少女乐队的呐喊

以下内容纯主观如果一切止于11集结尾的live，而12、13集当做后日谈，那么GBC在我个人看来是趋近于完美的作品：有乐队成员的相识相知，有每个人物的磨炼与成长（rupa除外，她出场就是完全体），有矛盾的展开与解决，有故事有感动有高潮，这样一部优秀的作品我本无从挑剔；但现实就是12、13集的节奏崩了，崩的一塌糊涂。

很难想象一部第二季还悬而未决的作品，能在最后一集的高潮live部分给观众寸止的感受，甚至这还是建立在放了op和ed的基础上。

作为观众我不想从什么所谓的东映帕鲁、工期紧、人手不足等等理由来为制作组开脱，因为提供完整优质的作品是创作者的义务，而从结局来看就是制作组对后两集的内容量、叙事节奏、分镜编排，甚至制作经费与周期等等，没有一个合理的统筹规划。

故事是要讲完的，live也是要搞的，既要又要的结果就是讲完故事发现留给live的时间不多了，又不能把前面压缩，又不能再加一集，又不能留给第二季，因为还不知道有没有第二季，所以最后就紧赶慢赶塞了个1分20秒的live，还要加句难绷的阿里嘎多，还要放他喵的一分钟ed，只能说这个结果挺可惜的吧。

反观12集结尾的103播放，现在看来就是为了给nina和hina见面找理由，而制造的一处很烂很烂的转折，为此搭上了大量篇幅从而耽搁了结尾的live。

前面11集主角团经历的磨难已经够多了，真没必要再跌落一次谷底，nina和hina之间的矛盾，也完全可以让nina在live前发表几句感言，再穿插画面剪辑到live里，通过蒙太奇的方式呈现给观众，最后留更多时间奉上一场惊艳的乐队间的对决。

不过事已至此也无从挽救，我忘不了前11集如此舒爽的追番体验，但这个结尾10分满我只能勉强给到8分，期待东映能带来更优质的第二季/剧场版吧。

（还有那些在二次元里纠结什么现实不现实的，你都看二次元了还纠结个牛魔，哐哐给你两拳）

如果把作品分为很棒的作品和带给我影响的作品，那么GBC会是后者。

作品制作堪称顶尖，如此高质量的3D前所未见，非常棒，相较传统制作更好地刻画了人物表情，立体鲜活地展现了角色的萌点。

不过听说耗费了过多的人力，持续性堪忧，但还是希望能在以后作品中看到这样的画面。

剧情方面，“摇滚”一词无疑是本作剧情基调的诠释，剧中也多次提及。

nina对现实的反叛，不想认输的想法和种种行动，都与摇滚的主题紧密相连。

这一主题在live演出中表现得淋漓尽致。

很明显演出相当了解摇滚文化，无论是舞台上的动作、台词、服装，还是观众的反应和现场氛围，都可以说打动了乐迷的心。

整部作品中我最喜欢的一点是它始终没有试图逃离现实。

摇滚文化中从来不缺少逃离现实的元素。

作品将Nina与家庭，昴与她奶奶这两段关系作为连接现实的桥梁。

但在这两部分的处理上非常平淡，甚至我认为在昴与她奶奶的关系上做了逃避，仅用了live中奶奶的一个镜头来作收尾。

但作品最终还是找到了很好的落脚点，我们始终无法逃离现实，现实中也不只有糟糕的事。

作品通过城市落到了人与人的关系上。

最终话，nina说这座城市让她遇到了能一起欢笑，一起哭泣的同伴。

这也是本作与同类作品最大的不同，作品不再局限于高中生视角，拓展到了整个城市中的年轻人。

Nina从高中退学独自来到一座新的大城市生活，这种与传统东亚主流叙事（尤其是中国现状）完全相悖的行为，最终却收获了很好的结局。

因为在这里，有着很多和她相似的人，她们能够在这里建立起羁绊。

作品虽然没有着重提及这点，但其实momoka，智，卢帕和钻石星辰也和她做出了一样的选择。

她们虽然当初做决定时相比nina有一些更好的基础，但这也意味着她们对行业和现实有更深的了解，下这样的决心可能更需要勇气。

而nina当初只是因为一时逆反和感情驱使才来到这里，对她来说可能反而没有那么困难。

本作在这个视角上再向后退了一步。

与那些带着梦想来到这座城市的人不同，Nina当初来到这里时可以说对未来一片茫然，只有考大学这个为了给家里人好看的目标。

然而她在这里，经历了新的邂逅，并逐渐找到了自己想做的事，喜欢做的事。

这座城市，也可以说是这样的社会，给了Nina这样的人一个容身之处。

换句话说，这样的选择也是可以被允许的，也是可以被承认的。

这就是作品最大的摇滚之处：对于传统主流叙事的反叛。

可能我的想法有些天真，但现实既不是乌托邦，也不是苦海。

剧中的“现实”或许轻浮，但真正的现实中也有很多可能性，现在，在东京，在川崎，一定也有很多像nina一样的人在生活着。

最后多嘴一句，我相信不仅在日本，在中国也是可以这样的，我们要相信自己有选择，也可以做这样的选择。

剧情思想上最精彩的地方，像是套了个《魔法少女小圆红蓝篇》的壳子。

演出表现上最精彩的地方，是近距离复刻了现实世界摇滚乐队的台前幕后。

其实这两项想要更好兼容，需要像和面一样不断捶打搓揉，最后融为一体。

但是GBC直接给你端了盘包着乐队外皮，魔法少女杏子沙耶香外传馅儿的饺子。

这饺子皮太美味了，这馅儿也是极品。

然后创作者告诉你：这，就是摇滚。

啊！

赞美摇滚！

这哪里仅仅是摇滚，这简直就是魔法！

哦，这都是魔法了。

所以这果然是摇滚。

太摇滚了。

2.补充：第八集之后观感日趋下降的原因，一是乐队的真实场景，在前面已得到很好展示，又没有真正向内深挖。

二是仁菜表白和解后，后续剧情变成了“仁菜为何正确，因为仁菜是强大的，仁菜为何强大，因为仁菜是正确的。

”这就是魔鬼，啊不，魔法。

3.人云亦云地评价仁菜是“正论怪物”有失偏颇。

坚持践行内心的正确，并真正变得强大，是种“知行合一”。

本剧后半程看得别扭，是给很多观众一种感觉，为何仁菜一直输出正论，但好像却原地打转。

仁菜的内战内行，离不开伙伴和家人的迁就妥协。

家人妥协很好理解，因为爱。

队友宠溺的原因，一部分是编剧给了仁菜摇滚天才的外挂，另一部分则比较隐晦，因为小孩姐宁折不弯的别扭劲，同时是也心怀反抗精神的队友们所向往的。

不是一家人不进一家门嘛！

想要勇敢却又瞻前顾后，想要高飞却怕坠落，队友们宠溺仁菜的目光中，何尝不带着几分羡慕，几分欣赏，和几分期待呢。

喜欢仁菜，就是支持心中那个还未认输的自己。

看似小孩姐一个人在幼稚，其实是大家都陪着一起闹。

不过这条暗线有点隐晦，让人疑惑，怎么仁菜好似正确的完全体，是正确本身，类似某种因果律。

这完全是作品表达水平不够导致。

其二，仁菜看似是正论怪，实则是自闭怪。

作品同样却没有表达好。

证明仁菜是自闭怪而不是正论怪非常简单：仁菜口吐正论时，是作为手段，还是目的？

仁菜的底色究竟是正论，还是正论支撑下的“自我坚持”？

“她讨厌正论，但她自己又很喜欢讲大道理。

我觉得这倒可能是过往的压抑让她模仿着使用这种手段，因为她被惹急的时候就不会再装成正论怪兽，而是‘我今天就和你爆了’，不计后果地向前冲。

”众人眼中仁菜倔强，其实是因为她对于外界的价值判断，是有个类似敌我识别的系统。

这种敌意是建立于，她好像真的很喜欢这个世界。

不仅对自己，似乎对整个世界都抱有某种“非分之想”。

倘若世界上存在她不喜欢，或感觉不合理的事物，那么她必须要与之为敌。

“树敌行为”是让仁菜最能确认自身边界和存在的哲学。

她今日要念书，明日就休学；心心念念搞商业化和钻石星辰决战紫禁之巅，眨眼间就退社圈地自萌拜拜啦您，这些本质上都是对抗心态作祟。

朝三暮四的背后，是她始终要站在“假想敌”的对立面。

于是我们看到：世界虽然有恶意，但是有更多善意向她敞开怀抱的情况下。

仁菜却成为了一个充满敌意的自闭怪？！

世界以恶待你，你吸纳了恶意长出棱刺；世界温柔待你，而你选择自闭。

这本来应该是主角性格的主要矛盾，解决该矛盾，或者即使不解决，对矛盾存而不论地面对，都能让本作更进一步。

而创作者对此选择视而不见。

不得不说——“摇滚，爽！

”

实在不想写成剧评的，就当是个超长了的短评好了。

其实也不是评，只是想法。

勿喷。

2024四月季的番，许多都围绕着“未来”这一问题作答。

GBC给出的答卷，几乎是最佳地糅合了现实感与希冀。

无论是486在自我与祖母间找寻方向、nina与父母的和解、mmk对昔日乐队的看法，以及最重要的本季并不成功但继续前行的结局，都体现出花田十辉对本剧基本色彩的把控——在现实中依然露出针刺，握住荆棘却仍生活于现实。

但也许这样的色调，也同时是对本作令人尴尬的矛盾感的一种隐喻。

从本身作为偶像乐队企划的gbc打出“不要成为钻石星尘”这一主要戏剧冲突点开始，刻板化的摇滚“叛逆”标签与商业化的本质内容就形成了经典的充满虚伪感的矛盾。

当观众享受着“叛逆的”“非主流的”“抒发自我的”主题时，实际上却正落入了“大众的”“迎合的”“随波逐流的”预制菜窠臼。

本作本应以音乐为核心武器，但涉及到音乐的所有台词（比如乐队成员间关于音乐的交谈）却充满了没有任何内容的车轱辘感，令人尴尬地认识到，花田十辉对音乐完全没有认识，且并不想着墨于此（当然，单从第一集那个惊心动魄的摔吉他以及奇特的街头表演就可以看出了）。

3d是顶级的，但如此长期的员工压榨下，倒也没什么值得评价的。

必须坦白，gbc在第一集就充斥着让只要有些微乐器常识的人就会不适的东西：一个吉他老手随手把吉他靠墙放置，nina下雨天抱着电声乐器发足狂奔，更别提最后live明明只有两把吉他，bgm里却有明显的贝斯声。

这让我直接产生了一个印象，这个动画的制作至少对“真实”没那么上心，而后续追番也的确证实了我这种印象。

真实当然是多方面的，就好像哪有那么多人闲的没屁事玩乐队，邦里不依然全民乐队，人均乐器大师？

就好像波奇ytb粉丝上万，凭借打赏广告早就能生活自足。

就好像kon明明大家天天一起喝茶，乐队实力依然不俗甚至能去英吉利开live。

但是大家也清楚，mygo主打的就是女高中生炸团组团的爱恨情仇，波奇主打的就是社恐高玩如何克服恐惧加入乐队，kon主打的就是轻音友谊天长地久。

所以可以选择性忽视这些没那么实际的方面。

但是你gbc不一样，你gbc上来就是要成为职业乐队，就是要不放弃不认输证明自己。

可你证明了个什么东西？

nina最开始塑造的好像全世界都在针对她，被家长控制被同学霸凌，可结果最后发现家里人也关心她四眼同学也在意她，合着你那么苦大仇深只是因为活在自己的世界里赌气想证明自己是对的？

贝斯全程跟吉祥物一样，抛开不谈。

鼓手的心结是家长想让去演艺圈自己不敢坦白？

键盘的心结居然是因为想成职业压力前队友留下了阴影？

你们是因为乐队发展过于顺风顺水导致没有别的阻碍了吗？

吉他手的矛盾设置有点看头，涉及艺术追求和商业化，但也高高拿起轻轻放下。

一个还没什么成绩就打算往职业发展的乐队，靠nina一通拦车咆哮就把吉他手说服了。

这就涉及到这番的另外一个问题，不管什么矛盾，花田十辉想不到解决方式就拉nina出来咆哮一通。

吉他要回老家辣，nina喊两嗓子就回来了。

鼓手要退队出道辣，nina喊两嗓子就回来了。

吉他手又要退队辣，nina去车前面喊两嗓子就回来了。

一方面，人都是会审美疲劳的，另一方面，咆哮即使能宣泄情感，但是它也不解决实际问题啊？

什么，你说这番本来就没实际问题？

那确实。

主唱高中没毕业写词就能当作词，玩了几天手机上的鼓机小程序就能编曲，零基础学吉他几个月就能上台演出。

乐队官号随随便便上万粉丝，排练不用担心人不齐，不用担心租不到排练室，不用担心音乐风格有分歧，不用担心乐队成员个性不合，不用担心分成不均，不用担心买琴买设备成千上万的资金，不用担心学乐器要投入成百上千个小时，不用担心演出机会，说上live就上live，说上音乐节就上音乐节，说加入事务所就加入事务所，说退出就退出。

你这是哪门子现实，哪门子的职业乐队证明自己，不过是童话故事里一个任性的大宝贝罢了。

（最后，花田十辉你既然这么擅长讲童话故事，怎么到了京吹3就非要走现实路线了，就这么恨久美子吗？

）

很喜欢27这个角色因为她太鲜活了，她的重力和她的坚韧比起来简直不值一提。

27毫不犹豫地捍卫自己的信念、理想、自由和尊严，并真的在为之作出努力。

一个人从小乡下来到东京背水一战，渴望交到朋友但真有人走近就会竖起全身的刺保护自己：不用了谢谢我自己可以。

却又会在装不上灯摔了一跤的时候哇哇大哭：明明人家都那么友好伸出手了，我到底在干什么呀。

心直口快有话直说，觉得自己错了就老实道歉，谁不好好说话就一直大声逼问直到对方露出本心，被指出吉他弹得稀烂也不气馁，不会弹又咋滴反正我会唱，我唱也唱但我贼心不死还想学弹吉他。

就像486评价的一样，「ニナはさ、視野は狭いし、正論ばかりで融通は利かないし、そのくせ人見知りで愛想もよくないし、そりゃいじめにも遭うわ。

でも嘘は付かないんだよね。

それに全てに全力で、なんか安心できるし、付き合ってみるかって気持ちになる。

」那可不嘛，不好好说话反手就是一个巴掌上去，哪怕是自推也不例外。

而且怎么看27都是单推巅峰：你推请你吃饭，你推把自用吉他送给你，你推拉你组乐队，你推为你擦眼泪，你推在你身边睡觉，你推担心你回不来急得要去接你，你推甚至被你删了一巴掌还不生气（不是）。

mmk和27的关系就是相互救赎的关系，十七岁的mmk的歌声救了当时被霸凌的27一命，而现在的27则负责用力把心态沧桑的mmk拉出回忆：你没有错，我也没有错，我们要证明给所有人看。

就算会被评价认死理，不懂变通，27决定了的事情就不会改变，也绝不会后悔。

トゲアリ又怎么样，反正十七岁。

昂首挺胸，满脸抵抗，爱恨都拉满。

真好啊。

总评：7.0 / 10.0 这两个月比较高强度地补了下近年来的一系列少女乐队番，从mygo入坑到bangbang系列，然后是《孤独摇滚》，再到这部以k帧级3D、抓耳旋律、众多表情包出圈的《少女乐队的呐喊》（以下简称GBC）。

每次看剧后心潮澎湃，回过头要作什么评论时，总是无法避免与先前看过的作品产生对比。

希望以下对GBC的观后感不会带有太多先入为主的倾向。

刺有刺无乐队；名字读起来怪怪的，但简单理解来说就是野生刺猬的习性在个人的观感看来，GBC在脚本叙事与章节结构上的技巧性是弱于mygo和孤独摇滚的，在主要角色的五人中，也只有主唱nina和吉他手mmk铺设了较长的矛盾主线，其余三人最早出场，戏份也相对较多的鼓手昴，居然仅在最后用了几幅画面，就草草收尾了从第四集就抛出的心结。

这点甚至不如为智智打造的角色单集，在ep9中至少用了比较多的意象（比如智智的宠物蛇、月盈则亏等）来影射智智外冷内热、敏感多疑的人格特点，用月相的变化来隐喻团队的不稳定。

所以当看到昴只是用一条短信就达成了跟家族期望的大和解，这种所谓的“事情必然引向我所期望的结果”的盲目乐观与自信，一开始只是涉世未深且高度理想主义的nina才有的人格专利，没想到最后连昴也被传染，犹如自我人格的临时出走，为了达成目的强硬粗暴地绕开了现实的种种可能性。

此类“逃避现实”的问题在番剧第十集之后频频呈现，主唱nina本是从家规森严的原生家庭环境中逃离出来的，当她带着“我正在玩乐队”这个身份重新回到那个传统的空间，重新面对父母“望女成凤”的期盼时，想象中两种对立观念相互碰撞的爆发桥段并未出现，当然矛盾的解决不一定得热处理，也可以冷处理，像“你们不理解我也要继续玩”、“做自己不需要多作解释”也许更能把nina带刺的一面补充得更加丰满。

这都要比家庭成员仅靠着对乐队生态的片面认识，就重新为nina建构起一种虚幻的包容要合理得多。

到ep13好不容易成为半职业乐队的五人，因为原创歌曲成绩失利，集体得出退所的决定更令人瞠目结舌，这使得前半段中烘托的起来的核心动机——组成乐队是为了冲击职业的宏愿，在职业的道路上确定自己当初的正确。

彻底变成心血来潮的玩笑话。

当然还有最后的演出，只演奏半曲真的加强了本作终章戛然而止的断裂感，以五人如花儿般的灿烂笑容作为最后的镜头，似乎仓促转成地下乐队的前途和命运都被置于当下的欢愉上，仅仅在当下，仍然受到瞩目的一刻，被舞台五彩射灯映照得熠熠生辉。

未来会如何呢？

是否日复一日乏味的打工生活，凑出一点小钱断断续续地开live，离开了事务所的宣发，还会有多少人愿意为风格的坚守买单？

也许只是我的悲观情绪在作祟。

ep10；矛盾大解决！

日莱重回东京。

队友都担心她不能回来……其实日莱的家庭相当开明了。

ep13；rupa和智智一开始是想进军武道馆才和nina组队的，她们在最终话选择放弃自己坚守多年的理想，与队伍的价值观对齐，其转变动机在动画文本中实在描写太弱但我认为，GBC作为一部写实感和社会气息都远高于mygo和孤独摇滚的女子乐队番，本质风格上是有其出挑之处的，乐队成员都是问题少女组成（或价值观背离主流的社会边缘人），磨合过程中充斥着各种追求的碰撞，到商业化和坚持自我的创作风格选择，是否迎合市场等等，实际上编剧花田十辉做出了很多着眼现实的讨论，但令人遗憾的是，到剧尾一切矛盾都将汇聚在观众眼前，到了揭晓答案的一刻，理应存在的解题步骤却都被大大省略掉了，致使整部作品看起来有一种尴尬的不协调感——披着对现实张牙舞爪的凶悍外壳，却令人意外地有一颗“相信童话”的内核。

其实抛去上面提到的剧作完成度的问题。

GBC还是给我带来很多触动。

在两位主角，nina和mmk身上我实际看到了很多我个人从前、乃至现在的影子。

曾经我也跟家里人争执过，见义勇为是否有必要；曾经走出大学校园的我，面临市场选择的时候，也怀抱过更加纯洁的理想；然后可能一直到前几个月，我对于自己喜欢的事情还是像mmk在第一集要离开东京那样，“不玩乐队了，因为我的歌没人听”、“他们干商业很成功，我觉得很好啊”，用一些模糊过程、结论正确的借口来掩盖自己日渐消磨的意志。

去年查询社保年限的时候我发现，哇，已经过去五年了……这期间换了好几个大城市，做了十几个各个地方的项目，居然只有五年，漫长的五年……重要的是，我一直在做自己没法认可的东西。

说白了，我应该是缺乏面对自己喜欢的事情的勇气。

看过整部番剧的观众应该知道，nina发表的正论大多都有典型的立场意味，就是站在nina的经历、立场来解释当然是对的，但是别人同样可以以自己的正论反驳回去（不过毕竟要推动剧情，nina 才能永远嘴遁成功），陷入一种两小儿辩日的无解循环中。

而在写这篇文章的时候，我突然发现，这点是不是与主题曲《空之箱》中 “所谓的答案，大概也只是形式上的常识罢了” 能相互呼应上，回想nina在竞演的舞台上看到曾经的挚友hina在注视着自己，那个时候她说出口如果是 “曾经的我在乎输赢，直到我重新找到了自己珍重之物。

胜负已是云淡风轻，现在的我只想陪着这支乐队完成人生的长跑” 这样的话，不追求形式与口头上的答案，态度和怎么去做就是答案。

是否会比单纯的一直说 “我想证明我没有输” 观感更好。

一时想入非非，不得而知。

动画中《空之箱》由mmk原创，这首歌成功让砖石星辰走上职业道路。

mmk因故退出乐队后却再也没有写出能爆火的歌虽然nina的性格有点非主流、不讨喜，对那些站在自己对立面的人事物总是习惯用尖刺相迎，对待现实和规则总是处在“非黑即白”的态度中，恨不得划出血淋淋的爪痕来保护自己的脆弱的理想，我依然钦佩她屡屡碰壁时表现出来的不服输的韧劲，会希望自己再次感受到这种“脑袋一热，就冲动一把”的瞬间。

我还是蛮喜欢这个自我纠结的矛盾体的。

最后以她对mmk说出的一句日常作为这篇短评的结尾吧，也是让剧外的我也非常受用一句话。

“我想我们有点太瞻前顾后了，感觉离一开始的想法越来越远了。

这还是我们刺刺乐队，还是桃香小姐的歌对吧。

我想这也许就够了，不是吗？

”

小孩姐这个称呼真的是太对日莱了

花半天时间一口气追完了，手依然在微微颤抖未曾平复，中途因感同身受看哭过很多次，那种“明明按正确的道路走就不会有这么多事。

””肯定不会成功的要不然还是放弃吧。

“，因为从小习惯了这样的规训而从未感觉不对，如果是自己的话应该早就放弃了吧，但看似更唯唯诺诺更思前顾后的仁菜，为什么她就能有如此强大的力量，去抵抗枷锁，去驳斥所谓的正确，她脆弱又坚强，她懦弱又坚持，表面是个听话不敢大声说话的乖巧高中生，内心又有自己绝对不会让步的原则，正是这种矛盾性让角色立体又迷人，我们也可以通过仁菜看到那个不愿服输的自己，看到那个被规劝到正经道路的自己。

但或许每个人心中都是有摇滚的一面的，所以音乐、乐队和追梦的故事如此强地引起每个人的共鸣，能感觉出来隔壁日本作为发达国家是比我们更包容的，即使是高中辍学店员打工也能获得不错的收入，也有可能是不管多么无趣的生活与日常景色，在套上一层二次元滤镜后，都会变得色彩鲜艳明快令人向往，美化辍学、乐队和打工生活或许是画风使然，但我依旧不会去苛责什么，追求梦想的人是会闪闪发光的，本来生活就已经够无奈够苦闷了，那就在动画里让梦想成真一次吧，看这些涉世未深眼中有光的少女们去勇敢追梦，去享受属于她们的舞台、鲜花与掌声。

GBC如果仅限于追梦，或许触动不会如此之深，但仁菜在十三集说：我离开教室去帮助那个被霸凌者的时候，觉得自己特别自豪，虽然后面发生了很多不愉快的事，但他从未后悔过那个选择，二次元不只是媚宅和逃避现实，幻想世界的美好，可以穿越人群，给屏幕外迷茫的人能量，就像桃香的歌给了仁菜拒绝与霸凌者和解的勇气，坚持自己的仁菜，那个身材不高，深红头发，两个小辫，但眼睛却一抹湛蓝的女孩，愿她能在追梦的路上越行越远演出印象比较深是每次仁菜想起过去被规训时黑红交替的蒸发条（像塞尔达获得星星或者体力去除业障时的表现）。

装不上点灯时的孤独与迷茫，仁菜笨拙不善言辞，但其实浑身是刺，可以随时爆发，想起刚到新城市实习时出租屋里一干二净，半夜发烧没有泡药开水只能躲在被子里硬抗的痛苦，对啊，我们不可能一直独自一人，生活总是有意料之外的事情，总会有觉得自己一定应付不了的事，而愿意站在身边的朋友就是自己最大的勇气来源。

回熊本后在电车上与过去的自己面对面。

当仁菜决定退学时，漫天盛开的烟花，夏夜绚丽灿烂而热烈，就像这几位女孩的青春。

在桃香说自己要退出乐队时，仁菜脸中心分裂两半，同时展现一只眼和半边嘴巴的破碎镜片感，和最开始在车站旁遇到桃香瞬间打破玻璃囚笼是呼应的，角色的小表情非常生动，在没看动漫前就存了很多可爱的表情包，五位少女都有很讨人喜欢的点（表情包的易传播性好像确实可以影响一部动漫的人气）七八集矛盾的爆发非常爽，每次live的服设都做的很用心，live效果也做的相当精彩，经常和片尾结合在一起，延长一季时长，刚好结束，意犹未尽

每个人的心魔

桃香要退出乐队时屏幕碎成了两瓣

电车上面对着过去穿着校服的自己

听到桃香的歌声，那个外表唯唯诺诺的伪装被打破

仁菜内心的业障

结局好感动

摇滚起来!我们要向世界呐喊!

少女乐队的呐喊 (2024)8.72024 / 日本 / 剧情 动画 音乐 / 酒井和男 / 理名 夕莉

第二话感觉节奏还不错，感觉又要有无法预测的命运の展开了，ed吸引到我了，先观望E8 情感爆发神回，一般来说这种让自己回想起曾经自己热血的片段会成为复出的原因，但这里仁菜明确让mmk告别了过去的自己，也告别了现在自己对过去的执念，让她真正的“直视现实”，让她明白有像仁菜一样爱着她的音乐，并因此而得到救赎的人，这才是她终于迈出这一步真正的动力，是仁菜给了她巨大的勇气和情感支持，所以最后的“告白”和宣泄也就顺理成章。

八集下来，仁菜从一开始的愣头青乡巴佬形象，一步步展现出她性格中可贵的一面，她很勇敢，很坚强，很直球（，虽然在现实的角度看还是很难接受因此就放弃大学生涯专心搞乐队，不计一切后果，但她下定决心后去打工赚生活费，把存折还给家里这样的行动力和强大的内力也正是她比mmk更能向前迈进，也必须由她来将mmk拉出泥沼的原因，结尾仁菜调大空の箱的音量遮住了mmk的哭声，也填补了mmk心里的不安，孤独和逃避，这次，曾经被空の箱拯救的仁菜，如今终于能够成为这个给过她勇气的人的力量了。

E10 “在那一瞬间，我不知道是坠入了深邃的地狱，还是飞向了广阔的天空。

”这一集我最真切的感受是“重量”。

仁菜家庭这方面的矛盾一直是剧情最大的隐患之一，这是必须解决的问题，而本集借着仁菜家庭线的完美平稳落地，真真切切地让观众看到了空の箱在仁菜心里的重量，是它让仁菜在想放弃一切乃至生命的时候得到救赎；看到了『バンドをやる』这句话的重量，决不是心血来潮的空谈，而是值得全力以赴，并且能因此而骄傲地说出“我最喜欢现在的自己，这就是真正的我”的，仁菜真正想要实现的梦想，人只有在追逐自己爱的事物的时候，才能真正地带着一抹微笑，为自己是自己而自豪；更重要的，是看到了羁绊的重量。

虽然絆这个词已经不新鲜了（，但在这场冲突的解决中，一直以来相对模糊的仁菜家人的形象清晰了，善解人意的姐姐，默默付出的母亲，还有那个不善言辞但默默支持女儿的父亲，这次不仅是对于屏幕外的观众，屏幕里的他们也才终于明白仁菜一直以来所承受的委屈和痛苦，也就随之明白了空の箱这首歌，组乐队这件事对仁菜的意义，理解了女儿这样做的动机，确认了她努力的决心，家人们在心疼她的同时也会更好地理解她，一直以来仁菜都不缺少家人的爱，但仅仅有爱是不够的，爱需要方向，而理解就是路标。

花田老师设计让仁菜的父亲听到空の箱来收尾，串起了东京和熊本两条线，完美落地。

有时候家人之间就是需要一些直球来表达情感，虽然很别扭很啰嗦很难为情，但这样能最快地解决家人之间的问题，最后双方会明白，并更好地爱着彼此；家人之外，自然是乐队的另外四人了，如今的她们已经是一个整体，是仁菜在东京的另一个家（虽然经常去486酱家里四舍五入真的有了另一个家），她们和家人一样，已经是仁菜大切な人了，这集也点明仁菜在乐队其他成员心里的核心地位，没有她，乐队就会像失去核心螺丝的机器一样土崩瓦解，只有她才能成为四个人的纽带，这是她自己亲手创造出来的，属于她们五人的羁绊。

E11 “空虚与宣泄”这集的live，从摄影到灯光到运镜，再到歌声本身和背后的主题，可以说是3D乐队live演出的教科书了，最开始我以为27你说的很帅是说着玩的，没想到你来真的啊，这台风真的是刚出道的乐队？

简直是天生舞台圣体，帅得没边了，这下真呼应标题“世界的最中心”了，我承认这四分钟地球围着你们转（。

而且这首歌歌词疑似有点太是乐队成员内心的呐喊了，镜头掠过每一个人，她们心里都藏着一个故事，但她们还是走到了一起，并昂首挺胸地站在这里，证明给所有人看。

不光主唱，乐队里每个人都太拼命了（，当每个人“内心的呐喊”随着27的歌声出现在屏幕上的时候，这才是真的ROCK啊，求求你们，组一辈子的乐队吧，不然的话，我……E13 感觉平稳落地了，有第二季的话（。

这没有第二季我真不敢想了，最后戛然而止又没有Mujica的心安感。

到最后还是强调了小孩哥“不愿认输”的心，这下和隔壁京吹形成鲜明对比了，没什么好说的吧，平稳落地就算成功，而且看到nina这种，尽管明白结果不会很好，但依旧坚持自己正确的起点，并坚定地走出自己的道路不肯低头的性格，莫名有些感动呢，或许hina也看到了她这种笨拙的正直，有些嫌弃又有些敬佩吧。

希望能有第二季看。

第一部完整看完的少女乐队番，轻音和孤独摇滚总让我觉得过于日常、青春、甚至萌过头啦……我想要看的是摇滚，是直接对这令人不满的生活竖起中指，是一挫再挫但仍有反抗“为什么明明错的事情却要说正确，对的人反成为错误”的勇气，是在对方生命中留下深深爪痕的力量，是激烈的争吵自我拉扯，是对自己所爱之人大声喊出心中想法，是在放声大哭时将音乐调到最大声……这太摇滚了！！

这才是我希望看到的乐队番：要将世界撕开一条裂痕，撼动某些顽固的事物，每个人背后都有能放大的话题。

击碎不堪，追求自由，这才是摇滚的意义。

nina抗争到底的性格完全契合主题。

虽然有时候让人不舒服，但这种淡淡的锋芒正是这个角色的魅力所在吧。

nina和mmk大吵的那段，nina回家的那段，赚足了我的眼泪。

上一次哭得稀里哗啦还是三年前未闻花名。

后面两集稍微有点赶，时间再充裕一点可以做得更完整。

前面的节奏无可挑剔！

一直到大结局，刺团的赤诚地时刻在刷新我对剧情的设想。

也许有些过于理想了，但没关系这是二次元，这就是我想看到的。