黄雀在后！

我一直觉着真实的刑警队长，是最不应该和热血、强硬、澎湃这些强烈的字眼挂钩的。

在我的想象里，刑警队长应该是那种见识过太多癫狂、阴暗、扭曲与诡诈，深谙人性的平和大叔，他可以饱含热烈的情感但他一定不会流于表面，对每个案件细节都持怀疑态度，随时都可以推翻自己的上一个结论。

很高兴今年看到冯绍峰和肖央，塑造了两位与我想象中最贴切的刑警队长角色，期待两位的后续作品😆(੭˙ᗜ˙)੭

《黄雀在后！

》是今年清明档国产片中类型色彩最为浓厚的一部。

作为一部犯罪悬疑电影，它剧情层面足够抓人，案件层层叠加，环环相扣。

随着叙事进程的不断深入，意想不到的反转接二连三出现，看得人肾上腺素飙升，直呼过瘾。

更可贵的是，影片并没有仅仅局限于提供一种视觉快感，而是向纵深不断挖掘，最大限度地呈现出角色内心的复杂性，好久没在影院看到这么扎实又感性的国产电影了。

《黄雀在后！

》在类型的外壳下，有着一个非常坚实的内容基底。

两位导演呈现出了多个家庭的破碎以及亲情撕裂的疼痛，每个主要角色都有着自身的“无奈”，而“无奈”的背后又是多么地悲凉，每个人都有着属于自身的秘密。

影片在创作层面上没有投机取巧刻意地去蹭社会热点，消费大众情绪，而是扎实地做剧本，扎实地讲故事，类型爽感、情感浓度以及现实意义都达到了良好的平衡。

导演帮有幸采访到了徐伟、何文超两位导演，在与二位的交谈中，我们了解到了影片的创作构思、幕后制作的历程以及两位夫妻导演是如何携手创作出这部影片的。

类型、细腻与互补，是本次访谈的关键词。

一、“我偏爱类型片的创作”徐伟入行已经二十多年了，但事实上他成为导演也是近几年的事。

在创作生涯的早期，他更多是以摄影指导、摄影师的身份进行影片的创作，协助张律、章明等知名导演拍摄出了诸多作品。

在转型作导演时，他没有在所谓的文艺片与商业片中有过丝毫犹豫，相当坚定地说“我偏爱类型片的创作，对强情节的电影更感兴趣。

”

对强情节与强类型的偏爱，据徐伟导演描述源于早期的观影经历，在那个物质资源还不发达的时期，他在录像厅中看过大量的香港电影与美国电影，影片中紧张刺激的情节、跌宕起伏的故事都令他着迷。

大量类型片的观看经历以及创作《冰河追凶》《灿烂的她》等影片的亲身实践，使徐伟导演对于类型片的创作方法较为熟悉，在叙事进程中对于节奏的把控也比较成熟。

《黄雀在后！

》的一开始，就是一件扑朔迷离的致死案。

徐伟与何文超两位导演“先声夺人”，一上来就牢牢吊住观众胃口。

而在具体的叙事方法上，两位导演采用了犯罪悬疑电影中非常经典的叙事手法——视角限定。

“我们整个片子，基本上全部采用的是警察的视角。

”

单一视角的限定，使得观众所获得到的信息与影片中袁文山所获得的信息完全相同，某种程度上来讲，观众就是影片中的主角。

两位导演视角处理的方法，带来了相当真实的沉浸体验，观众随着袁文山一起“踏入迷雾”探寻真相。

两位导演通过袁文山的视角先是将犯罪嫌疑人锁定在老干部蔡处长上，随后又接连滑落至徐刚与肖亚珍身上，在这一过程中观众能够体会到极强的参与感与推理乐趣。

而最后的巨大反转，则带来了惊人的戏剧性效果。

通过这种穿针引线式的叙述，影片的主题不断被揭示出来。

对于这种极度扭曲的爱，两位导演都明确表示“《黄雀在后！

》呈现了父母对于子女的爱，但这种爱是极端的，是我们要批判的。

人在有些情况下很冲动，不是那么理性，但绝对不能逾越法律的红线。

”

通过类型片的方式，两位导演让善与恶、情与法两组关系在叙事过程中不断产生冲突，在碰撞中最终产生一种警示效应，这是徐伟与何文超所相信的犯罪类型电影所具有的终极意义。

影片中最后的那句“别让爱突破法理”，温柔却又发人深省。

二、“一开始吸引我的是女性角色”毫无疑问，在《黄雀在后！

》中袁文山是最为重要的人物。

但不可否认的是，影片中的女性角色也同样精彩，她们在困境中选择为子女牺牲，呈现出了作为母亲所能达到的生命高度。

在谈到影片的创作时，导演何文超表示她最看重的是故事中人物。

在《黄雀在后！

》这个故事中，一开始最吸引她的是肖亚珍这个女性形象。

“（肖亚珍）作为家庭中的一个传统女性，她为家庭牺牲。

到了中年，她的危机可能来自于家庭、来自于夫妻关系、来自于孩子，她的焦虑来自各个方面。

当儿子出事之后，她的反应是极端的，难以自控的，绝望并感性的。

但却一定程度上能够让人理解与移情。

毕竟，绝大多数父母都是无条件接受自己的孩子。

”

肖亚珍所具有的复杂性以及作为母亲所迸发出的能量，深深打动着同为母亲的何文超。

对肖亚珍这一女性形象的关注，对于何文超导演来说并不是偶然，她的第一部长片作品《甜蜜18岁》就是一部女性色彩相当明显的作品。

何文超导演以主人公何那为叙事重心，通过将她与另外两位女性角色进行勾连，相当敏锐地捕捉到了少女在青春成长过程中的伤痛。

《甜蜜18岁》在叙事层面上没有强情节去推进叙事，反而是靠人物间的情感流动来吸引观众。

《盲钻》中女性保姆形象也让人印象深刻，在悬疑类型的外壳之下，片中的人物陷入了欲望与自责的混沌。

这种敏锐细腻的创作特点，也被导演保留在了《黄雀在后！

》中。

原剧本对关秀英这一角色的刻画是相对单薄的。

而在影片具体的拍摄环节中，何文超、徐伟两位导演对该角色进行了进一步地丰富，增强了关秀英与孩子之间的情感羁绊。

“在原剧本中，关秀英与小朋友之间的联系只有一张照片。

在拍摄过程中我们加入了她们曾经在一起的画面，更加丰富了人物的多面性。

”

没有母亲不爱自己的孩子，即使是出入风月场合的关秀英也不例外。

她选择为孩子铤而走险，最终被杀害。

两位导演为关秀英添加了具体的生活情境，使她有了一种现实的内在肌理。

这一角色在经过更为细腻丰富地呈现后，她的“坏”与她的“好”开始交织在一起，人物开始变得更有张力。

“不仅仅如此，我们给每一个人物都做了画像，会充分地和演员沟通，希望我们的创作能跳脱出剧本的束缚，不断地增添原来文本中没有的细节，使人物在银幕上活起来。

”三、“默契又互补的工作伙伴”今年是徐伟、何文超两位导演在一起的20年，合作拍摄影片也有十多年的时间了。

在生活中徐伟与何文超是夫妻关系，而在创作过程中二人是互补的工作伙伴。

从何文超导演的研究生作品起，徐伟导演便是她的摄影师，《何小光的夏天》《甜蜜18岁》《盲钻》等何文超导演的作品中都有徐伟导演的身影。

多年共同拍摄的经历，使二人在创作过程中变得极为默契。

在《黄雀在后！

》创作的前期阶段，两位导演充分打磨剧本，细致挖掘人物内心动因，考虑每个镜头如何才能达到最好的效果，尽量把一切都想得非常清楚。

影片正式开拍后，在时间紧任务重的情况下，得益于前期二人的充分沟通，拍摄过程虽有困难，但二人根本的目标与要求是一致的。

因此问题都能被很快地解决，影片的拍摄整体上也比较顺利。

在谈到现场的工作状态时，何文超导演表示“和徐伟导演合作了这么多年，我们都知道彼此在现场是什么样。

他是属于那种反应比较快，统筹能力很强的创作者，加上我这几年拍摄广告片的经验，所以我们在现场效率是比较高，节奏也比较快。

很幸运，我们在这一次的拍摄过程中没有出现什么分歧。

”

而在具体拍摄过程中，二人也发挥各自的专长，提高影片的拍摄效率与真实性。

《黄雀在后！

》能够在鲜明的类型框架下拥有饱满的情绪表达，离不开两位导演对主创团队的有效沟通。

徐伟导演表示说“在与主创团队的沟通方面，我们是有一些分工在的。

像摄影美术和整体影像的把控这种我沟通的可能多一点，但像造型和演员的台词梳理这种何文超导演沟通的多一点，因为这些我觉得何文超导演有更为敏感的地方。

”

在与何文超导演的交流中，她向我们表达了同样的观点，并举例来说明她是如何根据人物在影片中的角色定位来确定演员造型的。

“饰演肖亚珍的陶虹当时是长头发，我就想有没有可能从造型上剪成短发。

因为妈妈可能要忙，没有那么多的时间打理。

再加上肖亚珍的职业关系，剪成短发可能会更好。

”何文超导演在呈现人物情感关系时的细腻，在这里变成了细致。

她会根据自己的生活经历以及片中人物具体的环境为角色考虑，赋予角色更多的真实性。

一个人在创作上可能会陷入某种“偏执”，但两个人考虑的就会更为全面。

两位导演在创作过程中彼此相互尊重，实现了一加一大于二的效果。

这是徐伟与何文超在长时间的相处中磨合出来的默契，也是其他人无法取代的地方。

当然，两位导演在拍摄《黄雀在后！

》之前是独立的创作者，今后也有各自不同的项目。

让我们狠狠地期待一下专业且真诚的徐伟与何文超导演的下一部作品吧。

1，小童同学，如果你当晚直接去自首，啥事也没有，16岁+非故意+自杀情节，无需承担刑事责任。

事实证明后面他进去后啥事没有。

2，亲爱的小童家长，你们儿子不懂你们也不懂吗，毁灭证据又杀人又故意伤害，直接把全家搞局子里去了。

3， 亲爱的关小姐，你前夫索要你一百万，是可以直接报警的程度。

你又勒索又找情人的，还真打算给啊？

幸亏小童妈妈不懂法，不然你勒索她的时候直接检举你，你俩一起进去吧。

当知晓被害人的儿子还不到四岁时，肖亚珍失声痛哭，我有些茫然，为何她情绪如此激动？

直到后面情节层层展开，我才明了，这是因为“父母之爱子，则为之计深远”。

把所有精力和时间都放在了孩子晓童身上，为了孩子前程，夫妇俩铤而走险，他们是不计一切代价，可孩子呢？

孩子日后知道父母背着他做的这一切，会如何看待他们？

要如何面对今后的生活？

他还那么小，要如何自处呢？

肖亚珍心疼自己孩子，身为母亲，她无法接受自己的孩子日后要面临那么多生活中的难题和内心煎熬，未来那么多变数，而自己无法陪伴他！

这痛哭中，包含了心疼，委屈，还有愤恨和无奈，应了片尾那句话“别让爱突破法理，别让成长失去底线”！

特别喜欢陶虹的细腻表演，她在前期致力于“表演”出一个心碎的妻子和一位倾其所有的母亲，眼神是那么惹人怜爱，望向孩子的目光是那么滚烫，在被抓获的那一刻，她的反应是看天上的儿子，她从头到尾，都是那么慈爱，包容，尽管选择了一条不归路。

透过她的故事，也是在为我们敲响警钟。

又一部父母为了孩子题材的电影，跟《涉过愤怒的海》有类似之处。

一个好孩子一个坏孩子。

好孩子误杀了人，选择自首，免于刑罚，结果母亲为了保护他却阴差阳错杀了人被判处死刑。

坏孩子并没有杀人，却比杀了人还让人难受，所以死罪没有，活罪难逃。

两部影片都有送孩子去机场的设计，都出现了魔幻的一幕。

愤怒的海是天上掉下无数条鱼；黄雀是出现了戴着面具的英歌舞（应该是）群像。

喻意类似。

看到陶虹被追查，解释是为了替要离婚的老公求情误杀债主，我就觉得不可信。

都是要各自飞的同林鸟了，怎么可能还去多管这闲事。

即或真是这样，早已貌合心离的老公也不会那么起劲的来帮她一起收拾残局，更不可能因为这样的事情反而还增进了夫妻感情。

已经要离婚的夫妻能够这么同心协力只有可能是为了孩子，而不是对方。

果然，一个拿全额奖学金的儿子出现了。

而冯绍峰开初并没有以此为疑点展开调查，只能说，他的角色设置很有可能是一个单身汉，完全不懂男男女女这点破事啊。

夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞。

虎毒不食子，女子虽弱，为母则强。

提到冯绍峰，不得不说，表现非常平淡，这角色换谁来演都没影响。

陶虹认罪的时候，冯绍峰拿了女死者和儿子的照片给她看，我感受到了非常强烈的为死者鸣不平的意味。

作为一个刑警队长，过于的情感用事了。

讲难听点，这不过是两个母亲的战争。

一个被杀死，一个被判死刑，都是为了孩子，没有谁比谁高尚。

愿赌就要服输，敲诈难道就高人一等吗，死了就值得被同情吗？

我不这样认为。

况且死者并不止敲诈一个人，也因此，想杀她的并不止一个人，她的死也就成了必然。

另一个拿了钱要去杀她的吸毒仔，也是为了孩子。

谁的孩子不是孩子，谁又比谁更该死呢？

陶虹如受伤母兽般撕心裂肺的痛哭，我自己认为，不是后悔杀了一个孩子的母亲，而是后悔如果早知道都是为了孩子，俩人完全可以好好坐下来聊一聊，也许，悲剧就不会发生了。

前后脚看的草木人间和黄雀在后，同样是久未担纲的中年女演员，同样饰演一个母亲，同样是女一号，陶虹的表演要好过蒋勤勤很多，不硬捧，不抢戏。

2024年的清明电影档期，先后共计有超过10部国内外电影加入票房争夺战，相比较而言国产电影的总体实力要弱一些。

首先是宫崎骏的动画电影《你想活出怎样的人生》票房持续走高，其次是还有好莱坞的两部大片《哥斯拉大战金刚2:帝国崛起》和《功夫熊猫4》疯狂搅局。

国产电影方面，从配置来看真正能打的也就是《草木人间》和《黄雀在后！

》两部。

从题材来说，《草木人间》属于反传销普法类，《黄雀在后！

》则属于悬疑犯罪类。

虽然悬疑犯罪类型的电影早已经是多如牛毛，但却一直拥有广泛的观影群体，但前提是影片本身要质量过硬。

《黄雀在后！

》由夫妻档组合徐伟和何文超联合执导，冯绍峰、陶虹、黄觉、黄梦莹和陈禹同主演。

影片的剧情故事设定在2010年，冯绍峰出演的警察袁文山在调查一起抢劫杀人案时，凭借个人的工作经验，他发现案情并非表面上那么简单，而随着不断深入调查，他发现案件变得越来越出乎他的意料。

如何把一个悬疑故事变得吸引观众，这是关乎一部悬疑电影成败的关键，所以两位导演确实在影片的故事打造上费了心思。

从抢劫杀人案发起，影片的故事就开始为各种反转做铺垫，让登场的角色，陆续的都被牵连到案件之中。

至影片揭露真相的时候，让观众感觉最无关的人员，竟是案件的原始凶手，这种结局多多少少还是挺有意外感的。

其实本片的主打头牌是冯绍峰，但在影片的结尾处陶虹出演的肖亚珍和陈禹同出演的儿子郑晓童母子，却贡献了整片最精彩的演技部分，尤其是母子两人都戴着手铐在警局意外相见的段落，外加赵雷演唱的《妈妈》响起的时候，泪点着实不低。

整个案件故事中出现了两位看似伟大的母亲，一位是为了儿子免遭继母虐待，争夺抚养权而不惜敲诈的关秀英，一位是为了保全儿子，而不惜替罪杀人的肖亚珍。

之所以说是看似伟大，是因为从母爱的角度来看是伟大的牺牲精神，但从法律的角度来看则是俨然的个人主观意识凌驾于法律之上。

有关这个问题，也是观众讨论的热点，同时该片就此营造的煽情，也被部分观众视为剧本欠缺打磨。

该片仅以1亿票房收官，当然那部《草木人间》也好不了太多，勉强过亿。

反倒是同期上映的一部不被看好的国产爱情片《我们一起摇太阳》拿到了2.75亿的票房，比两部影片的票房之和还要多。

这也正对应了片名，确实是有“黄雀在后”！

【END】

一位母亲为了保护自己的孩子杀害了另外一位孩子的母亲，情节很老套，这样的电影数不胜数。

虽然开头的拍摄和剪辑方法已经够悬疑了，但是从开头就已经猜到了七七八八的真相。

黄觉饰演的父亲在发出那声痛苦的咆哮时是不是在想：如果我当时不去赌博，是不是这些事情都不会发生了，如果我不教孩子学开车，这一切是不是都不会发生了。

那远去的车，本是父母对孩子长大勇敢面对世界的殷切期望，却变成害人害己的无妄之灾，包庇、伪装，伸出的恶魔之手与教育孩子的美好初衷背道而驰，一念之差造成了无法挽回的悲剧。

而孩子远比父母想象的坚强勇敢，甚至比自己还要坚强勇敢，父母啊，不要用自己单方面的“为你好”，自认为的保护，为之计深远的爱把孩子推入罪恶的深渊了。

黄梦莹饰演的母亲，你爱自己的孩子，想凑钱得到孩子的抚养权，那你的孩子是孩子，别人的孩子就不是孩子了吗，你对孩子的这种爱是自私的扭曲的，但凡真的以一个母亲去换位思考陶虹饰演的母亲，你也不会利用她所爱的孩子勒索了吧。

当看着对方把刀子捅入自己身体时的错愕和不可置信，你不理解为什么自己只是要钱，却遭来杀身之祸，而你同样以一个母亲的身份去换位思考就能理解另外一位母亲的癫狂了。

而且你已经勒索王处长了，为啥还要勒索另外一位母亲，为了双重保险，还是为了不劳而获用另外一百万让自己和孩子过上好的生活？

贪欲害了自己…本影片再一次警示我们不要沾染赌博、毒品，因为一点点欲望而一旦沾上，接下来的就只有无尽的痛苦和悲剧。

本影片也再一次告诫我们知法懂法守法。

犯错了就要承担后果，付出代价，逃避是不可能的，终将得到惩罚，而且也许是更大的惩罚。

（影片的警示意义也是多打一颗星的原因）

本片绝不是一部很普通一般的悬疑犯罪电影，它不仅仅包含了多起案件，且由多条故事线穿插共同构成，还涉及到了未成年人犯罪的话题，全程都充斥着法与情的对抗。

追寻案件真相的过程非常漫长，牵扯到的人物非常多，每一个人都心怀叵测，都很有可能是凶手。

随着剧情的推进，越来越多的细节被发现，至少出现了2次反转，之前的推理全部被推翻。

到了结尾处才发现案件的最终真相就是：父母为了包庇未成年人犯罪而自己走上了不归路。

好在未成年人在最后幡然醒悟，改过自新，与母亲最后的诀别那一段堪称经典，也是全片最动人的地方，观众们被演员们精湛的演技所深深折服，流下了动情的泪水。

但片中有关警察推理案情的画面过多了，缺乏案件细节的描写，很多时候都是在听警察们无休止的分析，这就使得全片的推理感降低了不少。

如果说万有引力是解释宇宙运行规律的基石，那么人性的本能就是人类社会的万有引力，这个力就是驱动人类开展社会活动的原始动力。

母亲的本能是保护孩子，父亲的本能是保护家庭，影片中所讲述的其实是三个父母为保护各自的孩子而选择牺牲自我的故事。

徐刚为保护孩子而成为杀手，关秀英为保护孩子而勒索他人，肖亚珍为保护孩子而成为凶手。

这些发自本能的原始动力就像失去制动功能的高速列车一样连环相撞，最终的结果就是车毁人亡。

显然，这就是影片要表达的第一个主题，那就是父母对孩子的爱是一种自我牺牲的本能。

三个人的命运看起来好像都别无选择，犯罪是他们命中注定的唯一选项。

人性的弱点驱使他们做出了最坏的选择，造就了最严重的悲剧。

其实，悲剧在一开始就已经注定，如果徐刚不吸毒，如果关秀英不陪酒，如果郑卫不赌博，这一切就都不会发生。

到这里影片的第二个主题已经很明显了，那就是劝诫大家珍爱家庭远离黄赌毒，据不完全统计，人类社会百分之八十的家庭悲剧几乎都来自黄赌毒。

然而，在厄运降临之前难道就没有办法可以避免了吗？

假如徐刚选择戒毒，假如郑卫选择戒赌，假如关秀英选择从良，勇敢的面对现实而不是破罐破摔自我放弃，这一切悲剧也不会发生。

当然，戒毒，戒赌，从良都很难做到，它需要超越常人的勇气和毅力。

时至今日能够做到的也没有几人，因为懦弱是人类的本能，而勇敢则是人类最缺少的品质。

从剧情上讲，这部电影，属于一部典型的，用一个犯罪去掩盖另一个犯罪的犯罪悬疑片。

黄雀在后！

(2024)5.52024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 徐伟 何文超 / 冯绍峰 陶虹而我发现，这部电影中的多数视角其实并不是让观众站在“上帝视角”去审视整个事件的，多数时候，是以一个类似“跟班儿”的视角，去跟随电影中的一个人物的。

而这个人物，我认为恰恰是贯穿全片的一位很重要，在关键情节上既起到了加分的作用，却在重要戏份上，虽然没有抢其他人戏份，但莫名给我留下很深印象的这么一个角色。

这个角色，就是冯绍峰饰演的警官袁文山。

首先，我几乎没怎么看过冯绍峰演过的影视作品，知道这个人物也仅通过他是演员、明星，自然曝光带来的知名度。

其次，作为一个不吹不黑的路人，当我看完这部电影之后，竟然第一反应，会觉得他本人还挺适合演片中“警官”这一角色的。

为什么这么说呢？

原因是，在影片中，会有他和他的属下一起搭档去找寻线索，问询嫌疑人，共同破案的戏，这些表演上的很多设定，让我觉得他很像一位现实中警官和同事之间会有的模样。

另外，可能是我个人认为，冯绍峰本人在饰演警察的气质这一块，很好的拿捏住了吧。

说回整部电影，让我个人很喜欢的点也在这里。

就是随着剧情的推进，当我慢慢沉浸到电影的剧情中的时候，作为观众，会有种跟着电影中的这位警官，在一点点搜集线索，挖掘嫌疑人供词中蛛丝马迹的漏洞，去一点点抽丝剥茧、侦破案件。

随着线索越来越充分，最后揭开一层层谎言背后，犯罪案件的真相的快感。

喜欢玩推理向剧本杀的朋友，应该能懂我的心情。