黄金大劫案

伪满时期，时局动乱。

关东军如狼似虎，革命组织救国会相机而动。

在这片看似晴朗的天空下，绰号小东北（雷佳音 饰）的无业青年游走大街小巷，靠坑蒙拐骗混日子。

偶然的机会，他意外得知了一个秘密，关东军将有一批黄金送往防护措施严密的大和银行，而以女影星芳蝶（小陶红 饰）为首的救国会成员决定夺取黄金，进而阻止日本人向意大利购买军火的计划。

看在黄金的份上。

小东北死皮赖脸要插上一脚。

虽然凭借小聪明屡屡得手，可是他也给芳蝶等人带来不少麻烦。

而他们的对手——关东军大佐鸟山幸之助（山崎敬一 饰）阴险狡诈，成为他们最大的阻碍。

宁浩的新作，观感乱七八糟，那些年的日子根本也没办法理出头绪。

这算不算成长？

应该算吧，至少依旧头朝前方，相信所有的一切皆会清晰起来。

要求也再不复杂了，愿我好，和愿意留在我身边的每个人都好。

《黄金大劫案》是宁浩主动抛弃了所有复杂性的故事，唯一的主题是人生没有可逆性。

也许是那些无法重来，所以我们才会记忆的那么深，说来说去，痛感还是身体的第一认知。

黄金开场不久有这样一场戏，街溜子小东北一把破烟杆装成了革*命人的大枪，善良又怕事的屁民神父马上就相信自己被打劫了。

没费吹灰之力，小东北拿到了粮也拿到了钱，出门拐弯就碰上宁浩自己客串的police叔叔。

话不多说，钱最终进了上头的兜，神父拿回的仅有一个结案的印章。

评价《黄金大劫案》非常简单：烂片。

我承认打一星有些“爱之深责之切”的感情用事。

但即使不去跟《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》这两部前作相比，不要求叙事的流畅性笑点的密集程度保持疯狂两部曲的水准，忘掉“宁浩”的招牌公允地评价这部片子，《黄金大劫案》的表现也可以说是一无是处。

我在这里无意去分析宁浩的大获成功的作品的成功之处，模仿也好、对剧本的雕琢也好，抛开技术的细节，疯狂系列让大家喜闻乐见，在国产商业片里独树一帜的宏观原因只有一条：就是宁浩和他的创作团队是在认真地遵循商业片规律扎实地创作，所以剧本讲究、表演讲究、镜头剪辑也讲究。

在了解当下观众的需求的前提下，这样讲究的方式做事的成果就是打造出了满足观众需求的好的作品。

而这些讲究，在《黄金大劫案》中遭到了跟片中角色同样的结局：被一网打尽了。

在你能想到的评价一部电影的所有标准上，宁浩和他的团队都显得是那么的不讲究。

首当其冲的是剧本，在剧本上面栽了跟头实在是让我大跌眼镜，因为这恰恰是以往宁浩比别人强一大块的地方。

这简直像一个屌丝突然变得不会撸一样不可思议。

我只能说它就是这么发生了。

大多数的观众进入影院看《黄金大劫案》，大概都期待着能够像看《疯狂的赛车》一样大笑一个多小时。

但这样的愿望遇上了乏味无聊的剧本，就都给跪了吧。

别提精巧构思下合理的巧合制造这种高级笑点了，就连语言上的抖机灵，小段子都是凤毛麟角。

全片唯一让我笑出来的地方就是小东北（这个主角名字的意思是致敬或者要盖过小沈阳么？

）做耶稣受难状，但这是港片玩烂的桥段好么？

朱延平现在都不好意思用了好么。

当然，之后剧情的走向所说明，或者可以想见有人会敏锐指出的一点是，在这部片子里宁浩试图摆脱疯狂系列的略显没心没肺的搞笑，加入了更多情感升华的元素。

很显然，小东北的人格塑造和走向堪称国产片和好莱坞逻辑的双重主旋律：民族大义和英雄主义。

这其中间杂着对友情、亲情、爱情的失去和理解，悲凉中伴随着一个男人的成长经历。

这虽然老套，但俗套不意味着不好，商业片尤其如此。

但显然，情感铺垫的缺乏，剧情逻辑的极度不合理使得每一次导演试图达到一个情感高潮时，都显得那么突兀，那么自说自话。

三场戏，爹死，战友死，最后大战，都是重头，都很失败。

无论是爹，还是女人，还是剧组强盗团，与主角的互动都显得极度缺乏。

结果就是爹死不催泪，爱情不可信（片尾还用了那么长的篇幅来追忆，真是煎熬），剧组强盗团的可敬也因为每个人的面目模糊而非常平面化。

这就导致了情感上可怕的空洞，亲情不催泪，爱情不感人，友情没体现，民族大义像说教。

宁浩显示出了一种非常不耐烦的态度，他大概以为观众就像影片中的富家小姐一样，只要用叉子变个玫瑰出来，就会义无反顾地坠入情网。

只可惜，没有精心培育阳光雨露滋养的玫瑰，光有个玫瑰的样子，实在没什么诱人的。

更加令人发指的是剧情逻辑上的不合理已经到了俯拾皆是的地步，还是老话，不用跟疯狂系列那样多线叙事还没有漏洞的高端相比，就是跟其他被鄙视的国产烂片相比，让人吐血的不合理程度也是不遑多让。

事实上，影片的格局和特点让我想起的都是《富贵军团》这样港片鼎盛时期的没头脑烂片，某种程度上还不如。

正如我之前所说，《黄金大劫案》的不讲究是全方位的。

剧本只是因为其基础地位显得特别重灾区罢了，像《疯狂的赛车》里出租车弹孔里冒烟这样用镜头语言制造的幽默根本别想，《黄》的镜头剪辑居然还出现了颜色对不上这样的低级失误，这显然不是能力问题而是态度问题。

宁浩突然丧失的能力还包括对演员的调教。

剧中几乎所有演员的表演都让人看了别扭无比，像是二人转舞台上拙劣的情景剧。

主角这个混不吝的东北小流氓本来很容易出来效果，这样有趣的东北小伙我们生活中都能找到不少。

可雷佳音的表演生硬且不好笑，跟《钢的琴》里王千源的自然精到简直是判若云泥。

东北话在小品和二人转领域在观众心里积累出的幽默基础，《黄金大劫案》中居然用的比赵本山最不好笑的小品还要烂。

其他演员正如前述，本来发挥空间就不大，而他们的表演也没能给角色增色，每个人都是如此的别扭，如此的乏味。

不讲究的还有乱七八糟的配乐，混乱不堪的节奏，虚假的特效。

疯狂系列中毁誉参半的模仿成分，《黄》中也可以找到：我想主创一定是受到了昆汀《无耻混蛋》的影响，大反派的设定、插入老电影起到介绍性效果的天马行空、包括最后一场戏极力营造的酣畅感，都可以从《无耻混蛋》中找到。

但如果说疯狂系列的盖里奇山寨的好，山寨出本土味了，那《黄金大劫案》就只能是拙劣的模仿。

虽然我很想抛开疯狂系列的宁浩，孤立的评价《黄金大劫案》，但显然上面的分析还是离不开那两部电影。

让人奇怪的是，为什么一个曾经那么讲究的宁浩，在这部电影里显得是如此的不讲究，像片中父子宣称自己是讲究人却处处不讲究的情况我们见多了，还觉得挺好笑的。

像宁浩这样明明以前挺讲究的人也堕落了就让人觉得有点可悲。

当然，我们可以为宁浩寻找借口，倾注心力的《无人区》无法公映，无论从经济上还是导演事业上，宁浩都急需一部还说的过去的片子挣点钱。

问题是，《黄金大劫案》实在是太说不过去了。

我不知道有多少人像我一样对宁浩怀着极大的期望，这次整出这么坑爹的作品，如果他自己能认识到这片不咋样，下次好好整还好。

如果真还觉得我这枚金镖很厉害，肯定干得过洋枪。

那就算你突然开挂牛逼了一把，最终也是死路一条。

带好友去看，结果看完对方说，也没你说的那么牛逼啊！

那日本军官的军服纯扯淡，一个用手能揉成花的叉子最后能尼玛挡子弹？

富家千金还要去负责押运金条！？

我只能干笑着说军服不用较真，没几个哥们懂得这是现在的军服。

叉子必须要能变化，不然。。

情节咋继续？

开始必须是银的，软乎，你才能弄成花，之后必须硬气才能挡子弹啊！

亲。

神马不锈钢铝合金，总之一定要牛逼！

千金必须押金子，不然就爱不上流氓了。

没有那一幕哪里能有煽情戏，导演让他出现在那，你就必须出现在那！

最后的酸水必须量大到水漫金山！

不然怎么能灌满地下室？！

最后的装甲车必须从天而降，这样尼玛才有震撼的赶脚！

难道你不觉得那是在对《大魔术师》结尾的致敬么？

开篇必须给黄晓明做广告，各种《匹夫》一堆《匹夫》，但是这样也不能拉动匹夫的票房。

亲。

蜂蜜必须是夹带广告，必须重复，必须让你看出来，我这是广告。

主角必须够2，配角必须弱化，日本必须脑残，这样才能有意思啊！

过去劫皇贡都知道要审慎一下，但是必须有这样二逼的主角，这样才能暴露啊！

不然谁暴露啊？

配角必须全灭，这样才有主角的个人英雄主义啊！

亲！

女主角必须死，不这样肿么可能有置之死地而后生？

亲爹必须疯癫，不疯癫没反差！

死前必须葛优，这样才是子弹飞的致敬。

人生不能没有疙瘩汤，神父不能没有酸菜。

不然没有记忆点，大家更不记得有谁了！

直到看了资料才知道那爹是郭涛去的，真是【坑爹】里的战斗爹了！

情节必须一波三折，关注必须不能呲逼！

不然你就是打压中国的天才，不然你就是文艺里的装逼青年，青年里的二逼导航！

总之，时间必须长一点，这样才能撑满，所以主角必须死去活来。

不然一定不够莫名其妙。

必须要融合禅学，抗日，以及脑残的日本人，必须有各种角色的打酱油。

看完必须发帖子，发帖子必须给高分，不然你丫就是枪手！

必须只能说好话，说没意思的都滚犊子，说扯淡的，都尼玛不懂拍电影。

说难看的，有本事你拍一个看看。

瞎呲逼的，必须水军拍死，找出你的祖宗十八代！

这部影片里我关注到有一个灵魂的龙套角色就是范伟演的神父。

我觉得电影的主题是救赎，教堂神父有这层寓意，教堂作为他们几次逃命的避难所，神父总是对小东北报以理解和解囊。

其中我印象最深的就是小东北父亲死去的那段，小东北盛漫嘎达汤抱着神父大哭。

当然这里教堂神父仅是个寓意，范伟神父是更多具有生活感的一个形象，是一个有着本土性且具有神性光辉的代表。

他算计，老实，慷慨，随和，他心疼腌的酸菜（酸菜之于东北人是一种文化象征，就像饺子之于中国人一样)，他默默出现在小东北身边在他需要些钱的时候，他象征着就是东北这片土地，他一样受着侵略者的统治，生活拮据，可他会不时给小东北带来救赎和悲痛的释放，这个救赎不是他口里的圣经而是做的酸菜嘎达汤。

小东北作为名字是一个明显的象征性表达，父亲义和团的身份象征着晚清，喜欢的那个姑娘象征着和帝国主义有着身份地位上的联系但又不愿嫁给帝国主义的小资产阶级，有着天真浪漫的渴望，对小东北所代表的人民群众产生爱意，但在残酷的环境里终将被帝国主义枪杀，小东北就是生长在这土地的人民群众，是这片的“爷”从一个市井小民心里是生存的价值逻辑，慢慢在革命者的影响下走向革命。

经历了从钱重要到命重要再到有比命更重要的思想转变。

写照着东北这片土地上被奴役着的民族的自我救赎。

所以在有了这样的感觉后，再看这部风格有些夸张荒诞的电影好像有了更多的意思。

看到有人在看完《黄金大劫案》后在网上评论：处女作永远是一个导演无法逾越的高峰。

我心想：没错，对宁浩来说，《香火》还真不好超越。

我知道不少人认为宁浩的处女作是《疯狂的石头》，权当冷笑话吧。

正是这种认知错位，才很容易让很多人对《黄金大劫案》的观感产生恍惚，然后很轻易的忽视宁浩这部新片真正的观赏价值和对宁浩来说真正的意义。

《香火》《绿草地》对宁浩来说，相对是纯粹的，此时的宁浩电影能看出对电影本体的崇敬。

甚至，从这两部作品里，穿越时空，让我看到了宁浩导演作品的某些归宿，周而复始，如果多年后宁浩再次拍出类似这两部气质的电影，我一点都不奇怪。

而两部《疯狂》，基本可以看做宁浩电影青春期的荷尔蒙爆发，肆无忌惮，在遵纪守法尺度下尽可能混不吝，尽可能多的打擦边球，这也带是给观众相当观影快感的主要原因。

这种安全的快感，我后来只在郭德纲相声里找到过类似感觉。

青春期是有爆发力的，青春期是美好的，青春期是撕裂的，但青春期也是短暂的。

《无人区》就像一个变声中的少年，撕破喉咙呐喊，却哑了。

但思考和成长却在继续。

《无人区》讲的是人性从黑暗转向光明的故事，过程如同《十二怒汉》，纯良开始或许只占了一票，心几乎被黑暗填满，但人性的伟大在于，只有牺牲换来的成长，光明战胜黑暗，才刻骨铭心，才能从少年成长为男人。

《黄金大劫案》就是对人性主题的延伸和思考，对宁浩来说，这是一部告别青春，即将步入自己成熟的“黄金年代”的转型作品。

对观众来说，《黄金大劫案》只是一个结果，但对宁浩来说，应该是一个仍在成长进行中的过程。

《无人区》之后，宁浩撰写的四个剧本因为无需言说的理由“被搁浅”，这构成了《黄金大劫案》的前奏，也是宁浩电影后青春期必经的一个成长阶段。

《黄金大劫案》中伪满洲国的故事背景，小东北的人物设定，亲情、友情、爱情一个都不能少得要逐一失去⋯⋯这些对宁浩来说，其实都是宁浩自身成长思考的投射，而这，是这部电影最大的现实意义。

《疯狂》系列对宁浩来说，只能让他停留在电影工匠层面，显然宁浩要有更大的野心和追求。

回头看克里斯托弗·诺兰导演，从短片《跟随》到横空出世的《记忆碎片》，是风格建立与凸显；从《失眠症》到《魔道争锋》就是从个人风格到主流市场的转型之作，为后来足以载入影史的《蝙蝠侠前传》系列做足了准备。

无论好莱坞、欧洲，一个导演从风格到主流的成长，类似诺兰这样善于思考的有才华的案例不鲜见。

对宁浩个人成长角度，《黄金大劫案》更接近是诺兰《失眠症》的阶段。

严格意义上，过去二十多年中国内地还未有一个导演从作品成长角度，可以类比好莱坞主流电影。

宁浩是最接近的一个。

宁浩从《黄金大劫案》开始，从单纯的情节编织，逐步转向在主流商业叙事架构下，塑造人物，剖析人性，要通俗，再通俗一点。

以前《疯狂》系列是潜意识中展现摧枯拉朽般“摧毁”的快感，而从《黄金大劫案》，宁浩要踏上商业化主流叙事下建立普世价值的漫漫征途。

就像诺兰抛弃玩弄叙事杂耍的《记忆碎片》大踏步向前一样，宁浩在“疯狂”之后要寻找全新的自我，也是必然的命题。

小人物，历经磨难，在乱世中不断去牺牲，一点点换来成长，有笑，有泪，有人性的光芒⋯⋯这就是《黄金大劫案》。

俗吗？

只要通俗不流俗，只要易懂而不肤浅，俗又怎样？

影史这样贯通东西的通俗经典电影，从《乱世佳人》到《泰坦尼克号》，无一例外，普通人都愿意去经历一场让人心潮澎湃的梦与冒险。

拿宁浩跟诺兰比，是我的一厢情愿。

但人生如戏，一辈子就是一场马拉松，跟所有的长跑一样，除了自己，其实没有其他对手。

无论《黄金大劫案》如何被人评说，这部青春成长史在宁浩个人的成长历程中，已经写下了重重一笔。

这一笔，是宁浩迈出下一步的动力。

剧情什么的有点扯，故事硬伤太多，缺少智慧，结尾太假，弄个舍身取义的干啥玩意儿呀？

胳膊拧不过大腿，何况他就是个中指！

咱不是就为了钱吗，咱就说为了钱不好吗？

跟同样讲黄金劫案的“双城记中记”比，太缺少诚意和创新！

但是演员不错，这个雷佳音以前演过什么吗？

很有前途，会是下一个黄渤吗？

郭涛很出彩很卖力！

那个鬼子演的也很贱！

影片把悬疑和喜剧结合在一起，整体感觉还是不错的，有张有弛。

男主角小东北不同于其他类似影片里的英雄式人物，给人感觉更真实、更有血有肉，但同时又具备着很多不同的面，痞痞的小混混、孝顺善良的好儿子、情话满分的撩妹技能、同时又是能文能武的智慧担当，让人看了又爱又恨。

额，拍得挺不容易的吧，这部剧中，被打了好多个耳光，蛮惨的，在另一部电影中，好像也是一直被打耳光，心疼他一秒钟。

小东北是一个成长式的人物，父亲替他的赎罪，让他重新站了起来，替父报仇的心，让他完成了这个“使命”。

而爱人的死，让他最终觉醒，扛起使命，走上了救国的路。

个人觉得这两部分，是整个电影的主题得到了升华，也将这个电影又提升到了一个新的高度。

另外一个让人惊喜的角色就是疯爹了，没看演员表之前真的是没认出来是谁【郭涛】，没认出来固然有服化道的加持，但是不得不佩服他塑造角色的能力，让人忽略了演员本身，沉浸在他饰演的角色中，赞赞的！

但是硬伤也不少，关于结局的悬念，虽然前面稍微铺垫了一下，但还是觉得有些勉强的意味，感觉有些虎头蛇尾了。

故事的叙述也有些单一、人物设定不够丰满，悬疑还是有点少的感觉，觉得剧情有些注水，情节也经不起推敲，打斗设定更是混乱不堪，好几次死而复生真的是任性了，五分钱特效不能再多了。

伪满时期，时局动乱。

关东军如狼似虎，革命组织救国会相机而动。

在这片看似晴朗的天空下，绰号小东北的无业青年游走大街小巷，靠坑蒙拐骗混日子。

偶然的机会，他意外得知了一个秘密，关东军将有一批黄金送往防护措施严密的大和银行。

有笑有泪，但因人而异。

宁浩以前的电影是告诉你，屌丝的人生有多荒诞和荒谬。

而这部电影则是告诉你，屌丝的人生有多么惊奇。

虽然影片本身从开头的正常年代剧到结尾处魔幻现实主义的衔接过于突兀，对爱情的描写也不够娴熟，但必须承认宁浩还是中国导演里最会给观众讲故事的。

没想到这还是个浪漫主义的故事，故事再荒腔走板，被浪漫主义一包装怎么也不过分，就好宁浩讲故事完整这口，故事结尾太漂亮，还逼出我几滴眼泪。

何况还有一批好演员。

中国人演中国人，日本人演日本人，清清爽爽。

片头就很惊喜，开头的动画告诉了故事的背景，然后出字幕很惊喜，摄影是照相机，录音是在唱片上，很妙的感觉。

然后整个劫案，看到成功了，以为就结束了，那这个故事也就比较简单，也就不值得五星，主角的性格也不够立体，不够惹人爱。

劫案成功之后，果然正常是会被追查，男主也没有假的宁死不说，一切都很自然，然后到团灭，也没有结束，复仇来了！

还想说陶虹真的很赞啊！

演的很有感觉。

郭涛也是，开始都没认出他。

宁浩的新作<黄金大劫案>最近被炒的沸沸扬扬. 宁浩算是中国导演圈内有自己风格,特立独行的一个.看了宁浩的疯狂系列, 这回自然想看看宁浩又要怎么疯狂一把. 可是看了他这部最新作品, 不能说让人很失望, 只是我在这部电影里怎么也找不到原来那个宁浩. 那么咱们找找原因,这次,到底是谁害了宁浩. 一方面,是宁浩自己害了自己. 首先说说剧本. 豆瓣上一位知名影评人士对于这部电影就一句话---没有人能在流沙上修筑城堡. 我想,这个流沙,就是指的剧本吧. 这个剧本,无论是从故事主线,还是到具体情节, 用的都是类似电视剧里的把戏, 没有一点新意.故事主线,讲的的是一个小混混如何变英雄,外加阐释其心路历程.具体情节上,夹杂着抗日救亡, 父子情深, 富家女爱上小混混等情节. 上述这些故事元素在国产电视剧里经常出现,千篇一律. 能令人耳目一新的电影就应该主动回避这些元素. 如果你非得用这些元素,那好,最起码在结构上玩一点花样吧.可令人惊讶的是,以玩故事结构出名的宁浩非但没有回避这些足以使自己作品落入俗套的情节元素,而且连设置复杂的叙事结构这一点都省了, 直接是平铺直叙. 这就直接导致了这部电影的平庸.这让我想起了昆丁的<无耻混蛋>. 虽然用的也是俗套的故事和主题,可是人家最起码在叙事结构上还是下了一些功夫的, 此外演员的表演也是颇具功力. 这两点都是本片无法比拟的.另外,我不明白宁浩为什么要放弃自己的风格,改学姜文了.这部片子有点刻意往<让子弹飞>的方向上靠, 可是出来的力道却连<让子弹飞>的一半都不到. 第一,<黄金大劫案>也有像连珠炮一样的对话, 可是完全找不到土匪和师爷对话的那种硬度,这可能是演员的缘故吧.毕竟姜文,周润发,葛优三位影帝凑在一起是史无前例的. 第二,<黄金大劫案>也有隐喻, (比如说, "救国会"用一些电影特技就把日本人的黄金骗到手, 以此来隐喻美国人侵略我国电影市场的手段), 可是这些隐喻比较发散和不统一,想讽刺的东西太多,反而达不到讽刺的效果. 而<让子弹飞>讽刺的东西就一个---中国人生存的现状,而且句句戳中要害, 讽刺效果就十分强烈. 第三,<黄金大劫案>也探讨了国民性,可是远没有<让子弹飞>探讨的那么深刻. 关于国民性的探讨, 姜文是一把好手. 在<鬼子来了>里,姜文就已经崭露头角.而宁浩根本不擅长这种深刻的东西. 无论是其处女作<香火>,还是后来的疯狂系列,都体现着一种小人物的黑色幽默, 这才是宁浩所擅长的. 宁浩片子的腔调不应该是深刻的,而是戏谑的. 看来, 放弃自己固有的风格, 追求超越是一件极其有风险的事情.玩好了就完成了蜕变,玩砸了就有可能一蹶不振.另一方面, 是中国的这个电影圈子害了宁浩. 其实,这部片子的不出彩,总结起来可能有下面几个原因.一,<无人区>至今还是没有拿到公映许可证, 投资的回报变得遥遥无期,宁导要急于用一部电影来收回上部电影的投资.其实也不是宁导要收回投资,是给电影投资的大佬们要收回投资. 如果宁浩真是要搞艺术, 他根本不会在乎收益. 关键是成名以后就会有人给你投资,你顶着压力还得稳赚不赔, 这就有点身不由己的江湖味道了. 二, 呕心沥血之作<无人区>尽管被动了多次大大小小的手术,宁导也做了无数的牺牲. 而结果是到现在这部电影还被某个有关部门幽禁着, 不让播, 宁导看来真的是怕了,耗不起了. 经过了这次思想的牢狱之灾, 宁导再拍出来的片子恐怕也是畏手畏脚的了. 三, 就这样, 拍了个符合主流价值观的<黄金大劫案>, 有关部门依然不依不饶, 大刀阔斧地剪掉了不少. 我看网上有本片相关人士写的影评, 他们看的是原片,透露的有些情节在电影院版本里根本没有出现. 剪来剪去, 最后允许公映的部分也许就和导演原本的意图相去甚远. 以上三点, 总结起来, 全是体制的原因. 在这个体制下, 你追求纯艺术, 要么被禁, 要么没人看,要么混国外, 好不容易做了点妥协, 混出来了,却发现上了这条路, 就会一直妥协下去, 再也回不来了. 宁浩以及这群中国导演的故事,远比他们拍出来的电影精彩.