超能查派

怎么说呢，一开始我选这个电影是让我觉得应该有血脉喷张或者是机器人意识伦理问题。

可没想到的是，这只是一个童话！

分析下你就能看出其实还有很多东西可以深究，而不是那么就简单结束的电影。

文森特(狼叔):被查派狂揍一顿之后的结局是啥？

还是继续在公司开发驼鹿？

打残就给一句我原谅你了就算了？

拜托！

编剧能不能让他被邪恶势力再作用下，去了军方不好？

再不济，给个终身监禁的判决不好？

地昂:我操！

中了一发进了新机器人身体就没了？

文森特干的坏事就可以完全忘记拉倒？

进入机器人后的后事呢？

怎么躲藏？

怎么进行未来生活？

插排(我真的好想那么叫它):躲在贫民窟就能无忧无虑了？

你让你真老爹的罪名在历史上留名不？

你呀编剧告诉我他们偷渡到一小岛上无忧无虑一辈子我也觉得比这没头没尾的结局要好！

老妈(伪):你就那么复活拉倒？

以前贩毒的罪名呢？

老公还是人类！

你们怎么啪啪啪啪！

老爸(伪):我嘞个去！

买卖军火，运输毒品，还打劫，教唆犯罪！

这四大罪怎么滴都死刑了，没有，就死了一朋友(哦不，两个，开局还有一)，老婆没个肉身就拉倒了！

有头没尾巴我真醉了。。。

印度阿三模样的年轻科学家迪恩把中国制造的机器人造成警察，并真正制造了台有思想的人工智能机器人查理，从婴儿一样到学帮派份子举止，帮助抢劫运钞车杀人，反派特种兵出生的科学家文生想用自己造的杀人机器麋鹿，它是人工头盔控制运行的。

他通过后台程序把所有机器警察都关了，查理抢劫也导致机器警察被取消。

麋鹿来追杀收留查理的抢劫犯，把查理的妈咪尤兰迪和迪恩杀了，爸比忍者没死。

查理发现能通过电脑传输思想，把尤兰迪和迪恩思想传输到机器人身上让他们永生，把文生打个半死。

我擦，这种技术一定要限制啊，不然人类灭绝指日可待。

“生死根本，欲为第一”。

什么是人，自发地驱动着欲望的主体。

我们说《A.I.》、《Wall-E》、《机器管家》好，是因为他们的主角有着如同人类般的主使欲望，所以像人。

欲望勾起行动、行动产生冲突、冲突制造高潮、高潮带来快感。

欲望是戏剧的驱动力。

《超能查派》为什么平淡，就是因为查派并非真正自发的欲望主体，影片的前70%的时间里没有任何的戏剧目标，消极而被动。

查派有一条从善到恶，再回头的情感主线。

剧情设置通过让查派体会周遭世界的恶意、生命的短暂来促其转变。

但是这样的转变并未造成足够鲜明的反差。

查派依旧是最开始的那个查派，我们看到它的犹豫、滑稽、装腔作势，然而干着坏事的同时，依旧带着一副好人嘴脸。

编剧用同情取代了反差，注定了这个角色的表现仅仅是在善的程度上的增减，无法实现严格意义上的正负情感交替，并通过这种方式产生应有的戏剧张力。

三观未定的设置，又从另一方面削弱了角色与世界的冲突。

查派的每一次迷惘，都极为轻易地被周遭世界的谎言所决定。

原本可以制造行为阻力的节点，基于这样的设置，削弱了本该拥有的对抗性。

查派和任何一部涉及机械人工智能的影片不同的地方在于，它不强调A.I.的快速学习能力、和不断的自我进化，转而侧重于它的萌态与笨拙，博取观众的泪点和欢笑。

因此，与其说影片是将机械作为类人的存在进行处理，倒不如说更像是动物。

孩童尚且拥有他们的固执，查派却没有一丝的执拗。

于是，隔着冰冷的铁皮，即便通过大量的侧写和遭遇，观众能做到的也仅仅是同情，始终无法真正地产生情感代入。

没有自觉的欲望、便没有自发的行动、也便缺少与世界的冲突。

没有终极意义的事件堆叠，只能成为又臭又长的流水账。

或许编剧已经发觉角色设定上的弱势，因此，戏剧冲突的重点，被迫由人带出，试图用人类的矛盾推动着查派向着戏剧的终点前行。

开场段落，是冗长的背景交代，不同的角色因为机械警察被牵扯到了一起。

有毒贩之间的争斗，有同事之间的利益冲突，更有社会大环境对于人工智能的不同态度。

它铺开了一个很大世界，不同的三方还都安插了各自的激励事件。

当查派在第24分钟迟迟登场之后，故事的主线才渐渐明朗——一群毒贩尝试利用机械警察制造犯罪。

然而原本身为主角的毒贩，却完全被戴夫•帕特尔所饰演的制造者迪恩、和休•杰克曼所饰演的文森特抢足了戏份。

前者号称软蛋、对毒贩言听计从，虽有意见，却从未行动。

后者的戏剧目标，完全游离于故事主线之外，更多的是为了生硬的安插高潮段落的视觉爆点。

两个人物无一例外地单一脸谱，从头到尾毫无转变，但合手分摊了影片的1/3戏份。

视角的游移、明星角色的离心作用，进一步将故事从最开始的主角驱动力不足，推向了整体架构的支离破碎。

主情节与次情节的含糊混淆，个体遭遇与群体命运的疏离交汇，都让这部片子，呈现出了极大的可改进空间。

既然文森特早晚要出来搅局，我实在不明白为何不在一开始就将三方牵扯进一条关于人工智能的争论事件之中，却要大费周章地铺设毒贩争斗这条情节。

莫非除了卖萌，还要带领观众体验一把犯罪的快感？

或许查派有着很多想说却未尽的思想：关于生死、关于存在。

但是当这些主题在影片临近结尾的时间节点才迟迟出现时，未必能为影片的内核带来足够的份量，相反，它如同那些安插不当的支线一般，肢解了原本该有的主线情节，事倍功半。

世界是熵增的状态，人体细胞在分裂衰老是会随着时间败坏的。

意识源于物质，能否通过改变肉体的物质为可替换更新的机械来支撑意识的存在呢？

maker 如果把自己的意识复制到另一个容器，那么有两个maker 的意识存在，那么一个伦理问题——谁拥有人权？

maker 如果把自己的意识转移到另一个容器，那么一个伦理问题——新躯体能否继承人权与生命权？

拥有意识的机器人拥有人权吗？

如何区分我们人类是“人类”这一物种？

通过我们的意识存在还是我们的血肉之躯判断呢？

如果一个植物人丧失了人类意识，是否还应当占用公共资源并享有人权？

如果一个肉球拥有人类意识，是否应当赋予使用公共资源的权利并享有人权？

超能查派 (2015)7.42015 / 美国 墨西哥 南非 / 动作 科幻 惊悚 / 尼尔·布洛姆坎普 / 沙尔托·科普雷 戴夫·帕特尔

第九区 (2009)8.42009 / 美国 新西兰 加拿大 南非 / 剧情 动作 科幻 惊悚 / 尼尔·布洛姆坎普 / 沙尔托·科普雷 詹森·库伯

娱乐探讨，请勿焦虑

故事发生在南非的约翰内斯堡 感觉老美很喜欢黑别人哦机器人警察代替人警察的使用 效果非常明显 机器人不怕死 只听指令 唯一会做能做的就是捉犯人 所以 全城的大多数犯人都闻风丧胆 犯罪率也直降 取得了不错的成绩 机器人警察英姿

机器人警察的弊端在影片一开始也提到了 只能听指令行动 半智能机器人 机器人22在一次战斗中损坏 处在了报废的途中程序员迪恩于是设法研发全智能的人工机器人 在经历了很多个昼夜 即使boss不同意 迪恩也悄悄研发出了核心程序 迪恩需要机器人22来进行实验查派诞生

查派有自己的意识 这是个奇妙的点他是机器人 却是一个有意识的机器人 如果以意识作为判断是否人的标准 查派是人所以 他犹如婴儿 学习能力极强 受到周围环境和人的影响极大 慢慢产生了自我查派虽然有了自我意识 但作为机器人 他也有一个致命的弱点 寿命 也就是电池 不长久 所以 作为人之后的查派 意识到了这一点 他需要让自己活下去所以 本片中一个重要的设备出现了 意识转换器机器人拥有自己的意识 同题材的电影已经太多了 可以说各个方面都被讨论到了不管是机器人成为人类的帮手 或者机器人与人为敌 统治世界 当然后者更吸引眼球 也更有市场前景拍的不错的电影也有几部 本片处于一个模糊地界吧 所以相比同类型而言 就不怎么出彩了但是 如果本片拍第二部的话 建议从意识转化器入手 绝对精彩意识转换器 个人觉得是个恐怖的玩意儿 相比而言 机器人拥有自我 并不算什么但是 机器人+意识转换器 就有点意思了人+意识转换器也有值得探讨的方面巧的是 本片结尾 查派+意识转化器=永远不会消失的查派迪恩+意识转换器=机器人迪恩机器人可以通过意识转换器无穷地复制自我 解决了电池寿命的问题那么 机器人可不可以将自己的意识转换到人的身上 和平的方式是个将死之人 暴力的方式就是一个活人被生生抢走了身体 这种方式 机器人也可以统治人类世界相比机器人而言 最先察觉到意识转换器的所谓好处可能是人自己迪恩临死之时 查派利用意识转换器将其意识投射到了一个机器人上 迪恩在某种程度上可以说是复活了 那么 人是不是也可以如此呢 可怕的想法人通过意识转换器将自己重生在另一个人身上 意识的重生意味着永生 想想更可怕不聊这些有些不切实际的东西了片尾曲非常地轻松 摇滚 感觉和带了金项链的查派有点类似 哈哈 蛮有趣的片尾 字幕翻译也很接地气 挺喜欢的另外谈谈本片的反派制作的那个大机器人 相比查派这类的机器人 那个大机器人真的不是无人侦察机或者无人轰战机之类的无人飞机的投射吗 感觉导演在这里还是蛮有意思的总的来说 本片还是局限在了自我的机器人这个角度 没有挖掘出深意同题材的电影又太多 本片中规中矩 深度上的欠缺是一大遗憾

如果你是冲着机甲去看这部电影，一定会失望，而且是特别失望。

电影中对机甲的设定，非常有印度范儿，太柴……或许是为了让它更像制造它的印度科学家？

用U盘复制意识这个梗，不能细想，细想之下，BUG太大了。

脑洞这东西，开多大都可以，但开得太通透，就成爆头了啊亲。

或许是导演太喜欢蝗虫了，外星人蝗虫形态在大银幕上走一遭后，这次机器人也弄成了一个蝗虫形态。

蝗虫还有粗壮的大腿呢，查派浑身都是小细枝。

整部电影机甲创意太low了，狼叔驾驶的稍凶悍型机械战警，也不过很普通的两足大方块模式。

如果这样的故事和机甲设定还能被称赞富有想象力，那我就恭喜你，你可以去找块儿U盘复制一下意识，然后把它嫁接到你的粉色小电脑上了。

注意128M的U盘就可以了哦。

2015年6月14日

对于一部关于智能机器人的电影来说，如何给予机器人类似于人的情感的过程的塑造，是一个极为具有艰巨性的任务，不管是意外还是注定，以往的类似电影中都会给予它一个走向必然的那样一个过程，而这部电影也不例外，但过程却没有那么复杂，而是直接的人为化了，这样做反而显得剧情过程过于简单，不能带给人们在情感接受上的渐进性。

电影过小的格局设定让电影标志着终难成气候，单一的人物选择，小范围的生态圈，几乎没有什么值得肯定的剧情氛围，让电影时时刻刻都有一种难以为继的命运，还好导演并没有真正的将故事的内涵放大到拯救世界的角度，只是相反的选择了逃命偷生的路子，不得不说习惯了商业大片的我们，突然冒出这样一个另类口味的小清新科幻，别说还真有一丝丝惊喜在里面，可是沉闷的剧情有点像电视剧一样的啰里啰嗦，不免让人心生厌恶，而且剧情还是着重讲述了边缘化世界的故事，从故事角度本来是一个很好的科幻题材，导演却选择了一个十分小众的剧情表现，不得不说他保有着一颗体味人间生活疾苦的济世情怀，却没有将故事做好做大的心思，看的出导演做电影的目的并非为了赚钱与扬名，做的只是自己喜欢的东西，不然的话，如此具有商业性的题材配合诸多具有商业噱头的明星，却执导出一部不疼不痒的小众电影，着实让人感觉不可理喻。

电影围绕着科技的发展与利益的冲突而展开，隐隐约约的设定了一个相互争斗的主线，却又穿插着黑帮火并的故事，电影让剧情往现实黑暗的方向发展，也就奠定了故事作为暗黑世界里颇为另类又映射现实的性质，作为一个以人为蓝本的机器人，电影也不断的将人类特性强加到了机器人的身上，不但让他们拥有了人类情感，更让他们拥有了对生命的敬畏，不得不说，这样的设定过于拟人化，也过于感情化，电影的剧情灵感并没有去彰显高科技机器人的发达与令人恐惧的力量，而是成为了一个弱小的被人欺凌的弱势群体，这一转变让人们感觉太过突然，根本无法对科技强大的运用做相应的匹配，让故事的精彩度也降低到了人与人相处，强者与弱者相对比的层面上来，这不免让我们存在科技并不能拯救人类的可怕事实，人类才是世界上最危险的物种这样一个最终的主题，如何能够和平友好的生存下去，不但是人与人之间相互讨论的问题，就是连高科技文明的机器人，也难以挣脱党同伐异的生存局面，不得不说人类的毁灭意识与霸权意识太过严重，以至于身处高科技信息文明时代，仍避免不了人们自我毁灭的命运迹象。

导演选择这样一个探讨人类劣根性剧情的目的，很显然是看透了人类不可改变自己本质的事实，所以电影里面也没有抱有给人希望的多大幻想，而选择了另外一种依托科技达到永生的这样一个主题，这也标志着导演心中人类最终会被抛弃的结局，即便是再发达先进的高科技，也改变不了人类即将面临抛弃的命运，未来的科技不会再服务于我们，而是选择性的逃离人们生存的世界，去选择另外一种生存的开始。

导演对于末日科幻题材电影的把握还是具有相当好的感知程度，从电影里面我们可以看出，即便是导演并不对人类保有任何的希望，但对人们所存在的感情却有着拿捏不舍的情感，尤其是母子之间的情感，更是刻画描绘的细腻得到，而且导演也十分看重生活当中关于生存的残酷性的表达，他告诫了我们关于生存涵义的艰难与应对，彼此周围的人所存在的都是满满的敌意，没有真正所谓的锄强扶弱，有的只有残忍血腥的弱肉强食，生活时时处在极度危险的状态之中，没有所谓的和平与安宁，这也是因为导演年轻时所遭遇的生存经历才表现出关于人类自私部分的表达。

人类是否能够真正得到永生，电影给了我们答案，我们不可能永远保存住自己的肉体，但可以保留我们各自的思想，只要思想转化成为数据，那人类将可以永远存在，从而达到永生，可是反过来想一想，这样的永生又有什么意义呢？

没有生与死的恐惧，也没有了真正生活的快乐，留存的思想只是干巴巴的数据去梳理与分析我们的感觉，这样的永生仿佛留存就是一种痛苦。

我发现看这部片子的人要么非常喜欢，要么非常不喜欢，这里就很能看出人的性格差异。

因为我觉得这部片子弥漫着一股低成本b级片粗暴的幽默感和美学，有这股幽默感的人天然拍案，而没有的人往往始终如何解释都不理解，就跟世界上喜爱吃榴莲的人将之奉为天下第一美味，不爱吃榴莲的人避之唯恐不及。

我口味一向很重，爱吃榴莲，因此也喜爱这部电影。

AI在这个世纪是逃不掉的题材，很多人拿chappie和机械姬去比，个人认为两者都是非常好的电影，并无高下，chappie的特征是过瘾好看，节奏快，许多人诟病的“技术瞎扯”部分我并不在意，因为世界上有两种科幻，要么是亚瑟克拉克类的学术型，要么是亚当道格拉斯型的漫游型，两者可以在表面上千差万别，一者爆严谨，一者爆荒诞，可是他们的核心主题往往是同一的，那就是上升到哲学层次的物理学讨论，这些科幻在我看来，都是死硬派，和威尔逊火星人这茬不是一个层面上可以讨论的（即使威尔逊被归入科幻大师，而且他的作品表面好像很科学——至少比道格拉斯亚当斯的疯狂瞎扯要科学，我仍旧只认他为小说家而不是科幻家，因为他讨论的是伦理，是社会学的范畴，不是物理。

）chappie虽然在细节上也瞎扯范很浓，但它塑造了一个彻底颠覆伦理的AI现象——整部片子都在对谨慎小心竖中指。

看似低级，但这不是件容易做到的事，就像是砍人爆头是可以好看的，你让罗德里格兹做就好看的很，但是让国产抗日神剧去做就无法评论了。

编剧瞎扯的部分其实即便在机械姬里，都是没有提到的——AI是怎么形成的——因为丫没造出来，大家都不知道嘛，所以去瞎扯反而是比留白更要胆略的。

而chappie瞎扯得简单粗暴，用笔流畅，反而大大方方地起到了增加商业性的作用，同时还让观众的注意力集中到越过技术问题后的再高一层的问题——那就是技术问题解决之后（AI制造出来以后）它是什么。

这就是哲学问题了。

物理是试图解释上帝的科学，无法在实验室里证明的物理被称作哲学，在我看来也是硬科幻小说的最高追求。

chappie在这块哲学方面聪明地留了白，而这块白并非没有铺垫，全部细节都是为了最后的这块留白。

就和机械姬全部细节都是为了烘托它自己的留白一样。

RT，这是一部反战电影。

整部电影都是为了塑造文森特这么一位前美国大兵的悲剧形象。

（在各种军方工作过）从他为了一个闪迪酷豆U盘而光天化日之下在办公室里用枪把呆萌的印度工程师吓得半死这一画面便可以看出来，之前的军旅生涯让他suffer得很惨，患上了创伤后应激障碍。

而后他为了自己的一己私利，把印度小哥的机器人警察部队给弄宕机了，而后他要求BOSS让自己可以轰飞机的机器人上线，以遏制混乱。

这则是讽刺美国军队的官僚派系斗争严重，每个人都挤破脑壳想往高处走。

终于他厌倦了，来到一个民营公司，结果却依然逃离不了过去那勾心斗角的日子。

终于，他的大型机器人得以上线，结果竟然是飞过去的！！！

飞过去的！！

它用的一定是核能。

而他本人竟然没有呆在里头一起飞过去，而是宅在仓库里，是为了与第九区里的外骨骼机器人不一样吗。

:(最后，印度人、毒枭、查派用一个U盘粘贴出了毒枭的嬉皮女友。

应该是因为她太蠢了所以一个U盘就够用咯，换成给爱因斯坦戴那头盔，应该就会弹出提示(磁盘空间不足)了吧！

影片概念设定很好，但整个故事讲得一般。

文森特·摩尔（休·杰克曼 饰）制作的驼鹿战机因体型庞大操控复杂而得不到警方肯定。

但他反对人工智能、坚持让机器人由思维灵活、有人性有道德的人类操作员通过神经传导装置来思维操纵其行动的理念值得借鉴。

毕竟拥高智能全副武装的机器警察一旦叛乱，将给人类带来毁灭性的打击。

迪恩·威尔森（戴夫·帕特尔 Dev Patel 饰）开发出了拥有自我意识和强大学习能力的机器人查派。

不过刚出生的查派如同婴儿，后天教育直接影响其成长取向，近朱者赤近墨者黑，落在匪徒手里弊端多多。

查派的诞生说明意识可以创造；查派通过神经传导装置将迪恩的意识转移到了一具机器人身体里，使迪恩得到了永生，说明意识可以转移；查派使用存储匪徒妈妈意识的U盘使匪徒妈妈通过机器人身体复活，说明意识还可以复制。

脑洞开得确实大，以后人类的发展可以不受脑容量和肉体的限制了，人的意识机器的身体，为了永生放弃美食、爱爱等诸多享受你是否愿意呢？

影片中出现的动画片《希曼》勾起了童年美好的回忆：“我是希曼！

”还让我想到了《希瑞》：“赐予我力量吧！

”