队列之末

根据《队列之末》第四集的台词来看，无论片名《Parade's End》翻译成《一战往事》还是《队列之末》都是不正确的。

按照Christopher说的话，Parade应是炫示；虚饰；夸耀；标榜之意，而他是这种精神最最后一人，即为Parade's End。

由于不能贴图，原文如下：Christopher：But there is...or used to be...among families of position...a certain...Call it,parade!General:Well,there are no more parades for that regiment.It held out to the last man,but you were him.将军让他divorce that unfaithful woman，可是Christopher当然做不到，他在第一集中就说过他坚守一夫一妻制，只有野蛮人才会那么对待妻子（指离婚）。

综上所述，这剧应该就是围绕Christopher Tiejens这个坚定信条不和妻子离婚的男人的复杂感情问题写的吧。

最后他到底还是传承这种Parade，还是选择自己随心所欲跟Valentine在一起就不知道了。

其实故事发生到现在，Christopher并不是对Sylvia一点感觉和一点感情都没有的，这一集两人关系稍稍缓和我很兴奋，我真心支持两人最后在一起，但故事绝对不会这么简单，悲剧会迭生，Valentine掺杂进来，最后的结果真的不好猜啊。

这个剧有一个片段让我印象深刻，经常反复的看。

第三集C回到家，S去看望他，问他到底出什么事了,C形容各种炮弹的那一段。

豆瓣不可以上截图。。

"You cannot possibly conceive of the quantity of explosives the armies throw at each other for each man killed."The shells make a continuous noise, sometimes like an enormous machine breaking apart. Other times they come whistling towards you in a thoughtful sort of a way and then go, "crump!" and the screw-cap flies off, hurtling through the air, screaming."There's one kind of shell which comes with a crescendo like an express train, only faster. Another kind makes a noise like tearing calico, louder and louder. The largest kind of the ones which burst in the sky make a double crack like... wet canvas being shaken out by a giant...such immense explosions to kill such...small, weak animals..."那些比喻 那些话真是太美太浪漫了，再加上BC的低沉嗓音和优雅的英式发音演绎出来。。。

就在同一集，之前有一段，银行世家的Brownie对S说 "I love you like...." 却不知道该如何形容，马上抱怨说希望自己也会吟诗作对。

S看着他的眼神是戏谑的，"oh do try!"Brownie憋了半天说了一句， like everything!这就跟我看完C形容炮弹那一段，尽管十分震撼觉得喜欢的不得了却找不到什么话来表达所以只留下三个省略号，最多再加一句“这真真是极好的”，而其他大神能写出万字评论从原著到电影分析每个人每个场景。。

才华的区别就在这里。

魅力的区别也在这里。。

每次反复看之前那一段的时候，我都会觉得深深地心动一下。。

fall for him...难怪S对Brownie是那样戏谑的眼神。

她瞧不上他还有其他那些男人。

她自己的丈夫是真正正直而才华横溢的。

只可惜C只对她形容过炮弹，却从来没有形容过他爱她像什么。

声明：1、只看过迷你剧，没看过原著，所以只评导演的短剧，不针对原著2、喜欢V，不喜欢S，年龄和经历决定的3、在英国住过段日子看了一些人的评论，一律谴责V，维护原配，我想大家主要是从现在国内的情况来代入，而不是剧中的情况。

1、中国的现状是，某个男人有小三，难道是因为爱情么？

谁不是因为自己可以用权势和金钱换来肉欲的满足呢？

但100年前的英国是这样么？

2、100年前英国社会的某些害人的道德准则是高过很多事物的，而站在队列末尾的C是被害者，而这些准则或者说英国社会，它的表现形式其实就是那棵雪松，它让大家很痛苦，甚至逼C的父亲自杀了，自杀的时候还不能表现的象自杀，而是象事故。

当时英国社会一定有很多人拥有Mistress是因为本身的婚姻是没有爱情的，而外面寻找的是爱情的感觉。

记得C的哥哥好像说过自己的情妇这么一句“如果她不是天主教徒，我早就娶她了”。

宗教，是他哥哥没有结婚的一个原因，而在C身上，类似的原因也很多，当然实际都是他自己太“守旧”了。

3、说道对抗，S是用老的手段对抗这些准则的人，她用别人的孩子来骗取一段婚姻，不可否认她很有魅力，否则一开始火车上怎么会C第一次见面就车震呢？

这完全不是他的风格和行为准则啊，但魅力+S的手段高，也许她在没有车震的时候就选中了C当后爹了。

如果说S是旧的事物的代表，用一些旧的方式在争取爱情，或者自己的快乐的话，V就是在用新的方式，当然形式在电视上相当的理想化，但电视不就是为了迷人么，象真实生活那样，谁还看电视呢。

也许我年纪大了，也许是我的一些经历，我最喜欢的桥段是CV在薄雾里的一夜，实际上剧中人可能也是最难忘这个桥段的，几次提起的。

下面是我最喜欢的几个情节，也是支持V的主要原因，虽然导演是女的，但电视似乎是为男性拍的：1、半夜的马车上，C随口说出了一句罗密欧与朱丽叶里的台词，V马上就跟上了下一句。

在这里V是绝对回不出这样的对白的。

"Belive me love, it's nightingale。

“在这里，台词有着多重含义，一方面表面CV两人有着很多共同点，V能在只见了几次面后很容易的说出C是个什么样的人（关于某个老伯伯市集），第二方面，V其实是一语双关，暗示自己对C有好感，记得看当时C的表情，第三方面，他们当时也是在夜晚，朱丽叶提醒罗密欧，夜晚还很长，属于他们的时间还很多，其实这也是V对C的提醒。

这种戏在SC之间根本没有的。

2、“Damn Mountby”，记得大概是这个地名，C在片中让自己内心真实情感喷涌而出的时候有几次呢？

这大概是第一次。

然后V的回答是什么呢？

"oh, my dear, it couln't have lasted for ever"，大概是这么一句。

我看到这里的时候，内心深处的声音是，“哦，天那”，这是句怎么样逆天的台词啊。

V需要多么的了解C是个什么样的人，读懂C内心的潜台词，才能跳过很多无聊的对白，直接说出这句最重要的结束台词。

与喜欢的人在一起的时候，光阴都是过的飞快的。

在这个时候，我想V已经确认C也一样爱上了自己。

后面，每次当她用my dear开头说话的时候，那句话都是那么的轻轻的渗入心脾，让人爱。

3、坐在草坪上，谈到Grosby，C说“也许有一天，我会带你去Grosby”，“也许有一天”，又是句逆天的台词，我这辈子就没见过这么隐忍的爱情桥段，没有任何铺垫，直入主题，强调恋爱里两个人的默契。

也许？

什么叫也许？

C已经跳过很多发展阶段，直接暗示V，“也许有一天我会跟老婆离婚，那样我就可以带你去我老家看看了，以老婆的身份。

”恋爱的境界，实在是很高，编剧好像一直让V在这里等着了，换了在座的任何一个女生，会说出下面的台词么？

V轻轻的拉着C的手，用很平静的语气说"my dear, you will never take me to Grosby“。

任何男性到这个时候一定内心羞愧的无地自容，这就是为什么后来C会抱着马哭泣。

C感觉到了V对他的那种彻头彻尾的了解，V明知自己的爱恋在未来是没有出路的，但还是如此的平静，如此的亲密（拉手），似乎是在为了让C放下心中的包袱。

哪个男的能不爱上V呢？

4、Mistress，当C突然说出那句话的时候，我的心中欣然一笑，由衷的为C感到高兴，他终于战胜了自己，决定把自己的人生提上了一个新的台阶。

虽然在那之前，他做了太多的准备工作：战争里受伤，父亲因为”礼教“而自杀，但最重要的其实就是前面和他哥哥的一些对话，让他也许突然觉得自己也许不一定要成为父亲这样的人，而也存在着做哥哥这样的人的可能性。

很多原配党，在这里大力谴责了C。

但我想说的是，剧中实际在这里并没有性，我认为导演的目的是让C的内心备受压抑的感情在这里得到一次尝试性的释放，最终的释放还是要等大树的倒掉（是不是想起鲁迅的”论雷峰塔的倒掉“，几乎与本小说出自同个年代，都是某种借喻）。

5、我也佩服V能丝毫不犹豫的说出”我愿意“，一个新女性，做一个mistress？

她是多么理解C能提出这个要求是多么的不容易，在这个桥段里，我丝毫没有感到任何性的气息，甚至导演竟然让纯纯的V来些暴露镜头的时候，我也没有。

可能我年纪大了，但是我的确认为性真的可以帮助爱情升华，而且爱情到了一定阶段也必须升华。

象《霍乱时期的爱情》那种到了80岁才升华的，是极少数逆天的，但人家80岁也一样升华。

6、最后，把C彻底推到V一边的，还是S，她砍了大树，把C最后一根与旧的思想，束缚自己感情的准则有所联系的纽带给割断了。

而最终帮助C把后路都掐了的是他哥哥轻松的就把木头放到壁炉里烧掉。

最后，C自己把木头烧掉的行为，是那么的轻松自然，那么的淡定，就好像最后一次bath洗尽了过去留在他身上的印记。

淡定的就好像，他的战友从一进门就好像接受了V是C的原配爱人，大家在一起是如此的融洽，最真实的情感就是内心深处真正的平静，以及自身与环境无比的融洽。

终于，这种平静和融洽，让C再也不是队列里最后的那个人了。

很多人说这片子有点像《乱世佳人》或者《面纱》，在我看来，更像马丁西科塞斯拍过的《纯真年代》。

一个被困在看不见的礼教和规矩的压制下的标准上流社会的男人，在对待爱情与婚姻，在旧制度与新时代中如何挣扎，成长或者死心。

《 队》中本尼迪克特.康伯巴奇扮演的男主角克里斯多夫，和《纯》中丹尼尔•戴-刘易斯扮演的纽伦虽然身处不同国家，但是都是属于类似的所谓的上层阶级，面临类似的感情困境和社交生存困境。

这个阶级的人有着自己的游戏规则，对待婚姻也有自己的一套标准，那就是无论你爱上了谁，无论你的法定配偶和谁有私情，但是你都得尽最大的力量在社交场合公共范围去维护你的婚姻的完整。

而对于自己真正所爱的女人，你们可以私下交往，但是绝不能被人发现，甚至绝不能被别人看出一点由头，否则，你会深刻的明白什么叫众口铄金，积毁销骨，什么叫做杀人于无形。

红玫瑰与白玫瑰 在《纯真年代》里，外表热情自由的艾兰是男主角纽伦的朱砂痣，在那个年代所嫁非人居然想要离婚，不合规矩的艾兰代表的是一种冲破的力量，想要冲破束缚人性的礼教，她是红玫瑰，是男主真正内心所爱的人；而外表清纯可人内心缜密细致的梅代表的是一种传统的固守力量，她所做的种种不着痕迹的努力与其说是维护她和男主的感情还不如说是维护那个年代那个阶级想要的那种婚姻的帷幕，她是男主角的妻子，是成为白米饭的白玫瑰。

最有香味的是红玫瑰。

在《队列之末》中，情况是相反的，外表热情放荡的西尔维娅是男主角克里斯多夫的红玫瑰，她行为不端，举止粗鄙，婚前婚后屡次背叛丈夫，但是却同时因为教徒身份的关系不能离婚，婚姻关系早已名存实亡；而外表清纯爱穿白衣的瓦伦丁是男主角的白玫瑰，她勇敢追求女性权利，勇敢追求自己的爱情，完全不在乎别人的眼光，不仅比当时的女性先进，比现今的女性也勇敢了不少。

最后当红玫瑰终于完全变成了蚊子血的时候，白玫瑰也终于不再是床前明月光。

在这里，白玫瑰又成了最有香味的。

不管谁的戏份多，不管谁的地位高，不管谁长的更美，甚至不管谁的人气高，值得被爱的那个才是女主角。

而这两位女主角的共同特点是灵魂丰盛，思想深刻，行为前卫，以及想冲破旧时代的勇敢，这些深深吸引着同样有着丰盛灵魂的男主人公。

红玫瑰，白玫瑰，被爱的那个才香远益清，沁人心脾。

两位挣扎在婚姻中的男主角都曾有过差一点和心爱的女人有一次真正幽会的机会，但是最后还是天不遂人意的错过了。

可内心肮脏的人们甚至包括一些朋友们却从来没停过对他们的议论，他们不懂得什么叫做心灵相通，他们不懂得一个女人不用奉献肉体，只要拥有独特的人生经历，丰厚的人格内涵，她就会非常吸引人。

玫瑰的战争 爱人的心已不再这儿，但是丈夫的这个称号还是要努力保住的。

而作为女二号的妻子们，虽同样有着原配的名头，却也因为自己的属性不同而对婚姻的挽救采取了不同的措施从而导致了不同的结果。

《纯真年代》中的妻子是人气很高的薇诺娜.瑞德扮演的白玫瑰，她外表单纯，举止得体，灵魂浅薄，丈夫无法与其分享精神世界。

但是她却不傻，工于心计（和心灵丰沛举止不当却直接单纯的红玫瑰鲜明对比），没有一句责备却把男主人公栓的死死的，让男主人公甚至只能偷偷巴望着外人看来这么人畜无害的温柔人妻赶快死掉，却连一句粗话都说不了。

这样的白玫瑰着实可怕。

《队列之末》中风情万种的西尔维娅对待男人可以虚与委蛇，利用打击，左右逢源，但是因为过于被宠，在对待自己的丈夫上，一直是任性的，她想以伤害的方式来引起丈夫克里斯多夫的注意，过于温良的丈夫起初还能忍让，也给过彼此机会，但是渐渐的，参军的经历使他感受到了新时代的活力，思想也发生了根本的改变。

名存实亡婚姻也自然完全失去了约束力，离婚已成为必然。

这时的红玫瑰不仅没有香味，连花瓣也无法继续招摇。

《队列之末》的结局也终于冲淡了一些我那些因《纯真年代》而郁结的悲伤。

因为不知道是谁先说的，爱情里没有先来后到，不被爱的才是第三者。

愿有爱的人都能成为被爱的人，愿天下soulmate终成眷属。

　　Ripping！

　　如果你认为这只是大背景大时代下的三角恋，那么请您去看美剧。

因为这是英伦作家的原著，所以它的内敛、反讽、智慧同黑色幽默，抽丝剥茧丝丝入扣余味无穷。

　　这是部向名著致敬的小说。

　　Sylvia评价Christopher的“You're the last decent man in England”，让我想起了“The Great Gatsby”；Valentine人如其名，超凡脱俗的feminist思想与人格魅力，则让我想到Jane Eyre；而整部片子的墨绿的神秘色调，唤醒了我心中的“Rebeca”。。。

　　但之所以说是致敬，而非山寨或杂烩，就是因为它糅合得恰到好处。

去表存里，形散神似。

要好好认识一下Ford Madox Ford了。

　　致敬！

终于在十一的时候把《PE（Parade's End）》看完了，这是我看的第二部英剧，BTW，第一部是《Sherlock（神探夏洛克/新福尔摩斯）》。

　　因为看这部迷你剧之前我就已经被剧透的什么都不剩了，所以我并未对剧情有太多的期待，所以只是想记录点自己的看法。

剧情简介什么的我就不说了，想看的自己google或度娘一下，很多的，我也就不复制粘贴了。

顺便说，本文有剧透，慎看。

　　《Parade's End》改编自Ford Madox Ford的一系列四本书，分别是Some Do Not ... （1924）, No More Parades （1925）， A Man Could Stand Up （1926）和Last Post（1928）（其实我觉得是前三本更恰当），我并未看过原著，坦白说，这违反了我原著最高的一贯坚持。

我对于原著剧情的了解主要来自于《The Guardian（卫报）》的一篇很长的书评，因此可能也并不客观，我只能对剧随便说说吧。

　　首先，整部剧给人完全不同于美剧的特点。

　　片头的序幕就让人眼前一亮，平滑规整的三棱镜，纯净的底色配黑色的STAFF，给人很舒服的感觉。

也是因为剧透，三棱镜的寓意一目了然，折射着形形色色多变的人生，每一集的镜头也都是从三棱镜中开始的。

看得出导演非常用心。

　　英剧的一个特点就是精美，第一集看了十几分钟就可以深刻的感受到英美剧的巨大区别。

好吧我知道我对英剧也并没太大的发言权，但是至少我看过的这两部英剧和一些《唐顿庄园》的剧照，我觉得英剧导演在片场选择上是很下工夫的。

PE中细腻的田园美景、广阔的苍穹、画面的构图等等，都非常美，用“如诗如画”形容一点不过分，（插一句，在《神探夏洛克》里最突出体现就是各个空镜头，展现伦敦的现代美，仿佛美人不经意间的转身）；而一般美剧体现的是非常明显的商业化，并非说孰优孰劣，而且题材选择也有所影响，毕竟PE是讲述一战前后的旧式英国，但多少可以感觉出英美两个国家的不同。

　　其次，角色是我最想说的。

　　Sylvia Tietjens是本剧中最夺人眼球的角色，没有之一。

并非因为她是第一女主角，有更多的戏份，而是她是本剧中最为生动、立体的形象。

不论你是否喜爱、厌恶或是同情她，她绝对是最令人印象深刻的。

　　开篇几分钟Sylvia就有两场激情戏（不得不插一句大家称英国为腐国不是没理由的啊，真是无节操无下限，各种恶趣味），还好我被剧透得彻底，有一定的心理准备。

她看似一个非常随便的女人，好吧她婚前的确是这样，但是婚后她已经收敛许多。

她知道Christopher Tietjens是最正直、最优秀、最绅士、也可能是英国最后一个好人，同时也是一个守旧得有些迂腐的人。

她爱Christopher，所以她才在众多追求者选择他结婚吧。

但她是个被娇惯、被宠坏的小孩，漂亮、不考虑后果、不负责任、任性、骄纵、自负，要求所有人的眼光都集中在她身上，尤其需要Christopher的爱与关注。

如果她得不到，她不会改变自己，而是会选择和别的男人亲热希望引起丈夫的嫉妒与愤怒，完全是幼稚的小孩行径。

　　第一集里她和Potty跳舞时看到Christopher，丢下Potty想和Christopher跳一曲，但被他礼貌的推辞了，那一幕Rebecca Hall（Sylvia的扮演者）的表情演绎的非常好，失望又强笑，自然不做作，随后，失望和愤懑让她选择了与Potty私奔。

但是她一点也不爱Potty，她其实看不起一切Christopher以外的男人，认为他们都是简单、无趣又没品的只是用来打发消遣的东西罢了。

在Potty对她举枪威胁她发誓不离开自己时，她不以为然的对镜梳妆，用嘲弄的语气说自己绝不会发誓，她清楚的知道这个男人的迷恋与懦弱，他对她来说根本不值一提。

　　这样一个玩世不恭的女人，却对Christopher有深切而不自知的爱。

她是天主教徒，但并没有虔诚的心，却甘心为Christopher到修道院每天静修、祷告、忍受对她来说无聊到空白的生活，尽管她认为这是对Christopher的报复，但她的朋友都看得出来，她在为他而伤心。

可惜她之前的斑斑劣迹已经让Christopher对她疏远，她所做的一切他也不能理解。

直到Sylvia冒着战火到战场上找Christopher，坦诚了她的隐忍、目的和放弃，终于激起了Christopher的感情与欲望，两人终有破镜重圆的希望。

但好景不长，战后Christopher因病住院没有立刻归家，Sylvia便以为Christopher与情人Valentine在一起，迅速地砍掉了Tietjens家族几百年的神树——Groby Tree，也砍断了他们之间唯一的脆弱的复合可能。

Christopher终于放弃了他一贯坚守的旧贵族传统，选择与Valentine共度余生。

　　Sylvia的性格说好听点是敢爱敢恨，说难听点是幼稚冲动，完全看各位看官是否喜欢她。

但她是勇敢而特别的，她在海边看到只需盘旋便可引起其他生物恐慌的鱼鹰，就也想做鱼鹰那样的人，她有一种看不见的坚守和控制欲，有看得见的美丽和报复心。

　　Christopher是一个让人无奈又恨铁不成钢的角色。

他聪明、正直、绅士、细心、体贴，他是国家统计局里的天才，能用两分十一秒写出一首十四行诗，他拥有男人应当拥有的一切美好，却不懂女人的心。

过于守旧与刻板。

他可以迎娶一个怀着不知是谁骨肉的妻子并真心爱着那个孩子并抚养他长大，他可以在妻子与别的男人私奔时对外宣称她去国外照顾母亲以维护家族名声（我相信他并非担心自己的名声，因为他并不怕MacMaster知道，（BTW， MacMaster是不是带着德国或者哪国口音啊？

说英语总带点味道）也知道报纸上经常有自己夫人和其他男士交好的照片与报道），他可以在妻子私奔玩腻了之后虽气愤却仍接受她的归家，他可以在自己妻子与别的男人谈笑风生时选择由侍者传递消息来保全妻子的脸面……无论Sylvia做的多么过分，他也不会选择离婚而使Sylvia名声扫地，他并非软弱，只是坚守着自己一直相信的贵族的“parade”——“For a gentaleman, there’s such a thing as…Call it parade.”“There is… or used to be… Among families of position… A certain… Call it, parade!”他与Sylvia有着完全不同的价值观和传统，也许这也是他吸引Sylvia的重要原因之一吧。

然而，他的坚持也是Sylvia最为痛恨的东西。

他的礼貌是对她的不在乎，他的忍耐是对她的漠然。

而Sylvia最不能忍受的就是Christopher的不闻不问，愤怒和惩罚才是在乎的表现，而冷漠是毫不在意的人才会采取的方式。

这才是他们之间纠缠又纠缠的根源。

　　Christopher和Valentine Wannop的相遇和相爱就像最纯情的青春校园小说，青春活力又激进勇敢的Valentine，英雄救美又文质彬彬的Christopher，一眼就沦陷。

他因为有妇之夫的身份自制，她因为道德和矜持安守。

空无一人的浓雾中无意又诱人的靠近，他们还是分开了。

一切都是美好的柏拉图。

直到战争开始，Christopher对Sylvia彻底失望，他们对战争中的明天不再有期待，两人终于要选择越过雷池，却被Valentine的弟弟无意破坏，这也许就是天意。

Valentine的确单纯而美好，但在这个故事中不禁显得有点单薄，角色平面化、脸谱化，不如Sylvia那样鲜明得让人又爱又恨，想起她后期的转变觉得有点突然，只是因为战争开始后的及时行乐么？

Christopher虽然拥有那么多优点却也让人爱不起来，至少让我爱不起来。

但不得不承认，Valentine与Christopher的性格的确更加适合，虽然Sylvia与Christopher曾有幸福生活的机会，但Sylvia过于极端，Christopher过于刻板，性格差别太大，终究无法走到一起。

值得一提的是， 这三人之间的纠缠也许在于没有在对的时间遇到对的人，Christopher一开始就被Sylvia缠上，因为其怀着的孩子而被迫与之结婚，导致他遇到心仪的Valentine时不得不坚守自己一夫一妻忠贞不二（“Aye , monogamy and chastity”）的原则煎熬着，即使那时Sylvia早已不坚守妻子的准则。

Christopher因为“parade”绝不会先提出离婚，而Sylvia因天主教徒的身份也不能提出离婚，于是两人在看似牢不可破实则脆弱不堪婚姻围城里相互折磨。

不过我看来，Sylvia哪怕不是天主教徒也不会提出离婚，她虽然可以把其他男人都玩弄于鼓掌之中，自己的内心还是尊重并爱着Christopher，她承认：“If Christopher would throw his handkerchief to me, I would follow him round the world in my shift.”这才是她的内心，而非表面上Potty看出来的“you’re just wanting to make him squeal”。

可是一直让我觉得不可理解的是Christopher和Sylvia的第一次相遇，以Christopher的绅士守旧风度应该不会在火车上做出那样的事吧？

但如果没有它就完全不会产生后面的故事，对英国社会无知的我无法揣测Ford的深层含义，但个人总觉得开头有点OOC。

　　再次，有关PE的结局。

　　PE并非简单的三角恋故事，我们从小也被教育借物喻人、以小见大，也被教育的非常反感。

以我小女子的眼光，也看不出什么三人爱恋故事折射出的一战时期英国上层社会的流变。

（的确里面MacMaster等人或许体现了那个阶级奢华、背叛又糜烂的生活）只是觉得Christopher代表的是英国旧贵族旧传统的最后一个坚守者，而蒂金斯家族的神树Groby Tree其实就是曾经美好却已不合时宜的旧传统。

Groby Tree的倒塌实在让我难受，更不用说剧里那么看重它的Christopher。

但是剧末Christopher把最后留下做纪念的树枝当做柴火点燃了新生活的壁炉，他终于放弃了曾坚守的一切，家族、婚姻、荣誉，开始新的生活。

　　然而，这并非是美满的结局，迷你剧将情节停止在“王子与公主幸福的生活下去”这一经典章节，我却认为是败笔。

其实Ford这一系列还有第四本书Last Post，讲述一战结束后的生活。

Christopher与Valentine的生活并非“梦想的”、“田园诗般的”幸福，而是Christopher仍会遇到不如意，Valentine不得不勤俭持家、穿着旧衣度日；而Sylvia始终如盘旋在他们生活上空的鱼鹰，计划着她的报复。

这才是我多年来一直想在小说中看到的结局。

并非我心理扭曲见不得别人好，但所有的故事都结尾在“幸福生活开始了”这一幕，不会觉得单调乏味么？

为什么童话不写王子与公主的婚后生活？

现实生活总会是鸡毛蒜皮柴米油盐酱醋茶，不会只要遇到对的人就会有完美无缺的生活。

Ford终于打破了这一模式化结局，写出了让人看着憋屈却又不得不承认真实的第四本。

当然，迷你剧如果这样拍很可能会遭到观众的痛斥，毕竟大家还是喜欢大团圆的结局，或者单纯的悲剧也比美梦趋近现实好得多。

而且可以看出，迷你剧已经比原著美化缓和多了，这也是大多数书本改编为电影电视剧的通常做法。

不过迷你剧虽然有着大多数观众（我冒昧猜测支持Valentine的人多一些）喜闻乐见的结局，但也并非大快人心，这也多少能体现出原著的风格吧。

　　复次，有关译名。

　　PE全称是“Parade's End”，人人字幕组译为“一战往事”，isherlock字幕组译为“队列之末”，还有“行进的目的”我忘记是哪个字幕组译的了。

我开始没觉得什么，真正看完了整部剧后觉得貌似都不太恰当。

“一战往事”平铺直叙，讲了故事背景，却没有译出本名的寓意；“队列之末”符合字面意思，却觉得和剧情不太搭；“行进的目的”与“队列之末”类似。

值得注意的是Christopher在剧中几次提到“parade”这个词，人人字幕组翻译为“荣誉”，觉得很接近，可惜没有用在剧名上。

Christopher用这个词指英国曾经的贵族的上流社会的一种“parade”，荣誉、名声或传统？

我个人认为，书名（剧名）应当采用的是这一意思，也许是想指旧传统旧荣誉旧秩序的终结吧。

　　最后，是我自己的HC时间，故作正经的剧评到此结束，大家可以回避了。

熟悉我的应该知道，我就是冲着二缺才会看这部剧的，我是他的nc粉。

所以请允许我给自己留一点HC的时间。

其实算到现在，我看过他演的剧也不是很多，《神探夏洛克》、《Hawking（霍金）》、《Van Gogh: Painted with Words（梵•高：画语人生）》、《Third Star（第三颗星）》《Starter for 10（恋爱学分）》。

我自认为我再粉他再黑他也能尽量保持一个理性的态度看他演的剧（好吧我承认《神探夏洛克》除外，因为我是从这个剧迷上他的），之前看《霍金》和《梵•高：画语人生》时，虽然很萌缺的造型，但记录为主、剧情为辅的纪录片真心不是我的菜，并不能抓住我这个爱悬疑爱侦探剧的人的心，如果不是缺主演我绝对坚持不到看完。

《第三颗星》应该归为文艺片吧，缺在里面非常美型，有些镜头特别是缺最后的独白真的感动到我了——“让我举起吗啡，同所有人干杯。

如果我生日那天，你们恰好想起，请记住，我爱你们。

你们使我度过了快乐一生。

我的人生，没有悲剧。

”《恋爱学分》就是个校园爱情小故事，情节简单烂俗，缺在里面演个呆萌的配角学长。

这几部影片我并非全都喜欢，但对于PE我的感觉是不一样的，我不能算喜欢这部剧，也并非看过就望的一般剧情，有一种有点复杂的感情，也许就是对于真实又无奈的生活的感情。

我觉得这才是这部剧应当达到的目的，它并非《神探夏洛克》那么炫丽迷人，也非《霍金》那样沉闷，更非《恋爱学分》那样肥皂剧，虽然它剧中人物生活与我们相差万里，但它就是生活给予我的感觉。

我并不喜欢缺在本剧演的人物，他演绎得仿佛这个人的性格是从他骨子里透出来的，一点不突兀或出戏，更不会穿越，这才是一个演员应该达到的追求。

顺便说，原著中Christopher是个胖子，缺在演的时候还专门在两侧脸颊贴了假肉以加宽脸型，真是一点也看不出来啊（废话看出来化妆不就太烂啦！

）还有刚开始看第一集的时候我很想吐槽的是：缺你的领带或领结是不是从来没正过啊！

平常歪着，走红地毯歪着，拍剧也歪着！

你果然适合不戴领带的装束！

而且全剧有多少次抿嘴我都数不清了！

卖萌犯规啊亲！

最后，附上《卫报》的书评，我觉得这篇书评非常好，建议大家看看，只是很长需要耐心。

书评原址：http://www.guardian.co.uk/books/2012/aug/24/julian-barnes-parades-end-ford-madox-ford另外，因为书评翻译是由多人完成的，最后统一效果不太好，但是为了内容可以一看。

翻译地址：http://weibo.com/2662294343/yBzPYu6Wb又及，我决定如果什么时候有中文版原著了就拿来看看，尽管知道翻译会丢失很多东西，但这本书真的含量太大，英国文学、拉丁文、Ford的特殊写作手法和难以理解的结构，我还是先下定决心去啃简单点的英文书吧。

看见有人说第二集渐入佳境，觉得是的评。

但是，这个故事比较多层面，作者的意识流包涵了主人公的很多的背景和内心内容，所以看见网上各种各样的评论，也觉得受益匪浅，对于二十世纪初的英国和世界的理解，多了一层的感受。

不然，单凭兴趣去看，我真的很少愿意去了解这一段混杂的历史的变化。

回到主题上来，队列之末的故事其实并不那么复杂。

是一个三角恋爱的爱情故事，在一次世界大战的背景下，在英国帝国最强盛的巅峰之后剧烈变化中的三角恋爱故事。

故事的男主人公克里斯多夫·提金斯，是帝国统计局的高级官员，家庭有地产有地位，以他自己的形容，家族的祖屋的那棵大树比新教历史还久远。

他自己非常的聪明，公校学生牛津高材生，家族也很有良心，比如他赞助同事同学，麦克马斯特读书，帮助沃娜普家男子读伊顿，以后读牛津/剑桥。

提金斯很有荣誉感责任心，但是，迂腐内向，不善交流。

在一次火车旅行进城的路上，被美丽的西尔维娅勾引，在得知西尔维娅怀孕之后，虽然怀疑自己并不是孩子的父亲，可是，他觉得自己有责任抚养和接受孩子，于是与西尔维娅结婚。

他与西尔维娅的婚姻，太太没有什么兴趣去了解他的内心和知识，只喜欢八卦和服装和上流社会的一切，母亲有钱，和他们住在一起，她自己对孩子没有兴趣，对无聊透顶的丈夫满是鄙夷。

于是，在烦闷无比的生活中寻找刺激，于是，和情人私奔到欧洲去了。

四个月后，情人又让她觉得无聊，于是，又闲闲地要求丈夫接受她回家。

以提金斯的性格和信念，他隐忍地接受一切，也会接受她的回头。

因为他不会让她受辱，不会离婚。

可是，世事难料，在太太不在身边的时候，他偶然遇上一个他爱的女人-瓦伦苔·沃娜普，一个年轻的女权主义者。

第一集的故事，从夫妇俩的偶遇，结婚，生活，西尔维娅私奔，试图回头，到提金斯在高尔夫球场碰到抗议打高尔夫议员的的场景，之后，提金斯和瓦伦苔在牧师家中早餐，送一个女权运动者逃避风头，和瓦伦苔浓雾夜行，两人都意识到自己被对方吸引为止，一个钟头满满登登地将很多人物都华丽地出场。

后面知道，这里几乎每一个人，都在故事之中有着细致的发展，不是那种轻易编造的肥皂剧中人物风光出场，飘飘忽忽地演戏，匆匆忙忙地顺应温情的需要，急急忙忙地收场。

每一个人物的层次，都是那么的鲜明。

没有一个人是绝对的正确，也没有一个人是绝对的谬误。

每一个人的性格发展都是非常的复杂地沿着固定的轨道行进，在不合时宜的场合和时间和地点，交叉重叠，互相伤害，相互折磨。

我在网上看到一篇妙文，第二集里的几幅出现的油画表现出来的人物的对比，和没有说出来的台词。

（原文： http://culturerichmoneypoor.tumblr.com/post/30726965881/art-and-parades-end-e2-one-spoiler-for-e3）这篇文字，深入浅出，细细地表述了作者对文化艺术的理解，以及因此对故事人物理解的引申。

看了，大为受益。

第一幅画，是《镜前的维纳斯》，西班牙画家蒂亚戈·维拉丝盖茨的作品（The Toilet of Venusor Rokeby Venus[c. 1647-51], Velázquez），成画时间约１６４７－１６５１年。

这幅画其实并没有在小说里出现，而是改编者的选择。

因为有两个重要原因，一个，这幅画藏画者是一个约克郡的绅士，故事里的主人公提金斯，是一个约克郡的绅士。

这幅画收藏于英国国家画廊，而出现在电视剧里的另一个原因，就是这幅画被女权运动者玛丽·理查逊在１９１４年用刀砍坏。

这幅在中世纪宗教严酷的苛责中生存下来的画作，被偏激的女权主义者视为对女性歧视的代表，玛丽·理查逊的刀砍名画的一切正好在电视剧里被另一个女权主义者瓦伦苔看在眼里，开始审视自己在女权运动中的作用，以及自己对人生对世界理解的重新考虑。

但是，另一层重要意义，就是西尔维娅的镜子的影射。

西尔维娅婚前与情人见面，婚礼当日在神父和母亲面前炫耀地拿出个昂贵的情人的礼物，被两人责备而毫不自知。

这里第二集以开始，两人在她私奔之后第一次见面，她告诉提金斯他母亲过世的消息后，提金斯隐忍地接受这个消息，不愿意接受西尔维娅的同情，更没有一点愿意和她分担他心理的意识。

于是，西尔维娅不自觉地继续她的表现，以出格的言辞刺激提金斯，看到他对镜子的轻微的反应，即刻拉下车窗，把镜子甩出车外。

提金斯面无表情，静静地下车，在树丛里捡起镜子还给西尔维娅。

但是，在以后的镜头里，可以看出，这个镜子，已经是有了裂痕。

西尔维娅爱她的丈夫吗？

我看了各种各样的评论，我自己的感觉是，不爱。

但是，她需要征服他。

她需要所有的男人被她征服。

在丈夫不被征服之后，她开始对这个无法接近的男人，产生了感情。

他比她的那些情人，都更像一个她的男人。

可是这个男人，不属于她。

人都是很矛盾的，当你越得不到的东西，就越让你想要得到。

她也承认，这个男人会惩罚她的行为，可是，她对好友说，“我要让他知道，我也可以贞洁地生活，总有一天，一两杯威士忌下肚，他总会有需要的。

”西尔维娅是一个聪明的女人，对男人也非常有经验，不然，她不会在火车上去勾引提金斯，得到他的提婚。

可是，她是时代的产物，没有任何其他的渠道去发挥她的聪明智慧，又没有当母亲的欲望，她的手腕和心机都放在了对付男人对待她的心思上。

回家前，她意识到提金斯的不满，于是提出分居，并进一步住进天主教修道院去静心虔修，可是这一切，都在于重新征服她的丈夫。

可是，她那食古不化的老公，坚守他古老的信念，不爱她，但也不离婚（除非她要求离婚，他会服从，并会将她的嫁妆专给儿子），心里念念希望的，是爱另一个女人-瓦伦苔。

他的决定，使这个故事里的三个主人公都倍受折磨，可是他并不这么认为，并坚定地忠诚地坚持着。

电视里西尔维娅和情人布朗尼一起看画展，第一个看到的，是现代画家布拉克的作品，赫卡迪-传说中希腊神话里三头双身魔法女神。

布拉克与比加索同时代。

之后西尔维娅巴巴地给提金斯买了一幅她认为他会喜欢的画，这幅画，是约克郡的风光水彩画。

老公很激动地表示喜欢，可是并不接受她的橄榄枝，提意把画挂在她的卧室，他从来不去的卧室。

西尔维娅和提金斯在这里的表情，非常的微妙。

提金斯迂腐执拗地坚守着过去的规则，相信作为绅士的准则必须在他这里随着他的消逝而灭亡。

西尔维娅并不理解这一点，等她得到了他的身体之后，他们还是不可能在一起生活。

她一定会再次出轨，因为这个男人代表的一切，都不是她能够容忍和接受的。

同样，在他眼里，她代表的一切，都是不能吸引他的外表，而他甚至不能够直接面对她美丽的胴体。

他们在一起生活过的过去，唯一的共同点，就是他们的儿子-麦克尔。

提金斯虽然怀疑过这孩子是否是他的亲生孩子，但是从来没有一分钟停止过对他的珍爱，在过去两集里，他表现出对这个孩子真心的爱。

第一次流泪，是在太太私奔后他将儿子送走的时候。

如果西尔维娅有爱孩子的心，也许他们的婚姻还有可以救赎的可能。

可惜没有……提金斯于是坚守着，不允许自己出轨，不允许自己向自己的欲望屈服。

他不赞成西尔维娅的出轨，是从原则上的反对，于是，他自己也不会在原则上行差踏错。

如果提金斯对爱情的概念的中世纪的古老，他偏偏遇上了他的同类瓦伦苔。

第二集里的瓦伦苔，展现出她单纯的理性的独立，和单纯可笑的对生活的无知，以及对待人生的幼稚。

她和杜希敏夫人的对比，在两人知道杜希敏夫人偷情之后的反应的喜剧场景中展开。

杜希敏夫人背着疯狂的牧师丈夫背后，与提金斯的好友麦克马斯特私会，知道自己可能怀孕了将造成丑闻，于是和好友瓦伦苔商量堕胎，结果两人都大吃一惊。

杜夫人没有料到瓦伦苔如此不通世故，而瓦伦苔没有料到自己的好友原来和自己并不是坚持同样原则的人。

她爱上了提金斯，但是和提金斯一样，因为他的迂腐，不肯违背规则来追求她，使她更坚信单纯的爱情的可能，和坚守原则的男人的存在。

她因此更爱他。

提金斯的感情，并不矛盾，他遇上瓦伦苔太迟了，他只能感叹，但将感情压抑在心底，默默地与他不爱的太太没有任何交流地生活下去。

而瓦伦苔并不懂得自己究竟在这个爱情之中需要什么，所以她也默默地等待着，不知道会等待到什么。

两人在第二集最后的一场交流里，是很偶然的相遇，但是，提金斯放弃了需要他编造数字美化政府的统计局工作，在没有爱情的婚姻里沉默地压抑，孩子远在约克郡，好友在事业上阿谀奉承在社交上如鱼得水，他明白自己做不到这一切，在认为没有什么可以期望的人生里，只有将自己奉献给自己所挚爱的国家（虽然它不值得也不可能被挽救），这时，他才能有所冲动地委婉地期望瓦伦苔可能“尊重”他。

瓦伦苔不需要尊重，她需要爱情，她需要被爱，她不明白为什么不能得到他的爱。

面对这个“只能压抑自己欲望”，想得到但不可能得到的女人，提金斯轻轻地离开，到泥泞的战壕里，不知道自己故事的结局。

演技上来说，这部剧的每一个小角色都是非常出彩，很多严肃的场合，被这些演员演出了微妙的喜剧效果。

而三位主角，都是非常的光彩照人。

瓦伦苔的角色比较单纯，在三人中没有另外两个人的人物那么矛盾那么挑战，而演员挑选得极好，直直的短金发和略无世俗痕迹的白皙而青春的面孔，活力无比的身体，让她成为非常好的期望对象。

而她和提金斯浓雾夜行时讨论文学艺术和人生，使两人对对方产生的感情，是故事发展的关键。

那一段，拍得真是美奂美仑。

西尔维娅，是一个极端矛盾的人物。

丽贝卡把人物的轻佻和聪慧表现得很到位，唯一我略微不满的地方，是她对着修改大不列颠百科全书的提金斯扔盘子的一段。

略有点过，而且和情人的对戏，被情人的俗套表演撑托得很一般。

但是，之后她的戏段，在第二集开始越来越精彩，她和提金斯（BC）的互动的几场戏，比如转告提金斯他母亲去世的一段，扔镜子（嗯，她经常扔东西，可见不珍惜她拥有的一切）一场，对着画作的失望，以及感慨鱼鹰的自由，尤其是圣诞夜和情人回家后误认为提金斯在家等她的一场，都是沉浸在角色中的出色表演。

而康伯巴奇，我只能说，斯道帕德坚持将角色给他，是有绝对把握信任的高度有眼光的选择。

他不再有卷福那种智慧超人行动优雅的快速，只有一种稳稳当当未老先衰食古不化老绅士的保守克制，很多时候让人忍不住要对着他大喊，醒醒！

你这个糊涂蛋！

他把这个绝对缺陷但是又极有原则的二十世纪初的英国绅士，表现得出色之至，让人不得不愿意跟踪故事，直到看到他的人物可能的救赎。

他对于西尔维娅的隐忍，和对于瓦伦苔的期望，都在无言中用他几乎没有表情的面部、压抑的嘴唇（已经忘掉他的牙套了）、克制了无比情感的双眼，把人物的内心和执拗的挣扎，表演得淋漓尽致。

有的时候，我会很矛盾，我期望看到一个熟悉的演员，但是，不希望他在表演，可是又不希望他在做自己。

表演恰到好处，但是又不失自己的塑造的个性，我在这里，看到的康伯巴奇，是他又一个天才的创作。

他的其他的角色，比如《The Third Star》里的遗憾的詹姆斯，比如《裁缝锅匠士兵间谍》里含蓄的皮特，比如《霍金斯》里天才的霍金斯，《赎罪》里油滑的马修，每一个人物，你都需要细细品味，才能咂摸出他们是出于同一个演员的精彩的演绎。

我期望看到他的更大的成功。

但是，比较丽贝卡·豪尔，康伯巴奇在美国好莱坞还不算那么出名，就算这部电视剧明年在HBO上映，这么深刻难以跟踪的剧作，恐怕也很难让他得到大众认知。

今天在艾美奖的排行榜上看到他的卷福是排名可能得奖第一，可是评论说“几乎不为认知的本尼迪克·康伯巴奇”……大概只有等待《Hobbit》和《星际迷航》第二出品，才有可能改变吧。

人物关系表Christopher Tietjens--- 下文简称CSylvia Tietjens--下文简称SValentine Wannop--下文简称VMacMasterC的矮个好友Edith Duchemin--MacMaster的情妇,丈夫死后与Mac结婚Mark Tietiens-C的哥哥Gerald Drake-S的婚前情夫,有妇之夫,S很可能怀着他的孩子嫁给了CPottyS婚后情夫一号，S曾与他私奔，后来因为S被罚上前线,死在战场上.时间线1908年--CS结婚1912年--S与第一任情夫私奔4个月,写信要求C把她接回 去.C在高尔夫场遇到V,两人通过马车一夜一见钟情,但C克制了自己的欲望,同意把S接回来,两人开始分床.1914年--(1916?)一战开始,C上战场,受伤,失忆,回伦敦疗养,被丑闻重伤,父亲自杀,重遇V,请求她做自己的情妇.但两人没有发生关系.C重回战场.1917--S奔赴战场试图挽回与C的感情,在卧室里向C告白自己5年来守身如玉(1912-1917),C被感动,冲撞了上司,被罚上前线,S带儿子回格罗比.1918---一战结束,C回到伦敦疗伤.S误以为C与V在一起于是把格罗比大树砍了,并谎称自己的了癌症,C并未被S打动,于是S追到伦敦,在公寓里被V揭穿自己的欺骗及在幕后的操纵行为,C默认了V的话,S发现一切不可挽回,祝福了CV,离开伦敦.C烧了从格罗比带回的残木,与V在一起,英国军队解散,全剧终.(一部剧正好十年,可以做个MV什么的....)前言及声明这两天在豆瓣WB贴吧闲逛,看了好多GN对Parade's end最后一集的评论.对S及CS的关系的理解可以说非常两极化.我尽量站在客观的立场上分析这段三角关系(当然没人能保证绝对客观)以及我的分析完全基于Parade's End这部剧!这是剧评不是书评.很遗憾我还没有看到原著(泪)这书没有中译本或日译本,我所掌握的唯三语言中,BC封面的PE英文版到现在亚马逊还没有给我发货(泪),预计10月底能到手,所以请看过原著的GN对我的评论手下留情.最后,这篇分析完全是我的个人观点,欢迎大家各抒己见.#注:[]里为原台词引用全剧开篇分别描写了S与C结婚的前夜.在S的公寓里.她的情夫大声表示了对她结婚的不满.[你不会想要嫁给这头蠢牛].S是回答到[我在挽救自己不至于名誉扫地.我怀孕了.我只想要去死.]根据背景可以得知S的情夫是有妇之夫,他从头到尾都没有提过要离婚娶S.而S身为天主教徒是不能离婚堕胎的.再来看第二天通往礼堂的马车上的对话,她的母亲称未来女婿为[天赐的救星]--她女儿和有妇之夫玩出了火.虽然看不上C,但嫁给这个冤大头1可以挽救名誉,2可以给私生子找个爹.另一方面C乘火车赶去法国结婚.通过他和Mac的对话中我们可以得知在法国结婚的原因是[只有在巴黎结婚才不至于丢人现眼]而C是这样对他的好友描述他的未婚妻的[我被这个婊子缠上了,我都不知道孩子是不是我的.]在第二天的马车上C告诉他哥Mark他结婚后会搬去岳母买的房子里和她同住,[她母亲为我们的结婚花了不少钱].众所周知C是次子,和Mark不是一个妈生的.根据欧洲的习俗次子是没有继承权的.只要他哥不放弃,那么爵位和房产C都是没指望的(当然后来我们知道Mark没有结婚也不要房子).就像简爱里罗切斯特也是次子,他父亲不愿分割财产又想让他也过上好日子于是骗他娶了一个嫁妆丰厚的疯女人.C这边也一样.他没有房子的继承权,在伦敦靠统计局的工资过活.结婚想要买房子必须靠有钱的岳母资助.根据以上台词可以推测出C愿意娶S的原因.1 S的妈妈给他们提供了不少钱2 她(S)也有令人着迷之处(通过C对火车上镜头的回忆我们可以看出S对他有巨大的性吸引力)3.她肚子里的孩子也有可能是C的(至少她骗他得时候时间应该是对得上的)婚礼前还有一个值得注意的细节是S的镜子,她情夫送的.这面镜子在后面的每一集都会在关键时刻登场,所以之后我会详细分析.不过通过S在结婚当天带着这面镜子的行为可以分析出她在嫁给C的时候明显心里是装着另一个男人的.通过以上对他们结婚动机的分析可以得出,S这边对C是完全没有爱的。

当时她的心应该在G那里。

嫁给C是为了救火。

而C呢，首先他是迷恋S肉体的，并且认为作为一个绅士应该对她肚子里有可能是自己的孩子负责，同时也是为自己在火车上放荡的行为负责。

但另一方面在精神道德上他是完全看不起S的。

一上来就称她为Bitch（在第一集中他也是这么称呼他岳母的）并且在他哥称S为天主教婊子的时候也没有反驳（C是英国国教，S是天主教）。

所以基本上这段婚姻的开头是非常恶劣的。

而且接下来还会越来越恶劣。

C从未改变对S的看法。

S也从未真正理解并爱上C。

接着来看3年后，C，S及他岳母在会客室吃早餐的镜头。

岳母问了C一个问题，然后S就摔盘子了。

表面上看S摔盘子的理由是因为C像根木头那样的给百科全书加注。

其实真正原因是S对C的回答感到恼羞成怒。

C认为家仆协会之所以反对通过免费医疗法案的原因是[这破坏了女主人和她们的仆人间美妙的亲密关系]然后他看了S一眼。

这一眼的暗示很明显---C知道S和她的女仆私底下的把戏。

他只是懒的拆穿她。

（S在后面给C的信里称她们为[hullo central]她和她那些情人们的接线员。

）C经常讽刺S，比如看到S邀请他跳舞，他来一句，如果这也称得上跳舞。

S关心他在战场上的情况，他说感谢你的德国朋友把我们搞得那么惨。

当然他喜欢讽刺所有人（不讨好的性格），经常对Macmaster，讽刺他喜欢的诗，讽刺他的出生什么的。

甚至在V的面前拿她女权主义朋友和马相提并论[你可以不用套着她的嘴牵她过来]，所以即使是V在一开始也是非常讨厌C的（觉得他非常粗鲁）。

继续回到S这边，通过S和她女友的交谈我们可以得知她对婚姻的定位[我需要一个家，一个丈夫做摆设，还有一个地方放女仆。

我可离不开我的接线员。

]接着她提到私奔的目的--为了让那个榆木脑袋（她这样称呼C)有些反应。

包括她后面和potty的对话中也可以看出，她私奔并不是因为爱上了情夫，而是为了刺激她的丈夫，她恨他的包容，所以想撕下他的面具。

可惜C就是比石头还要硬，所以第一回合可以说S输了她写信请求她丈夫接她回去，条件是1留着她的接线员2分床睡。

C给她的回信也很干脆，让孩子信英国国教。

C在第一集就表明了他对婚姻的立场。

只有流氓才和他们的妻子离婚。

大家对这部剧的违和感主要还是由于对当时的社会状况缺乏了解用现代中国人的思维来理解100年前的西方上层社会夫妻关系,没有误解是不可能的.这里我又要拿唐顿来举个简单的例子,大家如果看了第三季的话应该记得老爷投资失败把钱全赔在加拿大的铁路公司里血本无归,导致全家必须搬出唐顿把房子卖了抵债.老爷赔进去的钱不只是自己的那部分,连太太的嫁妆也一起投进去了.他跟太太坦白的时候内疚的哭了,不过我们可以看到他夫人并没有愤怒的责怪丈夫为什么私自把自己的钱投资了,而老太太也没有过多的责怪儿子,这点是非常体现当时的婚姻及价值观的.(我不是专业研究欧洲近代社会的,所以下面这段分析如果有错误的地方欢迎指出)就我所了解的情况而言,100年前的妇女,比起是一个人,不如说是一件物品.她们嫁给丈夫前是归父亲管的,父亲对她们的健康,教育,婚姻是负有绝对的责任的.她们做出任何出格的事都是在给家族蒙羞,简而言之就是脏水泼在老爸头上.就像第一集S和神父坐在马车上,神父对S说我很庆幸你父亲死了,不用看到今天的闹剧.(所以我深刻同情唐顿的老爷,他三个如花似玉的女儿,一个婚前失贞,一个要嫁给老头,一个跟司机私奔,可想而知家族在社交界的名声).女儿是没有继承权的,她们结婚只有一笔嫁妆,不过不要以为这笔钱是给她们的,这是给她们未来丈夫的.她们没有任何权力动用这笔钱.第一集里S私奔后C就把他岳母买给他们住的房子卖了,搬回婚前的公寓去了.第二集S知道了这个消息气的不行.不过她和她母亲都是无权干涉C的决定的,作为嫁妆的房子婚后就是C的了,他让S住哪S是不能挑的.丈夫从丈人手里接过女儿和嫁妆就代表了今后这个女人的一切都开始由他负责.她的财产,教育,社交,子女,妻子行为失格绝对就是丈夫的责任了.第三集里Edith知道她的神经病丈夫从医院回来慌得要命,因为她挪用了丈夫的钱给Mac装修公寓.要是被丈夫知道了被抽死也说不定.还好她丈夫自杀了,不过同时还要确保没有子女或亲戚来继承这笔钱.(这时候要是冒出个大表哥,那Edith也就悲剧了)在队列这个剧里这一点表现的是很明显的.C娶了一个失贞的女人后并没有管教她,纵容她在社交界鬼混,最后还搞出了私奔的闹剧.作为一个男人来说这是完全失格的,政府认为他不能担当重任也不是没有理由的,就像C自己说的连自己的老婆都管不好的男人,还有什么脸在外面混呢.这点从C母亲的病死和父亲的自杀上都可以反映出当时人们的看法.所以当S在第三集里对C说当你死前你都可以说自己一生品行端正的时候,C很认真地回答她,但我从未指责你的行为.也就是说他认为自己是有罪的.S之前对他吼,在过去的生活中哪怕有一次,你骂我妓女,婊子,谈谈孩子的事,或是我的情夫,你就能让我们重新走到一起.这决不是因为S有什么受虐倾向,在当时的社会,丈夫是有责任管教妻子的.所以如果C管着S,也就说明了他把S当作自己的妻子,当作自己的责任,他没有放弃这段婚姻.但事实是相反的.他纵容她私奔,又同意把她接回来,并继续不干涉她的行为,从某种意义上是非常残忍而且没有尽到丈夫的责任的.在第二集的开头有一个很巧妙的场景,C和S坐在马车上,S认为自己害死了C的母亲,然后把情夫送的镜子给扔了.这时C停下车帮她捡了回来.其实这个场景是非常令人悲伤的,并且从这个行为也能反映出C对待这段关系的态度.如果他让妻子把镜子就这么丢了,那么也就代表他愿意让这段不堪的回忆过去.,接受妻子的道歉,和她重新开始.但是他没有,他捡起来,塞回S的手里.在我看来这很残忍的,就像他把儿子留在自己身边一样.他不接受妻子的道歉,甚至认为她不需要道歉.他愿意时时刻刻提醒并刺激自己,他愿意活在痛苦里.所以当他名誉受损,被S的情夫陷害到破产,为了S冲撞上司被派去前线,这一切按照C的思维来说都是他自找的,他不会去怨恨S,因为他从来没有宽恕她,这段婚姻中他也是过错方.我们可以看到C和S在一段婚姻中面对外人的时候其实一直是在为对方辩护的,比如S多次对别人说她丈夫是伦敦最正直的人.而C在S私奔后对外宣称S去国外照料母亲,S跑到战场上惹了麻烦后C对将军说你惩罚我就可以了,不要侮辱我的妻子.在被将军揭穿S跟potty私奔的时候后才无话可说.很多人看到这段后会理解为他们互相爱着对方所以才替对方辩护.其实不完全是如此,当时社会认知夫妻是一体的,(在C的认知里夫妻双方是没有隐私可以拆对方的信的)所以为对方遮掩不如说是为自己的名誉辩护.将军在把C调到前线去前对他说,你为什么想不明白呢.你要么跟她离婚,要么像个男人一样跟她生活在一起.这里的像个男人绝不仅指性生活.看这剧的许多GN对C和S的性事关注到不可思议的地方.好多人都在纠结他们第四集到底睡了没睡...(汗)这段婚姻里C没有尽到的责任绝不只是没有性生活,对她的行为不进行指责和干涉是更残忍的.这也是将军反复跟他说管好你的女人的原因.S在去战场上找C前曾跟朋友抱怨说他们不让妻子去战场,情妇和妓女却可以随便去.官方禁令女人上前线.如果妻子去的话,丈夫是要连坐的.情妇也无所谓,男人对管教妻子有责任,对情妇则没有,所以S去战场这个行动本身,足以让C成为整个军队的笑柄了.这也是Mark不同意帮S的忙,写信叫她婊子的原因之一.简而言之这段关系里的两个人既是彼此的受害者,同时也是彼此的加害者.我很喜欢的作者曾说过,婚姻让一个人变成两个人,但两个人在一起后比起一个人生活更容易让人人格堕落.S的悲剧在于她要的太多.她其实比任何人都明白她丈夫不会爱上她.C会为了Parade娶她,也会为了Parade不同她离婚.更会因为Parade一辈子从人格上看不起她,他们相爱的前提是不存在的,她的挣扎是徒劳的.而在我批判C之前先为他辩解两句不和S离婚的原因.看到当时的女权运动大家就该明白,当时妇女是没有权利地位的,你的地位是父亲和丈夫给的.女性没有独立的人格,所以对S来说C不与她离婚是避免她一无所有名誉扫地.她能住在格罗比是因为她儿子,不然Mark早把她赶出去了.在当时的社会环境,C不主动与S离婚其实是比休了她仁慈百倍的做法了(如果S主动提离婚C是会答应的).社会是不断进化的,现在GN们用以批判C的价值观与婚姻观,是那些女权主义者(包括V和她的母亲)用上百年的时间不断斗争得来的.而我们站在100年后的道德制高点去批判100年前人们的价值观,绝对是有失偏颇的.C在道德上不能称为一个圣人,但绝对是个可怜的好人.他的悲剧在于用自己一生的时间来为自己的一个选择买单.更悲哀的是他比任何人都清楚地认识到这一点,他太聪明以至于不能装糊涂,他站得太高以至于不能走下来装流氓,他的下半辈子都必须活在清醒地痛苦里,这一点无论他在哪里生活,怎样生活,与谁在一起生活都是无法改变的.C曾在第三集对S说过”you were let down at the beginning by a brute, so you have the right to let down a man. It's woman against man. Now and ever has been. “ 这是他的价值观,格罗比树倒了,这个也是不会动摇的.我现在正在研究的作品中作为主人公的丈夫对自己不幸的夫妻关系有过这样一句描述:"结婚前的女人和结婚后的女人是完全不一样的.结婚后的女人已经被丈夫宠坏了.无论嫁给怎样的人,结婚后妻子都会因为丈夫变坏.我自己也不清楚到底把自己的妻子变坏到了什么程度.勉强从这样的妻子身上追求幸福是不公平的.幸福这件事是无法从结婚后失去天真的女人身上得到的."Parade's End这部剧其实是拍到第三部就结束了,觉得突兀的观众想一想第四集的结尾,也许多少能得到些安慰也说不定.--我一直声明我是真心喜欢这部剧,也是出于希望更多人能够更理解这部作品的精彩之处,而不仅是停留在画面精美,配乐好听这样的层面上.有时候用词可能不太恰当想法可能过于主观,这都非常欢迎大家指出并一起讨论.另外我还是没有拿到原著,所以作品中到底是从哪个人物的角度进行整个故事的描写这点令我非常好奇.每个人都有局限性,全知全能的人在任何地方都是不存在的.好的作品能把一个不完美的人刻画的既深刻又生动,并且令人着迷,在我心里S和C都是这样的人物,所以对我来说这部剧是一场盛宴.如果看完这篇评论后,能够让人鼓起兴趣去看,或重新回顾一下这部剧,那我也就满足了.

　　人气男星本尼迪克特•康伯巴奇主演的新剧《Parade's end》，国内有翻译成《队列之末》的，也有翻译成《行进的目的》的，从字面上说，这俩都对。

不过到第四集的时候，康伯巴奇扮演的梯金斯有句台词，忽然让我觉得这个名字有别的意义。

　　——梯金斯的上司，那个钟爱他才能的将军向他戳破他妻子西尔维娅曾经私奔的传言，问他为什么还为他老婆隐瞒，梯金斯犹豫良久，说：“一个丈夫还能怎么做？

你难道不知道有一种东西叫做Parade。

”　　字幕组在这里把这个词翻译为“荣誉”，我翻字典没有翻到这样的解释，但我觉得这种译法是确切的。

梯金斯——作为他妻子口中的“大英帝国最后一个正人君子”——确实是为了荣誉而活的。

他的“荣誉”，是英国骑士时代的传统道德，它不仅仅是面子，而是对于每个人的人格和境遇有足够尊重与同情、让当事几方都保留体面的责任；是宁可自己被误解、被污损，也要对对方负责，一人承担下来的气度。

在第一集里，梯金斯自己说自己是个保守主义者，更适合生活的年代是十八世纪，后面的几集他都在用行动证明这一点。

他为朋友两肋插刀，借钱给朋友不需要还，为朋友安慰其惊慌失措的情妇招致“共享情妇”的流言也不解释；他明知道西尔维娅在他之外有人，也不确定西尔维娅怀的孩子是不是自己的，但对方提出结婚，他就挺身承担并不一定属于自己的责任；他失望于父亲对自己的不信任，就放弃祖业的继承权和遗产，宁可过清贫的生活。

　　可惜他所生活的时代已经不再是骑士时代，人们人前一套、背后一套。

表面上维护着一夫一妻的神圣，热衷于捉他人的奸情，私底下却个个有情夫情妇。

伊迪丝是他们的代表——在他人面前表演爱着疯丈夫的圣女，背地里早与麦克马斯特有了奸情，而在同时，她还在无中生有地指责着梯金斯与瓦伦汀的私情，丝毫不顾后两者都曾为保护她尽心竭力，甚至牺牲了自己的声名。

　　洁身自好的梯金斯、正直隐忍的梯金斯，后来竟然成了大英帝国最声名狼藉的人，简直找不到比这更荒谬的事了。

这不仅是一个接一个的误会造成的，更是人们的恶意、人们的以己之猥琐度人造成的——没有人相信他凌晨与瓦伦汀小姐出现在一辆马车上是纯洁的送行，没有人相信他握着伊迪丝的手仅仅是为了同情，人们自己都太脏了，他们不相信还有干净的人。

因为造假而被他鄙视的同事、因为求爱不得而嫉妒他的情敌、因为被他维护了体面而由羞转恨的朋友……他们都成了诋毁他的人，都成了编排他的人，他们恨他的正直恨他的高贵恨他不肯同流合污，只有用唾沫把他说烂，心里才能安。

　　这个剧，写的是梯金斯这样的人的穷途末路，是他所秉持的那种价值观的穷途末路。

Parade's End，应该是“荣誉的终结”，是骑士精神的终结，这才是这部剧在讲的东西。

This is a love story about a stray sea eagle, a cumbersome whale shark, and a dolphin. 笨重，孤寂的鲸鲨，被一只飞累了的鱼鹰所吸引。

暂时忘却，一个应该翱翔天际，一个最好深潜海底。

两个世界的生物，不切实际的爱情。

最理想的结局，本应是小心翼翼地躲避那段往事，那段飞鸟对鱼的痴迷。

世界上最远的距离，是用自己冷漠的心，对爱你的人，掘了一条无法跨越的沟渠。

The furthest distance in the world,Is not the love between the sea eagle and the whale shark,One is flying high in the sky,The other dives deep into the sea. The furthest distance in the world,Is using one’s indifference heart,To dig an impassable trench,For the one who loves you.