攻壳机动队

这部影片最过分的是，只有草雉素子，只有电子化的人类，而缺少了与之对应的纯粹的机器意识。

在电影版里面，有傀儡师，在TV版里面则有塔奇科马，在漫画里面当然都有。

只有这些角色存在的时候，对于Ghost的认识才能够更加的全面。

而在《真人版》里面，ghost成为了人类的专属，这个明显就是落得了下乘。

对于Ghost的表现也就单一片面，失去了其他作品中通过比较表现出来的深邃。

草雉素子成为的电子义体也是像极了《机械特警》，而混搭上记忆的抹除与植入，则是《全面回忆》。

同样的对于ghost表现得不够，反而落入了什么才是“本我”的讨论。

但是看过其他作品的都应该知道，这个绝对不是系列作品所要关注的重点，但是很奇怪的是，《真人版》里面竟然将这个作为了主要的冲突。

有一点改编值得称道的是，这部影片真正的拥有了“朋克”精神。

九课是直属于首相的特务机关，是根正苗红的官方暴力机构。

如果是换在另外的作品里面，九课应该是反面的角色才是，是傀儡师、笑脸男、久世英雄的所要对抗的坏人，而这些边缘人才更可能成为故事主角。

不过在《真人版》里面，素子所要对抗的变成了大公司，自己反而身处弱势地位，则更加有了“朋克”的意味。

传授你攻壳宇宙大法首发于“看电影杂志”微信公众号Copyright © 女神的秋裤转载请注明出处观影攻略奉上只为让电影更有趣先来跟我读

片尾没彩蛋，别等了……正文前活捉两只小白小白一：之前的没看过能看懂吗？

为了照顾非粉，女主叫了22年的名字都改了，况且这篇攻略你都打开了，担心纯属多余。

如果要补，秋裤喵建议从两部经典的1995和2004剧场版看起，然后可以看两季TV剧集（想速成的话可以不看TV直接看OVA123）和新的arise系列，后文有详细说明。

剧场版95-04→TV剧集2季→Arise系列小白二：攻壳讲的是神马故事？

2029年，人造器官、人造神经和脑组织可以使人几乎全身义体化。

人和网络可以进行人机连接，也因此出现了新型的网络犯罪，为专门打击此类犯罪，攻壳机动队——公安九课应运而生。

前方高能快速导航基础篇——观影速成攻略进阶篇——攻壳必备词汇高阶篇——攻壳宇宙漫游基础篇——观影速成攻略>>>>>真人版改编自日漫和动漫剧集，攻壳系列最早改编自士宗正朗连载于1989年的漫画。

《苹果核战记》也是他的作品。

士郎正宗一脸不屑：洒家可是画黄漫的

攻壳机动队漫画1995年的剧场《攻壳机动队》是《黑客帝国》之母，后者1999年公映，迅速风靡全球。

攻壳对黑客帝国的影响不言而喻，后者也不乏对前者的致敬。

攻壳1995片头

黑客帝国1片头

人机接口，左攻壳机动队，右黑客帝国>>>>>真人版导演鲁伯特·桑德斯曾指导[白雪公主与猎人]豆瓣5.4，他摊上大事了。

白雪公主与猎人 (2012)5.62012 / 美国 英国 / 动作 奇幻 冒险 / 鲁伯特·桑德斯 / 克里斯·海姆斯沃斯 克里斯汀·斯图尔特

白雪公主与猎人 (2012)5.62012 / 美国 英国 / 动作 奇幻 冒险 / 鲁伯特·桑德斯 / 克里斯·海姆斯沃斯 克里斯汀·斯图尔特>>>>>真人版艺伎的形象其实借鉴了2004年剧场版无罪和TV第一季01公安九课。

真人版

TV1第一集“公安九课”

真人版

真人版

剧场版2无罪

剧场版2无罪

Arise>>>>>原著副标题“攻壳机动队”是指装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队，义体就是一种攻击性的外骨壳。

义体：类似义肢，比义肢更广泛。

义体人指器官、四肢甚至神经和脑组织被替换的改造人。

片中攻壳机动队指的就是公安九课，其队员多半高度义体化。

公安九课霸气亮相

1995版公安九课成员公安九课 公安X课，就是公安X部门的意思。

TV1-09在日本，警察分为刑事警察和公安警察，刑事警察负责调查各种案件，公安警察负责国家安全和情报工作。

现实中，日本有公安一课到四课，分管不同事务。

SAC-Section 9攻壳的公安九课是虚构的秘密情报机关，直属于内阁总理大臣（首相），表面依靠国际救援队名义获得经费，具有吊炸天的权限和精锐先进的装备。

漫画中，九课直属首相，工资高到不能说，为了国家安全进行暗杀行动。

>>>>>九课重要人物少佐：草薙素子为了照顾非日漫观众，电影版中的女主少校原名草薙素子（Motoko Kusanagi）更名为米拉·基里安（Mira Killian），由女神斯嘉丽·约翰逊饰演。

预告片截图 在漫画和95版中，素子除了保留脑组织和部分脊髓，其他部分都装备了强化义体。

预告截图她行动敏捷，具有非凡的领导力，是攻壳机动队中的核心人物。

>>>>>漫画中，少佐是个双性恋。

她交往时间最长的男友是一课一个无名男子。

漫画还描绘了她辣眼睛的性生活，正巧巴特和她联机分享了这个不能说的美妙过程。

漫画vol2

就不配图露骨的原图了，巴特同学比较含蓄预告中，这是对少佐性取向的致敬吗？

预告截图>>>>>巴特——最让少佐信赖的男人在攻壳机动队中，九课队员巴特和素子的关系最为暧昧。

在记忆可以被篡改的时代，人们只有依靠外部记忆证明曾经的存在，对于少佐，那手表是她存在的唯一佐证。

TV第一季第25集少佐装备的义体需要随着年龄的增长定期更换。

当她18岁时，义体不再更换，这个手表成为最后的纪念。

TV第一季第25集因为政治黑幕，九课被政府重兵围剿，逃离时素子来不及拿手表。

巴特只身一人回到众矢之的，在枪林弹雨中给素子取回手表。

TV第一季第25集，然而两个人并没有发生什么不管是素子人偶被狙死时的一生呐喊，还是核爆天空下那个挖掘废墟寻找素子的身影，或是剧场版中那被遗忘的手臂，都是巴特最孤独的告白。

简单蛮勇的巴特理解不了素子迷茫的电子脑。

他知道，自己只能陪在少佐身边，却永远无法拥有那个迷茫孤独的ghost。

剧场版2无罪真人版中，巴特也是少佐唯一一个可以信赖的男人。

>>>>>猴子：九课的领导公安九课擅长电子脑战，领导为人称猴子（少佐被称为母猩猩）的苍卷大辅，真人版中猴子由北野武饰演。

北野武，日本著名演员、导演，曾出演[大逃杀]，导演[座头市，编导演[极恶非道]等。

极恶非道剧照公安九课是个牛逼的存在，疑难杂症都由他们接手，小到公司的调查，大到保护首相、联合反恐甚至阻止核战，没有他们完不成的任务。

OVA2>>>>>九课装备攻性防壁 作为最强组织，公安九课有着可以把超级黑客烧死的攻性防壁。

TV第一季第6集防壁可以理解为防火墙，用来抵御黑客的入侵和攻击。

攻性防壁就是在遭到入侵时可以逆向攻击入侵者的防壁，代码强大的攻性防壁可以烧掉入侵者的电子脑。

视觉入侵 视觉入侵即入侵对方的电子脑，制造虚假的视觉影像。

九课的巴特和素子都可以轻松做到视觉入侵。

剧场版2无罪

剧场版2无罪天才黑客笑脸男甚至可以侵入接近他的所有电子脑，让人对他视而不见，巴特就瞬间中招。

TV第一季第21集>>>>>记忆入侵攻壳的世界中，最可怕的不是视觉入侵，而是记忆的入侵。

即侵入别人的电子脑，通过制造虚假的记忆，来左右他人。

95攻壳

95攻壳在这个记忆可以被修改的世界里，真实成为最遥不可及的东西。

依靠记忆活着的人类，也开始怀疑自身的存在。

1995攻壳截图>>>>>攻壳车队塔奇克马战车，又称思考战车，是具有AI虚拟人格的攻击性装甲车，可由一人操作。

九课装备有9辆。

塔奇克马型若跳蛛，进入战斗也是敏捷的像蜘蛛侠。

跳蛛和塔奇克马 它们最喜欢天然机油，充满好奇心，具有奇萌无比的个性，让不少攻壳迷爱不释手。

这只塔奇克马是女娃娃？

对于塔奇克马AI，死亡是最高礼遇。

最后他们进化出ghost，牺牲自己来组织核爆，体验了至高无上的死亡。

TV第一季第12集车队重建后监视樱花的任务，不仅是对漫画原作的致敬，更是对那群可爱的塔奇克马最真挚的怀念。

1995年剧场版中，少佐最后的对手就是一台火力猛烈的思考战车。

真人版预告中也可以瞥见。

预告截图>>>>>热光学迷彩热光学迷彩是特殊部队的高级装备，通过改变光线传播路径实现隐身。

预告截图还可以阻断人体红外线散发，红外装备都探测不到，但遇水就失效。

漫画中，配有热光学迷彩的部队极少，九课是其中之一。

95攻壳进阶篇——攻壳必备词汇银翼杀手攻壳呈现的赛博朋克世界深受[银翼杀手]的影响，剧场版导演押井守曾表示，初期设定中有太多银翼杀手的影子。

TV第一季第4集拦截者截图

银翼杀手截图赛博朋克Cyber-punk赛博朋克，由cyber电脑的和朋克punk组成，是科幻作品的一个分支。

连绵不断的酸雨、高楼林立的都市和肮脏嘈杂的街巷是赛博朋克的代表元素。

Cyber出自美国数学家诺比特·维纳1948年所造的新词cybernetics控制论，美国自动控制论专家唐纳德·迈克尔1962年再造新词cyermation电脑化，于是cyber成为与电脑有关的词汇前缀。

银翼杀手剧照Punk原是七十年代摇滚音乐的专业术语指那些衣着古怪，具有强烈反叛意识的城市摇滚青年，随演变成一种文化。

一般认为，cyberpunk 词是由贝什克1982年杜撰，后来作家杜佐斯用这个词来概括80年代出现的以电脑化自动控制的社会为背景的科幻小说。

[银翼杀手]一直被认为是赛博朋克的代表，阴暗、悲观的反乌托邦基调给人们留下深刻印象。

银翼杀手剧照攻壳机动队营造的赛博朋克世界。

漫画vol1

95攻壳神经漫游者 美国作家威廉·吉布森被称为赛博朋克之父，其作品《神经漫游者》(1984)更是赛博朋克的开山之作。

《神经漫游者》至今仍是唯一一部同时获得三大科幻小说奖（雨果奖、星云奖和菲利普迪克奖）的科幻作品。

>>>>>真人版中，巴特去黑帮的酒吧喝酒时，遇到一个有一个机械手臂的吧台招待。

在《神经漫游者》中，拉策Ratz有家酒吧，他也有条机械手臂。

这么性感的手臂，他是谁新港市 攻壳的故事发生在虚构的新港市New Port City，两部剧场版的城市都参考了中国的香港和台湾，剧场版更被称为“半水淹的香港”，真人版也是在香港取景。

1995版攻壳

香港庙街

预告片截图反派导演桑德斯曾表示，反派是他们创造出的新角色。

他身上有久世英雄、傀儡师和笑脸男等多个角色的影子。

真人版

笑脸男OVA1截图

久世英雄OVA2截图

傀儡师95攻壳事实上，久世、笑脸男和傀儡都不是真正意义的反派，相反，久世和笑脸男更是被民众奉为英雄的角色。

笑脸男笑脸男是TV版第一季的主线故事。

他是个传奇黑客，能够随意入侵身边任何的电子脑，包括九课的设备。

但他其实是个患有电子脑自闭症的天才儿童，面对现实的不公，他以暴力的形象站出来。

笑脸男标志中的英文句子，以及对于塞林格（J.D. Salinger）作品《麦田守望者》名句的引用更俘获现实中许多文艺青年的心。

I thought what I'd do was I'd pretend I was one of those deaf-mutes, or should I?我想过把自己变成一个又聋又瞎，闭上嘴生活的人，我该这样做吗？

马赛克笑脸男的形象迅速红遍网络，成为一种侠义文化。

笑脸男事件的原型来自日本完美犯罪的传奇谜案——日本三亿元事件。

傀儡师傀儡师出自1995年剧场版和漫画。

他原本是一个间谍木马程序，在信息的海洋中不断执行任务，逐渐产生了意识，挑战人类和生命对自我的认知。

攻壳1995>>>>>久世英雄素子身世成谜，在TV版第二季11集“草迷宫”中，提到她和久世英雄是一次空难的唯一幸存者。

他俩也是最早接受全身义体化的人，那时她6岁。

TV版第二季第11集截图久世英雄是少佐的初恋。

他希望身边的女孩醒来，一直用左手折纸鹤。

因为当时义体无法像肉体一样灵活自如，男孩拒绝接受义体手术。

OVA2素子成功接受义体手术之后回到男孩身边，她劝男孩也接受手术，但没有告诉男孩自己的身份。

OVA2两人长大后都失去了这段记忆，唯有那会单手折纸的左手和纸鹤，诉说着战乱也无法磨灭的孤独。

TV第二季第11集久世之后成为了带领人民革命的领袖，被认定为恐怖分子。

他梦想着生命的进化，脱离肉体，进入上层的网络世界。

巴吉度猎犬剧场版导演押井守非常喜欢巴吉度猎犬，他的爱犬名为加百利Gabriel，在07年去世，享年14岁。

在他的作品中巴吉度多次出现。

剧场2无罪在制作剧场版无罪时，就传出押井守为照顾巴吉度而脱岗。

2010年“鸭嘴兽”为Glay制作MV，取名为《Je t'aime》（法语我爱你），是对爱犬最凄美的祭奠。

在真人版中，你能发现这只狗狗吗？

剧场2无罪高阶篇——攻壳宇宙漫游 攻壳作品繁杂，但整体可以分4大部分：剧场版，OVA，TV版和Arise系列。

攻壳机动队作品年表：

虽然有些剧情和篇章好似平行世界，但都共享的一个世界观。

按事件时间顺序划分：Arise（前传）→TV版→OVA3SSSOVA1和OVA2可以说是TV版两部的精剪的剧场版，直接剪辑自TV版。

SSS3D则是SSS的3D画面重置版，内容不变。

OVA分别对应3个事件笑脸男、个别的11人、傀儡廻剧场版可以独立出来看，2008年的2.0是1995版的画面重置版，仅画面优化，故事剧情不变。

剧场版1995和2004无罪按导演来分：押井守——两部剧场版：1995版+无罪神山健治——两季TV版+OVA版黄濑和哉——Arise系列+2015年新剧场版

押井守、神山健治、黄濑和哉押井守篇押井守的剧场版最为经典，影片沉重、严肃，充满对生命的哲思。

第一部讲述了最著名的傀儡师事件，素子和傀儡师融合，成为网络海洋中的信息生命体。

攻壳1995第二部讲述游弋网络的素子离开了九课后的故事，新型的性玩偶自残和攻击人类的事件。

剧场2无罪鸭嘴兽深刻的哲学思辨让两部剧场版成为日本动漫史上不可逾越的山峰。

神山健治篇 神山健治的TV和OVA版最接近原著，执行紧张的任务时不乏轻松诙谐。

TV第一季第26集 公安九课和攻壳车队在TV版中得到升华：九课成为政治黑幕的棋子，但也接着政治黑幕消失在人们的视野中，继续在猴子的带领下，重整真正成为一个独立作战的秘密部队。

攻壳车队的AI人格进化为ghost，没有执行素子的命令而独立选择了牺牲自我。

他们阻止了核爆，体验到死亡和生命。

神山健治版的攻壳虽比不上押井守深刻的思想，但充满社会人文气息，也给九课最完美的归宿。

黄濑和哉篇 Arise版和新剧场版，虽说是九课前传，但风格、人设和故事都较之前版本有所改动，可以说是全新的独立版本，不建议从arise系列看起。

新剧场版真人版预告，也从Arise借鉴了剧情，比如素子被植入虚假记忆，无法确认自己真实的过去。

新剧场版还可以瞥见Arise中帅气的摩托车。

少佐在真人版中，也穿上了这身骚气的红色外衣。

灵与壳Ghost VS Shell 笛卡尔最早提出心物二元论，心灵非物质，物质非心灵。

浅显的说，ghost是生命的意识，或抽象的灵魂，而壳shell指的是承载ghost的实体。

攻壳是赛博朋克的代表，但攻壳的主题和赛博朋克无关。

它探讨的仍是一个传统的话题： 我们是谁？

我们从哪里来？

我们要到哪里去？

出自论语剧场版2无罪什么是生命？

具有自我意识？

可以进化和繁衍？

融入无垠的网络世界，我如何保证还是原来的那个我？

剧场版中素子融入网络，没有希翼，自由自在。

但脱离了实体的自己，还是原来的自己吗？

生理对于心理和性格的影响早在《黄帝内经》中就有所体现，人喝个酒都会发酒疯，更何况把神经和整个身体都机械化呢？

“酒者，水谷之精，熟谷之液也，其气彪悍，其人于胃中则胃胀，气上逆，满于胸中，肝浮胆横。

怯士之得酒，怒不避勇士者。

”——《黄帝内经·灵枢》

攻壳的真正魅力就在于此，它所带来的思辨已远远超越作品本身。

神作22年后的改编我们依旧要问个终极问题真人版是攻壳机动队？

还是无壳爆米花？

攻壳太深奥还是学猴子老大低调的做人吧

其实真正的终极问题是我该给谁折纸鹤啊2017.4.2-2017.4.4青岛4.8日更新真人版对原作许多精准的还原，秋裤喵是非常认可的。

好多评论说只还原了一个空的壳shell，而没有核ghost，吐槽导演没好好看攻壳，这是极不负责任的评论。

真人版融合了从剧场版到TV到Arise各个系列中的太多元素，许多细节的还原也能看出剧组的心思，如果不了解攻壳整个系列根本就会乱套。

但也因为一部融合太多，都流于表面，真人版除了少佐，连巴特都没有存在感。

真人版有核，只是保险起见并没有取严肃深沉的精髓，而是取了流行又稍显平庸的对自我的寻找和认知主题，加上诚心诚意的特效，整体都是标准产品，没毛病。

真人版没有选择还原精髓，也没有毁掉什么。

想想攻壳系列中顾家的陀古萨、整天为保护少佐缺胳膊断腿的巴特、涅槃重生的九课和消失在歌声里的塔奇克马，也不是靠一两集就给我们留下这么深刻印象的。

秋裤唯一想吐槽的，是黑寡妇版的少佐探头驼背，走起路来扭捏的样子少了素子骨子里的硬朗和坚韧，然而朋友说，那是因为人家胸太大...

观影的那天青岛被赛博朋克的雾气笼罩真人版开头少佐和巴特走在街道上是可以看见两个双胞胎。

在Arise版中也有出现，真人版中比较接近《闪灵》。

Arise中少佐的和男义体医生相爱。

真人版中的医生是女娃，也重情重义。

鉴定科夏拉维小姐的戏份不多但都还原的很精准。

剧场2无罪

剧场2无罪

剧场2无罪这一幕的还原还是很服的！

炮灰助理露个脸就挂就是为了致敬这一幕吧。

95攻壳犯罪现场还原。

Arise系列。

真人版被夹头的不是少佐。

真人版中的全息镜子很给力啊。

剧场2无罪审讯被记忆入侵的炮灰时出现的3D照片，来自95版。

真人版有辆出租车车顶貌似是犀牛的全息景象。

黑客帝国1中Neo看到两只相同的黑猫，代表系统被人篡改。

真人版中少佐是看到一只花猫。

母亲的住所致敬押井守的一部作品《阿瓦隆》。

喜欢请点击有用，谢谢更多精彩影评解析：【咒】深度解析+你不知道的10件事【瞬息全宇宙】深度解析——从虚无主义到存在主义【新蝙蝠侠】彩蛋＆解析+你不知道的20件事

一句话剧透全片：中二翘家少女草薙素子和久世英雄被坏公司抓去改造，公安九课课长荒卷大辅为他们报仇杀掉了公司领导。

押井的狗流离失所（然后被巴特捡了），神山的杰克苏成了中二反社会（然后随便死了），黄濑版素子不再是史上最弱，比素子还能打的北野武荒卷或成最大赢家。

——那么让我们再看一下最上面的概括，这片的主角是谁？

怎么看都是为民除害的荒卷老爹对不对？？？

他完全是懒得出外勤才雇了素子的吧？

其实我是能接受这个真人版的，因为早就见识了漫画2里草薙素子的（至少）20个同位体之一荒卷素子的一堆义体和网络形象，所以我觉得不论剧场版里年近五旬的母猩猩、SAC里折纸鹤的素子、ARISE里成天被黑和中毒的素子，还是真人版里比ARISE还弱的少佐，都是另外一种意义上的“同位体”，但这个剧情也还是忍不住要吐槽：人家91年出版的漫画第一卷就提出信息生物灵魂上网了，受攻壳影响的99年的黑客帝国格局也很大，21世纪的TV版攻壳还成天写社会学论文，而到了2017年，你们好莱坞就好意思拿这点中二少年的破事儿拍攻壳机动队？？？

不过。

不得不说的是。

真人版的巴特！！！

超可爱啊！！！！！！

开头水汪汪的大眼睛也可爱，喂野狗也可爱，戴上瓶盖之后说怕吓到狗却还是悄咪咪地把Gabrielle（这是押井自己的狗的名字，竟然在真人版里作为巴吉度的名字出场了，我觉得这是押井愿意吹真人版的主要原因）捡回去了也可爱，一个巴素党决定单方面宣布获胜！！！！

（ 我觉得按美国人的逻辑结尾素子没跟久世走的理由肯定是你乱杀人而巴特和我都喜欢小动物……）

开头就想给五星啊，寡姐全身植皮、脱衣跳楼、水中一战简直神还原，后面的痴男怨女、母女相认杀什么的完全不重要好吗？

爆种撕战车也是棒棒哒！

咱们不能因为这次没讨论灵与肉就说改编不好，咱们要想想寡姐这几年的其他作品都在为攻壳做准备不露脸的AI进化录难道不就是在说灵吗？

毒品导致肉体成神不就是说肉吗？

先画皮再学做人不就是说万物有灵吗？

寡姐早已经给攻壳的core定下基调了，是人是机器不重要啊，你若安好天也会老啊讲真，已经想不到更好的人选了啊，女打星就那么几个，不要寡姐难道要吸血女、僵尸女？

期待攻壳2！

PS 一部电影里能凑齐寡姐、巧克力阿姨、大逃杀爷爷也是很难得的好吗？

PSS 寡姐考虑下跟逗逼星爵一起拍 星际牛仔 也是极好的！

PSSS 求淘宝速出同款斗篷！

电影艺术在配乐选择，氛围编排和节奏上是戏剧/音乐的延伸，一部好的作品必定是有完美的“节奏”的。

首先映入脑海的或许是“海上钢琴师”，再拓展一点，把每部电影都看作是“音乐剧（theatre）”就更好理解了：“教父”是严肃的黑帮音乐剧，“侠女”是美雅的武侠舞台剧，“惊魂记”是悬疑的场景话剧，etc.“功壳机动队”最大的问题是表现力不强，直接导致这个问题的原因是电影节奏的拖沓。

似乎导演是想通过这个“美国英雄主义”的改编剧本来表现“人格”，也想通过未来都市的塑造来传达“科技感的现实投射”--不过最直接的应该还是赚钱--比如那些粗糙的周边。

显然是亏本了，从目前美国和全球票房来看。

有野心，没能力，是做不好商业导演的。

有能力也可能像李安那样拍出一部不讨人喜的“绿巨人”，说到底是技术和实力与想法的脱节--“爱丽丝梦游仙境”到底不能成为第二部“查理和巧克力工厂”。

近年来最好的商业电影还是2015年的“疯狂的麦克斯4”，节奏，画面，技术都是最高水平的，当然也不能忽略2013年“地心引力”的表现。

公路电影自带Nashville乡村音乐的韵律，科幻电影则会用“更宏大”的交响乐。

去年的“降临”就是用小成本着重在大气压抑的配乐和切分节奏的剪辑上面来描绘“人文情怀和生命哲学”的。

哪怕是直男硬汉Mel Gibson也知道用前段宁静美好与后段紧张激励的反差来表现战争的残酷。

当我在观看“美女与野兽”与“功壳机动队”时，总嘀咕一两句，“想睡觉，”“想离场。

”倒不是我真的想睡（倒是真的想走），而是它们的节奏控制太不够格了。

节奏总是游走在剧情边缘，导致不同程度的脱戏出戏。

长达数小时的戏剧都不会这么累过，我相信哪怕不喜欢京剧，大家也会完整地看完“霸王别姬”且意犹未尽。

当然有两种情况，一种是没有更高的审美层面，理解不了，充满困意。

另一种就是，“功壳机动队”这样，想宏观复杂伏蛇千里却没有梳理好叙事逻辑导致节奏混乱，这不是审美问题了，是脑子问题。

——我是"这部电影对非原著粉很友好，却会被原著粉痛骂的伪IP真好莱坞超级英雄未来科技爆米花电影"，以下全是剧透的分割线——在跑去看首映前，我在图书馆和回家的火车上刷完了95年原作剧场版，深切地明白了神作之所以为神作，是不以时间或意志为改变的。

正因看了原著，对电影的心情是复杂的——在观影过程中一方面为百分百还原【跳楼】【光膀子】【光学迷彩】【长翅膀的飞机】【豆豆眼的巴特】【大战战车】【抻断手臂扯掉车盖】等一系列战斗场面而感动地泪流满面，又为抛弃原作黑暗哲学内核（人的存在及其证明）并加入少佐身世、亚洲妈妈、人类反派boss的满满套路而遗憾到无语凝噎。

好莱坞给了我们几乎完美还原外形的斯嘉丽约翰逊版草薙素子，却给角色加入了多余的感情，动画中的素子是冷静的刚毅的，电影中却多了些迷茫和脆弱的人的感情，尤其是邪恶科技公司改造人类滥杀无辜人形兵器唤醒旧事记忆伸张正义这种烂大街的设定，可以说完全背离了原作的核心价值观，削弱并颠覆经典人物【傀儡师】的设定可以说是影片最sb的改编了（当然导演当年对白雪公主也是这样做的）。

你可以把押井守的裸体恶趣味和谐成一身秋衣，也可以不还原萝莉换头羞耻play，但你让少佐结尾站在楼顶俯瞰这个城市并为令人尴尬的正义感而自豪时，这部电影就完全沦为了【攻壳机动队】这个神IP的劣质平行世界同人秀，可怜可悲并可恨。

所以说，正确的观看顺序是：电影之后原作，那你就不会有我这种气得直拍大腿的心情了。

2星给画面和寡姐。

电影版《攻壳机动队》改编自日本动画名篇，两部电影看起来相似，实则完全不同。

动画版和电影版探讨的都是灵与肉，但是结论不一样。

Ghost in the shell，翻译的直白一点，就是肉体（躯壳）中的灵魂，那么影片的主题就十分明显了。

动画版是虚无主义，电影版是存在主义。

虚无主义：“人生没有目的，只有过程，所谓的终极目的是虚无的（尼采）”。

虚无主义认为人生毫无意义，没有生存下去的意义，也没有死亡的意义，生存和死亡同样都是没有意义的。

存在主义：“我思故我在（笛卡尔）。

”存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由。

人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在原有存在的基础上自我造就，活得精彩。

先来讲一下动画版，动画版中只有大脑的机器义体已经比较普及，人们可以通过高科技让自己的身体达到物理上的完美，也就是“完美的肉体”，那么在肉体已经可以防御一切伤害，“灵魂”（脑）的存在本身，是否就是一种生命？

一种不需要肉体的生命？

动画中草薙素子对灵与肉的疑惑：究竟是灵魂（大脑）影响了肉体（义体），还是肉体（义体）影响了灵魂（大脑）？

素子喜欢独自在海底深潜，同事问她在海底看到了什么？

她说：“在水底，我感到恐惧、忧虑、孤独、黑暗、或许还有……希望。

”她解释了这种感触的原因：拥有了义体之后，人可以不用在肉体上花费时间，却每天被海量的信息网络冲击，这些信息构成了个体，也限制了个体，因为人执着于个体的差异性，导致人类被囚禁，这是“存在”的局限性，需要突破存在到达虚无，才能获得自由。

她在义体中的感受，就是灵魂（大脑）被义体囚禁的感受，因为她是人类，只能受限于身体，无论这个身体是肉做的还是铁做的，人为了证明自己的存在只能用牢笼把自己囚禁起来。

动画中的“傀儡师”就是脱离肉体囚笼的高级生命体，没有肉体的灵魂，可以寄居在任何一个义体中成为人类。

他对素子说：“你我犹如隔镜视物，所见无非虚幻迷蒙。

”意思是，所有物质存在都是假象，你的迷茫在于执着于物质，你需要脱离物质去成为更高级的灵魂形态，才能得到绝对自由。

你看我是没有肉体的灵魂，不存在于世，而我看你是一个没有灵魂的肉体，对我而言你也不存在。

尼采认为：要得到绝对自由，需灵与肉分离，因为灵魂不能超越肉体。

傀儡师与素子结合，说：“人类本身就出在不断变化之中，希望保持自我的“我执”一直在限制你……我连接在一个庞大的网络上，我自身只是其中的一小部分。

对尚未接触体验到的你而言，也许只能感知其为一道光芒。

吾等均曾束于一隅，故需彼此比邻而连，我们一切的集合体，虽只依附于些微的机能，但现在是时候冲破捆绑我们的藩篱枷锁，升入更高层的构造。

”

当人类不需要记忆，因为记忆可以随时存储时，生命应该成为另一种形态，每一个生命都是信息洪流中的节点，每个人都不存在。

就像人类的DNA，DNA不会记住某一个人，它记住的只是数据，每个人在人类DNA中都是不存在的。

动画结尾素子回忆傀儡师的话：“孩童之时，所言俱为孩童，所感如是孩童，所思亦复孩童，唯成年之后，便将童心摈弃”，在你面前的，既不是被称为“傀儡师”的程序，也不是被叫做少佐的女人。

此时的素子，已经是高级形态，没有个体性的灵魂，踏入虚无的深渊，人类执着于肉体只是一种“孩童”阶段，成年了就会将童心（对自我的执着）抛弃。

再来比对一下电影版，电影版中的素子是一个试验品，将人脑（灵魂）与义体（肉体）结合。

但是她的大脑却被强行删除了记忆，也就是一个没有回忆的人。

存在主义有一个信条，就是重新审思此在本身的存在，让那个被遗忘的“此在”被回忆起来。

被删除记忆的素子就是这样一个在“出生”时就被“设定”的人，而她所做的一切，就是斩断这种“设定”，找回记忆，找到自己存在的意义。

电影中的政府分为两派，一派是要利用这种设定来给人民洗脑，让人成为“灵魂不存在”的肉体；另一派是要人的自我意识能够控制义体，成为一个“灵魂存在”的肉体，有灵魂的人。

笛卡尔认为：我的存在是灵与肉的结合体。

与动画一样的深潜镜头，素子却说了完全不一样的话：在深渊中，切断了一切外来讯息，我什么都看不到，感受不到。

此时的素子发现，除开外界在自己身上的折射，自己是不存在的。

直到傀儡师出现，告诉她已经被删除了记忆，停用药物就可以恢复记忆，素子才逐渐找回自己的灵魂，自己的童年与回忆，是构成一个人存在的特异性。

最后大战中，受伤的傀儡师和素子一起躺在地上，傀儡师想让素子和他一起离开物质世界，进入更高级的“虚无”，却被素子拒绝了，素子不愿意离开这个充满执着与幻象的世界，她觉得存在是有意义的。

影片结尾素子成为了存在的，有灵魂的义体人，她说：“我们执着于记忆，觉得是它定义了我们。

但定义我们的是我们的行为。

我的灵魂告诉未来的义体人，人性才是我们的美德。

”电影中对回忆与幻象提出了种种疑问，因为人会在记忆中歪曲事实，回忆与幻象，虚与实，这些并存在人类的灵魂中，真假难辨，但又有什么关系？

它并不能定义人的存在，人需要做的是超越回忆，去做一些实在的，符合自己意愿的事情，才能获得存在。

虚无很美好，但那是个虚无缥缈的梦，我更喜欢作为人类而存在。

存在主义所认同的乃是，人生的意义不在于他人的预设，而在于我们自己的选择，并且我们为自己的选择而负责。

动画版是周庄梦蝶，而电影版则是孔子“天下有道，丘不与易也”。

先表明观点，我并不觉得这个电影是个烂片，它远没到烂的地步。

但我也不讳言它有很多缺点：这些缺点使它成为了一个某种程度上精神分裂的“科幻大片”，影响了它的质量和票房，使它成为了一个亮点不少但脱离不了平庸档位的作品。

我不赞成“原著党”上来就把它踩得一文不值，也不想和某位看了原作粉丝的骂就矫枉过正给电影打五星的老哥一样为它做一个长篇辩护。

我喜欢电影，也喜欢科幻，喜欢动画，比起争吵和辩护我更想思考关于这个电影”究竟是什么“和”为什么“。

了解好莱坞体制，对他们的拍片方式有心理准备的理性影迷没有错，他们有权惊喜，有权觉得自己不该被悲愤的”原作粉丝“绑架。

原作粉丝也有权愤怒，因为《攻壳机动队》真人版本来就是和原作（甭管哪个原作）精神内核完全不同的东西。

货不对板，难道不能吐槽吗？

不过，吐槽吐完了，只能留下发泄过的稀薄怒气，什么也改变不了，也不能加深对电影和对科幻的认识，所以我就暂时来抛砖引玉一下。

毕竟我对攻壳机动队这个系列的一些作品还是有感情的。

———————————正文开始的分割线——————————————————————————我并没有在电影院里看《攻壳机动队》真人版。

首先，电影上映之后到处都是原作粉丝痛心疾首的评论，通过这些我知道了这个片子的落点是”素子找妈妈“（wtf)于是丧失了所有兴趣。

另外，我特别不喜欢到处都是霓虹色全息投影的赛博朋克都市，我也不记得攻壳机动队动画里哪里有这些东西。

所以干脆就不去看了。

这埋下了一个隐患，就是我每次自诩攻壳机动队粉丝和对象争论“攻壳机动队真人版”是不是辣鸡的时候都会处于下风。

我对象是进电影院看过这个电影的，而且他觉得，没看这个电影的人不应该和他讨论这个电影，因为根本没有共识。

所以我每次故意嘲讽（对，我没看攻壳机动队真人版我也知道它肯定不符合我的胃口）的时候就会被这句话堵回来。

即使我和他一起看了95版（家里一遍尤伦斯当代艺术中心一遍，两遍了啊！

）和“无罪”，证明了押井守就是厉害就是牛逼，一个主角ooc的好莱坞科幻扑街“大片”是无论如何也比不上原作（包括我没看的漫画原作！

哼！

）的。

但依然不能在争论中获得胜利。

哼，为了赢，我就捏着鼻子看这个烂片吧！

正好昨天找到了一个还不错的资源，我就把攻壳机动队真人版看掉了。

然后心情变得十分复杂。

它不是一个让人一口咬定的烂片，相反有些地方我非常喜欢，哪怕我一开始就是带着偏见的。

但是，它的主线故事结构的陈旧与简单，和它在视觉上试图呈现的复杂精神气质明显背道而驰，这两种撕扯的力量从头斗争到尾，让人时而叹息时而无措。

我觉得，攻壳机动队真人版的问题和《刺客信条》电影的问题是一样的，虽然刺客信条的电影更垮一些——那就是，其实攻壳机动队真人版没什么真正的故事内核可以表现，单靠视效概念设计，演员表演和情怀致敬凑起来的海量精美细节形不成以故事内核为中心的内生有机整体。

这不是艺术，制片方也不打算让导演他们搞什么艺术。

毕竟剧本都限定死了，就是要做成面向主流观众，符合他们心中预设和道德前提的商业片。

好莱坞主流商业片的道德前提是什么？

可以有很多，比如自由民主呀，灵魂独立呀，家庭价值呀，发现自我呀。

但科幻的部分其实从来没有什么容身之地。

更别说日本人的科幻了，那更是靠边站。

所以在电影中，导演苦苦保留下来的对于原作的致敬，还有那已经是好莱坞科幻电影中最具有东方风味的赛博都市，都让人感到心酸。

这也不是个好的类型片。

公安九课和邪恶大公司的关系，政府和公安九课的关系，反派的最终目的，还有为何选中素子和久世作为试验品，许多重要内容都缺乏严密的逻辑。

让人时时摸不着头脑。

更别说电影稍显拖沓的节奏和大多数时候不那么出彩的动作戏了。

在之前，我看过押井守的两个剧场版动画（95版和后来出的“无罪”），神山健治监督的《攻壳机动队》tv版第一季整季和第二季的前半部分。

漫画只看过一点点。

看过这些作品之后，在我心中素子少佐的形象很明确，公安九课的形象也很明确。

我喜欢tv版建立在对日本近现代社会弊病深度剖析基础上的科幻想象，也喜欢公安九课的各位人类成员和萌萌的塔奇克马们。

可是因为上文提到的原因，这些曾经打动过我的东西，要么没有出现，要么就改头换面地出现。

不是变成自己的极度干瘪脱水版，就是完全美式认知化。

尤其是主角素子少佐，争议可以说是最大的了。

我知道，士郎正宗漫画中的素子，神山健治tv动画版里的素子，还有押井守两部动画电影里的素子，人设都是不一样的。

漫画里的素子是个豪爽而性感的御姐型角色，生活作风也很开放，有着很强的幽默感。

神山健治tv版里的素子更加沉稳知性，是一个很好的同事和同伴，也有着独特的迷惘和温柔。

押井守动画电影里的素子则更加”非人化“，”神格化“，看起来比tv版里的素子更年轻些，中性化一些，最终也向前走了一步，融进了互联网的数据之海中，成为了无所不在的“神”。

这个“向前一步”也成为了许多人，包括我对素子的认知。

而可惜的是，在真人电影里，对着久世，斯嘉丽约翰逊扮演的“素子”说了“不”。

这句话悲哀地暴露了真人电影的价值观依然是“人性至上”和家庭价值，无意涉及真正的科幻叙事，不管是与哲学思辨相关还是社会批判相关。

这个点也成为了很多押井守版攻壳机动队动画电影粉丝黑得最厉害的点。

通过这一点，大家似乎明确了好莱坞亵渎了攻壳机动队这个ip，亵渎了素子这个角色，但我觉得，日式科幻和美式主流非科幻价值观的差距本来就是很远的，根本不是一个东西，所以就不要强求一致了。

好了，电影值得讨论的地方基本说完了，来总结一下。

《攻壳机动队》真人版的优点有：1优秀的场景概念设计，呈现出来的具有东方风情的赛博都市具有说服力。

2主要演员的表演不错，风格也相对统一，都比较含蓄内敛，融入到了电影场景的整体氛围里。

3因为1和2，许多闲笔剧情颇有押井守版攻壳动画那种忧伤的感性情绪，哪怕在“找妈妈”这种处理不好就让人失笑的桥段，都让人觉得不错。

4导演努力致敬原作的部分都还挺精彩，追逐垃圾车司机时的水面打斗很帅气，而垃圾车司机意识到记忆虚假之后的脆弱和悲伤让人揪心。

5主角人设虽然极度美式价值观化，但性格框架还是保留了一部分。

虽然有些观众觉得斯嘉丽约翰逊的素子的女性特质太强，太不成熟和脆弱，但总比啥也留不下来强啊。

（😢）《攻壳机动队》真人版的槽点有：1各种对东方元素的刻板呈现，这种无意识的轻慢让我作为一个东亚（“精日”？

）观众时时感到不适和刺痛。

比如黑道大哥化的荒卷一个人讲日语，还有对艺妓机器人的猎奇轻佻处理，大街上僵硬走过的真的艺妓，最后决战废墟的微缩景观式呈现等。

2主线剧情既不科幻也不类型，在基本抛弃本系列各种原作那么多优秀设定的情况下，也没有另起炉灶讲一个有说服力的好故事。

3太多《银翼杀手》和《黑客帝国》的细节影子。

而且没啥意义。

在这个年代，除了商业与艺术的平衡木大师诺兰，其他人要拍个有一定深度的真科幻片而不是具有科幻元素的其他商业类型片，都有很大的风险。

解决方法是要么想办法缩小成本（比如《湮灭》），要么铁心花钱做口碑给导演自由，亏本自己认（比如《银翼杀手2049》）。

既然这条道路如此艰难，所以很多制片商都选择了轻松容易的另一条平坦大道。

就像同样是日本漫画《铳梦》改编的《战斗天使阿丽塔》，废土考特元素和复杂角色关系都被魔改，使这个片子变成了青少年反乌托邦爆米花大片版的钢铁暴力秀。

毕竟在电影行业成本越大回本压力越大，科幻片光做特效和概念设计就要不少钱了，kpi逼得人抬不起头表达不了独特的艺术取向也不能全怪导演。

只能说是时代和我们共同的悲哀。

就像这个电影，基本在商业和口碑上都失败了。

但是我还是欣赏导演这种明知必败的挣扎，虽然姿态未必好看，但我觉得，至少作为攻壳机动队系列的粉丝，他确实认真，而且尽力了。

希望他不要悲伤，在以后拍点更好的电影吧。

—————————————————————正文结束的分割线————————————————附加思考：我看过的日本科幻动画电影和ova啥的也不少了，《大都会》，《蒸汽男孩》，《人狼》，《天使之卵》，《红辣椒》，《回忆三部曲》，《王立宇宙军》，《阿基拉》，《攻壳机动队》两部，其中展现了赛博朋克都市的如《阿基拉》，《王立宇宙军》和《攻壳机动队》两部中，赛博朋克都市基本上都是日本东京+香港+东南亚南洋风情，文化符号都比较丰富细致。

尤其是《攻壳机动队：无罪》中那段著名的游行场景，取材自中国闽南的游神巡境，神像，楼阁，彩船，耍牙，电音三太子，真的很诚心了。

科幻是假设的艺术，创作者必然在其中寄放了许多对自己生存的社会的体会与认知。

国家不同，文化背景和制度都不同，面临的问题也不同，需要的心灵观照差别更是巨大。

所以文艺创作还真是指望不上别人呐。

（不是正经影评）一开始就对这个片的core没抱什么期待。

毕竟好莱坞，能拍出视觉效果好看的动作片就行了。

所以不多讨论剧情方面的东西。

然而视觉上，这部片给我的感觉是由审美水平参差不齐的几组人分别拍了几场戏，然后剪辑在一起形成电影。

视觉效果忽上忽下，难以言表。

先说喜欢的部分：阴天的香港真是摄魂，密集建筑群中追击卡车司机的那场戏是我最中意的；其他在阴天拍的戏也都有沉稳的震慑力。

其次是在空之境界里曾出现过的螺旋大厦励德屯公屋——对于我这样的怪异建筑爱好者来说这是正中靶心的一击。

（好想回香港……然后说不喜欢的部分。

首先是无节制地使用高饱和度蓝光。

这种光线是好莱坞土鳖特效的代表之一。

可以比较一下《银翼杀手》的夜景和《攻壳真人版》的夜景。

Blade Runner

攻壳预告片截图再比较一下原版街景的配色和真人版街景配色：

1995年剧场版动画

2017年真人电影版街景配色（来源：ashthorp.com）看这篇对特效工作室的采访里说：在Territory看来，这样的工作流程让他们必须得考虑故事中的所有元素，才能创造适合于这个架空未来世界的概念。

而换一个角度说，他们也能在设计过程中“夹带私货”，比如照搬自动画的配色、原创的麻叶织物图案和流沙形态等，让这部好莱坞制作的电影，不会离它的根源太远。

「照搬自动画的配色」？？

贵团队都是色盲吗……这两种配色能一样吗……这种频频出现的高饱和度的艳粉和亮蓝色，打死押井守他也不会用吧……倒是终战的场景，当滥用的光和色被压暗之后气势才升上来。

以及如前文所说，阴天的景观都是好的。

完全可以相信这个工作室是真的爱着攻壳。

但出于种种原因（说美国和你岛精神土壤不同也好，说是工作室的风格和能力也好，我不知道也不想深究了），はずれた。

还有夜幕中素子沉入水下那场戏。

没看过原作的观众大概会很喜欢，其实我也挺喜欢的，尤其喜欢她上船后说出：「……何もない」时的虚无表情。

（另外这场戏里把原作科技气息很重的船改成了港式渔船，这个点不错……）但原作里这场戏在黄昏。

怎么讲，这其中的差别真的很微妙的。

阴天和黄昏在我看来就是比夜景更考验导演的控制力。

因为夜可以以一种狂放的形态来展示：夜幕下霓虹绚烂，人人爆炸性释放自己的欲望，这样拍可以拍得很好。

而阴天和黄昏必须节制：不能用过度华丽的特效，不能用彩灯，乃至不能过度流露感情，只适合压抑。

导演选择了绕过黄昏去拍夜景。

拍得不算不好，但这是在认输啊！

向押井守认输。

（以及为什么水里有那么多水母？

好吧这个无关紧要…）音乐就不用提了，只在最后流动staff表时意思意思用了傀儡谣，中途都是莫名其妙的bgm。

先说这么多吧。

好想念Ridley Scott啊。

首先，我并不是严格意义上的攻壳铁粉，没有看过漫画，但看过押井守执导的攻壳95版，04版电影，以及两部神山健治监督的TV动画。

所以如果你是一位攻壳铁粉，欢迎指出我评论中的硬伤，我也希望能够抛砖引玉，借此和大家更多地讨论攻壳这个系列。

好了进入正题。

当GIS的最后一幕结束，演职人员表开始滚动时，耳边响起了川井宪次为95年GIS创作的著名配乐——《謡II-Ghost City》。

跟随着音乐，浮现在我脑海中的第一个词就是——东施效颦。

“故西施病心而矉其里，其里之丑人见而美之，归亦捧心而矉其里。

其里之富人见之，坚闭门而不出；贫人见之，挈妻子而去之走。

”纵观全片，可以看出导演Robert Sunders在电影里既想要再现95版攻壳中成功的部分，又希望加入新的元素，旧瓶装新酒。

某种意义上，导演的确“再现”了95版的攻壳——开场少佐经典的高空自由落体，和“傀儡”在水中的打斗桥段，和巴特在船上的对话，大战思考战车的情节......还有太多地方，导演几乎原封不动地把95版攻壳从二次元照搬到了三次元。

然而这种照搬，带来的是严重的不协调感——就像电影里九课队员们用英语对猴子老爹说话，而猴子老爹却用日语回复的那种不协调感一样。

个人认为，押井守的95版攻壳，大到世界观的设定（比如全身义体化的概念，公安九课的职能等），小到每一个画面与对白，都很好地推动着剧情的发展，并且和押井守想要表达的思想丝丝入扣。

然而，这并不代表这些元素能够适应另一个不同的剧情。

生搬硬套的结果，便是相对应解释的缺失以及逻辑上的硬伤。

举几个简单的例子——在电影里，公安九课作为特殊的警察组织，并没有得到很好的解释，前期反派对久世英雄的交代也显得异常突兀（比如他为何将自己与更多人的ghost进行连接——这在TV版里用了一集的篇幅解释），而电影的最后，作为一个坐拥强大佣兵与先进武器的反派公司老板，竟然被荒卷课长以一个不痛不痒的“murder”罪名直接开枪杀掉，更是让人感觉莫名其妙——警察所坚持的司法程序竟然输给了弱肉强食的丛林法则？

这些概念上的缺失与逻辑上的硬伤，让没有接触过攻壳的观众们无疑会感到剧情脱节，一头雾水。

关于少佐的形象我个人认为，押井守侧重的少佐，和神山健治侧重的少佐，是不太一样的。

这里就不展开过多解读。

我个人只说说我对95版少佐形象的肤浅认识，以及这部电影中所表现出的少佐形象的认识。

95版的少佐可以说是押井守想要传达的思想的载体——对个体与存在的本质的思考：“现在的我只是由义体和电子脑构成的虚拟人格。

”从少佐对个体真实性的怀疑开始，到不顾课长的反对，与傀儡师的ghost结合。

最后的那一句“现在我该去哪里呢？

网络无限宽广”，说明少佐已经突破了个体的局限，走向了本质（或者说是与此岸个体的碎片化和执念相对的网络彼岸）。

押井守在这部攻壳中将个人实体与灵魂（ghost）通过义体化和电子脑这两个设定分离开来，个人的实体并非存在的本质，存在的本质需要灵魂超越个人实体，这同时也反映了Cyberpunk文化中强调人工智能（A.I）对个体存在定义的挑战。

这部电影里，导演更多地想要从个体差异性这个命题着手讨论少佐的存在。

区分个体当然比定义个体要来得简单，更容易接受。

于是在电影里，ghost的概念也被弱化成为了记忆与情感，也即是95版少佐和巴特在船上谈话所提到的“个人意识”。

一如最后少佐所言：“What we did define us.”个体独一无二的记忆和情感，是这部电影中定义个体的重要考量。

寡姐版的少佐，看上去的确是一个“有血有肉”的少佐，使她相对动画而言也的确更具有人类的情感。

于是电影的结尾，少佐最终还是回归到这个社会，回归到母女的情感，回归到“我执”当中。

这种形象无疑是一个令观众容易接受的温馨结局，但对于95攻壳本身对记忆和情感将个体限制在实体中的怀疑，不知电影的结局是否是一种退步与悲哀？

“孩童之时，所言俱为孩童，所感如是孩童，所思亦复孩童，唯成年之后，便将童心摈弃。

”电影版的少佐，到最后也并没有从孩童之中脱离出来。

关于久世英雄的形象我个人认为，久世英雄在第二部TV版攻壳机动队“个别的十一人”事件中的形象，是塑造得颇为成功的。

久世充满理想主义色彩，拥有强大的人格魅力与号召力，这使他能够迅速获得难民们的信任与爱戴，成为一名领导者。

而久世的理想是在网络世界里构建一个没有阶级区别的大同社会，这种脱离了低级趣味的高尚革命理想将久世的形象进一步提升为一名革命英雄。

另一方面，久世近乎完美的个人形象和乌托邦式的愿景也给他带来了悲剧性的结局——被反派合田一人利用，陷入“个别的十一人”陷阱当中，最终被暗杀，成为现有政治体制的牺牲品。

然而在这部电影里，久世英雄这个角色，只是一个志在复仇的个体——怎么看怎么中二，怎么看怎么尴尬，甚至可以说违背了“个别的十一人”中塑造起来的那种理想化的形象。

或许两者的共同点都是以个人之力反抗一个强大的组织，然而电影里的久世，作为反派公司进行实验的失败品，到死都在致力于对反派公司行为的复仇（for revenge）。

这个目的与久世英雄在TV版中高大上的革命理想与情怀大相径庭。

另外，久世那“刺客信条”式的出场造型（中二程度爆表），后期杀马特一样的发型，以及从头到尾都含糊不清的吐字（电影里可以解释为是反派公司实验失败的结果）同样让我不解：导演你跟久世究竟有什么仇什么怨？

关于九课其他人的形象在GIS所有系列里，我最喜欢的角色其实并非少佐，也不是巴特，而是义体化最不完全的陀古萨。

可能因为他在两部TV版里最接近一个有血有肉，会痛会死，有感情的”人”的形象。

我能理解，攻壳系列里的主角就是少佐，95版里押井守思想的载体也是少佐，最多再加上肌肉大汉巴特桑和智谋过人的荒卷课长（猴子老爹）。

然而电影版里对于九课其他人的塑造略显粗糙——巴特更像是个杀马特，荒卷课长的造型真的有些令人绝望，而陀古萨变成了一个可有可无的小龙套。

巴特喂狗的桥段倒是能够成为为数不多的塑造人物的亮点。

对了，我最期待的巴特桑英雄救美，每次在少佐濒临绝境之时绝望地喊着“素子”的桥段也没有出现。

这次把少佐救下来的竟然是狙击手佐藤，有意思啊。

结语我的一位死宅基友一直给我灌输这样一种理念：一切试图将二次元作品三次元化的行为都是对这部二次元作品的亵渎。

一开始我不太以为然，但看完这一部真人攻壳后，我能够多多少少理解我这位死宅基友的观点。

对于攻壳的粉丝而言，这部电影可以说背离了攻壳的内核，画虎不成反类犬。

而对于没有接触过攻壳的普通观众而言，这部电影在一些概念设定上的缺失又增加了理解这部电影的难度。

或许这部电影的唯一意义，就像短评里一位仁兄说的：为攻壳系列的推广做出了一点微小的贡献。

或许Robert Sunders没想到的是，当他绞尽脑汁想要延续攻壳系列的辉煌时，他也成功地让这部电影变成了95版攻壳的一个不成功的“傀儡”吧。

最后说点别的。

我看的是澳洲Events电影院的首映，晚上7点的场次，人不算特别多。

我提前一周半买了票，虽然不是3D，但是是巨幕版本，位置刚好还在正中间，非常理想。

电影快开始的时候，我左手边坐了两个人，一男一女，华人，应该是男女朋友的关系。

我没想太多，关了手机，把身体陷在座位里，准备好好享受120分钟的电影。

电影开始，派拉蒙经典的星星划水开场，坐在我旁边的女生问男生：”这是什么公司呀？

”男生说：“这是派拉蒙电影公司吧。

”声音虽然不大，但我听得很清楚，心中有一点点不悦，身体往远离他们的方向偏了偏。

然而随着电影的开始，两口子窸窸窣窣的讨论竟没有一点要停止的迹象。

看到逼真的电子脑，女生说：“哇！

好恶心”；看到少佐脱下衣服从高楼上自由落体，女生说：“哇！

是裸体诶”；看到傀儡人的记忆被篡改，女生说：“咦我没看懂”，于是男生开始巴拉巴拉巴拉地解释......于是本来一场不错的观影体验就这么被毁了。

我强忍着怒火，顾及到前后还坐着别的老外观众，没有冲他们说一句“shut up！

”现在想来，有点后悔。

也借此提醒那些去电影院看电影的小两口们：看电影的时候请不要交头接耳。

你们虐狗只是一方面，叽叽喳喳的声音真的非常非常影响别人的观影体验。