吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹

关于战争，家庭教育，消遣娱乐，生命和死亡，宗教的美丽童话，耶稣的墙画被纳粹替代又被马戏团暂时替代，在马戏团骂首相的一段笑死我了。

匹诺曹问为什么耶稣和他都是木头做的，他为什么被称为是巫术，讽刺满满，象征和平的海鸥被鱼雷炸死，战争带走了Carol，匹诺曹永远成为不了的小男孩，马戏团里的坦克发射出来的却是礼花，里面说到小男孩要听话，obey to the lawer pay for the carnival, obey to the law go join the army, obey to your father go to school, nobody cares about Pinocchio himself. 最后一愿还一愿，甘愿成为小男孩也要救父亲，小蟋蟀为了朋友又救了匹诺曹，永生代表着要看着身边人一个个死去，把四个坟墓丢在身后，匹诺曹去看更大的世界吧。

最后最后，果然是Guillermo Del Toro, 可以掌控生死的双生花设计的太惊喜了，sin值狂掉，还有开头用恐怖片方式来呈现制作匹诺曹的过程，太有意思了，今年最喜欢的动画电影了。

陀螺导演有点像克苏鲁版本的宫崎骏，在暗黑童话的背景里加入反战元素（克苏鲁可能过于硬核，介于克苏鲁和伊藤润二之间？

我乱说的不要打我）故事是基于原作设定的同人二次创作但大的方向基调没有ooc。

我很喜欢陀螺的改编。

蟋蟀很可爱，金句频出，虽然经常被剧中人物无视。

可能是因为它说话的真正对象是荧幕前观众吧。

原生家庭出来的看这片真的痛，太痛了！

黑暗里，眼泪一波未平一波又起。

具体的就不多说了，每个人被戳的地方可能不一样。

匹诺曹一开始真的很熊孩子，烦得令人牙痒痒。

但他的本性并不坏，他只是需要人去引导需要经历长大。

“papa why people like him not me. He is also made of wood.” “Because people are afraid of the unknown. give them some time. once they know more about you, they will like you.” “wow i love it! love it! love it! what is this papa?” 天真无邪，本能喜爱一切的匹诺曹真的很令人动容。

特别是在这个历史背景下，这样包容的爱格外珍贵。

感谢陀螺导演相信性本善。

突然想到不知是不是因为陀螺的墨西哥出身，片子里也有对生死的探究。

死后世界的沙漏设定有种“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”意味。

我非常非常喜欢结局 可以说是一整个升华 很开心故事没有在一个一般会停下的地方停下。

在2023年美国奥斯卡奖颁奖典礼上，吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹获得最佳动画长片奖。

匹诺曹的故事已经被改编了多个版本的动画片和真人剧，最近几年就有意大利和迪士尼两部匹诺曹真人电影上映。

为什么这一部匹诺曹可以获得奥斯卡奖？

以往的匹诺曹往往是表现这样一些主题，比如要诚实。

匹诺曹的鼻子撒谎会变长，意大利的匹诺曹电影就说不要撒谎。

再比如如何成为一个真正的人。

匹诺曹是老木匠做的木偶，当他发现自己和别人都不同时，就会想要更好地融入世界，要成为一个真正的男孩。

迪士尼的电影就以这个为主题，匹诺曹要寻找到良心，因为良心能使他变成一个真正的人。

吉尔莫的匹诺曹和它们都不同。

它更加多元。

首先，关注亲情。

老木匠因为丧失了孩子才做了匹诺曹，影片少有地把这段悲伤历史表现出来，就给后面的影片奠定了一个带有沉痛感的亲情的基调。

怎样去做一个父亲，怎样去做一个儿子，家庭成员之间彼此怎样去关爱，为对方着想。

亲情的伟大就在于，即使是一个木偶也可以拥有，而且蟋蟀、马戏团的猴子一个个都成为匹诺曹的家庭成员。

第二，关注成长。

影片讲述了一个在白纸上染色的经典模式。

匹诺曹来到世界时是一张白纸，家庭、社会将在他身上侵染什么样的色彩，他自己又将对自己涂染怎样的颜色。

影片诚然有很多黑暗的元素，比如法西斯战争的背景，比如唯利是图的马戏团主，但是小小的匹诺曹每次总是摒弃了那些负能量的颜色，而将正能量的颜色涂抹在自己身上。

以德报怨救助猴子，与共同参军的孩子形成友情等等，这是影片带给我们最大的宽慰。

第三，关注每个人独特的价值。

匹诺曹本来是木匠为了纪念儿子而做的，实际是个替代品。

但是影片却为他找到了他自身独特的价值。

他并没有想去成为谁，也没有想拥有其他人一样的样貌和内心，他一直就在做着自己。

而这也让老木匠和周围的人都认可了他。

这部匹诺曹是一部真正用木偶去呈现的木偶奇遇记，可以说把偶动画的那种艺术质感展现得淋漓尽致。

这也是第二次有偶动画获得奥斯卡最佳动画长片奖，上一次还是18年前的《超级无敌掌门狗》。

匹诺曹没有上过一天学。

但是他却从生活中学到了更多的东西。

他本来是不死之身，对死亡毫无畏惧，面对战争的残酷毫无知觉。

但逐渐地，他发现生活中有很多东西都能剥夺人的生命，巨大的海怪、冰冷的炸弹，甚至是残酷的人心。

他从生活中学到的最重要的一件事就是，生命的宝贵。

当他用失去无限的生命去换回解救父亲的机会的时候，他完成了在自身上最亮丽的一抹颜色。

或许这就是为什么这部匹诺曹可以获得奥斯卡奖，它让我们在一个很黑暗的世界中找到了光明。

宋天师聊动漫：2023年奥斯卡最佳动画长片，不一样的《匹诺曹》

你得耐心等待，卡洛！

美好之物皆需耐心。

——包袱是什么？

——就是很痛苦却不得不承担的东西，即使它让你深受伤害。

有时候人们对不了解的事物会感到害怕，但他们会了解你喜欢你。

为了实现这个目标，你准备好上学了吗？

生活真是痛彻心扉。

知道吧？

人类的生命之所以宝贵且意义重大，就是因为生命很短暂。

没有规矩不成方圆，知道吧？

对，所有人必须守法，无论是否喜欢。

哦，匹诺曹。

有时父亲也会觉得气馁，就像其他人一样。

他们会说气话，情急之下说出言不由衷的话。

但过段时间，他们就会明白那根本不是自己的真心话。

你懂吗？

你为何如此眼瞎？

瞎到一塌糊涂！

那孩子很爱你，他有很多东西要学。

但他深爱着你那个真实的你。

你给予他同样的爱有什么大不了的？

你该拿出点父亲的样子来，真正的父亲！

别当个老顽固，只会怨声载道感怀已逝之物。

我的父亲总是说，"享受每天欢乐多，失败也不会失落"。

我的父亲总是说，"擦干眼泪不要难过，也不要自我陶醉…"生命有时伴随着巨大的痛苦，永恒的生命可能伴随着永恒的痛苦……你或许拥有永恒的生命，但你的朋友、亲人却没有。

你跟他们相处的每一刻，都可能是最后一刻。

失去某个人之前，你永远不知道能陪伴他多久。

天下父亲都爱儿子，不过有时父亲也会觉得气馁。

就像其他人一样，他们会说气话，情急之下说出言不由衷的话。

但过段时间，他们就会明白那根本不是自己的真心话。

他们或许会用难听的话来骂你比如"包袱"或"孬种"，但内心深处他们很爱你。

爱会让人受伤。

没有规矩，不成方圆。

如果打破规矩，后果将不堪设想。

匹诺曹，我的孩子。

我以前想把你变成其他人，那么不要成为卡洛或其他人。

做你自己就好。

我…我爱你，就爱这个样子的你。

我们如此度过一生，亦很美好。

他勇敢去闯世界。

我相信，世界亦欣然接受了他。

世间一切，皆有定数。

到时，便尘归尘，烟云散尽。

——我在回忆我的一生呢！

——你活得很精彩！

——够精彩啦！

我亲爱的父亲喜欢说，失败也不会失落，擦干眼泪不要难过。

我亲爱的父亲喜欢说，擦干眼泪不要难过，也不要自我陶醉，幻想明天会更好。

尽情地想象，别执迷不改。

一颗星星落下来，对夜晚无害。

尽情地想象，不管做什么。

黑暗将把你淹没，喘不上气来，光亮已不再。

生活中开的玩笑，它兜兜又转转。

人生路上有时翻翻覆覆，有时起起又落落。

相信自己能将一切逆转。

当遇到困难的时候，张开双臂明天会变更好，会更好。

空气中飘扬着音乐，与你分享简单喜悦。

一束阳光和成群的雀鸟，追寻比天更高的梦想。

张开双臂明天会变更好，会更好。

你想要看开，不再执迷不改。

在夏夜里唱唱唱，把你心打开。

你想要看开，不管做什么，当琴弦拉响响响，一起来摇摆随音乐飞扬。

吉尔莫.德尔导演的作品充斥着神秘阴暗的童话色彩，最令我印象深刻的是《潘神的迷宫》。

很遗憾一直没抽出时间整理剧情中隐藏的关于女性觉醒的隐喻。

皮诺曹的故事不同，这部电影关于父子关系的情感令我久久不能平静，思如泉涌。

那么让我聊聊《皮诺曹》那悲伤底色印衬下的几处讽刺的扎心隐喻。

隐喻一：被雕刻。

皮诺曹的诞生（被雕刻）是为了填补木雕师失去儿子的痛苦和悔恨。

他生命的原初，是带着满足父亲的愿望，修复父亲的伤痛的天命而来。

作为孩子的皮诺曹难道感受不到这些吗？

无论是电影中的木雕师还是现实中作为父母的我们，有几人可以不假思索地宣告生育孩子是完全无私的祝福一个新生命并感恩他/她的到来呢？

有没有哪怕一丝丝为了满足自身的愿望呢？

如果说皮诺曹能感受到自己不像父亲期待的那样而被排斥，那么我们的孩子呢？

不仅仅是皮诺曹，每一个来到这个世界的生命都带着不同的“被雕刻”的天命而来，或许是来自家族的期待或许是疗愈着父母的创伤。

隐喻二：去教堂和上学的路上到处张贴着法西*对人们洗nao的海报---大大的“obedience”。

教堂、学校以及法西*的统治都代表着孩子需要学习并遵守的社会规范。

爸爸带匹诺曹去教堂装雕刻好的耶稣，当匹诺曹不理解为什么同样都是木偶，为什么人们喜欢给耶稣唱歌而不喜欢自己时，爸爸不知道如何解释；爸爸给匹诺曹的教科书中反复读的是“如果撒谎鼻子会长长”，法西斯到处张贴着大大的obedience的海报，这些都暗含着一旦你触犯规则必然会受到惩罚，你要想获得生存和尊重必须要服从权威。

然而，天神赐予这个木偶的生命是纯粹的，如同人类出生时婴儿所拥有的生本能。

这股生命的力量带来了匹诺曹对这个世界的好奇，因为这份好奇他不小心烧掉了自己的双脚，签下了让父亲巨额偿还的合同，对标现实世界就是成人口中的“犯错”。

成人世界的犯错要用权威来施加影响，继而生本能被控制甚至是扼杀，最终产生一个个像模像样的顺从产品。

孩子们被高高在上的权威激励着去竞争，必须决出胜负，双赢是不允许的，只有胜利者才能赢得掌声和爱。

隐喻三：皮诺曹一撒谎就长长的鼻子最终成为救赎父亲的资源。

为了获得父亲的爱，匹诺曹要放弃孩子的童真，让自己成为父亲期待的孩子。

他一次次推开死神的大门，一遍遍“死”的体验预示着他自己本来的样子逐渐死掉，他掉入到痛苦而无限轮回的生命中。

我们的孩子又何尝不是？

不是肉身的消亡，而是生命内核的逐渐凋零。

每一次自我的“死”都在为了获得来自外界的爱，逐渐他们在浩瀚的生命长河中再也寻找不到本真。

故事的最后，为了挽救父亲的生命，匹诺曹用那个规范他监督他惩罚他的鼻子挽救了父亲的生命。

我一直相信从黑暗里透出的光才最有希望、最有力量：权威不光是用来服从的，权威也可以用来打破的，也是可以超越的。

匹诺曹这一次对生命的献祭，让父亲终于觉醒，他终于放下死去的科洛，也不期待一个听话的替代品，他只要一个平凡而真实的匹诺曹。

匹诺曹重生了。

但愿这个世界的父母都能早早地觉醒，给那个真我的孩子重生的希望。

定格动画的形式真是太棒了，用来表现木偶也最好不过。

改编的背景挪到了二战时期的意大利，因战争失去生命的孩子在父亲的思念中被雕刻成木偶，蓝仙女又赋予了他生命，但他现在只是一个调皮、不谙世事的孩子。

经受不住诱惑被骗去嘉年华，艰难找到他的父亲只有训示，即便说谎也要与父亲顶嘴，第一次因说谎长出长鼻子却只觉新奇，匹诺曹也在名利与家庭的拉扯中失去了第一次生命。

父亲只想他长成父亲希望的样子，而不是他原本的样子。

不完美父亲和不完美孩子正是生活中大多数父子的写照。

即便他爱父亲，可不想成为包袱，离家的游子努力赚钱却忘了陪伴。

战争的残酷贯穿始终，那个一直希望匹诺曹成为士兵的执政官，也是一位父亲，但是对待儿子时更像长官。

父母当下说的一些话，后来他们会发现那并不是他们的本意，但伤害已经造成了。

前段时间读蛤蟆先生去看心理医生，里面提到儿童自我状态，是由童年遗迹搭建而成的，为了适应这个世界，儿童学会将自己与生俱来的基本情感转化为各种不同的表现形式，也许会更好的适应世界，但却很难不伤害到自己，哪怕随着时间的流逝伤口愈合，但是留下的伤疤是不会消失的。

这一版并没有一直强调谎言的错误，在大鱼腹中时匹诺曹学会了善意的谎言，世间善恶对错，很多时候都是立场不一样罢了。

匹诺曹在经历了名利的诱惑、国家意识的驱使、父亲期待的操控后，终于学会了成为一个男孩，同时保留着木偶的外形，大概也是想说，人不可貌相，人性的体现更不仅仅在于人类的身体和外表。

将反战和死亡教育融入传统童话故事，并完整叙事该故事，提炼出爱的本质，加之定格、速写、雕塑等多重技术结合，使得该版本的皮诺曹值得特别嘉奖。

从原著中人性和欲望的交叠碾压，到该片中将之推向战争的无情的反射，剧本本身就上升了一个层次。

这种大环境的黑暗面，从片中每一个人物的欲望出发而得。

皮诺曹面对的世界，不再只是真实与谎言的模糊感，而是所有人面对自我欲望对他人造成的影响，对于人为何为人的一种反思。

虽然成人和儿童世界的明显差异过于理想，但通过死亡教育的辅助，中和了许多。

片子在动画的基础上，通过写实环境打破真实与童话的界线。

在画面处理上，多次复刻经典情节，并打破视觉的既定，实现了电影本身的魅力释放，而非仅仅是动画而已。

角色的形象设计令人重回《潘神的迷宫》，加上了一些怪异暗黑的有趣设定。

整体光线偏暗，充分利用几处高光来推动情节起伏，是有效的。

比如一开场信仰的象征意味，还有战争炮火闪烁的那个瞬间，明暗对比的细腻是有的。

不过，片子本身存在一些明显的缺点。

比如配音的部分，皮诺曹的声音在任何一个版本都显得有些吵闹。

另外，片子里的歌曲还有上升空间，虽然比2022的迪士尼动画好多了。

还有主题的确过多，虽然增加了观者的选择性，也不免整体上会削弱部分的讨论度。

但整体来说，儿童适宜并且成人可观，用有效的隐喻为我们重塑了一个有记忆度的皮诺曹。

最后的最后，9分。

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要说今年最忙的童话IP，那必须是“匹诺曹”莫属。

前有财大气粗的迪士尼，斥资1.5亿美元，依据1940年动画版本的《匹诺曹》进行了真人翻拍。

尽管由罗伯特·泽米吉斯执导，并且有影帝汤姆·汉克斯作为加持，但是上映一段时间后，并没有什么巨大的反响。

而后最近又有消息称PTA也将加入一版《匹诺曹》，并在其中承担编剧工作。

不仅如此，官宣的主人公还是由小罗伯特·唐尼来出演。

由此看来，“匹诺曹”最近可谓是星光熠熠。

但是我们今天要介绍的，可与上述明星加持的真人版有所不同——

吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹 (2022)7.82022 / 美国 墨西哥 / 动画 奇幻 / 吉尔莫·德尔·托罗 马克·古斯塔夫森 / 格利高里·曼恩 大卫·布拉德利

吉尔莫·德尔·托罗执导，是一部带有浓浓“陀螺味”的定格动画。

匹诺曹的故事，大家小时候都听过。

即便是记不清楚具体的细节，我们也都能记得故事的核心思想是告诫小朋友不要说谎。

然而《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》就像片名一样，不是我们印象中原来的“匹诺曹”的样子了，而是充满了陀罗的个人印记。

故事发生在墨索里尼执政时期的意大利，主人公依旧是那位勤劳善良、心灵手巧的木匠老人。

木匠有一个儿子，聪明伶俐，希望成为和爸爸一样的优秀的木匠。

二人相依为命，自在快活，周围邻居也对这对父子评价颇高。

一日木匠的儿子在野外找到了一颗松果，希望将这枚松果种成松树，日后好作为雕刻的木材使用。

木匠老人告诉儿子要想种出可供作为木材的松树，必须要找到完美无瑕的松果。

一天，木匠老人带着儿子去教堂，给褪色的耶稣木像上色。

儿子欣喜的从怀中掏出自己珍藏许久的“完美”松果。

木匠接过儿子的松果，上下打量。

就在此时，教堂忽然震动。

木匠老人知道这是炮火的到来，他赶紧拉着儿子逃离教堂。

两人刚刚走出教堂的大门，儿子突然发现忘记了拿松果，于是折回去取松果。

然而就在此时，一声巨响，教堂被炸得粉碎。

儿子也随着炮火而离去。

但神奇的是，这颗完美的松果却毫发无损的保留了下来。

于是老人为了纪念儿子，将这颗松果埋在了儿子的坟旁。

日复一日，这颗松果在泥土中悄然发芽，渐渐长大，最终长成了一棵参天的松树。

作家蟋蟀先生看到这颗长势茂盛的松树，便决定把家安到这里。

住在松树里的蟋蟀先生，每天看着老人向松树祈祷，希望儿子起死回生，但祈祷始终没有回应。

一气之下，老人拿起斧头砍断了松树。

心灵手巧的木匠，由于思念儿子，于是将这棵松树照着儿子的模样雕刻成了一个活灵活现的小木偶。

夜晚，目睹了这一切的精灵守护者降临。

家被老人砍断了的蟋蟀先生，跑了出来，像精灵守护者哭诉。

守护者被可怜的木匠所感动，于心不忍，决定赐予小木偶生命，陪伴木匠。

因为蟋蟀的家正好位于小木偶的心脏。

守护者便委托蟋蟀先生，让他陪伴小木偶成长，引他向善。

小木偶被起名叫做匹诺曹。

第二天，老木匠醒来，惊讶地发现匹诺曹居然一个劲的喊他爸爸。

匹诺曹刚刚来到这个世界，对一切都充满了好奇，他毛手毛脚地打坏了许多老木匠工作室中的东西。

为此，老木匠不太喜欢匹诺曹。

但是在匹诺曹声声“爸爸”的呼唤下，老人还是心软了。

老木匠去教堂，匹诺曹跟了上去，大摇大摆的走进了教堂，吓坏了教堂的众人。

一个纳粹长官的儿子跳了出来，指着匹诺曹问是谁控制着你？

老木匠赶忙上前说是他。

匹诺曹也不甘示弱的回应，那是谁控制着你？

匹诺曹说自己也是一个有血有肉的人，说罢，自己的鼻子就长了好几公分，还长出了一颗新鲜的小绿叶。

纳粹长官在白天被匹诺曹所吸引了以后，晚上带着他调皮的儿子来到了老木匠的家。

那个纳粹长官的儿子是个不折不扣的小坏蛋。

他发现匹诺曹的身体可以被点燃之后，蒙骗匹诺曹说，可以去炉火旁取暖，结果匹诺曹的脚都被烧掉了。

纳粹长官命令老人带匹诺曹去上学，同自己的儿子一样接受法西斯教育。

面对着教堂里面受人敬仰的耶稣木像，匹诺曹疑惑的问老木匠，为什么同样都是木头做的，自己却人人喊打？

老人对匹诺曹说，或许你读过书就会受人尊敬了。

说罢，老人还教将儿子生前留下的书送给了匹诺曹，匹诺曹答应老人会像他儿子一样听话懂事。

一日，马戏团的猴子盯上了匹诺曹。

一直生意不太景气的马戏团老板发现，匹诺曹是一个来钱快的好宝贝。

于是，马戏团老板诱骗匹诺曹，告诉他自己可以让他摆脱枯燥无味的上学生活，带他去看外面丰富多彩的世界。

匹诺曹听后很是心动，他在马戏团里吃饱喝足。

然而，他逃学的事情很快就被纳粹长官知道了。

纳粹长官威胁老木匠，叫他命令匹诺曹赶紧回去上学。

老人在昏暗的路灯下不停地寻找着匹诺曹，直到发现了被匹诺曹扔掉的儿子的课本。

找到了匹诺曹后的老人勃然大怒，他质问匹诺曹为什么逃学，还扔掉了自己儿子的书。

匹诺曹挣扎着不想回去，一路上不断撒谎，鼻子也越变越长。

马戏团当然不舍得放开这颗摇钱树，便与老人争夺起来。

在争执之间，匹诺曹被一辆疾驰的汽车撞倒了。

被撞死的匹诺曹被抬到了黄泉路上，抬棺员工发现了匹诺曹仍然活蹦乱跳的，但也并不惊奇，直接把他安排到了孟婆那里。

孟婆是精灵守护者的姐姐，孟婆见到匹诺曹以后，便开始抱怨自己愚蠢妹妹。

她向匹诺曹解释道，因为它是借逝者的魂魄而生，所以并不会真正的死去。

这里有一个沙漏，每当沙漏里的沙子流完，匹诺曹便会重返人间，但是每一次死亡都会延长沙漏的流动时间。

因为匹诺曹是第一次死亡，于是话还没说完，匹诺曹便复活了。

复活了的匹诺曹发现这里依然在争执。

马戏团老板拿出合同叫他回去工作，不然就要赔付高额的违约金。

而此时的纳粹长官也发现了匹诺曹的“不死之身”，想要叫他上前线打仗。

老木匠进退两难。

此时的老木匠变得心烦意乱，他开始抱怨匹诺曹被他添了如此诸多的麻烦，数落他是一个大包袱。

晚上，匹诺曹回想着老木匠白天说的话。

在他的世界观里，说谎鼻子就会变长；而老木匠说讨厌他的时候，鼻子并没有变长，所以他认为爸爸是在讨厌自己。

想着想着他越来越难过，这个时候蟋蟀先生跑了出来安慰他：“父亲总是这个样子，口是心非，会说一些言不由衷的气话。

”为了不让爸爸为难，匹诺曹决定去马戏团打工。

很快，木匠也意识到了自己的错误。

他连忙去追，可是匹诺曹所在的马戏团一路巡演，而他总是和演出相差一步。

挣得盆满钵满的马戏团老板，却是一个不折不扣的黑心企业家。

他本来答应好了将所挣得的钱五五分成，寄给老木匠，可是他从来没有做到。

同时，原来马戏团的团宠小猴子，因为匹诺曹的到来而备受冷落。

于是他决定挑拨离间，将马戏团老板克扣工资的事情告诉匹诺曹。

但是很快小猴子拨离间的事情，被马戏团老板知道了。

他责罚小猴子，匹诺曹跳出来保护自己的好朋友，可是却没有什么作用。

老人为了找匹诺曹需要渡船，船夫却对老人说湍急的水中有吃人的狗鲨。

但老人不顾危险，执意要前往。

果然，最后老人和蟋蟀先生都双双落入了狗鲨的口中。

另一边，马戏团的表演迎来了贵客墨索里尼。

匹诺曹不满墨索里尼的法西斯政权，在表演中大骂墨索里尼是大便。

气得墨索里尼一枪崩了匹诺曹。

可惜匹诺曹具有不死之身，等他再度醒来，便出现在了法西斯长官的车上。

法西斯长官将匹诺曹送到了军营里，同行的还有他的儿子。

长官的儿子有一些胆小，但他仍然不断告诉自己，自己会成为一名勇猛的士兵。

然而长官的儿子参加战争，并不是因为真正喜欢，而是希望得到父亲的认可。

匹诺曹搬出来之前蟋蟀先生安慰他的话，告诉告诉长官的儿子说，父亲永远都会爱儿子。

几番相处下来匹诺曹和军官的儿子相处下来变成了好朋友。

在一次任务中，长官的儿子和匹诺曹被分为了两队，在拉扯中他们相互得到了对方的旗子。

他们两个人相视一笑，共同将对方的旗子插到了旗杆上。

两人一同过来领赏，说他们打成了平局。

但长官却让儿子开枪杀了匹诺曹。

长官的儿子不再是那个唯唯诺诺的男孩儿，他拒绝了父亲。

长官气急败坏，自己决定开枪动手，而此时长官的儿子却用彩蛋枪射中了长官。

然而空投的战机却误将长官脸上的彩色当做射击的目标，一个炸弹下来，长官被炸飞了。

与此同时，马戏团老板也赶了过来，因为墨索里尼的勃然大怒，马戏团被烧毁了。

马戏团老板指使小猴子烧了匹诺曹，小猴子不肯，在一番争执下，小猴子和匹诺曹落入海中，掉到了狗鲨的肚子里。

在狗鲨的肚子中，老人和匹诺曹终于重聚了。

他们通过狗鲨的气孔逃了出来，但着激怒了狗鲨，它朝着老人追过去，情急之下，匹诺曹引爆了在狗鲨身上的炸弹。

匹诺曹又被炸死了，老人也被拍入了海底。

来到孟婆这里的匹诺曹，着急的想要再次复活回去救老人。

可是由于他一次又一次的复活，他这次等的时间相当的漫长，他焦急的对孟婆说，可不可以快一点？

孟婆说当然可以，但代价是它必须做只有一条命的凡人了。

匹诺曹表示自己不在乎，复活之后的匹诺曹费尽九牛二虎之力把老木匠拖上了岸。

这一次筋疲力尽的匹诺操瘫倒在岸边，老木将醒来之后抱着匹诺曹，不断呼唤着，我的儿子，我的儿子。

可是匹诺曹却再也没有醒来。

精灵守护者再度出现，老人祈求他让匹诺曹复活。

这时蟋蟀先生说守护者还差他一个愿望，他不要做什么作家了。

他也想让匹诺曹活过来。

面对着醒来的匹诺曹，老人向他道歉，说自己不该把它当作儿子的替代品。

匹诺曹就是匹诺曹，做自己就好。

和所有童话的完美结局一样，蟋蟀先生继续着他的写作生活，时不时和小猴下下象棋，老人和匹诺曹也过上了幸福的生活。

老人日复一日的衰老，最终离去。

一个冬天的早晨，蟋蟀先生也离开了匹诺曹。

把它放到了一个火柴盒里，又将它重新放回了自己心脏的位置。

拿着花束去祭拜老人的路上也从匹诺曹和小猴两人，变成了只剩匹诺曹一个人。

大家都离开了匹诺曹，只剩下了他一个人。

匹诺曹也会离开这个世界吗？

或许等到他能够死去的时候，他就可以变成一个真正的小男孩儿了。

《匹诺曹》的童话故事之于意大利是堪比《神曲》一般国宝级的存在。

传统的故事里，匹诺曹是一个会说谎的小孩，故事简单通俗，莫不过是教育人们要讲诚信。

而陀罗的动画中，除了在画面上延续了他怪诞、黑暗的美学风格，一反传统童话故事的温馨气氛。

更重要的是他将故事置于墨索里尼统治的法西斯政权下的意大利，片中匹诺曹高喊着“我爱战争”时，鼻子并没有变长，这也是一处耐人寻味的细节。

匹诺曹在教堂中质问纳粹长官，是谁控制的你？

以及纳粹长官始终想要匹诺曹和儿子接受法西斯意识形态的教育，是对二战期间法西斯思想独裁的影射。

同时，这部《匹诺曹》将主题更加指向父子亲情。

孩子究竟应该成为什么样的人？

是父母心中的完美小孩？

还是做好独一无二的自己？

都是陀罗带给我们的新思考。

*本文作者：浅浅

看过原著书开头的一点点，电影基本是重新设计了故事情节，只是套用了匹诺曹故事中部分角色的原型。

风格从一个儿童向转变成了黑暗童话的成人向，色调偏向阴沉，氛围透露着丝丝诡谲，尤其是杰佩托酒后砍树造木偶匹诺曹的过程，像极了制造科学怪人的场景，基调上整体比较阴郁悲伤。

把时代背景放在了二战时期的意大利，墨索里尼还出场了，匹诺曹有着死而复生的设定，出现了精灵和死神的姐妹花角色，立意从教导小孩不要撒谎到人物在时代洪流下的挣扎和生死观上。

“老玉米糊”杰佩托有了儿子，可是战争带来的一场意外夺走了儿子的生命，杰佩托在痛苦绝望中造出了木偶匹诺曹，偶遇了马戏团，被骗去表演，发现自己可以死而复生，被纳粹军官带去训练营，遇袭后被怪鱼吞入腹中，意外和追寻匹诺曹的杰佩托重聚，为了救自己的父亲杰佩托，甘愿放弃不死之身牺牲自己使父亲获救，最后在蟋蟀的许愿下获得一次重生，在之后过着恬静的生活，一直到杰佩托和匹诺曹的朋友猴子、蟋蟀相继离去，匹诺曹一人独自踏上属于自己故事的旅程结束。

电影中有很多意味深长的段落。

比如大家在教堂第一次见到木偶匹诺曹时，都好奇是谁在牵线控制着他，匹诺曹反问那个纳粹军官的儿子，又是谁在控制着你。

这个军官的儿子一直生活在军官父亲的期望中，想要成为父亲的骄傲，在父亲的“控制”下朝着父亲需要的方向前进。

纳粹军官父亲是被民粹裹挟的“木偶”，鼓动自己的儿子亲自上战场打仗。

同样是木头制作的人偶，教堂里被钉在十字架上的耶稣被人膜拜，而匹诺曹则是被唾弃被叫作恶魔。

这都是人们心中所望和认知在现实中的投射罢了。

耶稣一直都是以上帝之子的救世主身份存于世的，而本应是没有生命的木偶却能说能动，像人一样，这超越了大众的认知，也不属于人类这个种族，未知的带来恐惧，就必然遭到排斥诋毁。

如果可以死而复生，这是奖励还是惩罚？

死神对匹诺曹说，你一直存活在这个世界上，目送着一个又一个你爱着的陪伴着你的人离你而去，无法真正去拥有，也无法成为一个真正意义上的人。

在选择放弃不死并牺牲自己的时候，匹诺曹反而真正成为了一个人。

没错，正因为有死亡存在，生命才更具有意义，敢于为了理想为了目标慷慨赴死才使生命更加辉煌。

影片最终也落脚在了生与死的选择上，也终将匹诺曹变成了真正意义上的人，而不单纯的外表上的改变。

值得一看，不过画风和故事或许会劝退很多带小孩看合家欢的人群。

作为题眼的“谎言”也生发出全新的语义：世界充满谎言，但谎言也可以摆渡彼此。

看起来，听起来很简单， 匹诺曹的单纯如同一张白纸，却在这个浊世画出点点的痕印。

最好的一点还是最后变成real boy的匹诺曹并没有戏剧般地拥有人类的外形。

也许是想说human的定义不在于身体，而在于生命和选择。