环太平洋：雷霆再起

其实电影刚开始我还是很充满期待的，直到景甜的出现！

它让我想起了《变形金刚4》里的李冰冰！

而且景甜的面部表情实在太僵硬了！

好尴尬！

而从整体上来看这部片子又觉得剧情严重不如上一集！

难道真的像王自建说的那样：电影，续集就没什么劲了！

虽然电影中机甲战斗的画面全世界都无法超越，也很刺激，但是也没有青岛啤酒和在日本东京出现京东简体字广告给我的印象深刻！

就这么乱入！

而且最后决战选择在日本是绝对正确的，当怪兽出现的时候，镜头给了特写，接下来就让我想到，奥特曼是不是马上就要登场了！

而且最后景甜驾驶那个山寨小机器人出场的时候都懵bi了！

它什么时候有介绍过它会驾驶？

而且操作还是666的存在！

而且大战结束的时候虽然给力景甜一个尴尬的镜头，但是黑鬼和小萝莉说话的时候拉了一个那么远的镜头附近居然没有景甜的机甲人，这是什么鬼，难道是景甜驾驶自己的机甲人提前去领盒饭了？

他们不是一起掉下来的吗？

最后我说一下我看的叫《悍战太平洋2 — 起义时空》

完全为了中国人的钱袋子，底线都不要了，中国元素好突兀的感觉。

悉尼大桥上的大炮，这是运用外星科技的大炮和外星科技的斜拉桥吧，不用考虑重力和后坐力。

令人尴尬的剧情，一群孩子还会修机甲！

拜托了，这群孩子高中毕业没?最后孩子们还拯救世界了！

可能导演想拍少年冒险片吧。

五花八门的机甲，这是变形金刚的亲兄弟吧！

最后三个怪兽不给力，导演随机一变，怪兽都能合体了，这进化速度，佩服佩服。

我倒想知道东京的奥特曼去哪了?然后结尾据说人类要去怪兽母星了╭(╯ε╰)╮，这是要拍《星河战队》啊，求不拍续集了，好好的一个设定，有一部经典就够了。

你开心就好，我是开心吗？

你觉得我还开心是因为我很大吗。

机器人到底哪家强，越大越强。

如果说《环太平洋》一就是霍金宇宙落地：外来的文明千里迢迢不会送温暖。

外来的和尚念的经不见得那么犹如天籁。

哪里有压迫，哪里就有反抗，于是人类穿上了机甲。

这里面其实就有个大小的问题。

为了和虫洞中冒出来的巨大怪兽对抗，人类所铸造的机器人越来越大。

更大的机器人，就更安全。

到了《环太平洋2》的开头，刀枪入库，马放南山。

没有怪兽，机甲也基本趋于训练用途。

但军用机甲和民用机甲的最大区别就是：更大。

男女次主人公（景甜为主人公制霸）法宝尽出，机巧用尽。

在巨大的身高差面前，都是浮云。

浑身抽搐，被招安，被归队。

故事似乎要回到机甲学校文的范畴。

歹角出场。

昏天黑地，山崩海啸。

几个镜头前威风凛凛的军方机甲被不知道哪里冲出来的野模、外围、毯星机甲打到扑街。

好大啊，竟然比好大还要更大。

于是不服，各种不服。

于是发现更大的无名机甲里面，不是人。

我们一般辱骂对方不是人，其实都是在对方的确是人，行径却令人发指的前提下。

作为外星来物，作为地球不是你的就是我的主场，以光年为距离的生物不会说什么这个世界上最遥远的距离，这个世界上只有我，根本就没有你。

这里面有一个人奸，他每天下班松弛的方式是和外星人脑交。

又恰好属于在人群里混的不太好的那种卢瑟。

所以他甘心情愿引狼入室，甚至在外星军团受挫后，狞笑着说：还来这套，不就是比谁家伙更大。

于是三合一大怪兽出街。

如果机甲和怪兽的力量都是靠这种乐高式的我拼我大我强的思路，他们需要的不是生物技术，他们需要的是榫卯。

当然，真正扭转乾坤的并不是军方派出了更大的机甲，估计再大的机甲对心脏负荷要求过高。

电影开头惊鸿一瞥的小铁蛋就像莲花复生那样的哪吒一样蹦了出来，更大不一定更强，和景甜合体才是最强的，宇宙最强。

目瞪口呆.jpg。

这个电影的人物性格基本就像激光炮那样随心所欲，不能面对父亲的去世从而混吃等死的黑小哥并没有感觉多少沉郁，反而活得比编制内风生水起毛光水滑。

一分钟前还在为冰激凌蘸料大动干戈，一分钟后就要为姐姐的去世热泪盈眶立地成佛拯救世界带领别人拯救世界还有带领别人一再拯救世界？

再说景甜出场漂浮的长发，漂浮的英语，漂浮的衣襟，漂浮的眼神。

一副就算是死人也会觉得对公司有利的霸道总裁款。

却忽然追悔莫及战斗在第一线亲手托起了富士山。

以上皆有可能，但是在拖沓昏睡的过场，草草了事的打斗间隙瞬间导入如此巨大的数据，无论是冗余还是溢出，电影是如此的改头换面，电影是如此的变大变得更大后一泄如注。

最后的怪兽是被机器人砸下山的。

你开心就好，我是开心吗？

你觉得我还开心是因为我很大吗。

《环太平洋》时代，写评论还可以用“保卫地球的任务就交给你了”的中二标题。

现在续集来了，《环太平洋：雷霆再起》光明正大给出了2018的回答：拯救环太平洋的任务交给中国人了。

中国资本的帮助下，环太系列的求生欲得到了解决。

但结果并不美好。

化解续集魔咒的方法，无非构建时空宇宙，譬如某威的大法，一票入坑，会员终身制。

环太有这样的宇宙成立条件？

相当麻烦。

原因不在于变身监制的墨西哥人陀螺，跑去拍了小黑裙的奥斯卡最佳影片，也不是钱砸得不够，老外成心想糊弄中国人来着。

构建环太系列的基础，是机器人打怪兽，一个更贴亚文化的电影类型。

它的主角，其实是危险流浪者之类的机甲机器人。

《环太平洋2》放弃了对这些机器人的前戏爱抚，性能介绍，默认为观众都知道。

更多的时间，交给黑人大哥哥和白人小妹妹的连环嘴炮，实在让人觉得进错了放映厅。

表面强大，却始终是冰冷、脆弱的无生命体。

因为有了人的进入，人的驾驭，人机合一，人与人的沟通，这才是电影的真正核心。

想想看，刷爆情怀，蚀尽老本的《变形金刚》，终于也拍不下去了。

因为人与机器，始终是游离的，强行加戏，最后只能是更新换代的马赛克在战斗。

环太二代发射当年《环太平洋》在做的，却是重新培养一代（中国）影迷的情愫与情怀。

如此晚熟的情结，只有发生在日新月异，永远不知道今天可以看什么，明天不可以看什么的中国土地上。

《环太平洋2》的斧劈刀削，还包括省略掉上集剧情回顾交代。

人兽纠葛，神经同步，三人驾驶，机甲特长之类的梗，连埋都不用埋了。

故事上，是战胜自我的大片模板，全是套路。

人与机甲的关系，就是贯穿全片的小黑哥心理抗拒。

离得远远的最好，偷个鸡，摸把狗，还自以为幽默。

《环太平洋1》很爽。

但我并不认为，它的故事有多精彩。

打怪兽，穿虫洞，丢核弹这类事情，简单粗暴，二十年前就有。

我着迷的，是姿势花样多。

跟我扯什么作者风，脑洞大。

不好意思，不吃这套。

《环太平洋2》的一个改变，就是机甲打机甲，机甲打怪兽，全部是在光天化日之下发生。

第一集时代，人们还处在后《阿凡达》的余味绕梁当中，大海、惊涛与黑夜，被认为是防止CG特效露出破绽的一大妙招。

陀螺的机甲出招打斗，有一种抡起拳头，真人上拳台，重拳加勾拳，自带慢镜头回放的迟缓效果，有力度，有劲道，真人实拍漫画感十足。

《环太平洋2》的机甲，应该已经完全学会了邵氏片的功夫，身体灵活，腾挪转体，凌空飞跃，天外飞仙。

至于鞭子，流星锤乃至终极大招的使用，其实还是天真烂漫得可以。

这更不用说，四处秀邵氏公司这样的名片，赤裸裸的抱大腿了。

如此场面效果，一来是特效制作水平的进步（退化？

），看得清楚，却离得远。

二来可能是故事时空中的技术升级，全自动，生物技术都出来了。

制造眼花缭乱的流畅观看体验，也是一把双刃剑。

当机甲比真人还灵活，必然失去打怪兽的物理法则——这可是一个有地心引力的故事。

飞起来的机甲，看着会有点飘，个人虽大，但质感不足，战力纤弱。

比如第一集花拳绣腿被手撕的赤红暴风。

第一集的暴力中环再譬如，那个引力弹弓的招数，抓上一捆几打的东京楼盘，往怪兽身上砸，感觉就是在丢一些纸盒子，连上集快准狠的集装箱当板砖使，拖个大船当开山刀都不如。

冒然改变，粉丝是彻底不买账的。

事实上，我没有认为《环太平洋2》的本子很差（至少和《环太平洋1》相当）。

大家也不要再吐槽景甜了——这事很不新鲜，令人感到疲惫和尴尬。

因为黑了多少年，也真没见着有人黑出个所以然来。

景甜的角色，写得不错。

一开始有黑化，讨人嫌的征兆。

我还错以为，一场戏一身新装的甜甜，终于轮到她要饰演恶毒大反派了。

结果，影片画风转得非常自然，而且她的最后一分钟营救，以小博大，从全自动化到真人操作，前后有呼应，同样埋得合理那《环太平洋2》的最大争议，是来自何处？

我认为，是它比第一集，来得更加B级片（此处省去关于B级片来龙去脉的科普演讲）。

简单说，就是以相对低廉的制作预算（中国基地），去实现有一定水准的工业特效（机器人和怪兽都可以加分）。

多数时候，那意味着产品质量和做工上的不考究。

电影气韵？

没听说过。

忘不了菊地凛子撑伞，香港青衣基地出场《环太平洋2》完全省去了短暂的和平时代和城市空间的描述，全片反复在追击和打斗，成长和阴谋，训练和战争之间摆动。

战场基地，断裂开来，明明很远却又很近。

有些人物，移动得比火箭动力还快。

用意当然是明显的，直奔富士山下东京城中的机甲打斗而去。

于是连最具“环太气质”的精神人物，日本人菊地凛子小姐，便当都吃得非常仓促。

出场是看直升机，收场是做直升机。

编剧你太坏了。

片子安排了小机机耍大机机，大机机撼大机机，无人机虐大机机，众机机打三合一，尤其是小机机的使用方式，三合一的发生时刻（我被豆瓣短评无耻剧透了），居然是意料之外。

更有甚者，脱胎自蓝翔技校的火线焊接水平，已经比第一集常州制造的红色机器人，强力太多。

全片只有一个正面大战场。

对比下第一集的香港和第二集的东京，更能感受到直观差异。

《环太平洋》的香港，虽然卖弄的还是《银翼杀手》时代的霓虹繁体字风情，但双线并进，留悬念，有紧张，氛围满分。

《环太平洋2》的东京，不说城市模型失败。

明明说好了撤退，还留一些张皇失措的路人。

最关键的是爬富士山还有从天而降，确实太儿戏。

人与机器的关系过于游离，关系铺垫都不做。

唯一称得上成功的，只有单人驾驶的小不点和小姑娘。

其他星二代的表现，就只能摊手了。

这大概是现在恶评如潮的原因。

最后，可能还是要说下中国人的角色。

电影里的城市，似乎透露了这样一个时代信息：贸易大战如火如荼，财富已经全在中国，上海的控制中心可以放眼全球，稳坐世界第一。

反观东京悉尼，还是今天的建设模样。

美国人最惨了，好像变成了废墟。

有人质疑，为什么《黑豹》施虐的战场，是在亚洲的韩国釜山。

这样的质疑，就好比探究《007》为什么喜欢搞克里姆林宫一样。

每个系列，自有它的G点与命数。

这里不多说了。

《环太平洋2》的语言梗，用得和《唐人街探案2》一样多。

说实话，我觉得景甜英文口条挺好的。

只是，“请学好中国话”的烂梗，在那样一个机甲水平先进的世界观设定里头，始终太粗线条。

anyway，如果要我在，让老外讲蹩脚中文和让中国人秀田园英语制作笑果之间，或者说，在甜甜和宝宝之间，我会毫不犹豫，选择甜甜。

我是认真的。

#环太平洋2# 刚看完，心情复杂。

片头广告的时候，我一遍遍告诫自己，和第一部不是一个导演，不是一个导演，不要带着偏见去看，说不定…… 结果看完之后，我越来越觉得导演吧，您好像真的没有GET到怪兽机甲片的节奏。

第一，演员选角审美偏差。

众所周知，环太平洋2基本是针对中国市场开发的，可是导演啊，俺们大部分中国人不喜欢傻大黑，也不喜欢身体发育得看不出是男是女的外国胖小孩啊，选了个票房毒药景甜也就算了，还给安排个女强人的角色，一开始看起来霸气得铁定是个反派，后来却在VR 跑步机上承包了本片所有的笑点。

观影过程中，我一遍遍起誓，以后再有这个塌鼻子厚嘴唇长得和猩猩似的黑人演的电影，倒贴钱我也不看了。

从《星球大战原力觉醒》到现在，演技没有丝毫长进不说，还越来越像个最让人讨厌的鲁莽自大眼界不超过未来三秒的傻子。

我真心怀疑是不是有一群种族主义者，专门找了他来黑黑人。

当然，最惨的是那几个每个大洲出一个似的驾驶员学生，一个个长得都像地球要毁灭了每个种族找一个长得最有本民族特色的留下其余全去死吧似的，男的不帅女的不靓没有萌的，没有酷的，到最后也没记住任何一张脸，除了那个印度男孩的死鱼眼。

第二，机甲审美偏差。

俗话说得好，神龙见首不见尾。

第一部里充满重金属现代朋克风格的机甲之所以显得威猛无比，很大一个原因就是导演会“藏”，永远给你一个小部分，然后剩下的自己想象，出整体的镜头除了丢轮船和斩舰刀，基本没几个，怪兽也是。

那真不是用黑夜，海水，雨水去掩饰经费不足，第一部那是真的会拍，会营造气氛，始终是用仰望的视角替观众去看去感受。

我估计第二部导演肯定没见过现实世界中巨大的东西，所以才把这部机甲片子拍得和奥特曼特摄片一样。

整部片子后半部分最重要的机甲和怪兽的战斗给人感觉就是摄影棚里搭了一堆微缩模型拍的，塑料感极强，至于史诗感和美感完全没有，给人十分廉价，幼稚的感觉。

简而言之导演是真没GET到什么是机甲的浪漫，完全不在调上。

去年庵野秀明有一部哥斯拉，国内没上映，网上有下载，拍得荡气回肠，怪兽毁天灭地的时候，比这部片子强一百倍。

建议导演回家看一千遍补补课，看看人家怎么拍的。

如果庵野秀明是LV99，第一部导演就是LV90，差只差在恐怖气氛营造上。

而这一部的导演，估计还没出新手村。

第三，目标定位偏差。

从剧情来说，明显导演把受众想得低龄化了，所以才搞了什么小女孩家人被一脚踩死，然后独自设计机甲以防万一，后来受训成为驾驶员，受训过程中和伙伴打仗，惹了事被开除的时候恰巧敌人来袭这样的巨俗套剧情……卧槽，这剧情你给初中生看初中生都觉得幼稚啊！

好吧，都说看这种电影不需要关注剧情，可是你弄了一堆亚非拉俄罗斯小孩子站一排，到最后谁叫啥，驾驶的什么机甲，机甲长啥样都让人记不住，你让他们来干嘛的？

这部电影有他没他们有什么重大区别？

………我只能说导演是一个驾奴不了电影的顶多也就电视剧水平的普通毫无才华的人。

包括电影中那些笑料，真的好笑吗？

反正我没听到有人笑，还是那句话，跑步机上的景甜承包了所有的笑点。

我也不剧透了，没啥好剧透的。

如果你喜欢#环太平洋[电影]# ，就把第一部搬出来看几遍，不要看这一部。

相信我，没啥好看的，你如果看过EVA那个什么量产型白色用插入栓的机甲围一圈做个法阵，如果看过周星驰的从天而降的如来神掌，就完完全全没有必要去电影院看#环太平洋2# 拙劣的模仿。

拙劣到什么地步？

拙劣到配乐用的还是第一部的，却完全没有第一部的气势。

你说气人不气人。

总结，给一星，满分五星。

为什么给一星？

因为特么的这部片子把景甜最丑的都给拍出来了。

如果不是因为这个，一星我都不给。

如果以后原导演继续执掌这个系列，请把这部当做#环大西洋# 一样的拙劣之作，丢垃圾桶里去就行了。

那些吐槽我打一星，怀疑我为了喷而喷的人浇盆水，擦亮你的狗眼看我有没有四星五星影评，一部经典得几乎完美的怪兽机甲片的续作拍成个特摄塑料片我打个一分有问题？

各种硬伤我看不下去有问题？

豆瓣五个星是不是前两个就不能碰？

这个世界上全是艺术品就没有辣鸡？

我自己花了钱去看电影我不喜欢还要骗自己？

真是脑子有病。

把自己的感觉强加给别人，真是新时代巨婴，好走不送，留言不针对剧情而是无脑喷的我会给你们烧点报纸。

再补充一点。

我也懒得吐槽了，我只想说，驾驶机器人给人的厚重感，第二部完全没有，很大原因就是滥用各种虚拟屏幕。

从这方面来说，导演真的是不懂前作的浪漫，机械碰撞的美，实体按键的美，未来蒸汽朋克的美，你是一点不懂，这是在圈钱，在毁IP。

你如果不叫环太平洋，换个名字，我不至于给一星。

叫环太平洋？

抱歉，你不配。

仍记得上周六奔赴电影院时的兴高采烈，与电影结束时的满脸茫然。

走出影院时，虽默默在豆瓣打了8分表示鼓励与怀念，心中依旧满满「第一部的超高水准难道是自己臆想中的产物？

」的自我怀疑。

毕竟身为续集，只是更换了导演，效果应该不会差如此之多哇。

思来想去还是觉得哪里不对，回家后翻出了第一部重新刷了一遍，那热血澎湃与五年前丝毫未差。

重刷「环太平洋」第一部满床打滚儿激动得不能自已的同时，对「雷霆再起」涌现出强烈的「恨铁不成钢」之感，遂怒上豆瓣扣掉一星以示不满。

从豆瓣评分可以看出，「雷霆再起」的表现是公认远逊于第一部的了。

两部的豆瓣评分可是与第一部相比，「雷霆再起」究竟差在哪儿了？

两部海报1.基本设定若论「环太平洋」的剧情核心，不过是「机器人打怪兽」罢了，并无任何新意。

可它却有一样令人眼前一亮的「基本设定」——即，由于与Jaeger(即机体)的交互对单一驾驶员的神经负荷过大，而实施了双驾驶员系统。

双驾驶员系统这个设定虽然并非「环太平洋」首创，却足以使它从强邻环伺的机战片中脱颖而出，并拓展出更多的「可能性」与「亮点」。

比如，对于「驾驶员同步率」的要求。

由于驾驶员之间需要通过记忆进行精神融合与巨大的机甲躯体相连，结合得越紧密，战斗得越出色，因此驾驶员之间的「同步率(or絆?)」就显得尤为重要。

因而第一部中驾驶员之间多为亲属关系。

危险流浪者(Gipsy Danger)驾驶员 Raleigh

暴风赤红(Crimson Typhoon)驾驶员魏氏三胞胎

尤里卡突袭者(Striker Eureka)驾驶员Hanse

切尔诺阿尔法(Cherno Alpha)驾驶员卡德诺夫斯基夫插一句。

在我心目中，卡德诺夫斯基夫妻简直是钢炼阿姆斯特朗少将与下属巴卡尼亚大尉的真人版！

丢一张同人就算是较为特别的Raleigh&Mako CP，也是经过严格选拔而组成的。

CP选拔会然而「雷霆再起」中，Jake与Nate作为全片的「老司机担当」，配个CP还勉勉强强可以理解。

可7名学员是因为啥分成3组，又因为啥选择了各自的Jaeger，未有丝毫解释。

「雷霆再起」中9名驾驶员再比如，对于「驾驶员本人武力值」的要求。

Jeager的具体表现除驾驶员同步率外，还和驾驶员本人的武力值成正相关。

在第一部中，按设定，Stacker将军和男主角Raleigh身为全片唯二曾单人驾驶Jaeger的驾驶员，本身就有一些「规格外」的含义在。

哥哥Yancy牺牲后 Raleigh独自驾驶危险流浪者(Gi至于其他驾驶员，魏氏三胞胎曾7次成功保卫香港港口，卡德诺夫斯基夫妻在西伯利亚城墙外围巡逻守卫了六年，哪怕最没有经验的Mako也是曾经在模拟战中51战51胜的优等生，可以说全员武力值爆表。

再说「雷霆再起」。

一群学(cai)员(niao)就不提了。

一众学员们连全片「武力值天花板担当」的男主角Jake也并未有什么正儿八经的实战经验。

相比Stacker将军生前极其为之自豪的义女Mako，Jake却一直却未能取得父亲的认同。

「雷霆再起」中 Mako与Jake姐弟俩2.战前准备细节「环太平洋」第一部能够被我认为「宛若梦的具现化」，其主要原因就是片中的处处细节都能透漏出导演对机甲的执着与热爱。

比如开头，单单Becket兄弟为迎战做准备的片段。

从穿作战服到正式出发，足足用时4min30s，算算简直奢侈。

穿作战服

头盔静电凝胶灌注

驾驶舱特写

机体头部下落

驾驶员间神经交互

左右半球校准那4min30s简直就是身为机甲控的导演精心为机甲控的观众准备的礼物，每一帧都充满诚意。

且与此同时，该介绍的背景都顺带介绍了，该聊的天也聊了，最为经典的抱拳动作也Show了，啥都没耽误。

经典抱拳POSE以外，还有其他的多处特写，处处都令人心潮澎湃。

Jaeger运输 这个背部很有自由高达的感觉666

大门关闭对液压管特写

Kaiju来袭倒计时特写

香港基地内部特写然而对于「雷霆再起」，一切准备过程都显得太过潦草仓促。

复仇流浪者(Gipsy revenge)头部下落镜头未见一次，也许相比危险流浪者(Gipsy Danger)机体设定有更改吧，还可以理解。

复仇流浪者(Gipsy revenge)头部可每次战斗前，驾驶员出现时都已经不知不觉穿上了作战服，下一个镜头就跳到了驾驶舱中，再下一个镜头就开打。

一切似乎只是为了应付任务一般，细节中无法感受到导演的热情所在。

复仇流浪者(Gipsy revenge) 驾驶舱3.战斗场景战斗所处「环境」可以说对观众感受影响巨大。

第一部中的战斗场场精彩，有一个原因就是战斗所处场地不是在狂风骤雨之中，就是在波涛诡谲的大海。

狂风骤雨中的危险流浪者(Gipsy Danger)

危险流浪者(Gipsy Danger)与尤里卡突袭者(Str最爱香港一役。

夜幕下的香港七色霓虹灯光闪耀，Gipsy Danger手拎轮船大步迈向代号为「尾立鼠（Otachi）」的Kaiju。

手拎轮船的危险流浪者(Gipsy Danger)暴雨中，Gipsy Danger将轮船高高抡起，重击，Kaiju蓝色血液飞溅。

危险流浪者(Gipsy Danger)将轮船抡起并重击贴身肉搏战，双方每次一击皆有千钧之力，周边高楼收到殃及，霎时火花灯光玻璃碎片窜起。

贴身肉搏的危险流浪者(Gipsy Danger)与尾立鼠（O再加上极其经典的锁链剑空中一击。

锁链剑空中一击而「雷霆再起」中，除了北极一场冰面之上的激烈战况还能调动观众情绪以外，其他战斗场面都是风和日丽中的对战。

「雷霆再起」 北极冰面一战眼看Jeager一次一次往上冲，一次一次被击倒，周边高楼一座一座的垮，内容苍白而无力。

「雷霆再起」终战 这天气真是极好的而锁链剑也基本成了场场比用的基本武器。

「雷霆再起」中的锁链剑以及，「颜色」。

第一部中小Mako被Stacker将军救下一段。

大雪洋洋洒洒，小Mako身着蓝色大衣与红色小皮鞋慢慢走在灰蓝色调的断壁残垣中。

走在断壁残垣中的小Mako此时，Stacker将军驾驶探戈狼(Coyote Tango)降落于小Mako面前。

降落于小Mako面前的探戈狼(Coyote Tango)那感觉，和高达00中出现在小刹那面前的0高达惊人贴合，「宛若神迹」应该就是如此吧。

高达00 出现在小刹那面前的0高达可「雷霆再起」中，若论印象最深刻的颜色……应该是大甜甜的大红唇色和纯白衣服？

「雷霆再起」中 大甜甜经典造型4.中国与日本元素「环太平洋」两极中都加入了不少中日两国元素。

首先，关于中国元素。

第一部中，除体现再PPDC香港基地内处处可见的汉字以外，还有Dr. Newton找汉尼拔周希望购买Kaiju的第二大脑时，对香港黑市的刻画可以说是风味十足，太合胃口了。

两位博士所处实验室墙上的「注意」字样

香港黑市相比，「雷霆再起」中的中国元素担当大甜甜，嗯，社会主义核心价值观贯彻得还是很彻底的。

时刻贯彻社会主义核心价值观的大甜甜本来还很期待由张晋饰演的权将军(Marshal Quan)的，想着会不会和第一部Stacker将军一样成为终战大英雄。

结果半途就领了便当，真是可惜。

权将军(Marshal Quan)关于日本元素。

第一部中Mako作为日本元素担当，参加筛选会时与Raleigh之间的对战结合了很多日本剑道的招式。

筛选会此外，Mako的卧室布置也很有日本风情。

Mako卧室墙上的日式书法片中还有不少日语对白。

最经典一句莫过于终战尤里卡突袭者(Striker Eureka)自毁，Stacker将军牺牲前，Mako那一句“先生、愛しています(我爱你，老师)。

”然后「雷霆再起」中的日本元素。。

富士山和独角兽高达？

富士山还有太多想要吐槽的，就不一一详写了。

另外聊聊别的吧。

比如机甲方面。

其实这纯粹是看个人爱好了，总的说来我还是更喜欢第一部中的设定，尤其中国的暴风赤红(Crimson Typhoon)和俄罗斯的切尔诺阿尔法(Cherno Alpha)，虽然机体稍显笨重，但那种「厚重感」真是令人欲罢不能。

然而具体戏份不多，真是可惜。

暴风赤红(Crimson Typhoon)

切尔诺阿尔法(Cherno Alpha)第二部中最喜欢的是铁腕凤凰(Bracer Pheonix，话说很多地儿翻译为「凤凰游击士」，Emmm。。

)，有点高达00里铁人式的调调。

铁腕凤凰(Bracer Pheonix)

高达00 人革联 铁人式另外军刀雅典娜(Saber Athena)，作为强调灵活性与速度的机体还是很亮眼的，然而怎么都有种EVA二号机+Bunny结合的感觉。。。

军刀雅典娜(Saber Athena)

EVA二号机

BARNABY BROOKS JR.(TIGER & BUN再来，对Mako。

我想我永远都会记得Mako的初出场——瓢泼大雨，一袭黑衣。

黑伞抬起，眼神凌厉且冷静。

第一部中Mako初出场曾经孤立无助的小女孩，成长为驾驶Jaeger出战的强大战士，再成为PDCC的领导人物。

真没想到第二部中她会离开得如此之早。

(T_T)

「雷霆再起」中的Mako最后，对于陀螺的「怪兽设定」。

前些时间才看过陀螺导演的「水形物语」，发现片中人鱼与「环太平洋」中Kaiju的设定有一点极其类似——蓝色的荧光。

真是很有意思。

「水形物语」 人鱼

「环太平洋」 Kaiju「雷霆再起」结束前，Jake撂下话要「犯我地球虽远必诛」，看样子拍摄第三部已提上日程了。

别的就不奢求了，只愿陀螺能够归来。

ps.追加一句。

若有小伙伴希望重刷第一部，腾讯/优酷等多网都有资源。

相对还是推荐腾讯，优酷版本的翻译简直如kuso一般不忍直视。。

《环太平洋：雷霆再起》想必各位已经看过了。

没看的话其实也不用看了，除非你是资深的机甲控和好莱坞无脑奇观大片爱好者。

这一部的口碑直捣地心，从上映第一天开始，便是铺天盖地的吐槽，网上所有批评基本都是这么几个套路：远不如1，陀螺真棒，景甜电影宇宙……口径相当统一。

我觉得这篇文章如果再从这个角度写，真的没什么意思，也很难写出新意。

毕竟我不是个爱追热点的人，许多时候新片的评论发的都挺晚的。

这里多嘴一句，下周我大概会提前几天看到《头号玩家》，据说斯皮宝的这部新片非常牛逼。

果真如此，我应该会提前出篇文字。

总之，最近影院里上映了太多没什么值得挖掘的电影，《黑豹》、《古墓丽影》、还有这部《环太平洋2》均是如此。

如果就影片本体分析的话，无非是特效、叙事、表演之类的套路拆解。

而这些电影的属性都比较单一，流水线式的手法也都很明显，已经没什么分析价值了。

所以，我还是尽量写点别的内容吧。

人类文明一直都有巨物崇拜的传统。

从金字塔到长城，从摩索拉斯陵墓到太阳神巨像，从巨石阵到自由女神像，我们对这些建造奇迹叹为观止。

以人文美学的角度简单来说，从古至今，男人以肌肉和沉重的武器彰显权力，武器形态的“大”与“重”等同于力量，而肌肉则相当于对身体的巨大化改造。

同时，男人也在对女人的审美上延续了这一思维，比如巨乳。

另一方面，女人长期处于从属地位，也有着巨物崇拜的倾向，比如对男性生殖器的观念。

工业革命之后，钢铁机器成为巨物崇拜新的对象。

那些笨重、轰鸣的巨型机械，不仅让人类生活急速迈入到新的阶段，同时也揭示出人类的渺小和脆弱。

某种程度上来说，科技的发展过程，就是消灭人类自身生产力和生活技能的过程。

当下普遍的思维引导我们，无论是现实世界的科学研究方向，还是文化作品里的科幻图景，我们都在提倡让未来的人类变得如婴儿般安逸，用技术取代我们所有的工作。

《Wall·E》这一诉求也体现在战争中。

从四轮马车到投石车攻城锤，从飞机坦克到航空母舰，越大的装备，往往就越坚固、越有破坏力。

不仅能更好地保护脆弱的肉体，同时还能提高单兵作战能力。

投射到艺术作品中，就是奥特曼、高达、EVA、变形金刚、环太平洋这些流行文化的兴起。

在这些作品中，要么是如高达那样，未来战争已经呈现出一种极端态势，不仅战场延伸至宇宙，变得更加多元，战争规模也不可同日而语。

这时，巨大的人形机甲便成为战争中的主力。

要么就是EVA，环太平洋这种有常规军事力量无法抵御的入侵，迫使人们开发新的武器。

而这种入侵威胁，往往是一种难以匹敌的巨型存在，因此要实力相当，也需要开发巨型机甲与之抗衡。

当然，也可以召唤奥特曼、变形金刚那样友好的外星巨人。

同样的，巨型机甲这类奇观图景早已超出现实逻辑的考量范围。

比如，这些笨重巨大的军事装备，如果像那样造成类人形态，战斗效率之底下可想而知。

但在影视动漫中，强烈的奇观美学使他们早形成一种坚固的存在体系，从而使观众忽略这一逻辑疏漏。

这些战斗机甲也好，还是外星巨人也好，其美学的成立条件都是源自于巨物崇拜，尤其是工业革命后的巨型机械崇拜。

如果再往近了说的话，如今机甲这个亚文化科幻题材的代表，自然是日本动漫了。

而日本动漫之所以能发展出机甲文化，大概有以下三个原因：首先是坦克的诞生。

坦克让人类有了“进入巨大机器中，操作机器战斗”的概念。

二战时，日本在1941年4月设立“陆军机甲总部”，直到今天仍然称装甲兵为“机甲部队”。

第二是特摄片的兴起。

最具代表性的就是奥特曼和哥斯拉。

当时的青少年普遍对“巨人英雄”痴迷，因此动画片制作者也开始考虑增加类似角色的可能性。

第三是美国的文化输出。

日本战败后几乎成为美国的附属国，美国也有计划地对日本进行大规模文化输出。

主要一部分就是美军士兵从家乡带过来的科幻小说和杂志。

这其中，罗伯特·海因莱因的《星船伞兵》对日本人影响极深。

日本国民级动画《机动战士高达》中的“机动战士（Mobile Suit）”，便是《星船伞兵》里“机动步兵（Mobile Infantry）”与“动力装甲（Power Suit）”的重组词。

虽然美国这方面算是日本人的前辈，但机甲文化最终还是在日本人手里发扬光大，因此《环太平洋》可以看做是前辈对后生的致敬，这是非常有趣的一个角度。

所以，严格来说，机甲并不只是属于男人的浪漫，女人也一样有巨物崇拜的传统嘛。

只要在外观设计的时候，照顾一下女性审美倾向就好啦。

我记得很早以前有个游戏叫《樱花大战》，卖点就是女性驾驶战斗机体。

但是像《变形金刚》、《环太平洋》这样机甲题材作品的出现并流行，也不仅仅是巨物崇拜那么简单。

其中还蕴含着普通人的英雄情结，以及人类自身的群体性焦虑。

历史上，对英雄的迷恋可能比巨物崇拜还要悠久。

而普通人的英雄梦更是亘古不变的情结——尤其当巨大危机到来之时。

机甲则给这种情结提供了一个实现的手段。

当羸弱的人类被大型怪物蹂躏而束手无策时，只要进入同样巨型的战斗机甲并操控之，便有了力挽狂澜的可能，也就有了成为英雄的机会。

另外，还是从美学角度考量，机甲是工业力量的极致体现，更是人类身体的扩展和升华。

因此将机甲制作成人形，自然是最简单直接的思路了。

像《钢铁侠》里的各种战甲、《特种部队》的动力装甲等等，都带有类似的表达功能。

而其中对这类情结最另类又最深刻的反映，就是《机器战警》系列。

警察主人公在一次抓捕行动中几乎死亡，只剩下半个身体，却被改造为半人半机械的机器战警，成为正义的化身。

这种诞生在钢铁与自我改造之上的暴力美学，明显具有难以抗拒的魅力。

至于群体性焦虑，卡尔·波普尔在《开放社会及其敌人》一书中说：“我们必须直面未知以及不确定性和不安全感，极尽所能筹谋安全和自由。

”在我们这个时代，自由往往与风险并存，但如果没有安全，风险就是威胁，而非机遇。

放在当代，我们的信仰危机也是这种焦虑产生的原因之一。

Karl Popper在西方哲学史上，对“焦虑”的诠释也是五花八门。

最初是海德格尔提出的“分离焦虑”，弗洛伊德更将“原始焦虑”发展出了“信号焦虑”、“阉割焦虑”和“超我焦虑”三种状态。

克尔凯郭尔则将“自由”与“焦虑”联系了起来，罗洛·梅则在克尔凯郭尔的基础上，为焦虑下了更具操作性的定义：当个人的人格及生存之基本价值受威胁时所产生的忧虑，即为焦虑。

直到20世纪的大思想家保罗·帝利希指出，焦虑与人的存在问题密切相关，是由于感受到死亡命运等“非存在”的压力而产生的对人的有限性的体验。

也就是“死亡（空无）焦虑”。

当然，话说回来，在我们无力改变自身困境的情况下，对巨物的崇拜和英雄的迷恋，也是消解这种不安全感的有效手段。

这种“非存在”的压力大量体现在科幻作品中，比如外星生命、比如人工智能、比如自然灾害等等。

我们纵观这些科幻小说或动漫影视剧，其所描述的本质上都是一种“末日幻觉”，即人类自身的残暴性体现，身份的迷失与人性的缺席，抑或不可抗的外力侵犯。

未来的诸多不确定性，让人类一直处于“居安思危”的不安全感之中。

历史上，我们已吃过类似的亏了，比如曾给人类文明带来重击的两次世界大战（人类自身的不确定性焦虑）。

所以，这种长期的警惕心理，总是让人类不断加强自身的控制力和占有欲。

虽然许多东西还停留在假设层面，但人类对于自我的焦虑和强烈的不安全感，已经大量投射在科幻作品中。

我们一方面担心外来强大势力的入侵，另一方面也担心自有造物的背叛。

单就机甲题材来说，便是对哲学层面上的焦虑一种去繁就简的娱乐化改编。

其背后的逻辑是，这种由人所亲自操控的机甲，是解决这两种问题，或者说消解这两种危机心理的有效途径。

实际上，对于这种不确定性的心理焦虑，也有像《世界大战》和《独立日》这样的作品，通过地球上的常见病毒或人类自己的谋略去瓦解巨型敌人。

或者是《基地》系列中完全凭借个人智慧合纵连横，和《三体》里同归于尽的威慑手段，也都是一种高明的谋略。

所以我个人其实比较欣赏这种作品，不是一味地去硬刚，能更好地体现作者缜密的思维逻辑。

《世界大战》但是更多时候，大众流行娱乐的诉求并不仅仅满足于此。

我们更喜欢看到力量的直接对抗，这也能让作品拥有更迷人的奇观美学。

机甲文化也就得以生根发芽。

就好比《环太平洋》里，由渺小人类所操纵的“贼鸥”机甲，居然直接用拳脚和火器就将开菊兽打的落花流水，是多么爽快的一种暴力刺激，更能从根本上消散我们的焦虑心理。

针对自有造物的背叛，指的多是包括克隆人、仿生人和人工智能等。

尤其人工智能，在科幻作品里已被视为人类最严重的威胁之一。

《黑客帝国》的整个故事，便是构架于人工智能大规模背叛的前提上的。

而最终的生死存亡时刻，也是人类所驾驶的APU外骨骼装甲发挥了决定性作用。

所以，这种由需要人类亲自操纵的机甲，比人工智能显得更安全，它们为不信任机器人的人类，提供了解决问题的最佳方式。

外骨骼装甲值得一提，因为它已经成为影视片中对装甲这一概念的全新展示。

比如之前提到的《钢铁侠》、《特种部队》、《忍者神龟》、《金刚狼2》里的“紧身包裹”型战甲，还有《阿凡达》、《黑客帝国》中的AMP、APU战斗装甲，其中游戏《泰坦陨落》中的机甲概念更为复杂，泰坦机甲不仅能由铁驭（人类驾驶员）操纵，同时还有自主智能。

另外，《明日边缘》、《极乐空间》以及游戏《使命召唤》中更为朴素的外骨骼装甲，在流行文化里也已成为新的潮流。

《极乐空间》这些都是人类在追求力量到一定程度后的演化，虽然个头比不了那些摩天大楼般的机甲，但自然也离不开巨物崇拜和焦虑心理。

这让我想到了《异形2》中打败母后的工程机器人：民用钢铁机械与邪恶外星生命的对抗，还是女性驾驶员！

詹神真是太会抓点了。

说到底，机甲情结是工业时代的产物，并继续弥漫于信息时代，产生各种各样新的面貌。

我们不仅能在银幕上看到“蒸汽朋克”式的复古科幻，同时也能看到各种漫改电影和科幻片中的新式智能机甲。

人类虽已步入信息时代，但许多时候对审美的诉求还是停留在工业革命之后。

机甲便是证据之一。

虽然这些拥有强大战斗力的装备，其操作界面多已是未来感十足的可视化或全息投影，但外形上依旧遵循着工业时代富有力量感的设计。

粉丝自制机甲而要如何平衡好工业主义与未来主义两大美学元素，则是许多同类作品所面临的问题。

《环太平洋2》差就差在这一点上了。

要问我对这个系列的看法，我其实两部都不是很喜欢。

所以纵向对比的话，第二部给我的感觉其实没有那么差，不至于是烂片那种地步，也就是及格线徘徊的水平。

但从主题呈现和娱乐素材的角度来说，它确实也把第一部仅有的闪光点扔掉了。

在第一部里，羸弱的叙事和蹩脚的运镜并没有带给我多大快感。

但是对机甲出场极尽渲染之能事，对叮叮当当的齿轮、燃烧旋转的动力核心、机械关节的扭动和武器操作等细节刻画，确实将陀螺的机甲崇拜完全体现出来了。

包括集装箱、轮船、常规军事设施与机甲的对比，也将巨型更加夸张化。

而那种缓慢的战斗方式虽不是我的菜，但确实能体现出工业的独有的沉力感。

其中有一幕，受伤的危险流浪者在雪地中轰鸣倒下，旁边站着两个人类，是对机甲文化一种极致悲情与浪漫的典型展现。

到了《环太平洋2》里，不说突兀的国内演员和中国元素了。

单是对机甲的展现，都不如上一部有趣有情怀。

虽然有了大段的白日战斗（第一部里的大面积黑夜是我不满意的地方），但缺乏了那种笨重的力量，甚至机甲与机甲的战斗也没有体现出钢铁之间的碰撞。

相反的，则是大量表现各种全息立体操作台，和明显脱胎自信息化美学的灵活与机巧，质感欠奉。

由此来看，本片确实变得更像《变形金刚》了，比如小女孩单独打造的“拳击手”，活脱脱一个大黄蜂。

实际上，如果想体现出足够复古的工业气息，不仅在机甲的外形设计上要多加思索，同时还要在拍摄上故意采取简陋甚至过时的手段。

比如类似于特摄片，用实体模型，或者在镜头方面故意“死板”一些。

陀螺的《环太平洋》虽然在镜头上乏善可陈，但是基本是按照日本人的路子走的。

到了第二部，导演显然缺乏对机甲文化的思考，对同类题材的迷恋，更缺乏制作经验，导致忽视了这些环节。

这也是为何人们诟病第二部已经与那些烂俗好莱坞大片分不清的原因。

再加上剧作上不施以巧思，甚至连经典的配乐都改的面目全非。

口碑差自然情理之中。

PS：怎么想我都不可能是景甜粉，但是她在片里如此呆傻的表现，我觉得更多的是编剧和摄影锅。

那个台词明显不是照着中国人的习惯写的，而是从英文生硬翻过来的，翻译腔超重。

摄影更别提了，根本不会拍中国人，更不会布光。

PPS：作为东木老爷子的儿子，斯科特·伊斯特伍德的演技和接戏水平，咋就这么不争气呢？

N年前，我在电影院里昏暗的屏幕前看格斗战士们在大型机甲里打怪兽，N年后，我看到人鱼与不会说话的小姐姐天雷勾地火，自己打造了机甲核心理念的导演把接力棒交给了新人，新人非常努力的证明了自己对机甲的理解与前辈完全不一样。

如果是这样的机甲，变形金刚已经看得让我们差不多快吐了。

但这不是我给这部片子打低分的原因。

相信很多看过《环太平洋》的人都会和我有同样的心声吧，看着MAKO乘坐的直升机坠落时，心里难受甚至想哭，一句MMP就要脱口而出。

那是因为，这位勇敢的小女孩当年驾驶着危险流浪者打过怪兽、炸过虫洞，她优秀、坚强又勇敢，没有死在战争中却死在续集里。

她不开机甲就已经很难过了，非要把她写死才能让新的主角彻底上位、彻底形成新的宇宙吗？

再加之PACIFIC RIM这首OST本来应该在各种战争场面出现，但在新的环太平洋里，它甚至只出现在修机甲、尘埃落定之后，似乎是在告诉人们：以前的东西就只配来打发一下时间过渡，你们观众也趁早接受跟它告别这个事实吧。

我们期待的并不是有多么苗条的雅典娜，也不是三个人座位花式高低分开的流星锤，在这个萝莉都能组装机甲的新宇宙里，能不能至少请让流浪者顺利完成那个标志性的抱拳动作。

可是我们看到的是流浪者苗条的腰身、多彩的外观，以及抱拳之后的力不从心。

如果要找一部最想摆脱前作影响的电影，环太平洋2绝对是最典型的，没有之一。

哎，怎么说呢，虽然1不是好电影但至少是有风格的电影，但是2呢，让我们看到这个系列差不多就真的可以终结了……至于演员，其实都没多大指责吧。

景甜应该真的带了很多资金进组吧，否则她也没机会操纵机甲，虽然是远程。

我对景甜没意见，但为了这个新的科学后援把第一部里的两位科学怪人弄得分崩离析真的可以说是很不友好了，新田真剑佑的浓眉大眼在片子里还是很显眼的，张晋的面相真的很适合演将军、中英文切换也毫无鸭梨。

只是不知道，当男主的爸爸知道机甲被玩成这样会不会气得鼻血倒流。

当《环太平洋2：雷霆再起》预告发布的时候，还是引起了不小的轰动，不过这个轰动，夹杂了不少的批评声。

总结下来，大家看完预告的观感是：相较于第一部，机甲的厚重感没有了，变成了翻版的变形金刚，或动画版的福音战士。

更重要的是，景甜宇宙来了。

咱们的景甜留到后面压轴说，先说《环太平洋》。

2013年的《环太平洋》，出自最近刚拿了小金人的陀螺，也就是《水形物语》的导演。

相比人鱼恋，《环太平洋》的机甲和怪兽，更受到观众的热烈追捧。

《环太平洋》故事主轴很简单，2013年的时候，太平洋海域突然出现虫洞，好几只怪兽入侵地球，人类面对危机制造出机甲猎人与之对抗。

《环太平洋》上映的时候，我们虽然看了3部《变形金刚》，但当看到由人来操控的机甲猎人站在大荧幕上，和哥斯拉一样的怪兽殊死搏斗的时候，还是产生了一种有别于变形金刚的真实感和临场感。

机甲猎人的铁锈材质，厚重得有些笨拙的硬机械动作，配上和肉身怪兽的拳拳到肉的搏斗，都让人看得畅快淋漓。

更重要的是操作机甲的操作员，他们本身就是各种格斗高手，从而用格斗的招式引套在机甲猎人上，和怪兽打斗的招式观赏度得到了大幅度提升。

影片的这些优点，很快圈粉无数，让人看了欲罢不能。

这么热血的铁甲科幻片，《环太平洋》有续集是确定一定以及肯定的。

但就在陀螺希望执导《环太平洋2》续集的时候，环球影业和传奇却发生了冲突，被迫中断了拍摄。

这一拖，就拖到了现在，而且陀螺拍他的《水形物语》去了，续集《环太平洋2》导演也改成了史蒂芬.S.迪奈特。

史蒂芬.S.迪奈特是谁，No One 。

《环太平洋2：雷霆再起》将是他的处女作。

emmmm，好吧，“愿原力与你同在”，而不是“我有一种不祥的预感”（《星球大战》著名台词）。

好在，《环太平洋2》的故事蓝本，依然是陀螺，希望这多少能挽回对这个系列的好印象。

要正确打开《环太平洋2》，大聪为大家整理了该系列的一些干货，好让大家准备看电影的时候，是以一位资深机甲猎人会员观看的，装X也得装得有水平对吧。

第一部《环太平洋》的故事背景发生在2013年，怪兽首次攻击地球，原因是它喜欢。

2014年，人类为此组成了一个21国的国际联盟，简称泛太平洋防卫军团，来阻止怪兽的入侵。

机甲猎人就是人类的防御武器。

2015年，育空力士号首次打败怪兽，改写人类第一次战胜怪兽的历史。

2015-2020年，机甲猎人开始不断战胜怪兽，操纵机甲猎人的驾驶员，也成为了炙手可热的明星，民众生活得到恢复，怪兽甚至被制成玩具，上了综艺，成了一种玩乐的符号。

2020年，怪兽在每次和人类作战之后，不断进化学习，变得更加骁勇善战。

代号”镰刀头“的三级怪兽，战胜了机甲猎人，更高级的怪兽开始卷土重来。

2020-2025年，由于人类节节溃败，民众急着逃难，机甲猎人已被视为不可行的方案，被各国高层叫停，作为机甲猎人的元帅史塔克，招募了一支“反抗军”，继续用机甲猎人来抵抗怪兽。

这也是第一部《环太平洋》的主要剧情，最终，史塔克带领几组机甲猎人，突破虫洞，攻进怪兽老家，用核弹把它们炸平，但史塔克也因此牺牲。

看起来一切都是圆满的句号对吗，但是商业动作大片为了续集的制作，怎么可能让你圆满。

《环太平洋2》的故事，就发生在十年后，讲述了史塔克儿子他们的故事。

在预告片中，我们能看到十年间地球风平浪静，虽然有怪兽入侵的痕迹，但是民众都悠哉的生活着。

但是，太平洋海底却暗流涌动，新一波更强的怪物入侵即将到来，而机甲猎人也在十年间更新迭代，选拔出更新更强的操作员。

新一代的机甲猎人，看起来更苗条，动作也更灵活，动力系统也更为强劲。

这也是很多人对预告片两极分化评价的原因。

因为很多人喜欢看到真实感的机甲烈士，笨拙但有力量而不是越来越像变形金刚，机内有手动操作的硬科幻系统，而不是虚拟全息成像的假大空等等。

但对于大聪而言，这些机甲升级其实也算合情合理，毕竟怪兽已经走了十年了！

卷土重来的它们都进化了，机甲猎人得到升级也是情理之中。

这些机甲猎人，分别有上一代更新版的影片主角——吉普赛复仇者，它也是机甲猎人队伍的领军角色。

军刀雅典娜，由于曲线优美的身材，被塑造成机甲战士中速度最快的成员。

重生泰坦，手拿流星锤，用来秒掉怪兽最后一击。

守护者布拉沃，武器是一条长长的电鞭，抽打怪兽的时候颇有SM的味道。

这次机甲猎人得到全面的升级，不会让人感觉和第一部视觉重复。

怪兽方面，在预告片可以看到，有一只合体怪兽，这应该也是电影终极决战的画面，这只合体怪兽对打四大机甲猎人，想必这场城市决战能满足很多视觉系观众的需求。

最后我们来说说景甜，不知道这次景甜能否打破”景甜宇宙烂片“魔咒，在《环太平洋2》正式版预告里，景甜的画面不少，而且有一种霸道女总裁的味道。

就连第一部的森真子（史塔克的养女），貌似也被沦为景甜的助理。

当然了，景甜的角色职位再高，也不一定戏就多，具体还是要看剧情给景甜多少出镜的机会。

在预告片中，出现一种白色的机甲猎人，仔细看的话，它其实是“披着羊皮的狼”，画面隐约可以看到机甲里面是一头怪兽。

而且还有一个画面是一群白机甲猎人围在一起，貌似在召唤一头更牛X的怪兽。

那么问题来了，这些白色机甲，为什么被怪兽给穿上了。

大聪猜想，这估计和景甜很有关系，并不是因为景甜的白色职业装和白色机甲是同款（好吧，确实有点关系）。

而是在预告片中，有一段旁白是这样的：“他们是怎么闯入地球的。

”博士回答：“有人放它们进来的。

”而此时画面正好给到景甜的特写，这一暗示已经很明显了，说明景甜把怪兽放了进来，除非预告“骗”在骗人。

但之后又有景甜灰头土脸苦逼逃跑的画面，因此大聪脑洞推测，景甜的公司和研发机甲猎人有关，并在研发的时候不小心把怪物给放出来了，从而导致了怪物穿上“made in 景甜”的白色机甲装。

毕竟，景甜还是很难成为片中大反派的，第一她是人类，《环太平洋》系列的反派始终是怪兽；第二反派戏份会很多，用景甜作为大反派，估计不太可能，按照好莱坞一贯套路，不让华人明星领便当已是幸事。

好了，不能再脑洞预告分析了，不然容易打脸，而且《环太平洋2：雷霆再起》3月23日，国内终于和全球同步上映了。

大聪也会在3月23日同一天发布《环太平洋2》剧透影评解析，影片究竟是机甲怪兽对打的视觉盛宴，还是一堆废铁打肉泥，届时见分晓。

关注《大聪看电影》，不追求跑量，只研磨精品。

看到那么多人给差评，表示忍不住要来评论一下。

2013年7月31日晚上我坐在电影院里看第一部，看完之后感觉一种心脏病发的感觉。

昨天晚上看完第二部也是如此的感觉。

其实我更喜欢第一部的风格，夜间打斗很刺激。

BGM也是很燃。

但第二部其实更多了许多故事情节，这也是吸引我去观看的。

一开始并没有多么刺激的，但是到后来也渐渐切入正题。

里面也不光只有拯救世界打怪兽这个主题，还有family，友情（女主角和团队里一名学员发生了矛盾），团队，亲情。

还有剧情反转，实际上情节是处理的不错的，特效虽然基本都放在了白天，但仍然可以给予人强烈的视觉感受。

但缺点是没有第一部那么惊艳了，还是希望看到更多激烈的打斗场面。

但是第二部，也不错啊！！

重要的是！！

没那么差！！！

我敢说很多人跟风喷这部电影。

我认为，今代大部分电影观众有个弊病。

那就是，对电影的期望过高；遇到吐槽点就否定全部。

是因为等待了五年之久？

第一部特效印象深刻？

······许多人一看到景甜参演就各种吐槽。

我想说景甜参演怎么了。

怎么了？

一开始觉得她的演技是有点尴尬，但是扮演一个老板还是不错的。

我发现她一开始很高傲，穿的服装戴的耳环各种高大上，但到最后关键时刻你可以发现的细节是她头发散下来了，穿的是多么普通的服装，完全没有之前那个老板架子。

这体现了什么？

处理细节还是到位的。

更多细节就不剧透了。

一个景甜，蔚然几乎整个评论区刮起了一股黑风。

我想对那些跟风的人说：你把辛辛苦苦做特效的人员放在哪里？

你把演员的认真表演放在哪里？

你可能说所有电影都是很认真完成的，但是不好就是不好。

好话筒给你。

想像一下你个苦逼的特效人员，出来电影后各种吐槽全盘否定，票房惨淡。

有些人不是很喜欢第二部的机甲，没有承重感或者是没有复古感。

不过我分析一下，距离第一部那个时间段已经过去十年了诶，不能不说机甲总有进步，相比第一部机甲更应该轻便敏捷一些，具有更强大的power和功能才对。

我是真的，真的是《环太平洋》的忠实影迷，我真的不愿意看到一些人跟风黑它，黑到了5.8的程度。

它真的没有那么差。

第一次评论，一些言辞不够严密，可以提一些建议，谢谢。