摔角王

《摔跤王》有着很多让我看的噱头，比如金狮奖获奖影片，但是让本片先让我一震的倒是它的一张海报。

海报上，长发的摔跤手垂头扶在摔跤台的围栏上，像是要挣扎着站起，显的有些无力，显的有些悲壮。

片中的兰迪就是这样，在摔跤台上拼搏，在生活中挣扎，又频频倒下，最后还是回到梦开始的地方，从哪里来，回哪里去，整部影片给人一种充满真实感的励志和感慨。

开场的片头以欢呼声和剪报表现着兰迪曾经的辉煌，这两、三分钟足以勾勒出一个曾经在摔跤场上不可一世的王者形象。

但是片头结束，影片正式开始的时候，就打出字幕“二十年后．．．．．．”，不留太多铺垫，开始的这几个字幕已经透出沧桑，接着是兰迪沧桑的面孔，沧桑的背影，沧桑的嗓音，一个已经付不起房租的摔跤手，一个平时要打短工的谋生的摔跤手的生活，透出岁月的磨砺。

片中有个细节，当他辉煌不再时，当人们称呼他的姓氏时，他总会强调“叫我兰迪”，“兰迪”二字实际上已经不单单是他的名，那是象征的是一个绰号“大锤”的摔跤手的光荣岁月，当他变的苍老，当他因为心脏病眼看着要告别世上唯一能给他荣光的职业，他只能靠坚持这个称谓来保持他的尊严。

当人失意时，总会重新看待自己的人生，本片的两条兰迪的情感路线以励志片常见的模式展开。

一是爱情，想当年气吞万里如虎，身边美女如云，兰迪一定是纵情声色犬马，但是也有他心中的佳人，一个脱衣舞女卡希蒂。

而如今光荣不再，孤独的兰迪更是将她视为倾诉的对象，而红颜知己却与他有共通之处，那就是也是辉煌不再。

脱衣舞和摔跤，显然都是带些吃青春饭色彩的职业，从兰迪对卡希蒂的依恋也可以相见他们都还年轻的时候该是何等风光。

看似强悍的兰迪，在生命中灰暗的日子里面，其实感到孤独和无助，他需要有个人倾诉，他与卡希蒂在车上聊天，一起去给女儿买衣服的片断是片中颇为温情的时刻，男人间往往不会如女人一样在困境时互诉衷肠，抱头痛哭，所以，每个男人都需要一个他的知心女人，在他脆弱的时候，这常常是他情感的依靠。

另一条感情线是兰迪和女儿的亲情，事业风发时不顾家庭的故事已经太多，兰迪与女儿的关系从极其紧张到开始有了缓和，这短暂的日子，也是兰迪在心脏病发作后最开心的日子，忙忙碌碌于功名后，终于感到与女儿平静散步的生活是多么美好，这个粗线条的汗子，在那一刻的细腻令人感到亲切和温暖。

本片最让我感到出色的还是它在进入些看似俗套的剧情时，却不流于俗套。

当兰迪认为自己可以享受平淡生活时，他的情感依赖都产生的动摇，一种有些残酷，但是让人感到真实的动摇。

励志片很多故事都是虚幻的，并不是脆弱的男人都惹人怜爱，让女人一下子想与你共度一生，兰迪有他的尊严，卡希蒂也有她的原则，所以，兰迪的情感试探造成了他们关系的僵硬。

而恶劣的父女关系不是靠几次碰面，几次情感的冲击就能完全改善，兰迪和女儿的过去，在片中没有详述，但是女儿一句“我需要你照顾的时候，你在哪里！

”已经说明一切，开始缓和的亲情竟然那么脆弱，一次失约就能将之摧毁。

所以，兰迪再次陷入生活的低估，这是二次失意，却也是他抗争的开始，他终于明白了自己的归宿，他是兰迪，那个在摔跤台上可以摧毁一切的大锤，商场柜台不是他的舞台，摔跤台才是他梦想的载体，所以，带着脆弱的心脏，他回到了摔跤场，在后台，虽然面对着赶来劝止的卡希蒂，但身后那山呼海啸的呼喊才是最大的感召，正如他回到台上对观众所说，“我要告诉你们，因为你们都是我的家人，我爱你们大家！

”，片子最后留下了一个开放性的解决，兰迪从高处以他的绝技跃下，他是生是死？

他是否与卡希蒂能重归于好？

他与女儿能否达成谅解？

这一切留待观众自己去遐想。

我喜欢本片兰迪最后的决然，他回到台上，可能会失去生命，但是他要有始有终，平庸窝囊的生活只能加速他的死亡，所以，抛去那些励志片常见的事业失意后情感上的温情虚幻，他从倒下的地方重新挣扎着站起，这让人感到心痛，让人有些沮丧，但是这才是感人的真实的力量，兰迪在摔跤台围栏上高高站起，他已经高于生活的艰辛，之后的一跃是多么振奋人心！

对我来说，《摔跤王》是一部充满感染力的电影，兰迪的艰辛和挣扎，都显的那么真实。

而主演米基洛克的表演确实很自然，毕竟之前他也是个进入低谷期的演员，而这个跟他颇为契合角色完成了他的再次辉煌，在我看这部电影两天后，他摘得金球奖最佳男演员，虽然另一位提名的西恩潘同样出色，但是两人谁获奖我都可以接受。

更何况，正值经济危机的恐慌弥漫的今天，这样一个失意中奋起一击的充满真实感的角色确实充满了感召力，毕竟，比起兰迪，至少大多数人还有颗健康的心脏，面对生活暂时的困难，也如兰迪一般吧，挣扎着站在高处，纵身一跃，将它压个粉碎。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/1f5fe050a953595b1138c23d.html

[有一定剧透成分，请选择性阅读]我最怀念的事情莫过于小学6年级的时候家里能收到卫视体育台（Star Sports）了。

因为卫视体育台每周四晚上10点都会放美国职业摔角——WWF！！！

外带一句，那时候还不叫WWE。

那个时候我每个星期四，只要到了10点不管作业有没有做完，我都准时守候在电视机旁，目不转睛的看职业摔角。

虽然听不懂里面的剧情，也拼不出选手的名字，但也能依葫芦画瓢的念他们的名字：“得RUA克”（The Rock，后来去好莱坞发展的那位）、“图库”（Too Cool，我还记得里面有个叫斯卡德图哈利的……）、“RUA铠许”（Rikishi，一个美籍萨摩亚人，扮演相扑摔角手）、“四栋扣得”（Stone Cold）、“瓢泼H”（Triple H）、“昂的Taker”（Undertaker）……好多好多，都一一在我脑海中浮现出来。

最开心的时刻？

1，当年在游戏盗版碟店买到WWF的PS2游戏碟。

2，某年周五学校组织春游，周四晚上没有作业，一直看WWF，但11多的当晚大战因为停电所以没看到，等到上床睡觉了后电又来了……3，暑假，冷藏过的冰镇可乐，在父母的房间内躺在床上看WWF……这些都是童年看摔角时带给我的美好回忆。

后来长大了，也经历过WCW时代和WWE时代，只是到WWE时代后，对摔角的热情逐步冷淡，已经不再像小时候看摔角会热血沸腾了。

06年得知Chris Benoit在杀死自己的两个孩子和妻子后选择了上调自杀。

08年得知Perry Saturn没有得到WWE续约后转战各地独立小联盟，然后神秘失踪。

09年得知Mad Dog Mike Bell选择了自杀……这一切都让我感觉难以承受，这些人都是我小时候的英雄？

不，他们不是我小时候的摔角英雄，却是我小时候的一种记忆。

我感觉到，在摔角擂台上坚强，抗打的他们，在现实生活中的不安和无力，他们可以在摔角的舞台上战斗到最后一刻，却无法在人生的道路上坚持下去……Darren Aronofsky的摔角王（The Wrestler）是我2009年目前为止看过最好的影片，我给其定义两个字：神作。

影片刚开始的时候，大量的手持镜头、跳接、无音桥过度都让我措手不及，因为在我想象中，摔角王应该是一部很好莱坞化，这么说不太对，应该说是一部很技术上很工整的影片，平稳的镜头、平时却深有意义的构图……就是类似立春那样的工整。

只是没想到，Darren Aronofsky用他这种充满着躁动的表现方式去讲述一个平缓的人间悲剧。

Darren Aronofsky摒弃作为“好莱坞标配”的斯坦尼康，大量的运用手持跟拍的方式，同时，印象最深的就是在Randy查看胸前手术伤口的时候，镜头一下推了上去，这是一个现代电影已经极少用到的变焦镜头，而且是不经修饰的变焦镜头，就和你在拍摄家庭录影时的一样，就和纪录片、新闻片里出现的一样，就和上世纪70、80年代影片广泛运用的一样。

这无疑说明了导演让观众扮演了苍白无力却无比揪心的旁观者，就像一部纪录片那样，一切感觉就是真实的。

这样的处理方法是我在看此片时想不到的。

从效果上来看也出奇的理想，它摆脱了好莱坞影片许多根深蒂固的所谓标准模式，在好莱坞这个环境下制造出了一部反好莱坞模式的影片。

另外一个让我惊讶的导演处理手法是当Randy经历了订书机大战后回到休息室所采取的倒叙和插叙，两个时间轴的无序排列让影片此时的冲击力达到最大化，没有一句台词，完全是抖动的画面和数十分钟前的打斗镜头。

这就是我们所说的导演功底，如果换成其他导演，他会使用什么手法表现？

先打，很惨烈的打，然后晃晃悠悠回到更衣室，几句寒暄后倒地……或者干脆就是在打斗的时候直接昏迷不醒？

无疑两个设计都不如导演所呈现出来的具有冲击力。

好的，就算你想到了，或者编剧原剧本就是这么安排的，可换成其他导演，是否能达到如此的冲击力呢？

在剧作方面，我不得不说，Robert D. Siegel真的是干了一个十分漂亮的工作，作为一个无厘头假新闻洋葱网的编辑，真的很不容易。

放弃了调侃和讽刺，讲述了一个很真实的故事。

其中的几个细节我必须要提及，有褒有贬，但有两个细节我是极力推崇的。

第一，当Randy和Cassidy说起自己女儿的时候，怀疑自己的女儿是Lesbian，这一句台词就把主角不了解女儿的生活和关心女儿的心态完全道出，你可以不知道女儿喜欢什么书，喜欢什么礼物，但仅仅通过一个室友主角就猜想女儿是同性恋，这就足够了，不管她是不是同性恋。

第二，Randy在拖车内和小孩Adam玩着游戏机，游戏中的角色正是自己Ayatollah的对阵，但讽刺的是这是80年代的任天堂8位机，而Adam天真的问Randy是否知道使命的召唤4（Call of Duty 4）。

而在买完衣服在酒吧与Cassidy喝酒跳舞的对话中，更加强了Randy对80年代辉煌时代的回忆而无法接受现实。

其他不错的细节描写我就不一一说了，相信大家也能看得出来，毕竟这不是一部晦涩和玩结构技巧的影片。

但是有几个我不太满意的地方需要说一下。

神作虽然是神作，但也不是说没有缺点，只是相对较少了。

而本片最大的缺点在于，儿女反应的处理笔墨不足，女儿为什么因为父亲失约而如此歇斯底里？

这仅仅发生在两人关系刚刚和解的时候，我将感情带入自己，发现人物的反应如此强烈也并不合适。

因为前面的部分花了比较重的笔墨描写父女在海滩散步回忆的桥段，所以她女儿的强烈反应我认为并不成立，我觉得剧作者应该再加写一场父女的再次相会，在对话中会产生某些心灵上无法抚慰的创伤，这样女儿的翻脸不认人才合乎情理。

而女儿这条副线（或者说副情节）是一条十分重要的副线，因为它直接关系到男主人公第三幕的动机以及第二幕和女主角Cassidy的关系。

我们说，学电影最基础的不是学电影的艺术性，思想，哲学，这些在开始的时候都不重要，重要的是你怎么去讲明白一个故事，除了讲明白之外还要讲好。

当制片方拿着这个剧本找到你的时候，你看完剧本，哭了，说你从影一辈子以来都没有看过这么好的剧本，你决定要拍，可是拍出来却是一部二流影片（这样的好本烂导的例子还真不少）。

Darren Aronofsky的这次无疑是将剧本100%发挥了出来，并加上了自己的全新阐释，（有点惭愧的说，这也是我第一次看他的作品，之前的真爱永恒（The Fountain）、安魂曲（Requiem for a Dream）和派（π）我一部都没看过……）在节奏的把握和戏剧张力上都十分出色，仅仅看了20分钟我的内心已经纠结成一团，而眼眶则红润。

影片中没有直接闪回出其辉煌时刻的画面，只有通过一些细节和对话来表现，但这仍让我像吃了黄莲一般。

最后说一下结局吧，结局是Randy发出Ram Jam的一刹那，一个开放式结局。

我们不知道Randy是否心脏病发战死在擂台上，还是赢得自己的荣誉，但相信当他站在擂台上听见欢呼的时候，他已经找回了自己的荣誉。

换一个角度来说，按照剧情的走向，他会战死在擂台上，先别说这样的处理是否好（看用什么方法处理了），但是我们还是得承认，一部美国制片公司制作的电影，在结局上必然不能悲惨（Darren Aronofsky的地位也还没有上升到Francis Coppola、Steven Spielberg、Martin Scorsese那样让制片人跟着自己走或者干脆自己独立拉到上亿自己做制片人的地步），和阳光小美女（Little Miss Sunshine）的类型不同的是，前者是一部喜剧（不是类型电影的喜剧，而是戏剧上的喜剧），而后者是一部不折不扣的悲剧，所以用一个开放式结局是一个对体制和自己的妥协吧，当然这只是自己的一个分析。

我个人在看片的时候，想到的结局处理方式是Randy与Cassidy告别后走上擂台，接受所有人的欢呼，然后开始热身，钟声响起，镜头升格，然后Randy与Ayatollah上前互相掐住对方的脖子，淡出。

这样的处理显然并不如导演所使用的这个来的高明，看来我的功力还不够深啊。

在看的时候，我就不断的拿本片与愤怒的公牛（Raging Bull）做对比，因为在很多方面都惊奇的相似，但是说句公道话，从许多方面上来说，愤怒的公牛在艺术成就上必定要高于摔角王，但是在个人情感方面，由于我没有拳击情节，所以我会把我这票投给摔角王。

所有奋战在摔角擂台上的Wrestlers，你们永远是我的英雄！

题外的话对于Chris Benoit的死，我有很多难以表达的感伤。

06年我在学校寝室读着新京报（或者是法制晚报），忽然读到一则新闻：美国职业摔跤（不是摔角）运动员克里斯本努艾提在杀死自己的孩子和妻子后选择在家上吊自杀，目前原因还在调查中（大意如此）。

当时我的预感极其不好，我觉得这个人会不会是WWE的选手，我小时候曾经喜欢过的人？

后来我在网上查到了新闻，果然，只是死者是Chris Benoit，而不是一个我试着发音也对不上号的名字，后来我写了一篇悼念的博客。

但是这并不是那个Key，而是Perry Saturn的失踪才让我真真正正开始关心起摔角手们的现实生活状态。

而措手不及的是，关于注射激素议题的纪录片更大，更强，更快（Bigger, Stronger, Faster）导演的哥哥，摔角手Mad Dog Mike Bell于09年通过自杀离开人世。

这三人都是WWE（WWF）的选手，也都是在90年代辉煌一时的人（Chris Benoit却是选择在人生辉煌期时自杀）。

到底是什么致使他们这样？

是辉煌过后的失落？

还是毫无规划的人生？

重压之下把自己沉迷于药品的世界中？

我不能也无法给出一个答案。

附带新闻下面是一则我2008年11月15日在译言发表的翻译新闻——最后的呼唤：Perry Saturn在哪里？

最后的呼唤：Perry Saturn在哪里？

译者: 品客档案http://www.yeeyan.com/articles/view/ijazz/18003Perry Saturn在哪里？

他的粉丝想知道，他现在到底是死是活？

职业摔角是一个奇特的世界，充满了有趣的人物和古怪的故事情节，尽管摔角节目上的情节100%都是按照剧本走的，但是Perry Saturn的故事却现实得让许多人无法接受。

Perry Saturn原名叫Perry Satullo，他于1967年出生在克利夫兰(Cleveland)。

他成长中的大部分时间是在继父的虐待和拘留中心度过的，一次，他偶然在《职业摔角画报》(Pro Wrestling Illustrated)中看到一则摔角学校的广告，于是他便成为了一名职业摔角手。

这所学校是由著名摔角选手Killer Kowalski所经营的，而Perry Satullo成为了他日后最出色的学生之一。

Satullo为自己取了个艺名，Perry Saturn，随后他便成为了一名出色的摔角选手。

他与搭档John Kronus获得了三次ECW双打冠军(tag-team championship)，他同时也赢得了两次WCW的双打冠军头衔，和一次WCW电视冠军(TV champion)。

Saturn的职业最高峰是在世界摔角联合会(WWF)取得的，他获得了欧洲冠军(European)与硬核冠军(Hardcore)。

他在WWF中最著名的就是被打制脑震荡，(当然，这只是剧本需求的表演，而非真的。

)这次“脑震荡”让他变成了一个拖把痴汉(没错，他饰演的角色爱上了拖把！

)，同时他给拖把取名叫墩布布(Moppy)。

这不得让人联想起汤姆·汉克斯演的《荒岛余生》里的排球威尔森(Wilson)。

此后，随着剧情的需要，他的爱人墩布布被扔进了碎木机中。

不久，他也离开了WWF。

(现在改名叫WWE。

)Saturn在接下来的几年中游弋于全美各个独立摔角组织维持生计。

2003年，他退出了人们的视线，再也没有人看见过他，要知道这并不是摔角场上的剧情。

Perry Satullo不见了，他的挚友们也联系不上他，他的前妻也是如此，Perry Satullo就这样凭空消失了！

他的一些密友事实上认为他已经死了，但没有人能证明这一猜想。

他的许多朋友都满怀希望的认为他会出席今年六月举行的Killer Kowalski的葬礼，毕竟Saturn将其视做自己的父亲，可是，他却没有出现。

关于Saturn的下落，是葬礼举行之后最大的话题，他的许多朋友都认为他已经死了。

在最新一期Dave Meltzer的《摔角观察通讯》(Wrestling Observer Newsletter)中，Meltzer写道最后一次有人看到Saturn是18个月前在爱荷华的梅森城(Mason City)。

目前最大的谣传是他仍然活着，在明尼苏达州一个叫阿尔伯特·李(Albert Lea)的地方，为一家制门厂工作，阿尔伯特·李离梅森城只有30分钟的车程，但这必须要去那家工厂求证，所以，这至今还是个谜。

Perry Saturn在哪里？

如果你真的在那，Perry Satullo，你的朋友与家人想知道你是否安好？

Perry Saturn的比赛录象：http://www.youtube.com/watch?v=JP085eYK4Nw2011年1月26日LZ补充：Perry Saturn被找到了！！！

In November 2009, the Wrestling Observer newsletter reported that Satullo had been found alive and well. In June 2009, he married a woman named Lisa Marie Kuhlemeier and they reside together in Albert Lea, Minnesota with her two children. Satullo is claiming to be completely sober and working at Larson Manufacturing door company. [11]Satullo was backstage visiting former colleagues at the WWE pay–per–view Bragging Rights on October 24, 2010.[12][edit] Potential return to The RingIn December 2010 1Wrestling.com's Bill Apter interviewed Satullo about his disappearance. [13] Satullo revealed he had been using drugs, primarily methamphetamine. He is interested in a return to the ring depending if he is in good physical condition.

My only faith's in the broken bones and bruises I display.大概五年前吧，看《爱你九周半》，那个穿着黑色风衣嘴角浅笑就可以秒杀无数青春少女的mickey rourke 几乎在我心里树立起sexy man的绝对模版。

于是就像好多花痴女生一样在网上人肉这个大帅，作品寥寥，而且还弃影玩摔跤去了，真是洒脱得很。

后来听说在《罪恶之城》里露了脸，匆忙找来海报，结果完全失去了兴趣，典型的黑社会丑老头儿，和sexy也完全不沾边儿了。

再后来，即使《The Wrestler》火热叫好时，也没冲动去看，索性又兴致盎然地重看一边《爱你九周半》。

不看，是因为不敢也不忍让这个曾经心中的典范形象被颠覆和摧毁。

那样一张完美的脸，不应该改变。

今天终于还是看了《The Wrestler》，当一张城墙般斑驳苍老的几乎看不到青春留影的脸和一副更加健壮却明显褶吧的身材出现在眼前，我发现我反而可以耐下心来关注这个过气的老锤的残酷晚年。

这部写实色彩的电影马上让我想起了刚看过不久的《8 miles》，同样是对理想的追求，对在表演舞台上观众掌声和欢呼声的无限渴求，对窘迫生活的无奈和挣扎，不过痞子阿姆毕竟是青春的绽放的蓄势勃发的，而Ram却是苍老的凋谢的精疲力竭的。

这个时候，这个年龄，理想，对于大多数人来说似乎已经遥远得不切实际和力不从心，没有稳定得收入，没有受人尊敬的社会地位，没有家庭老婆孩子，没有充实的物质保障，谈理想谈追求谈成就，就是扯淡，day dream。

偏偏有这样的人，即使年老过时，身体状况频出，曾经的荣誉和掌声也只留在二十年前，他依旧不能屈从现状，向现实妥协，为着那一片比赛开场时的欢呼声和战胜后的簇拥，而不遗余力不顾一切的坚持，虽然是演一出并不怎么冠冕堂皇的戏。

只为成为王者的那一刻凌空骄傲。

他是个贪玩的孩子，为了这样一个梦，年龄不重要，健康不重要，金钱不重要，工作不重要，家庭不重要，女人只是闲暇孤独时的调味品，女儿也只是慰藉受伤残缺身体的遗憾补偿。

没有了那一分钟的光荣，他没有信心和资本去享受感情的温暖。

一个为着战斗而生的灵魂，注定要在掌声中沉寂。

他是如此的可爱和不羁，这样简单执甚至粗暴浪荡的家伙，可以重伤任何一个爱他的身边人。

所以，孑然一身更加合乎情理。

当他真的去回归生活的时候，就是自由灵魂彻底放空普通平凡人生正式宣告开始的时候。

就像陈奕迅的那首个《阿怪》：我们自由自在选择着未来，我们选择选择不做阿怪，他有他未来我们学不来......廖一梅有一篇文章，名字叫做《我爱过的男孩们都已老了》，这句话同样可适用于mickey rourke，是的，他老了，老得不能和年轻帅气的正太们相提并论，老得面目狰狞足以吓哭小箩莉，老得让我几乎忘记了mickey rourke......岁月的沧桑都写在了这张脸上，不扭捏作态，不扮帅耍酷，不再仅凭那充满诱惑力的笑容和暧昧的眼神获取小姑娘的倾慕和追捧，这才真正叫做老男人，让豆瓣上整天聒噪自己熟男大叔的二十郎当岁的小P孩儿都见鬼去吧。

老男人的范儿，要想学来还差得远嘞。

写这篇影评时，单曲循环的是Bruce Springsteen沙哑的声音。

刚看完本片,不像是部励志电影,说不清.没有ROCKY那样明快振奋的主题,又不像见龙卸甲那样沉重(结尾的设置倒有些相似),看完有些模糊,悲情中带着力量.RANDY英雄迟暮,不再摔跤,但却在现实中处处碰壁,不够老练世故,有些一根筋,是一个理想主义者,尤其在对待爱情和亲情时表现尤为明显.选择学着世故,做不到!选择苟活?不!重新做回摔跤手,不想证明什么,只想听到久违的宣泄声,只想证明自己并不孤独,只想用一种壮烈的方式结束人生的表演.大多数的人生都是不如意的,我们和RANDY的区别在于我们会选择苟活,结婚,有孩子,在每天拉大便的时候顺便把自己的傻B理想和恬不知耻的大话一同冲走

看过《摔跤王》已有好些日子，一直以来都寻思不出大幅文字来阐述我的喜欢，这电影和许多金狮奖片一样，教人胸口一闷，那“好”一时只能意会不能言传。

直到今天浏览到任悦老师的一篇文章http://renyue.ofpix.com/1062.html，思维从“行规”跳跃到这部片子，才发现影片打动我的不是“人性化”、“最后的光荣”、“真男人的角逐”这些煽情的字眼，而是一如本片一样朴实无华的“职业”二字。

男主角“兰迪”的饰演者米基•洛克本身就是一个职业拳击手的典范，从80年代初期的影坛俊美小生“沦落”到面容尽毁、四肢粗壮的拳坛大叔，成为该片最大也是唯一的噱头。

“我相信曾经退出影坛去当拳击手的米基•洛克，也曾有过片中主人公这样对时间深切的感受，以及对职业忠诚的理解和遇到的一切挫折。

要不然他绝不可能将这一切打扮得如此楚楚动人的真实。

他不断地寻找和社会的共鸣，想从对方那里得到一些理解和反馈的温暖，但格格不入反复在打碎这样的一点小小理想。

一个年过五十的老男人并不是就不可以没有理想，但这个世界有冷漠，有金钱，有阶层的鸿沟，有太多不可逾越的围栏。

”——摘自萤火虫的影评http://www.douban.com/review/1649812/的确，《摔跤王》描述更多的不是职场上的风光，而是一种与现实纠葛的困顿，每个人都或多或少有着相似体验。

兰迪除了摔跤，对外部社会束手无策，把自己的个人生活搅得一塌糊涂，但他仍然值得钦佩，影片最后，兰迪义无反顾地登上了昔日的战场，面对他20年前的对手，纵身跳下，音乐响起……开放式的结局是导演希望给予观众一些被迟暮英雄鼓舞的力量。

除此之外，正如萤火虫的点评得好——影片“返璞归真，已经不再执着于外在的花哨的技巧性的东西……导演阿罗诺夫斯基抛弃了《圆周率》《梦之安魂曲》的乖张怪诞放荡不羁黑暗繁复，《摔跤王》的粗陋简略令人有些意外”。

这里讲到了“返璞归真”，和任老师的观点十分契合，同样适用于摄影界现状，在看了太多脸谱化、风格化的摄影作品后，评论家们更期待在艺术之路渐行渐远的业内人员能回归平实，正如前段时间听资深图片编辑陈小波老师谈到经典摄影作品往往“朴素”。

然而，“朴素”一如“繁复”，也是一种艺术风格，一味追求“朴素”也许会堕入另一个误区，丢弃已经搭建好的职场地基。

如同金狮奖和奥斯卡评判标准和喜好口味有所不同，评论家的话可能因为自身的影响力，成为一批职业人员努力前进的风向标：今天看到“粗陋简略”的《摔跤王》得了金狮奖，纷纷舍弃电脑特技、大腕明星，开始小成本制作，明天听说纪实摄影摒弃彩色照片，通通玩起了黑白胶卷。

看《摔跤王》更应看到一种职业精神，这让我想起了刘德华，这个唱歌不如张学友、长相不如黎明、肢体灵活度不如郭富城说实话没什么天赋的艺人，屹立香港娱乐圈三十多年，兢兢业业、不思婚娶、克己谦虚，实为可敬；又如汪明荃，前两天看TVB台庆，她一把年纪和一帮年轻人蹦蹦跳跳、扮鬼扮马，只为博得观众一笑，毫不介意自己唱《万水千山总是情》时的风华正茂、万千宠爱，比起那些一旦功成名就忙着急流勇退的聪明的“艺术家”们，他们更像影片的主人公兰迪，值得钦佩。

当然，除了娱乐圈，你还是在别的行当找到更多的职业偶像，比如李素丽、董存瑞、巴乔、刘慈欣……芸芸大众，多的是“心比天高，命比纸薄”，多的是对自己从事行业的不热诚，多的是在众说纷纭中看不到十分光明的前景，少的只是职业精神。

也许我们都应该学习刘德华，纵然看不出有什么天赋，但可以修炼本分和热诚。

记得自己很喜欢一幅照片，拍的是一个摄影师自己种的菜地，一亩二分地，耕耘着自己喜欢吃的菜苗，十分可喜，我想这感觉大概就是以上老师们所希望见到的最本质的“朴素”吧。

你们知道，辛苦地活着，辛苦地表演，如果你过份透支体力，你就得付出代价。

在这种生活中，你会失去你爱的一切和爱你的一切。

我现在听力大不如前，我会健忘，我再不也会像以前一样那么帅气。

但，我操，我仍然站在这里，我还是那个“大锤”。

——影片台词一从某种程度，这就是一部拳击摔跤电影，但它又全然颠覆了拳击片的基础。

拳击片的精髓，在于千回百折无所不用其极地表现奋斗，而这部电影，却是在讲失败，注定的失败，这一绝望而又不可逆的过程。

但这绝对不是一个伤感的故事，伤感是一种让痛苦消弥于无形的精神按摩，这部电影，是用痛苦在为你醒脑。

这里面有肉体的痛苦，所谓荣耀是靠着花样百出地忍受对自己肉体的凌虐得来的。

这里面有精神上的痛苦，所谓幸福是被自己亲手埋葬掉的。

这里面还有哲学上的痛苦，所谓意义是虚妄的，但我们的尊严却最终还是要它来养活。

导演阿伦·阿罗诺夫斯基就是有着这样的能力，故事简单明了，但为一个陈腐的题材注入新鲜的活力；电影语言简单粗暴，却又笨重有力地插入到人生的深处。

二影片是阴冷的，里面我们看不到亮色的人物。

主人公兰迪心脏病发，他再也不能登上摔跤台；凯西蒂是个脱衣舞娘，但年岁渐大的她已很难得到顾客的宠爱；兰迪平常打工的超市，来买菜的都是看起来孤僻的老太太，或者肥胖臃肿无精打采的中年人；至于兰迪工作的超市主管，也只是个在躲在监控室里看黄色录像的可怜虫。

导演在气氛的营造上极其精准：没有成功者，在影片灰色的世界里，只有蝇营狗苟的失败者，他们的目光麻木，长久的忍耐，让他们以为这就是生活的全部。

兰迪在最开始看起来似乎有所不同，他在台上接受观众们的欢呼，但当回到现实，这种幻像立即被打破：比赛结束，他只能从主办者手中领到寥寥几张钞票，回到自己的拖车房，又因为没有交房租而被拒绝进入。

但他真正的悲剧并不在于此，他真正的悲剧在于，他只拥有那些掌声，除此之外，他什么都没有。

他没有朋友，没有爱情，也没有亲人。

现在，时间也抛弃了他。

20年的超负荷运转，他的心脏不再强健和听话，他最忠诚的身体也抛弃了他。

不能再上拳台的他所能做的，就是招呼邻居家的小孩，邀他一起打游戏，但小孩却很快走了，因为游戏太老，和兰迪一样已经过时了，就像他自己所说，他就像一块将要坏掉的肉块，无人理睬。

三他另一件可做的事情，就是去看艳舞。

他与舞女凯西蒂之间若有若无的爱情，是他唯一的感情寄托。

可以说，兰迪与凯西蒂在酒馆里那场戏，是2008年我们见过的最为动人的爱情场景之一。

他们和着音乐扭动身体，回忆着美好的80年代的身体，诅咒着可恶的90年代，然后接吻，但又被凯西蒂猛地推开。

他们太过于世故，他们太了解他们将要面临的一切，对世事的了解埋葬了她的勇气。

于是，凯西蒂走了。

凯西蒂拒绝的理由，是她不会与顾客之间有感情纠葛。

当一个人一无所恃的时候，尊严是他最后的救命稻草。

凯西蒂的话，让我想起了很多三级女星解释为什么拍色情片时的答案：那是为了艺术。

他们知道自己说的是瞎话，但他们得那么说，不仅是别人，也是给自己，没有这个，他们就得面对自己生命里最赤裸裸的丑陋。

兰迪与女儿关系修复最后又破裂的过程，可以称为一部人类性格的教科书。

他在海边对女儿流下的悔恨的泪是真的，他与女儿在空旷的大仓库里空舞的柔情也是真的，但他因遭到凯西蒂的拒绝而故态复萌，与那个淫荡的女人在厕所里性交也是真的。

这大概是人性里最大的悲哀，我们清楚地知道事情的缘由，却又无法控制自己的行为，最后是我们被自己击败。

四不得不说，阿伦·阿罗诺夫斯基有着工程师般精确的思维，他向观众一条一条展示着兰迪可能获得救赎的道路，然后又一条一条堵死了它们。

人生的逻辑逼着兰迪重新做回一个摔跤手，只有在台上，只有在他将对手击倒时观众野兽般的嚎叫里，他才重新感受到作为一个人的存在。

导演阿伦·阿罗诺夫斯基最狠的地方也是在这里，他完全消解了摔跤的意义，在这部电影里，台上凶猛的撕打并不是真正的对决，而只是一种表演，这实际上对拳击摔跤电影的一次毁灭性的打击，它让胜利只是一个秀，一个精心包装的假货。

兰迪从来没有胜利，他只是在表演胜利。

但正是这一个设定，让电影有了更深沉的人生况味。

我们看到，两人分别用折凳攻击对方，结实地摔在地上；趁观众不注意用玻璃划破自己的前额，让被打的效果更真实和可怖；甚至为了让前来买票的观众感到耳目一新，他们颇具创意地用钉书机作为武器，将钉书针一个一个钉入身体。

这虽然是虚假的，但当他们是用对自己肉体的践踏去换取工资和尊严时，它就具有一种古典悲剧的意味。

因为它就像人类生活的一个模型：在这个世界上辛苦地活着，活给别人看。

五影片中有这样一个场景：当兰迪把对手从台下打落准备用折凳猛击对方时，一个坐轮椅的残疾人兴奋地叫着，把自己的假肢递给兰迪，让兰迪用这个痛殴对方。

这是影片中最具象征意义的场景：生理的残疾在一个个巨塔似的肉体的对打中得到补偿，就像我们通过电影找到完美生活一样。

与电影不一样的是，当机器停转电灯猛地亮起，我们知道那过去的两小时只不过是一场幻梦，而在这儿，只有表演者知道，这其实也只是电影的翻版，热血贲张的背后是精心的设计和几乎乱真的表演，但表演者同样被这种高潮麻醉了，他似乎获得了尊严。

影片最后，兰迪站在摔跤台上，老弱的心脏让他在台上的行动显得迟钝，一次一次的疼痛与晕眩让他几乎摔倒，他忍受着，不顾别人的劝阻，慢慢爬到护栏上的绳索，最后一次表演他的“大锤粉碎压”……然后在生命的最后一刻，他享受观众为他们血腥的表演而发出的欢呼声。

他知道这些掌声是那么虚幻，但他同时知道这是他唯一所拥有的。

这一刻是如此的悲壮，因为这一刻显得如此虚无。

电影的悲情色彩，从略过那些光辉照片后，坐在椅子上的那个皮肉已经开始耷下的背影开始。

褪去了以前的光辉，离开了台前的欢呼声，兰迪不再是那个英雄，只是一个因为没有付够房租而被赶出家门外的人。

在汽车的后座睡了一个晚上，然后独自守着被孩子们抛弃的任天堂游戏机，谁知道这个只是他生命结束前落寞的一个墙角呢？

谁赢谁输在这个充满暴力的舞台上已经失去意义了，人们要看到的是肉体上的血液喷溅出来，然后一遍一遍重复着以前相似的动作，这一次的重复，注定了下一次的再重复，这样的搏斗已经不是任何精神的体现，麻木的职业。

就和那个不再有人要的脱衣舞娘一样。

妖艳的舞姿在暧昧的舞台和纷乱的灯光下已经失去了诱惑力，那一些肉体的移动，或许真的只能换来这样一个数，60美金。

一个时代被取代是不可避免的，只有那些真正成为经典的，否则，立碑也不可能永垂不朽。

Heart attack,这个消息和那个舞娘听到的一声声拒绝一样，告诉他们，到站了。

当已经习惯于一种生活方式，并因为坚持它而丧失了生命中一些东西，到老了，告别这种生活方式的时候，人们总会怀念起以前的东西。

我可以弥补一切！

这个是心中泛起的信念，不管是否能做到。

老人就和孩子一样，又开始天真执拗起来，adorable? pathetic.“我认为我们有一些共同的……”“不，我们没有。

”鼓起最后勇气的人，总是不能承受这么多。

老泪纵横的看着自己的努力因为自己一世的习惯付之一炬之后，再来寻找心灵的慰藉，只是，人生戏弄他，就好像当初的日子他戏弄人生一样。

生命的可悲就在于，你不可以让一个错误遗留太久，它不会因为时间的推移而褪色或者消失，当某天回头来，浅谈已变成深潭，弥补，只能是杯水车薪。

他没有选择，这个世界的其他部分不愿意和他再有交集，他只有在那个舞台上才能被人认识，那才是他，HAMMER.那个在金属舞台上飞身而起将对手压于身下的硬汉，在血肉模糊的时候，胸口因为心脏病开刀留下的疤痕便不那么重要了。

life is regaining its meaning again.当年轻的时候，走到一个生命的岔路口，一边是自己的事业，一边是家庭，偏偏它们又是矛盾的，which way?兰迪选择了事业，到老了，便留得自己一个人在冰冷的门外纵横老泪，却在比赛场上大喊：You are my family!电影的悲情在他最后纵身一跃之后画上句号，无从推测生死的结局给了我们一个不定的回答。

生，便有再一次获得女儿的宽容和一个完美家庭的机会；死，便成就了他一辈子的选择。

孰对孰错，抑或是被生命再一次玩弄？

《摔角手》在一片喧哗中开场。

金属乐，解说，欢呼。。。

一切好像场火爆的英雄动作片即将上映。。。

随后镜头一转，屏幕左下角打出漆黑的几个字：20 YEARS LATER。。。

火热消失了，剩下兰迪一个人，背对着镜头，坐在蓝色房间的角落里，发出一两声低沉的喘息。。。

一个不见头脸的小角色走进来，递给他一小叠无分量的钞票，以及几句无用的安慰。。。

这种强烈的对比创造了一种沧桑感，开门见山地揭明了这是一部属于硬汉穷途的电影。

对一部有关摔角手的影片来说，摔角比赛当然是重头戏之一，但基于电影的主题，导演显然又更希望表现摔角手台后的艰辛血泪，而不是台前的激烈比赛。

如果影片变成一场精彩的摔角比赛转播，那就是对电影最大的讽刺。

在电影中出现的交错场景，创造了强烈的差异和对比，从而有力地把观众的注意力从摔角台上拉到后台，对摔角手产生巨大的同情。

这在兰迪与大胡子一战中运用得尤其明显（电影约30分钟处）。

对这场直接导致兰迪心脏病发的赛事，电影并不是像体育转播那样从头开始，在电影切换到血淋淋的摔角台时，比赛已经接近尾声，兰迪赢得了胜利，然后镜头跟随着兰迪进入后台，医护人员开始工作。

这时电影又把镜头切回14分钟前，比赛刚开始的时候，之后镜头又切回后台，近距离地拍摄医护人员为兰迪对手取下额头上的钞票，然后再切回比赛，告诉观众这张钞票是怎么用订书机订到额头上的。

整场赛事都是这样不断地来回切换，这种切换创造了场景的强烈差异。

台前喧哗，摔角迷们高声欢呼，台后冷寂，时不时的呻吟。

前台红色黄色的占了主要部分，后台则突出墙壁和医护人员制服上的蓝色。

最为重要的是，场景差异也使道具的表现力得到了强化，并有了属于电影本身的意义。

在摔角台上，平底锅、订书机、玻璃、铁刺网、观众的金属假肢。。

等等都是比赛的道具，用来刺激摔角迷狂热的情绪。

但在电影使用了来回切换的镜头后，道具的意义便有了完全的不同。

前一秒钟，观众看到了兰迪从肚皮上扯开铁丝网，下一秒钟，镜头转到医护人员在缝合被铁丝网割开的伤口。

前一秒钟，观众看到了大片玻璃在兰迪背上砸碎，下一秒钟，镜头转到医护人员用镊子钳入背中的碎玻璃。。。

强烈的对比迫使观众从激烈的比赛的暴力快感中走出来，把注意力放到摔角手所受到的伤害上，从而产生一种同情心。

从这个角度看，道具越是残忍，观众被激发起的同情心就越大。

道具的意义也因此发生了根本的变化。

这场戏也是电影的一个高潮，在这场戏过后，影片更注重表现兰迪的感情。

也就是说，这场戏为后面的感情戏作了很好的铺垫和热身，如果没有这场引起观众同情心的戏，那么后面兰迪与女儿之间感情戏就会显得生硬和不容易接受。

这种交错的手法让我想到《贫民窟里的百万富翁》，在那个电影里，交错的手法更加频繁的使用，节目现场，往事，在警局中受拷问。。。

这两部电影使用同样的手法产生了类似的效果，即借由场景的差异来创造对比，使观众在对比中获得更强的感受。

昨晚和哥一起看了这部电影，说实在的，假如不是哥力荐的话，我是不可能去看这部名为摔跤王的电影的，男人间的那种打斗热血的片子我是不太喜欢的……不过看完之后觉得心情难以平复，有种说不出来的感受，无奈？

悲伤？

各种感觉都有吧……然后今天上豆瓣看到了徐记大白兔的那片影评《坏小子们老去》，很有感触～影评链接：http://www.douban.com/review/1774930/看这篇影评前我是给四星的，但看完这篇影评之后我真的有冲动去补上那颗星。

当我知道其实他是在讲述自己的故事，我想再去仔细回味一下这部电影。

昨晚看的时候觉得很多场面太血腥了，很多地方让人无奈让人悲伤，那时我已经不想再看下去了，因为觉得很难受，但是我哥逼着我不能移开目光，只能看下去，我只能在心里说，这一切都是演戏，所以没关系，他一切都好……但现在我知道了，大锤的故事，其实就是他的故事，所以戏里的他的感情如此真实。

导演是多么的残酷啊，不知道他是用什么心情演绎这个与他那么相似的角色呢？

从最高点跌落后的人生是无奈的，更是惨痛的，看着兰迪迈入熟食部准备揭开帘子，背景响起了拳击场的欢呼声，只是，当他揭开帘子走进去时，一切戛然而止，他失去了他最爱的舞台，因为他那颗为这个舞台狂跳着的心脏已经无法承受下去了……或许他应该在自己最辉煌的时刻死去，这样的话，他就能永远停留在他最美的那一刻，只是，现实始终是现实，英雄总有迟暮的那一刻，松弛的肌肉，颓败的容颜，衰颓的现实，当看到他连房租都付不起了，当看到他只能和小孩子打那80年代的红白机游戏作为娱乐而且无法理解现在的小孩子所喜欢的游戏时，当看到他只能在脱衣舞娘身上寄托自己的感情时，我深刻地明白到了，时间是最残忍的……但我庆幸着，至少，他最后还是把自己的生命留在了那个他最爱的舞台上，有尊严地死去，看到他最后在舞台上说的那些话，看到他再次站到摔跤绳上，看到他悲伤地看着那个已经没有了她的身影的幕布后淡然地一笑然后纵身一跃，把他的生命定格在那里……这个舞台的确是他所能得到的最好的归宿了……对于米基•洛克，我无法知道年轻的他是多么地英俊多么地桀骜不驯，但现在，55岁的他用自己真实的经历演绎了一个摔跤王的一生，以至于我觉得似乎分不清什么时候他在讲自己的故事，什么时候他演绎着这个角色，或许，他们一直在一起吧……最后，哥，谢谢你，让我看了这部电影。。。

最后，我补上了那颗星……

——你是否会遗憾自己这一路？

作为卖熟食的员工站在通往另一个世界的帘子前，Randy在想些什么呢？

呼唤的声音在耳边响起，就好像20年来每次登上show台一样，伴随着欢呼，深吸一口气，他掀开了帘子，之后——没有一丝的犹豫——开始做他的销售员。

他的没有犹豫让人心酸。

那是拒绝伤害的不犹豫，试图想告诉别人，我一点也不在意。

可其实，在带上工牌的时候，他的自尊注定被撕得七零八落。

从头上软趴趴的劣质塑料帽到身前滑稽的白色围裙，全都是面带嘲笑的看客，讥讽的看着他说：Wrestler？

Wrestler！

你现在的样子实在是适合站在柜台背后和肥胖又好色的主妇讨价还价。

他能做的，也只有不让人看出自己在乎那身衣服的嘲笑了。

也许他也想过，就这样过，平静且踏实。

可惜，他不属于这个平凡的世界，“大锤”Randy怎么可能忍受在他耳边絮絮叨叨的老太太，还有那指手画脚的经理?真遗憾，他属于摔跤。

那不是他生活的一部分，摔跤，那是他的生命。

是热爱抑或习惯，总之是他想摆脱都摆脱不了的宿命。

因为看了评论，所以从开始我就一直在等。

等他真正的“家破人亡”，等他终于真正失去他的女儿。

一边去想会因为什么原因，一边又在担心自己受不了那疼痛——一个试图改变的浪子，因为误会失去了唯一亲人的最后一次宽容。

即使再努力表达真心，想要挽回，却还是落得孤家寡人的结果。

原来是我太过柔情。

没有误会，是他改不了的过惯了的或称自由或称麻木的混沌生活让他痛失了女儿给他的最后一次机会。

如果我是那个女儿，我能原谅他么？

我想。

也不能吧。

他改不了，真的改不了。

永远会让把心交给他的人伤心。

“我不在乎你，一点也不！

我永远，再也，不要为你流泪了。

”这话把本来已经想好责备女儿不原谅浪子的句子全都融化在脑子里，没留下一点痕迹。

人就是这样一点一点学会保护自己，为了保护自己而狠心伤害别人的吧。

他混混沌沌过了一辈子，唯一被夸奖的，就是摔跤。

“唯一能证明我有始有终过的，就是你们，在座的所有人，每一个人。

”也只有在show场上的他，才是在生活吧。

或许他也厌倦过那生活，厌倦了往自己身上划出伤口的日子。

可这才叫生活，他风光过，他残喘过。

当他不在台上，他甚至不算活着。

全世界都不是他的，除了场上的欢呼。

他深深知道。

所以拒绝了想要靠近他的人，却在登上边柱准备给予对手最漂亮一击的时候，望向了那个曾经站过一个想挽留他的人的后台。

那是他一生最华丽的动作啊，他仅有的可以炫耀给所有爱着的人看的动作。

他多想给人看到，证明自己，是个强者。

Randy，抑或Mickey，你会否遗憾自己这一路？

你不遗憾。

可我，真真正正替你遗憾。