的火苗在心底滋生，等待绽放。

EO2∶植入芯片，以暴制暴。

一段流浪的人生，一种渴望的自由，以偷窃谋生，与他人交流，映射出内心的空虚，因为渴望关怀，陷入迷幻的虚拟世界享受片刻的安宁，本以为是缘分的到来，但结局的反转却让他瞬间呆滞，一记重拳袭来，疼痛将至，如果现在没想象中那么美好，也许这将是又一次的黑化。

EO3∶无脑反转，画风突变。

游戏元素开始增多，充斥了许多的恶趣味和娱乐性的剧情，使得屠杀时刻也没有了那么多的激情，剧情开始走向了扑朔迷离的境地，被迫降低期待值。

EO4∶月光之下，浪漫一吻。

当他终于开始走上有规划的人生道路，两人之间相互吐露心声，那些过去的不快也在一瞬间便烟消云散，刺激的屠杀，血腥的场面，成为赛博朋克的道路，注定写满了死亡和痛苦。

EO5∶可怖梦魇，死亡凝视。

坠入迷幻至极的超梦领域，体会刺激屠杀的疯狂赛博，试图破解那隐藏在暗处的阴谋，死亡前的鬼魅一笑不禁令人深思，太多的未知事物等待着被揭露，但接踵而来的还有更多的痛苦和死亡。

EO6∶疯狂赛博，以血还血。

义体的植入随之带来的还有不可控的疯狂因素，恍惚的精神状态，不受控的冰冷肢体，逐渐坠入赛博疯子的黑暗之路，毫无人性的残杀，是自我毁灭的绝望。

EO7∶血腥回忆，苟延残喘。

炽热的内心充满了仇恨的怒火，冰冷的义体充斥着脆弱的肉身，随着时间的推移好似遗忘了最初的目标，只在独属于两个人的美妙超梦当中才能得到片刻的慰藉，然而过往的残酷经历依旧是流淌在血液里抹不掉的痛苦烙印，不愿再想起。

EO8∶精神恍惚，深夜沉思。

坐在空房间回忆过往云烟，躺在冰池里畅游网络世界，义体的副作用开始显现，一切事物都成为了他眼中不堪回首的血腥场面，徘徊在赛博精神病的边缘，面目狰狞。

在夜之城不要相信任何人，受到背叛都是自己的错。

EO9∶热血战斗，超级义体。

以一己之力对抗一个军队的力量，极致的暴力，超级义体的植入和融合带来的不只是躁狂的力量，还有错乱的自我，英雄与疯子之间只有一步之隔，期待最后的回响。

EO10∶生死之战，就此诀别。

注入了最后的一支药剂，为了心爱的人而奋不顾身的去战斗，用尽最后的力气去挥舞拳头，他从未陷入过疯狂，只是因为执念太重。

当露西终于来到了梦寐以求的月球之上，却成为了孤身一人的存在，幸好记忆没有保质期，所以大卫依旧能存活在她的记忆当中，随着耀眼的阳光一同陪伴着她。

神作。

全方位无短板的神作。

本片采用《赛博朋克2077》夜之城世界观。

是这是电子义体全面流行的时代，人类可以根据自己的消费能力和心智程度改装自己的身体。

消费能力越强能买到的改装义体越高级，材料亲合度越高，排异反应越小，心智侵蚀度越低，甚至可以完全吸收。

如果义体非常强大，排异反应会非常剧烈，一般人根本无法承受安装在身的痛苦，只能靠注射镇静剂暂时稳定状态，但无时无刻的排异折磨最终会让心智崩溃。

也有不一般的人。

主角是个上贵族学校的普通少年，天天被装着高级义肢的富二代欺负。

妈妈拼命工作只为供养他的学业，期望让他能实现阶级跃迁成为上流人士。

他则天天玩超梦，体验电子的暴力和黄毒。

有空给自己装一些廉价义体。

然后是课堂捣乱，被欺负，请家长，例行训诫，开车归途，车祸。

妈妈受伤，不是创伤小组会员只能接受社会最低级的人道主义医疗福利，术后死在医院。

主角彻底没人管了，被人看不起的社会底层家庭渣子永远选抓住机会赌一把。

于是自告奋勇提着妈妈留下的口袋装上了军用脊柱义体，这玩意性能强大可以让使用者瞬移。

然后碰上女主，被骗到公寓直到黑市团伙上门，挨打，然后加入团伙。

主角的心智很强，装上这玩意竟然不需要用药就可以压制排异，但再强也禁不住他作死，军用脊柱的穿戴者用瞬移一天不能使用超过两次，主角为了在团伙中体现价值一次任务用八次，奈何他心智异于常人，流点鼻血劲儿也就过去了。

一次次的任务一次次的交流，得到了团伙大哥的赏识和团伙小妹的迷恋，赚了钱，继续改装自己的身体，和女主冰释前嫌接了吻上了床。

故事的前半段精彩完结。

故事中篇的矛盾结构渐渐铺展开来，女主是公司从幼年期就开始培养的逃亡黑客。

她的培养目标是战前旧网遗迹的挖掘，战前旧网已经在大战中软硬件全部废弃，现由旧世界AI控制占领，公司将培养出来的黑客投入其中，期望可以挖掘出战前的知识遗迹，主要是军事科技。

但旧网AI非常强，会破坏入侵黑客的意识结构，致其死亡。

女主是极少数能够在旧网AI的数据破坏中长时间保持完整心智的天才。

她的叛逃是公司的重大资产损失。

自然属于高价值的永久搜捕对象。

女主在团伙与任务中介的接单中渐渐暴露行踪。

她的引荐人老太太黑客将她出卖。

老太太黑客拥有性感的身材，也许是因为年纪大，所以已经将半脸和整个下颚换成了口罩式义体。

老太太黑客和女主都擅长冰泳深潜一种高效的联网方式，可以理解成为了散热的显卡水冷。

公司找到了中介，中介暗地联系了老太太。

公司设局给团伙派单：捕捉女主+测试男主。

已成为团伙头目的男主带队出任务。

带着大家遭遇最终的报应。

然后中介捕获了女主，公司出尔反尔，中介背叛了老太太。

老太太把中介位置发给了男主。

男主为了救人用光了所有药剂。

这时的男主其实身心早已过载，他的身体改装的太多，早就开始使用九倍浓度的镇静剂，就连地下黑市的医师也不愿给他开药。

最后的任务是体现《赛博朋克2077》最为现实主义的最终之战。

打完所有的子弹，复仇一切背叛。

打完所有的镇静剂，兑现一切信任，用最后的时间说完所有的情话，用最后的力气杀掉最多的敌人。

然后男主把最后一口气交给重锤亚当，继续城就他的传说（重锤亚当砸烂团伙里的男主小迷妹是为啥）。

把救回的女主交给司机，成就他们的爱情。

谁不喜欢女主的妖艳眼妆呢？

结构还是很巧妙的。

前半段是典型的少年金手指变强故事，并且遇见友谊和女孩。

但前半段过去以后，所有端倪开始显现，少年变强的形象只是日渐臃肿且不协调的赛博躯壳，住在豪宅中，但豪宅并非热血少年题材的惯例场面，于是铺垫出结局的悲剧和虚无。

但同样也有一个问题，创作意识上，呈现这种反惯例悲剧的意识太过强盛，人物并没有动用情感去打磨，只是快速的入场和消失。

当然，某种意义上，角色的快速性也和整个动画的风格辉映。

引战帖已经被删除，我针对性的反驳也就成了虚空打靶，大家看看相应的剧情解析就好 ________________________________________________________________________为什么我感到不适？

因为当提出一个明显含有性别倾向的词语出现的时候，对立和歧视就已经形成了。

比如，“哪个正经人家的女孩子会抽烟喝酒？

”感受到歧视了吗？

又比如，女司机这个词，是不是隐含着对驾驶权的剥夺。

放到这个话题里，我完全可以在《苍兰诀》的评论区发帖；我对这种审美感到不适。

无意引战，只是单纯挑了张最好看的谈回剧情，为什么会有窥视镜头？

其实我更喜欢大大方方的露

台词已经说过荒板公司监视着所有人，剧里面的花屏也一直在暗示这点，你看剧的视角其实就是荒板的监控摄像头，感觉到不适就是主创在让你感受到被窥视，没看懂这个就理解不了露西的恐惧赛博朋克们的反抗，也看不懂这个剧的现实主义，你惧怕窥视，但高科技的窥视一直存在。

大家都会对低俗感到不适，没有人会喜欢看肥宅当街用飞机杯、赛博疯子随地小便。

片子里到处都是猥琐男。

所以说这场论战的发起者选错了地方，低俗是赛博世界的底色，没有它就没有现实主义的质感。

曼恩为什么在大限将至的时候执意要火化歌莉娅，仅仅是仪式感吗？

错了，夜之城是什么地方，夜之城是一个可以把死人遗留的记忆当做娱乐（超梦）交易的地方。

曼恩为自己和歌莉娅选择的结局，其实就是在自知不敌的情况下选择保留最后的尊严，物理销毁硬件以免私密信息外泄。

同理，你可以想象大卫军用义体中记录的超梦会被多少人体验，在这样一个故事背景下，认为剧中人物有不必要的走光而不适？

这是对赛博朋克世界观的侮辱。

按剧里的设定，猜猜这一幕有多少公司狗可以体验，重锤亚当肯定可以，感觉到不适吗？

不适就对了同理，在另一个网飞高分动画《恶魔人 哭泣之子》里，也有所谓的“男凝视角”，但如果你看了前面闲聊式的对白，再看到结局。

就会明白，对代表至善至美的美树的窥视，就是一种伏笔。

所以根源还是在于引战帖预设了一个男凝视角，为什么这个偷窥视角必须有个性别男呢？

可不可以也是女性的窥视？

可不可以是矩阵的窥视？

可不可以是无处不在的利维坦对个体的窥视？

根本就没有什么男凝女凝男拳女拳，只不过是些自以为是的人断章取义。

一、概述世界构造是一个典型的赛博朋克风格，荒诞，混沌，无政府主义，烟，酒，镇定剂随处可见。

还有经典配色，极光青，绚烂紫，电镀粉。

画面，动作都很完美。

这些都没毛病，作为发泄的娱乐，一点问题都没有。

二、剧情《母亲》只是剧情有点挠痒痒。

母亲去世似乎对少年没有多大触动，亦或者说剧情几乎没怎么展示。

（骨灰机与画面闪回做的很牵强），在这之间既没有一种暗自的目标交代也没有一个合理的过度，笔墨太少了。

仿佛昨天死亡第二天就加入Cyberpunk，第三天就适应了。

人物的内心状态被严重忽略。

《LUCY》女主对男主一见钟情了。

（至少剧情几乎就是这样展示的。

）然后还带他去了自己的梦想世界，月球。

下一秒，男主就被买了。

而且当时女主不知道男主是否会被当场杀死。

完全意义不明。

自己独自调查金刚倒是可以理解啦，为了不让男主牵扯进来嘛。

还有就是面对男主的改装问题，知道了男主身体严重有问题却没有制止?实在是意义不明。

《死亡》为了尽可能的增加血腥度，着实是死的很华丽。

爆头，撕裂，残肢，碾压。

但问题是连死亡的意义也同时被这种华丽所消散了，死的太快，太突然，太随意。。。

几乎没有下笔墨为任何死亡添加情感因素，更多的就是死了就是死了。

《解构主义》将一切的意义解构，攻破一切的严肃地带，消解一切宏大叙事，甚至是死亡，也变成了娱乐。

三、总结也没多想或者打草稿之类的，就是看完就写两句罢了。

同样基于赛博朋克类，《爱死机》，《英雄联盟双城之战》（这里的定义有问题，这部作品不算是严格意义上的赛博朋克类作品。

我在这里只是想体现两极对立），《攻壳机动队》要比这个做的好太多了。

这部剧画面没多说，一如既往的延续了网飞的高品质，套了一个美式无政府主义的大框架，然后又在剧情里面加入了日式风格，例如我的梦想就是帮你实现梦想之类的，以及日式典型的男主羞涩式爱情观与女主很主动的搭配等。

只是，只是没有核心呀铁汁，男主既没有去月球，也没有爬上荒坂的位置，只是为了钱杀人而已，女主的梦想也是不明不白的，月球幻象与她所做的事也没有啥强关联。

感觉动画是想传递出什么的，但是结局一团乱麻。

我自我感觉，啥也没展示出来。

难道是想表达在赛博背景下，底层人的上爬过程终将是毫无活路的挣扎吗？

还是科技巨头搞垄断的后果?还是金钱意味着一切?人性战胜机器?感觉都表现的很无力，有点听君一席话，胜听一席话的感觉。

总之我个人认为，这部剧只是空有赛博皮，没有赛博骨，整体剧情过于解构了，解构到只剩下虚无的肾上腺素。

娱乐至死。

大卫使用砸挖撸多拆掉了亚当重锤，救出了奄奄一息的 Rebecca.

在义体医生抢救下.Rebecca活了下来

大卫使用砸挖撸多偷了个火箭带Lucy去月球旅游

嘿嘿嘿大家🤪大家都嘿嘿🤤都活着嘿嘿🤪

嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿😁😁嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿🤪🤪🤪🤪🤤🤤🤤🤤大家都嘿嘿嘿嘿嘿🤪🤪大家都没死嘿嘿嘿🤪🤪🤪大家都活着嘿嘿额哈🤪🤪