只有我不在的街道

一口气刷完12集,为精美的画面感和快节奏interesting的剧情献上双膝_(:з」∠)_讲真,剧里的场景在镜头下能这么美绝了！

另外超级萌小学生时期的悟和加代,两个小演员的颜值和演技不光在线还爆表啊！

小悟义无反顾地保护,融化冰山小加代的那段真的很美好,虽然很养眼很登对,但就像剧友们吐槽的都这样了还没有在一起,emm…两行青泪… whatever,抛开这个小遗憾,看完这部剧内心大写的值,作为本季度我的日剧救场王,没毛病!

一个人有很多时间线，一次又一次的回到过去只为了救自己的妈妈好像如果不把那个案子破了，就回不到正轨其中一次又一次回到现在，可以改变历史，却改变不了结局

孤独男主回到过去想要帮助这个女孩子，“你假装在笑，假装好心，却看不透你的模样”，一个习惯孤独的人面对别人突如其来的热情该怎么接收？

结局最后男主沉睡15年醒啦，想起之前发生的事，一个记忆是她惨死，一个记忆是她现在有了自己的爱人，宝宝，很幸福少了的那段时光，由朋友来补充像《蝴蝶效应》一样，改变历史，不过结局是好的

景美

两双脚印的未来里面的背景很美

说实话一开始想到是古川的剧就一定要去支持，结果看了之后真的觉得是一部不可多得的好剧。

首先最重要的是这部剧所传递给大家的情感，悟的母亲真的是一位令人敬佩的好母亲，小孩子之间单纯真挚的友情，悟不后悔自身那么宝贵的十五年青春的逝去因为朋友，家人真的是重要的人。

其次画面很有质感很美好，虽然是冷淡色调但因为剧情的原因我感受到的却是满满的温暖。

最后，古川的演技虽然不能盲目的吹嘘有多好多好，但是和真的跳出了一吻定情的禁锢，有了很大的进步，看到加代流泪的那一幕我真的惊艳到了，很感动。

我不理解的有两点。

第一，好多人吐槽演员们的皮肤烂，日剧不像国产和韩剧，没有那么多的浓妆和磨皮PS，给人的感觉比较真实，反正我是比较喜欢这种风格，至于无法欣赏的也请别盲目喷。

第二，有好多人说古川不帅了什么的，我想说一个演员外表固然重要，但不是全部，况且在我看来他很好看，越看越好看，他举手投足间的独特气质没人能比。

还有一个众人吐槽的点 悟和加代最后没在一起 对此我觉得并没有什么不合适。

首先悟和加代小时候的情感本就是真挚的友情。

其次，加代本是不应该存在的人，而且爱梨也是一直陪伴信任支持悟的那一个。

在我看来这部剧很棒 未来永远是一张白纸 ，唯有自己的意志能在上面刻下脚印。

——「僕だけがいない街」 很戳我的一句台词

先码！

回来补影评。。

现在豆瓣不提前占座，呜呜影评都刷不上前排。。

《只有我不在的街道》是2016年1月番。

印象中是一部打着悬疑旗号的纯爱番。

为了女主和女配，当时本就寥寥的粉丝吵的天翻地覆，大结局话一出，女主抱着别人的孩子探望男主令粉丝呼天抢地:尼玛穿越回去救了10话的老婆就这么成了别人的老婆？

所以该作又获名:「只有我被NTR的街道」从日剧版的叙事来说，虽然略拖沓，且其中有些明显的逻辑漏洞。

然而从动漫作品的角度上说，其所映射的部分社会问题，已经超越了一般向的动漫作品。

不说多么深奥与现实，但绝不仅仅止步于娱乐那么肤浅的境界。

由于估计过几天铺天盖地的影评就会开始出现，我也就不再对日剧本身作更深刻的解析，所以在这里补一些小细节为那些未看过原作的人丰富一下本作的厚度。

主角名字里的『悟』意『觉悟』因其有着坚定的信念，和持续向前的勇气，因而才获得了多人的相信和支持。

在这里，日剧和动漫未对其做太过深刻的描述，使观众产生了“莫名其妙的主角光环导致其余所有人纳头便拜”的现象。

这点颇为不妥。

尤以原作中主角与老师的吊桥对决一幕令人动容，当老师质疑主角为何能比他预估的早十几分钟赶到时，主角解释我为了这一天已经准备了十八年！

我三次回到五年级！

两次经历2005年！

主角坚定的双眼喷射欲出的光芒，就是他的名字。

主角的朋友贤也。

贤也因其高智商，对身边人一直有着难以言喻的疏离感。

又因其年幼时为人所轻视友情而封闭心门。

后被五人组中之小胖(就是结局搬砖)所打动加入基地，逐步敞开心扉。

然此时仍是“身边小朋友挺有意思”的心态。

后男主魂穿之际，适逢贤也那时也有关注雏月的伤痕并推测其现状。

然贤也未有勇气踏出脚步拯救他人，因此在发现男主魂穿盯着雏月时，随即搭讪问其“喜欢雏月吗”是有利用心态想借男主之行为填补自己未能帮雏月的羞愧，却为男主干脆而直线的追上雏月之勇气所折服。

在这一刻，贤也在悟的身上找到了自己所欠缺的东西，因此在整个事件中，贤也一直在男主左右，并不仅仅是出于“侦探游戏”的娱乐性，更是借由男主拯救别人的这种『觉悟』来填补个人内心的空洞。

因此在男主修仙后(每日病床光合作用)，贤也是受到最大冲击的几人，并一度为此迷失。

后为其父所激励，重新振作！

并一路追查老师，一直贯彻着拯救挚友的信念。

谈到这里，其实原作有个小细节很有意思:老师公布「悟」已修仙，而崩溃至冲出教室的，在原作中其实是雏月，随后是捂着嘴接过衣服去追雏月的贤也，这里的贤也为雏月在室外披上一件衣服。

一则交代了男主对于雏月之重要，另一则也可以看到贤也的成长，从之前寡薄冷漠的少年到悲伤之余仍能安慰他人。

下面是这个关于所有人都在说的「NTR」的梗。

其实动漫和日剧在处理这个时候都有一些问题，因其对爱梨的内容删减，又未交代清楚爱梨对于男主的意义。

单纯为了追求悬念，追求剧情的冲击性，刻意弱化了感情线。

而剧情发展中雏月占据非常大的比重，抢了真正女主角爱梨的风头，又因其很大一部分篇幅在小学发生，那会男主所喜欢的爱梨还未出生(是的没错！

男主也是个萝莉控！

)所以自然而然有些对情感戏有需求的观众，会将男主与雏月的进行配对，尤其是在日剧版小演员颜值如此犯规的前提下！

而最后雏月抱着广美的孩子出现在男主病床前时，那些砸电脑的砸手机的掀桌子的都成了导演刻画人物单薄的牺牲品。

其实，我们首先看男主这个人，男主自母亲主动离婚后，自幼单亲家庭导致年少男主封闭内心，总有些冷漠的面对世界。

此来源于母亲对其过度之宠溺，及幼年对心爱之投入未能将其保护等因。

在第一次时间线中，男主即是以此状态成长至29岁，因而冷漠不善交际。

然而其本性善良，拥有异能力依旧热衷学雷锋，再此过程中多次同爱梨偶遇甚至于配合，两人缘分亦由此注定。

此之于日剧中并未深究，导致男主同爱梨线单薄，甚至于一度被雏月线压倒。

其实原作中，男主康复后，记忆一度停滞，后由于第一次时间线所冲，有些混乱晦涩。

最终是遇见爱梨后才全面复苏，此之为爱梨对男主的重要性。

至于被观众调侃的，年度最佳NTR画面的:男主再见雏月抱着孩子哭的声泪涕下的画面，大家伙儿一笑置之吧。

至于雏月，我个人认为雏月对男主感情较为复杂，有爱慕，依恋，感恩，憧憬，崇拜等等。

其每一种感情都可以从其剧中经历所追溯，毕竟女孩是比男孩子早熟的，尤其是男主这种守着基本倒贴的爱梨还一脸懵懂的二十九岁大龄渣男，更不用想他魂穿之后对雏月抱持其他层面的想法了。

而男主修仙后，雏月出于复杂感情的折磨下，几乎毁了自己和伙伴们辛苦争取的机会，告别正常年轻人的生活，一日三次病房打卡，沉入悲伤和自艾中难以自拔，最终迫使男主母亲带男主转院，逼迫她重新开始享受自己的生命而告终，所幸是雏月也察觉到了其心意，不负所托组建了自己的幸福家庭，所以关于这点观众不必太过苛责。

有个小彩蛋也很有趣:男主夜砸白鸟家玻璃之蠢事。

其母年轻时亦有之，区别于其母为救遭家暴的好友，砸好友家玻璃恐吓对方，后为警察所捕。

因而男主性格其实是遗传自母亲。

知子莫如母，男主在剧中所有行为都为其母亲察觉，并在日记中有所记录。

其在漫画番外篇有所描述，对于登场第一集惨遭毒手的母亲所做的补充可看，人物形象丰满可爱。

关于反派那浅薄而变态的心理其实并不用说太多。

有两个细节略提一提:其一在漫画中多次出现蜘蛛丝，对应反派年幼所阅读芥川龙之介蜘蛛丝，是有其深意的。

蛛丝此故概:，一贼多作恶，唯一次救一蛛。

死后堕地狱，受万般苦。

佛陀一日俯瞰其苦，念其曾救一蜘，遂拈来一蛛垂丝地狱，贼攀之，后发觉诸恶人随其后攀，愤而击之，蛛丝断，复入地狱。

这是一个小善大恶的故事，亦有可怜人必有可恨之处之意。

以此看故事中诸恶人，如是。

其二，有观众会问，男主拼了个身残志坚，昏睡十五年又有何用？

其实老师做完男主这一单后，之后十五年再未残害儿童，虽诸多恶行。

然而其心中最大只空洞已为男主之死所暂时填补(此之老师行凶时同男主对话可见)。

随着男主苏醒，复而消弭，假戕害白血病儿童之由实则同男主了断，为其所败，自杀时又为其所救。

终伏法！

一个小细节很有意思:观察全剧老师与男主对话手指特写，敲手指即作盘算，不敲即真。

因而观其动作再揣测其语境及下一步行为，很有趣。

此不知是导演要求还是演员自我修养，值得点赞！

题目:「只有我不在的街道」意男主拼命拯救过去，最终昏睡十五年间。

身边诸好友均凭其努力收获各自珍宝。

其颇喜慰。

该作影射的社会问题，个人认为可以从家庭暴力对孩子所带来的伤害来观察。

无论是雏月，男主，贤也，甚至于反派等剧中大部分人，都或多或少受到家庭暴力所带来的负面影响。

关于此一点我并不想在一部动漫小节中说太多，弗洛姆的「爱的艺术」一书中指出:爱的一种能力。

这个观点我颇为赞同。

如何经营自己的家庭首先需要明确的，完善自己去爱其他人的能力。

这样才能使自己在家庭与社会中有一个良好的定位，进而消弭生活中的冲突和暴力。

最后祝大家观影愉快。

虽然是带着幻想模式的类推理日剧，但是除了男主穿越时空的大bug，全剧还是体现了日剧那种严格的推理剧情。

但是相对于推理，更喜欢那种淡淡的世情人心的描绘，洁白飘雪的北海道，儿时的朋友，除了美好;还有连环杀人，还有家庭暴力，儿童虐待……不故作深刻，带着如水般的流畅。

全剧都有弥漫着清冷的色调，只有在一些闪回或是欢快的情节特意突出暖色的应用。

哪些隐隐的含蓄的情绪表达，挺符合东方含蓄的情感表达。

全剧最喜欢的还是男主幼时的部分，美好与丑恶，都是人心。

去年暑假看的动漫...刚刷完真人版，豆瓣才200评论，播放量才一百多万，推荐我看动漫的朋友都不知道出了真人版。

不能忍，这部漫改实在超乎意料。

就算看过动漫知道剧情，但还能带来好多看点，人物的感情真人更加细腻，在电视上看原画，一个直男都能被震撼。

井底之蛙觉得除了最后两个人跳桥的画面太快太假外，完成度算高的了

之前在豆瓣偶然刷到的高分日剧，然后自己花了两天一口气刷完，看完只有一个感受：美啊！

先放几张截图让大家感受一下

整部剧在北海道和东京取景，而且时间背景又是冬季，当地的雪景，夜景，还有很多富有当地元素的事物在剧中都有展现，看到第六集以后，你就不会在意这是一部悬疑剧，就光取景就是一种视觉享受。

也许是从漫画改编过来的，其他类似漫改的电视剧我没看过，但是这部剧将日本漫画特有的细节美，景物美展现的很好，跟看《你的名字》有同样的一种视觉享受。

相比较《只有我不在的街道》，动画版的虽然好评度更高，但是能将动画版改到真人版改成这样，保留部分和改变部分恰到好处，我觉得还是很成功的。

可能开篇爱梨的一些表演动作幅度过大，让人感觉不自然，比如阿悟的母亲拉爱梨回家吃饭的那一段，但其实爱梨这个形象的设定就是一个活泼，乐于助人的形象，加上日本本土人的人物特征，爱梨这个人物形象其实是连接阿悟“重影”前后的潜在线索。

其次，在破案的背景是关于家暴、诱拐孩童、性格孤僻的前提下，爱梨开朗活泼的人物性格很好地契合了和互补了阿悟的性格，使得这部剧要表达的关于友情的主题在爱梨身上显得更加自然。

这部剧还有一个很好的看点就是小孩子们的演技。

不得不说，阿悟和加代小时候的扮演者然我留下了深刻的印象，能将小孩子的出演作为核心，并且剧中关于18年前的剧情也是占了大量篇幅，小孩子形象的素造显得尤为突出而且成功。

加代是一个受家暴而性格孤僻的孩子，从加代的眼中，你也能明显看出那种性格特点，她性格改变之后，那种快乐开朗起来的眼神你是能够感受到不同的。

阿悟回到过去救过加代两次，前后两次的变化在阿悟的内心活动和言语中也能够看出来。

这些表演的细节，在这群小孩子身上能够演出来真的是可贵。

关于悬疑推理剧，我一直都抱着一种我是男主的心态来代入，这样，我就能时刻抓住细节，想象自己破案 。

可是这部剧呢，随着人物的代入，破案好像已经抛在脑后了，剧情似乎渐渐远离破案这条线，但看到最后其实都在为最后阿悟苏醒后的剧情发展做了铺垫，虽然前面的篇幅更多关于阿悟怎样救朋友，但最后两集关于阿悟和八代老师斗智的剧情也很出彩，有推理剧应有的情节特色，让人一饱推理快感，有时候不多看几遍还真理不清剧情。

在剧情发展过程中，关于朋友，关于信念，关于勇敢，关于意志力等价值观的灌入是这部剧不同于其他悬疑推理剧的地方，一方面揭露了社会上关于家暴，虐待儿童的社会现象，又一方面在孩子面前树立了正确的价值观。

摒弃那些瑕疵的剧情，美到炸裂的画面是这部剧最吸引我的地方，看剧嘛，自己喜欢就行。

力挺力挺力挺！

花了两天把这一部看完了，其实是很没出息的被古川小哥吸引而看的剧。

没看过漫画也没看过动漫。

看过很多日本的悬疑推理剧，这一部真的应该撇开推理吧，只能算是悬疑。

但我也还是比较Care故事线而不是合不合逻辑这一点，所以还是很触动我的。

看日剧大部分时候还是为了里面的情感而看的吧，有重映特异功能的男主，通过重映重新把人生过了一遍，蝴蝶效应牵一发而动全身，一切不一样了。

可是他不再是孤身一人了，他充满了爱，他，是英雄，实现了所有的，他的梦想。

日剧总是那么励志，只要意志力足够坚定，奇迹就会发生。

有很多的金句，作为我会选择将其收集摘抄，似是无用的话语，总是会在无形之中影响着自己吧。

也有一些感想，前些天在网上看到说，年轻的时候避免让自己一个人，一开始不认同，认为各自独立生活，不必时时干涉侵扰。

看完这部剧觉得很有道理，既然有人愿意陪同，愿意伸手，愿意相信，那何不一起走？

嗯，是一部好剧，还会在看，喜欢的句子会再抄下来，就这样。

剧作打着“悬疑”的名号，剧情却很随意，完全不严谨。

举个例子，片中的逻辑是：男主在母亲去世后出门追凶手追丢了，满手是血被邻居看到，意识到自己可能被当做弑母凶手，决定逃跑躲避警察，自己找出凶手。

试想一下，在这种情况下，如果是你，作为一个普普通通的外卖员，回家看见母亲刚刚去世，转头飞奔追凶手没追到，回家发现家门口都是警察。

按照一个正常人思维来说（反社会除外），你啥也没干，你会突然就扭头就跑吗？

正常人会选择配合警察调查，洗清自己的嫌疑，让警察来抓凶手。

毕竟任何一个人都不可能头脑一热，就以一人之身对抗整个司法系统。

所以，他做出这个逃跑的决定（不跑还能解释，跑了就是自认为是逃犯了），内心肯定是经过一番挣扎的。

从一开始来看，主角是一个沉默寡言不爱惹麻烦的人（不愿意正视自己的内心，对于重印这件事也总是带着抱怨的口气），而他突然就变得敢和警察（甚至是全世界）对抗，敢只身一人去调查凶手，这么大的转变，对于男主来说应该是很艰难的才对。

主角为什么直接就选择了逃跑？

肯定需要非这么做不可的理由：1主角认为警察都是白痴，2主角身边的人都不可信任，3所有证据都指向主角，4只有他自己才能找出凶手，5只要跑了才能出现重印。

以上五点，是非常重要的，否则一个正常的良好市民，又不是自己杀的人，而手上的血，刀上的指纹，出门追凶手，这些事情都可以解释，为什么就偏偏觉得警察认定自己是凶手？

为什么就偏偏觉得只能靠自己来查案才行？

必须要有以上五个理由才能促成这个结果，少了哪一个都会让主角这场逃亡变成无厘头的闹剧。

所以剧中应该要铺垫出这些细节，让我们感受到主角非跑不可。

可是看一下剧情，它做到了吗？

在主角逃跑之前，它没有在什么地方投射出“警察都是大傻子随便怀疑人”这种信息，也没有影射出男主对警察有什么偏见，更没有影射出男主这个时候不去找其他的法人求救的原因（为自己找侦探找律师），只是简单地交代了一下母亲和他有点隔阂，爱梨和他的一顿饭衍生的友谊，以及十几年前那桩案子，完全没有在任何一个地方表现出“男主不信任警察，与其相信警察不如靠自己”这种特立独行的想法。

这它简单直接地就让主角从追凶手过渡到主动选择逃亡（从良好市民自己选择变成逃犯），中间只是加了一段紧张的BGM和几句心里独白，没有其他的暗线伏笔，就把这一大段对于主角来说非常重要的心理转折点给糊弄过去了。

除了以上的例子，剧中其他不严谨的地方也比比皆是，简单直接地就让爱梨从女同事突然就变成非常信任主角的好助手（？？？

），简单直接地就让八代跑去追杀爱梨（？？？

），简单直接地就让警察认定刚从二楼坠下的爱梨是男主帮凶（？？？

）。

对于一部悬疑剧，上述这些地方本应该十分严谨，却都那么随随便便地就过去了，经不起一点细想。

就像是打开了一部爱情剧，男女主刚出场，眼神都还没交汇，突然就甩给你一个“十年后”的字幕，俩人就亲亲密密在一起还拽了个孩子，这中间毫无过渡，毫无细节，叫人怎么信服？

冗长的剧情一拖再拖，四集的铺垫仅仅换来八代约主角到吊桥上，把自己的童年阴影阴暗心理再讲一遍，紧接着就要烧桥。

试问他身为一个作案几十起的连环案犯，每一起都能成功地嫁祸于人，而面对男主，他却只想出了这种鱼死网破的招数？

他究竟是想一起死还是烧了男主自己跑？

试问一条桥烧着了他要怎么甩脱嫌疑？

这种匪夷所思的行为和他们俩之间尴尬的鸡汤对话，让整个对决都充满了令人尴尬的中二气息，所谓的“悬疑”和“拯救”这两个关键词早已不再重要，原本的悬疑紧凑感也被鸡汤冲了个一干二净。

其实在童年的时间里，早就已经把“家庭”“梦想”“友情”等主题阐释出来了，后面更应该在悬疑上下功夫，可是当谜底揭晓以后，又抓着“友情”“家庭”“梦想”“爱情”这几个主题不撒手了。

灌鸡汤可以，日剧原本最擅长的就是鸡汤，关键是讲出这些话的人要让人相信。

12集看下来，每个人物都太过平面，缺乏应有的行为逻辑，不知道这个人从哪里来要到哪里去，仿佛就是为主角而生的，一出场脑袋上就带了标签“正义暴力少女”“温情善良妈妈”“悲情沉默萝莉”“内心空洞老师”等，除了童年加代看起来细腻一点，其他人物你不知道他为什么会这样，而剧中也根本没有解释。

所以当他们说出某些热血台词的时候，轻飘飘的，没有那种生活赋予的力量。

也许这是漫画改编剧的通病。

虽然这部剧直言“要挖掘自己的内心”，可观众并没有看到哪个人物有完整的内心可以挖掘，也许它想做到悬疑温情两不误，可惜两样都没有做好。

总的来说，作为一部悬疑剧，它太不严谨了，没有基本的逻辑，人物做事冲动化，角色脸谱化（仿佛出场就是NPC）。

抛开剧情逻辑问题来看，这部剧也有非常显著的优点，尤其是在童年重印的时光，对于家暴少女的心境描写很细致，对少年之前的友情刻画也很细致，整部剧的取景地很美丽，可爱的小演员们演技都在水准线上。

不好意思，看了这部剧，我才把古川雄辉的名字和人对起来，哈哈。

雏月这里好好看。

老师的这段话，似懂非懂。

但现在回想，我是不赞同的，人类行动并非必须有理由，这个命题一开始就不存在。

勇敢的悟。

怎么有种“花前月下”的感觉…

yuki，这里的演技不太好啦。

慢慢走，或许就是一生了。

那一年我们望着星空，从前的从前，从没变过。

2018年1月22日