名侦探柯南：贝克街的亡灵

这应该是柯南最精彩的剧场版了，不是纯粹的动作片，推理部分也很出彩，后头的剧场版……你们都知道的，还有这部剧场版有现实意义，我觉得哀的画风最好看，如果你是哀的粉丝，一定不能错过，也有很多登场的人物，还有传说中知道柯南君身份的人又多了一个，虽然他也死了，柯南和他爸爸的互动也很暖心，哀怼柯南的部分也很精彩，小兰的戏也不多，总感觉不大精彩，虽说她是主角，我更喜欢哀

为什么我会觉得很难看。。。。。

囧剧情中的人物都有着各自的人物设定，毛利小五郎还是应该是蠢笨的，柯南还是应该是机智于常人的。

小兰还是一如既往的爱着新一的。

毕竟不是这样，剧场版就编不下去了哈哈。

影片里感觉有几个包袱是硬塞进去的，小兰说妈妈是在毛利上厕所时跑掉了。

嗯，小兰是智障吗？

有一次是对柯南不会玩游戏的嘲笑。

因为确实没感觉的多好看，只是对小时候的柯南一次重温。

嗯，我不知道是导演刻意做成这样的，还是他没有更好的电影技巧去表现那些在影片中比较重要的物品。

总是柯南看到物品然后在屏幕上一闪而过，我还真没看清楚所提示的木剑，葡萄酒，案发现场聚会通知的提示。

但是给我的感觉就很生硬的把所有必备的物品插入到影片中来。

嗯，柯南还是一如既往的机智。

我们看到的是零星的，碎片化的破案线索，或者说是一闪而过还没看清楚的那几帧关键物品。

然后招牌表情灵光一现，所有尽在柯南掌控。

我还是比较喜欢给清楚线索，大家一起来思考的方式，我所体验到的，仅仅是看着柯南破案，而且已经料到结尾。

嗯。

目暮警官和园子小姐的戏份好少。

然后前面平铺直叙，一览无余的走到了后文的高潮。

每个电影都应该有个主题中心吧。

可是谁能告诉我这影片是干啥。

台词是：虽然你让我们经历了种种危险，其实你相信我们一定会团结一致克服所有困难。

所谓让日本重生，并不是指抹杀第二三代的子弹，不依赖父母的力量跨越障碍，你期待的是我们能通过游戏来成长，你无法使自己变得冷酷无情。。。。。

这是弄啥嘞？！

（请自动脑部河南话）之所以要借诸星的身体进入游戏，就是想和朋友们一起玩，哪怕一次也好，因为我总是在工作，balabala然后我真的是玩的很开心。。。。。

这又是弄啥嘞？！

然后又说了羡慕柯南和他父亲。

我想说，导演想将很多社会阴暗问题展现出来，其实，是哪个都没到点子上。

你们体会一下，父母家庭社会都涵盖到了，但是究竟想要表达什么？

诺亚方舟一会说要杀人一会说良心发现，一会说我只是想和朋友们玩，我总是在工作。。。

还有日本社会的腐败问题，看得我真的要看不下去了。

感觉诺亚方舟就是来玩闹一下的。

柯南就是引出凶杀案来的。

小兰打酱油，总归需要一个女主角，万年表深情。。

无奈（我不是说让她移情别恋啊，别误会）

本片需要从三个角度评价：一是作为柯南剧场版本身的本格推理；二是对福尔摩斯探案的致敬；三是在社会派方面的改良主义阶级调和思想。

推理方面，本片是创新性的游戏世界内外双重谜案，游戏内的推理其实并没有我以前认为的那么差，虽然没有纵贯整个故事的大解谜，但分布全片的即时解谜性质的小推理也确实不失精妙，扑克牌俱乐部的推理密度较高，出现了莫兰出老千、莫里亚蒂的酒、真正的莫里亚蒂这些推理情节，还有通过戒指找出开膛手杰克的推理，关于“诺亚方舟”借用诸星秀树的数据参与游戏这条伏线也留下了不少伏笔，“倒走的指针”这条线索最为巧妙。

相比起来，游戏外的樫村命案的推理反而相当拉跨，因此要扣一星。

游戏内的推理，前面说到都是即时性质的大量小推理，游戏内的故事首要亦非推理，而是一个致敬福尔摩斯探案的故事。

游戏内的世界，由雷斯垂德的名字的出现、房东哈德森太太的登场揭开其作为福尔摩斯故事世界的一角，福尔摩斯与华生的缺席吊足了福迷观众的胃口，为了解释福华的缺席而提出游戏故事发生在《巴斯克维尔的猎犬》的时间段，还有哈德森太太误认孩子们为贝克街小分队的情节可看出本片真是致敬到了细节处。

从牌馆的剧情开始，莫兰、莫里亚蒂、艾琳艾德勒等柯南道尔笔下的角色悉数登场，前述提到的牌馆剧情中的推理其实也都与福尔摩斯原著息息相关，而柯南在与莫里亚蒂、艾琳艾德勒告别时说的话是本片对福尔摩斯探案最精彩的致敬之一，而最后的列车场景中福尔摩斯的“不可能”的登场直接将本片对福尔摩斯探案的致敬拉到顶峰。

除了艾琳艾德勒与福尔摩斯的关系被魔改以外，本片真是一部对福尔摩斯的绝佳致敬作。

同时，本片把现实中的“开膛手杰克”案写进福尔摩斯的世界竟毫无违和。

本片或许是很多人的福学启蒙吧，在读过福尔摩斯之前，我甚至以为柯南道尔也写过开膛手杰克。

另外，在“致敬”这点上，本片又让我联想到后来的《万圣节的新娘》，本片是对福尔摩斯探案的致敬，《万圣节的新娘》则是对《震动警视厅 1200万人质》的致敬，而在致敬手法上，两部剧场版都很相似，都是挑出原著的经典元素展开故事，甚至把故事与被致敬的作品的时间线嫁接起来，都是相当出色的致敬。

以上都是对本片的赞誉，既然夸完了接下来就是批判环节了。

其实这事我一直在叨叨，现在要给一个完整的说法。

相信有很多人是因央视新闻引用了本片中灰原哀谈论日本世袭制度的片段，而将本片吹捧为一部宣扬左翼思想的作品，而后“诺亚方舟”劫持孩子们时的宣言更显激进。

然而考虑到后面的情节，这种吹捧实属可笑。

在故事的最后，“诺亚方舟”被指出“你无法让自己变得冷酷无情”，其真实目的是为了让这些孩子们得到锻炼、甚至只是为了跟孩子们一起玩，这些动机的抛出一一将原本的“左翼”色彩击得粉碎——真正的”诺亚方舟“，根本就是个充满幼稚性与软弱性的改良主义者。

有人会说，”诺亚方舟“只是个孩子，但我要说，这个故事终究是个成年人写出的故事，即使是以孩子演绎的故事，表达的依然是来自一个成年人的思想。

另一方面，事实上，此前我仅仅想到这一步，”诺亚方舟“动机的反转，或许仍可以归因为柯南剧场版的题材限制，并且还是有人因此仍将本片视为左翼电影——但这个可能性，现在在我看来也不存在了。

我们再回头看看游戏中的情节，进入伦敦世界的这些孩子们，根本就是两个阶级：少年侦探团是下层阶级，官富二代们是上层阶级，而他们在游戏中完全是一种合作的关系，这更印证了本片的中心思想从根子上就是阶级合作思想。

从片中的解释说，或许”诺亚方舟“从一开始就是那个动机，但在我看来，编剧的想法或许是，原本属于官富二代的游戏，在少年侦探团这些来自下层阶级的孩子们的加入后，出现了来自两个阶级的孩子们相互合作的景象，看到这一幕，原本主张斗争的”诺亚方舟“也逐渐受到”感化“，倒向改良主义。

其实从一开始就可以看出本片的立场就是反对”斗争“了：绑架一帮孩子扬言要抹杀掉，在本片中完全是反派的定位，恐怕连波波杀都要惊呼一句”有点极端“，这还真符合一些人对左的恐怖想象。

如此一部反对斗争、宣扬阶级调和的大毒草，竟被当作左翼作品吹捧，实属搞笑。

当然，对本片宣扬的思想认可与否，不同观众会有不同选择，我也有我自己的选择，但最起码，还是应该搞清楚本片宣扬的究竟是什么。

如果你从社会派层面上喜欢本片，请确保你并不支持斗争。

但社会派毕竟不是本片的全部，以前我因此给本片扣了很多星，但现在我决定只扣一星。

综上，本片一共扣两星，余三星，实际上也算是不错的评价。

另外，灰原哀也提出身处VR世界的人其实并不自由的观点，我最近也听说过来自刘慈欣的类似的观点，我还挺认同的。

科幻作品，或许还是应该面向星辰大海吧。

今天似乎是福迷公认的福尔摩斯生日，虽然我并不是福迷，但也谨以本长评表达我作为一名推理爱好者对福尔摩斯的致敬。

本来还想摆烂拖到明天再写，但想到今天是福尔摩斯的生日还是抓紧写了吧。

关注微信公众号：隔夜说动漫（ID：geyegz），每天推送有趣且有深度的动漫内容。

时间踏入9月，我们除了迎来一部《罗小黑战记》之外，也同时被柯南的年度剧场版《绀青之拳》大饱了眼福---

仿若超级赛亚人的京极真，只需一个拳头就能够将对面数十强敌全部摧毁殆尽。

而柯南身处的险境，最后竟然是依靠将新加坡“金沙酒店”的整一座轮船状的天台坠落海面而消停的。

在整个观影过程中，我确实没少为夸张的特效震惊不已，但每每惦记起柯南应当属为的“硬核推理”本质，我便不自觉地萌生出辣眼睛情绪，简直不忍直视。

当然，与我一般见识的网友还是不在少数的，而这部年度剧场版在豆瓣的评分也从开映时的6.5，逐渐羸弱到如今的6.1了，距离不及格也仅有着一步之遥。

是否会打破去年《零的执行人》的5.8低分？

从拍脑袋构思的猎奇剧情来评判，我觉得是很有可能的。

鉴于此，我便没有对《绀青之拳》进行长文解读（毕竟亮点很少，槽点却显而易见），而是回看了那部被誉为“柯南剧场版巅峰”的《贝克街的亡灵》，希望能借此重新领略柯南的精湛。

是的，事情的结果，相信大家通过本文标题就已经清楚知道了。

我没有获得期待的东西，相反，这一次回看还让我明白到《柯南》动画走向“科幻动作大片”的一种必然。

下文内容，我将对这部柯南巅峰剧场版进行解读，好让你们能够明晰其中的优劣---《贝克街的亡灵》

大抵来说，这部剧场版以一位名叫“泽田弘树”的天才儿童，在相继研发出“DNA追踪系统”和“诺亚方舟AI”之后自杀离去为开场。

随后描绘了IT帝国统领者“托马斯”召开次世代虚拟现实游戏机的发布会，并诚邀了包括柯南在内的一众日本名门后代前往体验游戏。

但让人惊悚的是，就在孩子们都进入游戏之后，弘树创建的AI却突然出现并控制了所有电子设备，强迫孩子们务必通过虚拟游戏的考验，否则将会抹杀殆尽。

而与此同时，伴随着AI的恐惧，发布会现场也出现了游戏制作成员被杀害的案情。

随后带着种种悬疑，柯南众人踏入了通往100多年前伦敦开膛手杰克的破案游戏，并在历经系列冒险后，最终将一切真相大白于天下的故事。

在过去17年时间中，《贝克街的亡灵》之所以能够成为柯南迷的最爱，其中的关键脱离不了如下三大因素：1.引入了超前的科技。

人工智能和虚拟现实游戏都是近两年来最为吸睛的创作元素（比如《复联2》中的奥创，《刀剑神域》，《头号玩家》，《勇敢者游戏》等等大作都沿用了此般噱头）。

但毫无疑问，制作人能在17年前的那个时代，通过一部剧场版将两大超前概念给演绎出来，这着实很难为动漫迷所抗拒呢。

2.福尔摩斯的引入。

《名侦探柯南》连载自1994年，也就是说《贝克街》上映的时候，这部已然走过8年历程的日漫已经成为无数动漫迷心中的经典了。

而俗话有说：“爱屋及乌”，那作为柯南名字的来源，青山刚昌起心动念创作漫画的动机，乃至柯南在剧中被设定的偶像，难道会不为动漫迷们所神往吗？

《贝克街》妙就妙在这里，它通过虚拟现实游戏的设定，让观众能够跟随柯南的步伐一同穿越回100年前的英国伦敦。

那个时代有让人闻风丧胆的开膛手杰克，也有散发着万丈光芒的大侦探福尔摩斯。

剧末火车顶上柯南与福尔摩斯对视场景，至今让人意犹未尽，为无数动漫迷所传颂。

至于第3点则为“足够多的伏笔”---对任何影视作品，我最忍受不了创作者在毫无铺垫或者突兀般的插入匪夷所思情节作为临时铺垫，继而对接上具备关键影响剧情的操作。

比如《全职高手》大电影最后，叶修在众人的帮助下成功开启了七阶斗志，然而辣眼睛的是，最后让叶神击败吕良的方法竟然源自一招任谁都不应该不清楚的通用技能，但制作人却非要将吕良突然写傻了。

我说你前期铺垫一下“吕良夜郎自大”也勉强可以吧，没有，吕良不仅不自大，且在整部剧中的人设都是极为榜样的存在。

不过《贝克街》不同，这部柯南剧场版后期接壤的所有关键剧情，通通都能寻找到相对应的伏笔---比如弘树制造的，似乎与人工智能毫无关联的“DNA追踪系统”，事实上，这就是随后一切灾难的根源。

而人工智能之所以要控制游戏系统，其中的关键也在前期对各大名门后代“目中无人”性格的描绘剧情中得到了诠释：“肮脏的大人物后代，也必然会是肮脏的存在，日本社会的未来就是被这种世袭制度所摧毁殆尽的”

人工智能的目的就在于将名门的二三代杀害，好让日本能够重置---这段剧情可没少为动漫迷传颂，认为是对日本社会现状的辛辣讽刺。

再比如柯南在游戏最后成功续命的方法，就得益于刚进游戏时所适逢路边流浪汉的一句提醒：“如果不想死，你得浑身浴血”。

于是柯南砸碎了车厢的红酒，利用液体的缓冲逃脱了最后的灭顶之灾。

不仅如此，在动漫迷看来，柯南于虚拟世界的历险，以及工藤优作在现实中的破案也起到了相辅相成的效用（所谓的双线推理）。

可以说，《贝克街》着实让编剧们耗费了较比一般作品要多得多的剧本心力呢。

而就冲着以上这三点，这部柯南剧场版就足够凌驾于绝大多数的动漫作品了（对最近几年的柯南剧场版的碾压，就更可谓摧古拉朽的）。

好了，吹捧了一轮《贝克街》的优点，接下来我们就要去炮轰它的缺点之处了---《贝克街》在我看来也不可能成神，而其中的关键也同样在“伏笔”。

于17年后重新回看，我发现，《贝克街》的伏笔只能说是“充足”而非“绝妙”。

换句话来形容，这有点儿“有形无神”了。

比如弘树自杀的原因，剧情给出的解释为：通过DNA追踪技术探测到托马斯就是开膛手杰克的后代，私以为在人工智能开发完成后便会遭到杀害---美其名曰，与其被你杀，还不如我自己自杀吧。

但问题来了，首先为什么偏要导向死亡呢？

创作者难道不知道弘树能在人工智能“留一手”的做法吗？

（就像后来控制了整个游戏系统的AI那般，用以威胁托马斯就可以了啊，反正整个世界就只有你能够创造人工智能）。

你说弘树对人间已经毫无眷恋了？

但现实是，日本不是还有一位相当善良的老爸在等他吗？

（在后来报复托马斯的过程中，被后者杀害了）。

其次，托马斯是否是开膛手的后代重要吗？

至少站在社会发展角度来看，他作为IT帝国的掌控者，理应做出的贡献会是常人不能媲美的吧？

除了在研发进度上对弘树催促了几分，又有何作恶？

不要忘了，在托马斯和弘树相处的过程中还存在如此恰似亲生父子的温馨陪伴场面呢---

所以在我看来，唯一合理的解释就只有这个：在青山刚昌眼中，人们对于企业家的印象就是唯利是图，就是十恶不赦的。

而如今加上恶魔基因，还有不作恶的余地？

于是，不仅青山笔下的弘树如此幼稚，就连托马斯本人也同样如此---后来他将弘树老爸杀害的动机，就出于后者威胁“会将他与开膛手的关系公之于众”。

不仅如此，青山为了凝重说服力，甚至还套上了“这是一个足以顷刻间摧毁IT帝国”的骇人惊悚的名号。

但归结来说，这又何尝不是创作者对动漫迷的偏见呢？

请务必留意我的用词“对动漫迷的偏见”，而不是“青山刚昌本人的偏见”。

原因就在于剧情最后，青山可是借由工藤优作的嘴巴说出了如下激愤的话语：“杀人魔的血又怎样？

世人怎样看你又怎样？

为什么你不加以抵抗呢？

”

很显然，青山是明白“恶魔后代也会是恶魔”的无稽之处的，所以他假借整部剧场版来宣扬务必破除偏见的价值观。

但问题的关键就在于，这种偏见理应不是约定俗成的认知错误吧？

（比方说社会对女人的歧视，对高考决定论的执着等等），甚或者说，这不应该是连幼儿园小孩也都知道的常识吗？

---真用的了让原本生活好好的弘树，在突然发现这个真相后就自此陷入绝境？

有点开玩笑了。

另外，对于延续了弘树意志的人工智能的作恶，其实较真来说也同样有点儿不可理喻---它的动机起源于“对现有日本世袭社会的修正”，初看起来确实挺大义凛然的，但细琢之后又会发现这样一个问题：“人工智能和弘树为什么会对现有的日本社会表以憎恶呢？

”。

难道更合适的做法不应当是“揭露祸害弘树的凶手的真实身份”吗？

AI没有如此作为，只是突兀般的就对日本青少年下毒手了，而原本带着“去游戏里寻找杀人真相”想法的柯南却自始至终都被割裂在现实凶案之外。

至于最后破解现实凶案的工藤优作，凭借的压根就不是推理，只是现场录像的拍摄，以及垃圾桶刀具的证物罢了。

这能说得上是“相辅相成”吗？

好吧，我们就假设人工智能的动机是没问题的，我们来看看它的整一个“修正过程”---首先AI并未赶尽杀绝，他虽然设定了每个参与游戏的小孩只有一条命，但只需要一名通关，那全部小孩都能够得到释放。

从这个设定好像也能够品出AI对日本社会尚存一丝希望的意味吧？

是的，我开始也是这样想的，但接着往下看后，我却发现了一件可怕的东西---这个所谓AI，似乎就是在玩弄小孩！

我能理解在阿笠博士试图通过语音给予柯南通关提示时，AI所做出的“摧毁大桥”的惩罚（毕竟作弊了嘛）。

但不好意思，AI在随后的历险过程中先后做出“将福尔摩斯移走”（好让柯南断绝得力的帮手），“让AI操控的小孩对游戏中的反派肆意开枪”（让柯南众人置身到极为危险的境地），以及剧末“将火车上的旅客通通清退”（断绝了柯南假借人力去分离火车的想法）。

这系列擅自修改游戏玩法，随心所欲的加重柯南地狱级别难度的设定，又究竟是弄哪样呢？

这算不算是“出尔反尔”的体现？

这除了属为“玩弄小孩”，又还能算啥呢？

不仅如此，就在柯南成功通关之后，他也点透了AI的良心：“你不是想将孩子抹杀，你只是想让他们通过游戏去获得成长”。

觉得合理吗？

我可真的从未见过一个拥有无上力量的人工智能，竟然会幼稚到认为“只需要让孩子体验几个小时的冒险”，那就足够将他们的劣根性完全清除殆尽，从而还日本未来以希望的设定呢。

况且啊大哥，你身上控制的那位小帅哥，不才是自始至终最恶劣的熊孩子吗？

你如今替代了他的身份，然后让他在过去几个小时一直以“沉睡”的状态度过，那究竟能够起到何等的修正作用啊？

坦白说，对于这样一个人工智能我确实挺无语的---一来，它莫名其妙的怀揣上了修正日本未来的使命感；二来，对于自己原设的游戏规则，却三番五次进行破坏，非要看到柯南队友从他身边消逝离去才能满意；三来，这家伙对改变人类心智的困难程度存有如此幼稚的认识；四来，你说幼稚就幼稚吧，但结果发现，最大的那个“毒瘤”却被他有意忽略了。

你们看，一个原本可视为极为超前的高科技设定，但在02年的这部柯南剧场版中却被创作者蹂躏得幼稚不堪。

那你们说这样的剧情发展，真能让人有所滋味吗？

《贝克街的亡灵》还真有资格被动漫迷视作为“神作”吗？

不可能的，“佳作”二字它确实对得住，但至于“神作”了嘛，不好意思，那只是情怀作祟罢了。

由此可见，在17年前就如此欠缺对宏观剧情的把控了，那放眼到又再度耗散了17年创意的当下，《柯南》剧场版除了走“科幻+动作”路线之外， 又还能有何作为呢？

说白了，其实结局早已决定了！

好了，今天内容就到这里，欢迎在下方评论区发表你们的看法。

请收藏和转发，谢谢！

动画的优势在于可以天马行空地在时空中穿越，本集借着虚拟与实现的结合，让柯南君来到了上上世纪的伦敦，化身成迷你版的福尔摩斯，去寻找并打败杀人犯开膛手杰克，在不借助博士的各种道具的情况下上演了一部好戏。

片中的线路很多，虚实结合，并行而发，虚拟的游戏中除了将福尔摩斯等人与柯南他爹一一对应有些恶搞外，多处也显示了编剧对柯南道尔的原著致敬。

能将福尔摩斯探案全集如数家珍的人，或许感触会更明显。

难能可贵的是片中对日本的教育问题与家族企业的现况进行了一定的抨击，日本的重生也是片中多次提及的主题。

虽然这样的观点并不见得新鲜，但日本的电影敢于以大众传媒的身份说出这些问题。

一时让我想起前阵子看到的一条Tweet：“在日本最有可能成为“剩男”的是富二代，很正常。

富二代是依靠父母留下来的人脉财产谋生的，比啃老族还丢脸。

一个男人没法靠自己，只能靠父母谋生，哪个女人愿意嫁给这些无能的男人？

他们只有金钱，没有别的，魅力，能力，魄力都严重欠缺。

我到中国后发现富二代最受女人欢迎感到惊讶，这个社会有问题。

”不知国人，什么时候才能意识到这个问题？

立意相当不错的动画片了,剧情和场景也很有创意, 走出前几部好莱坞大片风格的老路.用了全新的全方位模拟场景游戏的概念，本片批判的重点:1是教育问题,这点日本的现状中国也有,但比中国轻多了应该:阻碍孩子的个性发展,破坏创造力.保守：强调服从，同时追求一板一眼的精益求精.这本身是优点但也反过来遏制创造力。

可以说是把双刃剑._2. 家族企业,世袭制,不利于市场发展.世袭的家族企业致使那些纨绔子弟不学无术的同时还目中无人.高傲自大。

显然，这群人是不可能成功的。

这点也和中国一样。

不过日本的电影敢于说出这些问题，尤其是阻碍人才独立之思想 、自由之精神发展的本质！

这点我们是避而不谈的。

因为我们当奴才当了太多年了。

要是给已经上映的剧场版排个序的话，《贝克街的亡灵》毫无疑问是排名第一的，第1.5名是《迷宫》，第2名是《世纪末的魔术师》。

记得那时候高中教室里，学校电视台大发善心放柯南剧场版，记得整个教室整一层楼不做作业不聊天大家一致关灯拉窗帘看片，记得中场休息集体冲向小店买晚饭，还记得ZHS在播完开灯后大吼一声“谁把泡面倒在脸盆里了？！

”可惜这些奇奇怪怪却又美好的回忆只出现了没几次，哈利波特、柯南、和你在一起、功夫……好像也就这么些了。

言归正传。

和古老传说纠缠在一起并且有着不同于普通日本漫画的异域风光、历史情节，都是我爱此片的原因。

至于弘树所谓“毁灭一切，从头再来”的想法，也是我在面对一团糟的状况时候常常会产生的想法。

想来日本人真是有忧患意识。

弹丸之地，地震频发，又是岛国，退一步便是大海，便无路可退，哪里去找像天府之地一样的“大后方”。

于是他们的动画片里奥特曼一天到晚要跟“毁灭地球”的怪兽搏斗，他们的电影里日本要沉没东京要消失……本片体现的忧患，多来源于“世袭制度”。

弘树认为“肮脏的银行家的儿子也将成为肮脏的银行家，满脑子只想挣钱的医生的后代也会成为那样的医生……”其实世袭制度也不能说是一项十恶不赦、极其不合理的制度，要不然为什么从古到今，从中国到日本，从东方到西方，它一直存在着呢？

存在即合理么。

何况从小的耳濡目染，从小积累的人脉，从小接受的教育，这一切的确决定了名门之后的优势。

说起来他们也是无辜的，家庭出身也不是他们能选的，说不定人家还宁愿做个无忧无虑的平头老百姓。

额，最后说回破案这件事儿。

这大概是柯南里面很少的直接把犯罪过程，包括罪犯真容先展现出来的案件，也是为数不多的手法简单到我都能看懂的案件，更是极少的虚拟与现实并行，父子一起破案的故事。

所以比起破案过程来，我更喜欢百年前雾都伦敦神秘的夜晚，喜欢贝克街221号B座和雷斯垂德这些熟悉的名字。

ps，这部里面的小哀真是个鸡肋角色……=============== 找规律： 片头：泽田弘树成功开发“诺亚方舟”，并跳楼自杀。

新一：关于福尔摩斯的讲解多次让小兰想到新一，最后的关键时刻，约会时候的一句话救了大家的命。

冷笑话（转http://hi.baidu.com/xrj8866/blog/item/91b2a86e6179c7d880cb4a43.html）出题人：阿笠博士题目：最高の技术の结晶——仮想体感ゲーム「コクーン」を作り出したゲーム会社のスタッフが、仕事を忘れて「コクーン」にハマってしまいました。

それを见かけた社长はそのスタッフをどうしたでしょうか？

1、ゲームを最后までクリアしたので表彰した2、仕事中に游んでいたのでくびにした3、コクーンをしながら、眠っていたのでそのまま休みをあげた制作高科技的结晶——假想体感游戏“COCOON”的这家游戏公司的职员，在工作时禁不住迷上了玩“COCOON”。

看到这个情况的老板，会怎样处置他呢？

1、因为最后打通了游戏最后一关，所以表扬了他；2、因为在上班时玩游戏，所以开除了他；3、因为在玩COCOON的过程中睡得很熟，所以就让他继续这样睡下去。

解题人：柯南谜底：2解题思路：cocoon→茧（繭【日】まゆ）→蚕（因为茧是由蚕结出来的）　　　　　蚕→日语发音：かいこ→音同：解雇(かいこ)　　　　　所以答案是2

盼来了终于在中国上映的柯南剧场版15，兴奋地和朋友约好一起去电影院看，结果由于差评实在是过多，即使作为柯南迷也没有了这一份兴致。

一部部的把柯南剧场版挨个回顾起来，到了这一部《贝克街的亡灵》实在忍不住想说些什么。

不得不说这一部剧场版给我带来了不少感动，不知道我这极差的记忆力能够回忆起多少内容来，还是将我喜爱的元素一个个的列出来好了。

福尔摩斯既然题目都已经是贝克街了，想忽略这个元素都是不可能的吧。

这部真可谓是照顾了同样作为福尔摩斯迷的孩子们呢，不禁让我思绪回到伦敦，那个福尔摩斯居住的地方。

话说回来，我自己就是先喜欢福尔摩斯，之后才开始看柯南的。

当时很欣喜的发现新一居然也是福尔摩斯迷，也是某种程度上的志同道合啊（虽然自己对福尔摩斯的研究远远比不上他…）。

去英国时还专门去了趟贝克街221号，回顾伟大的福尔摩斯带给我的记忆。

这部里，柯南他们进入福尔摩斯家的时候，一种很熟悉的感觉就不自觉的涌了上来福尔摩斯的场景绝对是我给这部剧场版加分的很重要的原因之一。

跟着柯南奔跑在伦敦的大街小巷里，也是跟着“福尔摩斯的徒弟”进入一个熟悉的环境的探案。

新兰每部剧场版新兰的感情都是很多柯南迷十分关注的一个方面，我现在貌似格外如此。

从小学喜欢上柯南开始，也算是和大家一样作为这段感情的见证人，一路走来。

兰一次次地在柯南身上找到新一的影子，又一次次的回想起以前新一说过的话。

无论在什么时候，总会有这样一个人，他是你坚持下去的动力，他也是你做出选择的原因。

无论在什么时候，总会有这样一个人，让你不时的想起他说过的话，让你不经意间回忆起和他在一起的时光。

对于新一来说，变为柯南的他一直守护在小兰身边。

明明很爱她，却不能说出口，只能不断的卖萌地叫道“小兰姐姐”，这是怎样的一种无奈。

而在这个人遇到不测时，瞬间便能瓦解你的全部斗志；而当你意识到自己才能救出她时，又会注入无穷的决心。

虚拟的游戏场景，却见证了你们最真挚的情感。

新一、小兰，衷心祝福你们幸福，你们是对方坚强下去的理由。

亲情新一和优作、小兰和小五郎，以及那一个个孩子们和他们的家长们，这一部剧场版里，凝聚了太多的亲情。

不是很了解父子之间的感情大多是如何表达的，许久不见的新一和优作，在会场里的见面，只要一个眼神便能互相知道彼此的心思，一切不必多言。

陷入游戏中的新一，与外部断绝了联系，优作仍然能够很淡定，这也是一份对新一不必多言的信任吧。

看似平淡的交流，已然流露出深深的父子之情。

小五郎应该已经不是第一次为小兰如此担心了，在《引爆摩天楼》、《第十四番目的》等等里，小兰都处于很惊险的境地。

最喜欢，看到每每小兰转危为安时，小五郎紧紧抱住她的痛哭流涕。

小哀这部里小哀的情节不是很多呢，但她Game over之前和新一说的那一番话也深深的触动了我。

“不能放弃哦，工藤。

如果找不到帮助我们的角色，对我们而言，你就是我们的福尔摩斯。

你拥有这种能力，没有什么案子是福尔摩斯解决不了的吧？

”这个如名字般有些悲哀的女子，睿智却又多情，对新一的理解与信任大约是不亚于任何人的吧。

电子游戏这个和我个人的想法涉及得稍稍多一些，自己是不怎么玩游戏的，但看到设计得如此高端的游戏，自然也会有想去尝试一下的想法。

好吧，这不是重点。

想到了自己的朋友而已，他是如此迷恋网络游戏的一个孩子。

在整部剧场版里的游戏情景下，便也会想到，作为朋友的他，如果有一天和我在这样的情景里又会发生些什么呢。

推理写到最后，发现作为侦探故事，我却完全没有提到推理这个元素，于是补上。

貌似自己已经老到过了追看推理过程的样子了，或者是由于自己和理科思维脱节太久了。

不知不觉中，无论是看柯南，还是福尔摩斯，把重点都从推理转移到了故事情节上。

其实这部剧场版让我很欣赏的一点便是关于游戏内外的处理，游戏里，新一和若干人等去侦破游戏的故事情节，游戏外，优作精彩的侦破了现实的案件。

而两个推理互相关联，又不是将两个相互脱节的案件硬安在一起，若对犯罪手法不津津计较的话也不失为不错的侦探故事了。

是我最喜欢的剧场版`我是分2次看完的,第一次和可乐看到一半是该去上课了,很恋恋不舍,很久以后才专程找到这部片看完,事实上很少有东东能让我这个习惯于半途而废的人那么坚持的单纯的福尔摩斯或者人工智能主题不会是好的噱头,而把两者联系在一起就如同小宇宙爆发一般让我好奇结局到底如何..聪明的孩子是不是都米有好的命运呢?可怜的孩子如果日本的教育制度有问题,哪中国的教育不是全部是问题?所以说是人性的区别.总而言之是部好片,最后一句,柯南真崩溃,走哪哪挂人.. - -

柯南粉一直都会有一个萦绕在他们身边的话题，那就是哪一部是最好的？

从1997年开始，名侦探柯南每年都会出一部剧场版的电影，截止2019年，已经出过23部（2020年的绯色的弹丸还未上映）。

而剧场版评分最高的一部，正是这部2002年上映的《贝克街的亡灵》。

要说这部电影有什么特别之处，可以让他成为经典中的经典，我们来细细品味一下。

剧情介绍 2年前10岁天才少年泽田弘树研发了一种强大的人工智能，名叫诺亚方舟，一天晚上他把诺亚方舟释放到了外网，随后离奇地坠楼自伤身亡。

2年后，东京市米花市政大楼，举行了一场盛大的游戏发布会，发布了一款全新的虚拟游戏方式——“茧”。

但有幸能最先体会到游戏的只有50个名额，他们都是日本名流的后代。

柯南，小兰，以及少年侦探团也争取到了游戏资格，进入了50人中的一份子。

另一方面，在大楼地下室里发生了一起命案，“茧”的研发者坚村被杀，死前留下来JTR三个字母，柯南知道其中的线索在游戏里面，于是加入了这一场游戏。

进入游戏，程序失控，系统说：“我已经重新设定了规则，在游戏中被淘汰的，你们的本体将暂时进入休眠，如果50个人都团灭了，我就会放出电磁波，摧毁你们的大脑，不过只要有一个人成功通关，这一场游戏就算你们赢，所有玩家都能苏醒。

”一场用50条生命做赌注的游戏开始了……亮点一：双线视角的叙事电影采用了双线叙事的方法讲述这一个故事，双线指的是虚拟与现实两条线，虚拟指的是柯南在游戏里19世纪末伦敦街道抓开膛手杰克经历与推理；现实指的是柯南的老爸工藤优作在现实中，将杀害坚村的凶手缉拿归案。

亮点二：东西方文化的结合《贝克街的亡灵》妙就妙在这里，它通过虚拟现实游戏的设定，让观众能够跟随柯南的步伐一同穿越回100年前的英国伦敦。

那个时代有让人闻风丧胆的开膛手杰克，也有散发着万丈光芒的大侦探福尔摩斯。

电影结合了工业革命后迷雾重重与福尔摩斯贝克街221号B座的剧情，如果你是一个福尔摩斯的迷，可以说，这是一个巨型的彩蛋。

东西方文化的交织，给人一种神秘感，同时，因为福尔摩斯，华生，艾琳，莫利亚提教授等都是大家熟知的人物，这样的角色塑造给公众一种熟悉的陌生感。

亮点三：紧张与缓和的剧情这一场游戏关乎50个人每一个人的性命，出局与死亡没有什么不一样的，虽然剧情在开播之前，大家一定对剧情有准确的猜测——柯南成功破案，将凶手追查到是某一个人。

但是大本钟上时针50刻倒计时的设置，每当有一个人淘汰，就会逆时针走一刻给人一种紧张感和忧虑感，轮到其他场景的玩家都淘汰，只剩下柯南他们的伦敦场景的时候，镜头开始用“茧”一个个地掉落来描写，使得游戏不再是儿戏，让观众好像忘记当初的预想，导致这种紧张的节奏感是实实在在的。

解读柯南在游戏里面的整个过程，我们也可以发现一条规律，先遇到开膛手杰克正在行凶的现场是紧张的，接着桥梁上男生把衣服让给女生是缓和的，然后阿笠博士试图从外界给他们提供信息帮助他们“作弊”，桥梁坍塌，差点让他们损失一位队友又是紧张的，往后来到福尔摩斯住宅，收集杰克信息又舒缓了下来……这种故事的节奏感给人感觉到故事的精彩，对于观众带入也十分入戏。

亮点四：与其他柯南剧场版的不同之处对比其他剧场版的柯南，我觉得这部电影有几大不同的地方。

第一，没收了柯南的道具，在虚拟世界中仅靠大脑推理，完成对开膛手的抓捕，无论是手表麻醉枪还是追踪眼镜都是失效的，失去装备的柯南，让人更有代入感。

没有手表麻醉枪，遇到莫利亚提教授这一条线索，与黑社会团战就必须十分冷静；没有眼睛追踪器，线索要一步步的搜索，无疑塑造了一种紧张的氛围。

第二，在电影里，我们第一次看到了柯南的软弱，第一次看到了柯南想要放弃的镜头，这是其他剧场版里面没有的，这样的设定给人更加真实的感受，同时也是柯南多重人格的体现。

第三，电影不用黑影子，而是直接公布凶手，这在柯南里并不常见，其实让人感觉，电影最大的目的不是找出真凶，而是让人推理弘树，坚村，辛多拉，开膛手杰克4人的逻辑关系，为什么会杀人，为什么会被杀。

第四，往常柯南一贯的套路是：出去游玩/某人家里做客——发生命案——破案——凶手悲催的经历。

但这一部片打破以前的套路，将凶手缉拿归案的，是柯南的父亲，而柯南只是负责游戏的通关，拯救50个人的性命，给人耳目一新的感觉。

亮点五：破茧成蝶“茧”在剧里是一种游戏工具，但是这个道具让人很容易联想到破茧成蝶，经历了这一场赌博游戏后，孩子们才会有更大的成长，用剧里柯南对弘树的话说就是：“不依赖父母亲的力量跨越障碍，期待透过这个游戏来让自己成长”，这些官二代子弟成长了吗？

答案是有的，对比游戏前对其他人的不屑，甚至对长辈的不尊重，在游戏里面，队友一个个倒下让他们学会了团结一致，度过危机，一起活下去，甚至为了队友而选择牺牲自己。

在游戏结束后，他们觉得自己很努力，很棒，露出了开心的笑容，这就是破茧成蝶的效果！

其实，从结局来看，即使50个人全部出局，系统也会放过这一群孩子，弘树希望的是孩子们能够离开父母，靠自己的努力拼搏，享受这个过程，相互合作，懂得伙伴的重要，明白与他人的相处。

亮点六：丰富的人物情感这部剧里，蕴含了丰富的人物情感，工藤优作与工藤新一的父子情，柯南与队友们团结的友情，小兰与新一的爱情，还有弘树与柯南之间的友情，弘树与坚村的父子情。

先说说公子哥的转变，现实中，先是高傲的公子哥们缺乏了社会的公共道德，到游戏里看到少年侦探团相互传递衣服，之后桥坍塌救下其中一人时大家的团结，从这里开始人物性格开始转变。

鲁莽过后柯南没有责怪，自我牺牲后得到艾琳的夸赞等等，非常简单，但是可以让观者感受到他们的转变。

当然，剧里的人物情感最温馨的还是那几个镜头：镜头一，圆太为柯南挡枪而牺牲，对柯南说：“柯南，一定要抓到开膛手杰克才可以喔。

”镜头二，小哀为了救柯南而牺牲，对柯南说：“如果找不到帮助我们的角色，对我们而言，你就是福尔摩斯！

”在这里，让人知道了最懂柯南的人，其实是灰原。

镜头三，被绑架的小兰想起新一对她说的话：“如果可以确实地让你毁灭，为了公众的利益，我很乐意迎接死亡。

”然后选择跳下山崖，与开膛手杰克同归于尽。

这一段有了自我觉解意味，新一如何想，她如何做，这里小兰角色得到升华。

最后，柯南与弘树对视的场景让人泪目，一场游戏，与柯南他们收获了友谊，对个性压抑，只会工作的弘树来说，他真的很开心，这也就足够了。

亮点七：强大的逻辑推理与反转的结合先说反转一，在判断莫利亚提教授是仆人还是主人的时候，柯南通过福尔摩斯剧情，判断出仆人是莫利亚提教授。

反转二，在最后，通过前面的大本钟与一百年前的足球铺垫，柯南批判出诸星是弘树扮演的。

这一种推理让人感觉很自然，有恍然大悟的感觉。

其实掌握了剧情，再回看一下，就会明白凶手就是JTR开膛手杰克的后代。

多处的逻辑推理，也是这部剧完全的亮点，但在这里我不做一一的罗列，希望读者能自己去发现！

亮点八：抨击了现实中的日本影片中直观地抨击了现实中的日本一共有两个地方，一是日本的个性化教育，二是日本的世袭制度。

先说说日本的个性化教育，少年弘树无法适应日本僵化的教育制度而被迫随亲赴美，在老师眼里，他只是一个会与电脑打交道的怪小孩，压抑孩子的个性等多种主客观导致了他的自杀。

事实上，这一种个性化教育不仅仅存在日本一国，精益求精，无条件服从，一方面的确可以实现高效率的社会，而另一方面确实也扼杀了众人的想象力。

再说说日本的世袭制度，所谓的世袭制度，用影片中的话来说，肮脏的银行家的孩子还是肮脏的银行家，医生的孩子还是医生……

我在卢克文的文章里面了解过，“日本普通人很难改写自己的命运，上层社会的流动密不透风，已经形成了相互交织的大门阀集团；这因为日本良好的经济，底层的百姓也比很多国家的人生活好得多，日本社会就此形成地球上最稳定的社会结构；每一个日本人从出生之日起，剧本就已经大致完成，你会预见他读什么学校，做什么职业，死在什么地方，一代一代，循环往复。

”这也就为什么会有诺亚方舟要让日本重新洗牌这一出了。

以上是本人对《贝克街的亡灵》做出的解读，最后用影片的一句话作为本文的结局：“人生，远没有游戏那么简单！

”。