清水里的刀子

看这部电影，完全是因为那天因为一个偶然的机会看到了万玛才旦的新作品《撞死一只羊》，这部电影院线还未上映，但已经在威尼斯电影节获奖，在加上对老乡导演的好奇心，我就去检索了一下万玛才旦。

然后就发现了这一部由他制片的《清水里的刀子》。

我是特别想念家乡和热爱家乡的人，所以粗看介绍时 说是这样一部反映宗教反映生命意义的片子，以我这样一个“小文青”来说，那肯定是必看无疑了。

言归正传，这部电影是在我复习间隙看的，所以当时心情浮躁的时候感觉没有静下来看，以后等忙完了要抽个时间没有人的时候一个人好好看一下。

全片的场景定位在宁夏西海固。

当时作为一个青海人看到黄黄的土地到回族同胞的生活表示相当有感觉，包括里面的回族葬礼，表示真的是小时候亲眼所见的场景。

全片场景取得特别好看，可能也是因为导演是由摄影师出身的缘故吧，很多场景我都截图下来了，空旷的环境加上老爷爷孤寂的身影，更突显片子的压抑。

不到两个小时，讲述的就是一家老奶奶去世之后，老爷爷和他儿子为了让生前没有享福的老奶奶也能风光入土为安，按照他们民族的风俗想着吧家里唯一陪伴了老爷爷好多年的牛宰了，牛在被杀之前好像已经预感到自己大势已去，开始不吃不喝，老爷爷想不通，去请教有威望的族长，族长说这头牛是在清肠，想干干净净的殉葬。

老爷爷突然起了恻隐之心，陪伴了他许久的老黄牛瘦巴巴的，但是很有感情，晚上点着灯就是牛棚里陪着它。

清水里没有刀子，但这无形的刀子却让我引发了对生命的思考。

老牛尚有清白洁净地离开这世界的追去，我们，人类更应该拥有纯净的内心。

现在社会太浮躁，变化太快，平静纯净是如此难得宝贵的特质，只愿自己能够坚持本真，追求最实在最真实的东西，还有永远不要寄希望于别人，没有人真的会永恒的陪着你。

看的电影，在此寥发表一下见解。

从艺术角度看，全片氛围很塑造的干净利落，有很返璞归真，不管是从演员表演很到位，很真实。

故事叙述略显导演功底不足，镜头设置也不是很合适。

整个片子的环境需要有生长经历的人看可能更有感觉，西部广大贫困地区，有信仰基础的群众看或许跟能体会到生活的不易和生活与宗教的融合。

故事内涵表达不到位，但作为小众电影，也算是不错了，一星给与鼓励。

希望能出更多的反应民生的片子。

父亲和儿子演的很好，绝对是本色出演，很真实的还原了西海固偏远山区人们生活的艰辛。

其他人有点在硬生生的读台词，还不够自然，不过已经很不错了，一些偏远到不能再偏远的地方的农民，有些可能字都认识的不多，没有学过表演，为什么要求那么高呢！

我觉得他们演的就很棒，真实的还原了十几年前西海固偏远山区人们的生活，蛮好。

一个在西海固出生长大的人的评论

每一代人都有理解死亡的方式，死亡，生命的最终的虚无形式在一代又一代人的理解下，它成了故事，成了情感，成了怀念。

在谈论生活的时候，我们会巧妙的避开死亡，但死亡却不会消失。

它如鬼魅，在阴暗的墙角窃笑，因为它比人类更清楚，万物终归死之寂。

这种感觉由来已久，在看《清水中的刀子》的时候，这种感觉尤甚。

在我过去的生命历程中，经常听见老人们谈论死亡，他们谈论的方式和死亡本身有很大差异。

他们更在意的是，死期将至的时候，儿女要在身边。

这大概是对生最后的留恋，用要求的方式，留住最后的热闹。

《清水中的刀子》讲的也是关于死亡的故事，电影没有围绕着死亡的可怖和不可控，而是透过“死亡”来观察和死者有关的人，他们的选择、相处、观点、言语甚至行为。

在苍茫萧瑟的黄土高原上，死亡的意义被生存的意义削弱，死去的人就像那些枯死在干裂土地上的植物一样，他们存在于尘土飞扬的大地中。

尚且在世的人依然要面对生活的困顿和未来的无望。

电影中的死亡和穷困一样，缠绕着生活在黄土之上的人们。

他们计算着每一笔开支，恩求更好的气候带来更好的收获。

生存永远比死亡重要，尽管死亡总是不期而遇，可生存还是要继续。

生，是一件美好的事情，看着儿女长大，看着庄稼收获，看着房屋翻新，看着妻子逐渐温柔。

在电影中，导演特别喜欢用远景来表达空间感和死亡带来的虚无，天地辽阔、悠远、永续，生命渺小、卑微、未知。

这种残酷的对比提醒着人们要珍惜周遭的一切，包括自然的恩赐和家人的陪伴。

从某些意义上来看，空间是一种容器，它容纳了一切，包括生和死，包括疾病和灾难。

所以导演总是试图体现电影中的空间感，因为只有将死亡放在这巨大的空间中，才会削减死亡给人类带来的诸多悲伤。

除了角色黝黑的皮肤和满脸的纵横之外，在《清水里的刀子》中看不见任何流动的时间，或许，在导演看来，时间只是一种载体，它承载着过去、现在和未来。

而所有的过去、现在和未来又如出一辙。

清水是一种隐喻，它代表着澄明的现实，就像我们知道什么季节应该种什么蔬果，什么时候要还欠下的债。

刀子同样也是 一种隐喻，它代表着危险，就像长久无雨造成的贫困，相濡以沫时的突然死亡。

万物有灵，而死亡未知。

在《清水里的刀子》中，我们还可以看见信仰，看见他们渴望得到神的救赎和原谅。

以前，总觉得人要有信仰，否则生命毫无意义。

其实生命本身就是虚无的，信仰只是一种安慰剂，中和了人们对死亡和丑恶的恐惧。

无法摆脱贫穷的人们对信仰的坚持，就像皮肉里进了一根软刺，痛苦，但不致命。

很多人感叹，这是一个没有信仰的时代，我觉得并不是这样。

信仰只是换了一种方式存在着，它从抽象逐渐走向具象。

相爱是信仰，被爱也是信仰。

和病魔作斗争是信仰，拖着不完整的身躯求生也是信仰。

时代的变化会导致信仰的变化，信仰不会消失。

有了信仰，还会害怕死亡吗？

我想是会的，信仰会教会我们和解，但它并不是永生的良药。

对待死亡，人们多少还有些畏惧之心的，尚且在世的人害怕失去已知的东西，比如爱、陪伴、温暖，这些象征着美好的词汇，这其实是另一种意义上的贪婪。

为了新事物的到来，必然有终结。

和死亡相伴着一起出现的，还有孤独，活着的人最不想面对的一种情绪。

孤独比死亡还可怕，它无时不刻不瓦解着人们周围的热闹。

它会提醒你，此后你将是一个人。

对习惯群居的人类生灵来说，孤独是一种癌症，它蔓延到人的血液里。

在华灯初上的夜间，在东方泛白的黎明，在热闹酒会的散去，在突然清醒的夜晚。

那是孤独的安身之所，也是人最脆弱的时候。

或者说，孤独总在人脆弱的时候出现，它试图引导人们走向死亡。

不管是死亡，还是孤独，理性的面对，融洽的相处总是很难，但却有不得不面对。

与其如此，不如坦然面对。

我们生来就是要死亡的，我们生来就是要孤独的。

接受死亡，肯定死亡存在的意义，然后更好的生。

接受孤独，肯定孤独存在的价值，然后更好的爱。

生死一直是人类无法完全解读的奥秘之一。

即使，把人的生产和死亡再怎么划归于物质性的聚合与消散，都无法满足人们对生死奥秘的猜测与想象，因而对生死问题的探讨是有意义的，抑或生而为人总归无法避免的面对生死。

《清水里的刀子》这部影片所展现的主题基本有两个：一是西海固地区的贫穷；二是艰难环境中，普通穆斯林对伊斯兰信仰的坚守。

其实，对西海固地区穆斯林的伊斯兰信仰，早在张承志写《心灵史》的时候开始，就有了诸多争议。

而《清水里的刀子》亦可算是步其后尘，重述苦难与信仰。

是的，如果再深入一层分析影片，所谓生死问题其实更多侧重于“苦难”和“信仰”之间的关联。

毫无疑问，人生之苦最大者莫过于死亡，但如何在面对死亡这一无可避免的苦难面前，重新获得生活的勇气其实一直很成问题。

对于穆斯林来说，死亡并非结束，而是归真，归于真主。

影片中耶尔古拜之所以要杀牛来搭救亡人，理由在于母亲活着的时候受苦受难，没有活出个人样来，希望在另一世能有一个好的归宿。

不论，是否有另一世的存在，这份孝心既是对亏欠母亲的一种心理补偿，也是对活人的引导和疏解。

不管这一世有多苦多难，未来总是有希望的，苦难总会过去的。

即使人间多么不公，在真主那一世总会得到清算的。

人，总是需要一种平衡。

对于此世死亡的恐惧无奈和苦难不公，总需要另一世的平安喜乐和清和公正来平衡。

说实话，没太看懂。

不是很懂他们的信仰，习俗和仪式。

不理解但是尊重。

很喜欢整部片子的摄影。

从海报就能看出来，设计感强烈，色彩搭配巧妙，这种色调能渲染烘托压抑沉重的氛围，影片里也充满了摄影美学，都是这种冷色调，阴冷沉重，但是视觉上很舒服，不同于水形物语的那种有点浪漫暧昧孤独的蓝绿色，这部色调只单纯的孤独深沉。

这也正好契合了主题吧，对生与死的思考。

整部片子都能听到时钟的嘀嗒声，就像生命，一秒一秒的在流逝。

印象很深的一个镜头是，下雨了，小孩子立马回屋拿桶来接水，然后家家户户都跑出来接水。

西北地区有多缺水大概能想象到了。

老头洗澡的镜头也很震撼，一小桶水，拔掉木塞，没有肥皂，没有沐浴液，就那样用力地搓着。

看着似乎很平淡，但却有种强烈的仪式感。

还有就是有段台词说人不如牛，牛会保持自己的高洁。

恩，我觉得确实是这样，思考是好的，不要以为人是万物之灵，自大狂妄，但是也不能妄自菲薄。

不过得承认，很多时候，有些地方，人确实比不上牲畜。

想起那句话，我见的人越多，我就越喜欢狗。

有很多人确实还没动物那样重情重义，性高洁。

记得牛在印度是很神圣的，被当做高洁的圣物，有很高的地位，牛可以随意的在路上走，所有的车子都要避让它。

王小波的散文一只特立独行的猪里也说了插队时喂养过一头猪，和别的不一样，这只猪不甘命运的安排，敢于挑战反抗。

生死是个永远的哲学问题，我还没参透，不敢多说也不能多说。

而关于人是否比动物高级，我觉得作为一个人，还是谦虚点好。

对待生死，我觉得还是淡然点坦然点好，活的时候好好活，死的时候平静的死。

人死了，就像水消失在水中。

活着是在路上的死亡，而死亡是活过的生命。

也许人生就是一场虚幻的梦，你以为死亡是结束，其实是新生。

牛知道它的死生而为人却不能知道这个清明节，我们终于有了一部深刻探讨宗教、生死的应景影片《清水里的刀子》

但上座率之惨烈让人痛心。

绿撸首映日上午看了一场，上百人的大厅，除了我还有另外一人。

这部由尔冬升、张猛、万玛才旦共同监制，并夺得2016年釜山电影节“新浪潮奖”的影片，实在低调。

但确实有很多人期待着它， 2016年在深圳的一场放映中，当时500多人，座无虚席，甚至有观众被挡在门外。

很多人看后形容它很特别。

在我看这场，后排的女人给了不一样的评价。

影片接近尾声时，我能听到她的抽噎声低低地回响在空旷的大厅。

当灯光亮起，打扫卫生的阿姨进来，那个女人有些不好意思，对着门口的阿姨说：“这个片子看得人真堵得慌啊。

”哪里让人堵？

人的境遇，寸草不生的地貌，生与死的割离，宗教信仰的力量。

当这些被放置在一起，画面的静默之下蕴含着无限向内的张力。

有人说影片像贝拉塔尔，有人说像安哲罗普洛斯，这无疑是一种赞美。

我认为正是这种像，让人们终于可以剥离本土化的讨论，体会到影片本身所探讨的更具普世价值的内容所带来的震动。

01中国最贫穷的地方在发生什么《清水里的刀子》改编自石舒清获得鲁迅文学奖的同名小说，讲述一个穆斯林老头马子善在老伴去世后，面临陪伴十几年的老牛将要被宰掉搭救亡人的境况。

搭救亡人：穆斯林用语，穆斯林在亲人去世以后，没有陪葬品，没有给亡人烧纸烧钱等习俗，所以家人通过招待穷人和邻里相亲，做慈善等方式，给去世的亲人积累善功，使亲人在去世后尽量距离天堂更近，距离火狱更远一些，是怀念和尽孝的一种方式。

在祭日前三天，老牛突然开始不吃不喝。

在穆斯林的说法里，牛是大牲，在死前能看到水里的刀子。

这也是片（书）名的来历。

导演王学博，曾是《塔洛》《锤子镰刀都休息》《轻松+愉快》等影片的制片人，《清水里的刀子》是他的导演处女作，2010年完成剧本，2016年完成制作。

影片的取景地宁夏西海固，苍凉到令人绝望，这里被联合国粮食开发署确定为“最不适宜人类生存的地区之一”, 被称作“中国最贫穷的地方”。

这里不缺历史、信仰、勤劳、厚土，唯独缺水。

于是这里变成了千沟万壑的荒凉黄土，农作物常年颗粒无收，耐旱的马铃薯就成了“救命蛋”，养活着世世代代的西海固人。

对于城市人来说，初见这样的景象往往令人激动，当绵延的黄土苍山第一次充斥导演王学博的视线时，他直呼“真漂亮”。

可同行的本地人随即回应：“漂亮啥，又长不出庄稼，长得出庄稼的土地才漂亮。

” 贫穷，是这里的人每天都在面对的事实。

正在这次对话，成为影片采用4：3画幅的原因之一，因为山太大，这样的画幅能更加突出人物，以及人与土地之间的关系。

当地人惜水如金，有一种说法叫“趁雨”。

天阴欲雨的时候，人们往往出门干活等雨，雨停了再回家脱去衣服，擦干身体，这就相当于洗一次澡。

在影片中也多次出现人物与水的关系。

一次一次在井中打水的过程——麻绳一节一节被拉上水面，盛满水的桶被晃悠悠地拎回家；片中还出现一场大雨，人们从屋子里一涌而出，桶、盆、碗齐上阵，像是一场配合默契的无言狂欢；

而最多的，是老人马子善与水的关系。

如果以极端缺水的标准来看的话，马子善的用水甚至可以说是奢侈。

影片拍他洗澡共两次，一次洗手。

洗澡正是海报中所呈现的样子，拔掉悬空那个壶底部的一个塞子，水就会从一个小洞流出来，水流很快，必须抓紧冲洗，水流完，澡也就结束了。

洗手则是马子善坐在凳子上，手边放一把壶，从壶中一次一次倒出水到手里，先从双手到胳膊，再到口腔、脸，最后是头部。

马子善这几次行为，不仅仅是与水的关系，更揭示了影片的主题。

02从容而生，清洁赴死影片的宣传语为“清洁上映”，“清洁”就是影片的主题。

在气候恶劣的西海固，风沙、尘土、劈头盖脸的大雪，视线里永远都是灰霾而干燥的一片。

在这样的环境下，马子善戴着回民的白色帽子，穿着深色布衣，直挺清瘦的身板却总能给人整洁清爽的感觉。

这与不断出现的马子善清洗身体的镜头也有着直接的关系。

而影片在摄影方面也非常优秀。

室内的人物特写，每个画面都极具油画感，这与导演一直喜欢达利的画有关，他希望影片可以呈现出一种古典气质。

马子善黝黑且沟壑纵横的脸，在这样的摄影处理下显得极其深邃忧虑。

同时，人物之间的对话交流也几乎都放在室内，呈现出温情和温暖的感觉。

而在室外戏的处理上，则尽可能在色彩上保持冷色调的干净度，“黑色代表死亡的凝重，白色相对更飘逸一些”。

室外戏大都是马子善的独角戏，这样的处理，在呈现环境肃杀萧条的同时，也更加契合和烘托出人物寂寥的心境。

比如他常独自行走在黄土小径上、雪山间，他站在大雾弥漫的树下，若隐若现，神秘又孤独。

马子善面对老伴的死亡，并没有表露出明显的悲伤，但却通过一些细节和非现实画面的呈现，让我们一步一步感知他内心对此的伤痛。

影片中，马子善去还老伴生前欠下的5块钱，借钱人回忆起当时的情景，她在市集偶遇马子善的老伴，老伴对一双绣花鞋非常喜欢，钱不够，只能借来5块买下了鞋子。

这段对话结束后的下一个镜头，就是马子善坐在炕上，手里紧紧攥着那双鞋子。

另有两次，他远远看见了正在劳作的老伴。

而他对老伴的怀念与悲伤的另一部分，被有效转移到了现实中即将被宰的老牛身上。

儿子起初提出要宰了牛来搭救亡人，马子善起初不情愿，儿子提出“妈妈这么多年已经活得不成人样，死后不能再亏待她。

”马子善便没有再说什么。

但这陪伴他十几年的老牛，却成了他心中的不舍。

他经常不自觉地看着窗外的牛。

随着祭日的临近，老牛开始不吃不喝，干净的清水、鲜嫩的苜蓿，它都不再吃一口。

马子善将它牵到有草的地方，它也只顾走上一圈，不曾低下头吃上一口。

马子善来到清真寺，与未露面的阿訇的一番交谈，不光解释了他心中的疑惑，也让我们对生死重新认知，肃然起敬。

阿訇告诉马子善，牛是大牲，能在水中看见要宰杀它的刀子，它不吃喝是为了清洁内里归真。

这带着神秘色彩的解释让人醍醐灌顶。

马子善叹息道：牛知道它的死，他生而为人，却不能知道。

一头牛也可以比人类更有尊严的死去，信念让它对死亡的仪式无所畏惧。

马子善开始思考自己的死亡，他为自己批了一块坟地。

祭日前，他半夜提着灯去牛棚坐在牛的身边。

祭日当天，他扔给儿子一块白布，在儿子的反对声中离开了家，他不忍直面接下来的事情。

几个大汉将老牛拴在一个木桩上，将其放倒在地，用那块白布蒙住牛的眼睛，宰杀的道具举起，镜头拉远。

马子善在雪山间独自站着，眼眶里含着泪水。

最终，镜头拉远，停留在他走过的那片白雪皑皑的坟地。

字幕升起，如鲠在喉。

马子善用不断清洗自己的身体，老牛用反刍清洁内里，完成了“清洁”的内外部动作，最终，他们合力诠释了“清洁”这一对信仰的仪式感。

这幽静缓慢的叙事给人带来的内心冲击后劲十足，生命的高贵令人动容不已，人们对这片土地的坚守、对生死的彻悟让人由衷敬畏。

导演将人物的缄默克制用长镜头和固定机位缓缓融入进了4：3的画幅之中，开场十多分钟还未出现人物的对白，靠着大场景中的变换默默开场，没有音乐，没有对白，人物情绪在长镜头的西北画布中徐徐流淌。

结尾之处，大面对着铺满白雪的荒原，眼里透露着对生死的凝重考量，看着一座座坟头，此时儿子和乡人将牛放倒在地，用白布蒙住牛的眼睛，阿訇给将死之牛念经，大在茫茫莽原上伫立着，镜头逐渐拉远，大地黑白两色，透着一股青黑色。

贫穷的山沟，人们保持着一份尊严与仪式，大到新生儿的出生，小到茶米油盐；缺水的境况下也坚持每天洗净自己，端详古兰经；人们在宗教中，带着对自然万物的敬畏，坦坦荡荡地活着。

看完影片，不知所以，没有音乐，渐渐远去，出现演员表，结束。

早就读过原著，惊叹于石舒清的细腻与敏感，并且对人物心理的那种极其耐心地刻画，当马子善老人送别了在一个床单上滚了几十年的老伴走出坟园时，他站在坟园的门口，那是生死的界限，他站在那里开始了对自己人生的回顾，思绪自由飘浮，由生想到死。

那种对死亡的深入的思考，对生死两界的清晰感知，带给我强烈的阅读体验。

在阅读过程中时常猜想：作者是不是也经历过一个面临死亡的时刻，所以他才会对死亡有如此贴近的描写。

在观看电影前还是抱着一定的怀疑：这种对于死亡的体验在银幕上如何体现？

在电影中镜头久久的凝视着荒山、老牛，马子善老人站在坟园边界回望那一片坟堆时，他好像也变成了那些坟堆中的一部分，此时，文章中的大段心理描写只能靠观众自己去体会了。

所以，电影需要更多的体验，也具有较为原著更多的自由想象的空间。

老人看到牛不吃不喝时，去问老阿訇，老阿訇只说真主的机密奥妙谁能参悟透？

老人回答对着呢。

死亡也是真主的机密，是人难以理解的奥妙，之前有电影探讨活人与死人的区别，发现活人比死人重一些，得出结论，那多出来的体重是人的灵魂的重量。

但是，对于死亡的理解一直是科学探索的一个盲区，所以它只能是哲学和宗教的核心。

在这个领域，科学无能为力。

将不能理解的归于真主，这是老阿訇的智慧，马子善老人也得到了安慰。

牛在死亡之前不吃不喝以洁净内里，然后清清洁洁地归去，这是老人们的传说。

这个传说给了马子善老人极大的震撼，他反复地洗大净，为自己挑选坟地，也想为自己的死亡做好准备，但他还是感觉到一种辛酸：生而为人，他还不如一头牛，不知道自己的死亡在什么时候。

其实不知道死亡的确切时间，也是造物者对人的一种恩典，如果知道自己何时死亡，那人还怎么生活？

不是自杀就是变疯。

对于死亡除了坦然接受外，人也有自己的应对方式，或者説是对个体死亡的对抗，那就是新生儿的出生。

片中特意加了一个情节，就是小孩儿出生 ，请阿訇来给小孩儿名，这是回民家庭中一个重要的仪式，通过起经名，给小孩儿一出生就赋予一个民族的标记，一个信仰的线索。

看着小孩儿的出生，老人们对自己的衰老与死亡应该能更加坦然的接受了吧？

西海固的回民们，就这样代代繁衍，生生不息。

首映导演（左）交流影片放完，我特别特别想问导演一个问题：马子善老人家里，究竟有几个人？

这个问题很简单。

朋友说我这是纪录片式的问法，但是当导演这么费尽心机用油画般的摄影和静谧的色调拍了一部表现“回族文化”的“回族电影”，我实在很难不用纪录片的思维去思考问题。

在影片开始的地方，马子善的儿媳妇和另一个女人在厨房里忙碌，一个显然年纪比儿媳妇要大一些的女人。

影片中段，马子善老人问儿子：“你今年打工怎样？

”我一愣，儿子都已经在家这么久了，怎么突然问这话？

这使我作出了逻辑判断，他大概有两个儿子。

但是直到影片结束，我也没有能够确认，他到底是有两个儿子，家里两个儿媳妇，还是他续了一个弦。

又或者，这是西海固地区回族传统里有时候会有“小老婆”的隐晦展示（当然有两房妻子的大多是富裕人家，回族很强调对女性的“赡养义务”。

以片子里老人的家庭情况看，这个可能性不大）。

因为影片再也没有镜头来交代这些人物，好像把他们就忘掉了。

导演在西海固生活了十个月，作为一个城市人，他大概深刻地感觉到了西海固的单调和无聊。

所以大量的镜头都用于表现自然的寂静，生活的寡淡无趣。

“生活都要苦出汁来了。

”我们在回族地区做过很长田野的师姐说：片子拍出来西海固太苦了，现实里哪里有这么苦啊。

所以影片似乎静，似乎是饱满了西海固生活的味。

但是实际上，这种几乎空白无物的静，恰恰显露了导演虽然生活了十个月，似乎并没有理解西海固人的内心。

西海固历史上是封建王朝放逐“叛乱”回民的地区，是最不适宜人类居住的地区之一，干旱少雨，地几乎是寸草不生。

但是这个地方的回民扎住了根，生活了下来。

他们是不同的。

这是西海固人引以为傲的一点，我们惯常思维中“人穷”与“文盲”相连的固化思维在这里是不适用的，因为门宦文化和宗教本土化知识的灌溉，西海固人物质尽管可能一无所有，精神却极其富足。

马子善老人会思考生与死，会发出“人不如牛”这样智者式的诘问——他绝不是仅仅在惋惜那头牛。

不同于我们在这纷繁世界里有那么多东西要考虑，地铁涨价了，暖气停了，堵车了…在西海固，人们赤裸地面对着人生最重大的问题：转折。

何谓生，命名，婚姻，宗教，死亡。

在牛身上，老人看见伊斯兰门宦牺牲自己的先知智者们，那样遥远的知识与现在面前的处境轰然撞击，合二为一。

他因此获得了“知”的更高境界。

而片子在努力表达自己的理解的时候，浅尝辄止。

满足于对回族仪式习俗的穿靴戴帽，大量铺张的习俗表达，大净小净，礼拜，盥洗，反而失去了对核心精神的一再强调。

《清水里的刀子》的核心，是清洁吗？

我觉得不是的。

而当影片把注意力全放在对仪式的符号性表达时，能指因为失去了笼盖在上面的“故事”而变成了所指本身，也就失去了厚度和力量。

去除这些隐喻，作为故事片的本电影，实在是太过单薄。

而作为自主主体的回族，也在这种单薄中沦落为一个个不够具象的符号。

而实际上，他们除了悲伤，沉默，也是思维活跃，会欢笑，想要追求知识和幸福的个体，他们在艰苦的西海固生活下来，本身就是一种生命力旺盛的斗争。

这部片子里，我们只看见了生命沧桑沉淀的痕迹，没有看见那种惨烈搏斗尽情张扬于精神世界的生命力。

不得不说是一种遗憾。

这也正是当下少数民族电影普遍的一种缺陷，对于某种异质过度强化，却忘记了我们本来是同胞，是一样拥有喜怒哀乐的人。

这在声音效果上表现出来的另一个缺陷便是风声的去除。

为了与整片的静谧氛围契合，导演削减了影片里的风声，且因为对气候的执念，干旱得几年可以不落一滴水的西海固，硬生生在一个93分钟的片子里下了两场雨一场雪。

西海固地区本来是大风起的高原。

而风是什么？

风是力，是绝望的自然与不甘心的生命，有风的高原，才是苏菲的高原啊。