毒液2

嗯，毒埃的话可以去看漫画，说真的毒液最独特的地方，就在于两个人格，一个身体，你孤单一人，但还是有力量，身体里有人陪伴着你，总结，第一部很平庸，完全就是靠毒液拉口碑，第二自以为抓住了观众口味，特地的拍了一段预告，可这5分钟的预告也在你90分钟的电影里面，这么点时间我也不期望还有多少精彩，但属实拉垮。

哪怕把漫画里面的断手后，主角意识和人物形象丰富了起来，也不至于这么差，主角说选角没问题，但是演技很有问题，当然了，这种特效片估计谁演都是这么垃圾，还有全场最值得吐槽的反派，难道不是应该把数据按在地上锤吗，最好弄得半死，弄得惊天动地，哦，对了，不是R级片，一点血都没有，无语，而且这打斗也是一点进展都没有，特效没有进步纯粹圈钱，女主这个东西也完全没有必要，要知道漫画里面女主都是几笔带过的，连儿子出来了，女主都没有怎么描写，又想炒毒埃，第一部又要女主那么多描写，完全乱了套，最后再吐槽一下特效，毒液附身后那个比例太怪了，我都不知道怎么想的，虽然设定上寄生体不能离开宿主×（主要想说随便吃书，只要你能写得精彩一点就行了）漫画里面最大的反派，原来就是个小丑×，也没有必要弄出什么什么寄生体之神，就类似于蝙蝠侠那种，最后再和别的超级英雄联动，不就够了，说真的五分还是太高了，顶多三分

没错，第一部让我感受到预告片比正片好看的电影，可以这么说，预告片的内容已经囊括了正片的所有精彩的部分，看正片时候已经没有多少什么能够吸引人的内容了。

作为一部暗黑系超英电影，它的故事情节太过简单直接，反转过少，没有让人起到肾上腺素飙升的感觉，我觉得就这一点就已经可以把这部电影pass掉了。

然后呢，就八十分钟，，，，为了看那几个特效镜头去花这钱，太不值得！

旧文新发，《毒液2》，两年前的文章了，首次发在条目之下。

这里不想单纯地评价电影，没什么意义。

托尔斯泰伟大著作《安娜·卡列尼娜》第一章第一句话：“幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭各有各的不幸”。

我们这里可以引用一下：不好看的电影各有各的烂点。

但是，没有一部作品，一开始就打算拍烂片。

《毒液2》的烂，是有溯源的，这事儿还得我们重头说起。

以前在日志下面发过：毒液2：拍烂片，我们是专业的既然拍不好，那就一切从简索尼影业，是好莱坞“小片”潮流的引领者。

这几年在流媒体公司的竞争下，好莱坞几大影业纷纷削减预算，就连不差钱的迪士尼这几年也是少拍大制作电影。

但是，人家索尼，2016年就开始这么搞了，比你们都先走一步。

2014年，是索尼影视娱乐有限公司（如下简称索尼影业）自1987年*成立以来的危急存亡之秋（以索尼从可口可公司收购哥伦比亚影业的年份开始算起），当时内忧外患：

★其一是2013年末，索尼总部年度大会，宣布削减2014年的电影预算，把更多精力放在其他领域，这对索尼影业是个不小的冲击。

★其二是2014年S级项目《超凡蜘蛛侠2》惨遭滑铁卢，虽然北美2亿、全球7亿的票房数据看上去不错，但如此大的IP的营销，以及他们在多个领域布局已久的策略全部打了水漂，让索尼亏了不少。

★其三是2015年的“黑客门”事件，对于索尼影业的打击却是难以估量，包括《007：幽灵党》、昆汀《八恶人》、《狂怒》等过多部电影剧本泄露，索尼高管涉及到种族、打压下属、喷奥巴马等见不得光的谈话内容，索尼CEO帕斯卡和漫威影业高管的电邮等，全部被曝光。

如上三座大山的压力，让一向以“亏损为美德”的索尼影业，都撑不住了，要知道索尼影业曾在90年代创下了外国投资商在美国最大的亏损案例（1994年一个季度就亏损32亿美元），就这财大气粗的索尼都不在乎。

但如今这些破事儿缠身，这不仅仅是亏钱的事儿了，公司八成未来要完蛋了。

因此2015年2月，索尼影业进行了一次不大不小的重组，换了一套领导班子——前20世纪福斯影业CEO托马斯·罗斯曼，接替艾米帕斯卡成为索尼影业新任CEO。

新老大上台之后，索尼影业未来发展出现了根本性的变化，这位曾经制作过《泰坦尼克号》《阿凡达》《X战警》系列的大佬，并没有把福斯那些大手大脚的风气带来索尼，反而走出一条比较诡异的路线，我们来看一下。

（当然了，他2012年离开福斯之后，福斯也是肉眼可见地下坠，随后的事情大家都知道了）★其一是就是蜘蛛侠方面，索尼与漫威达成合作，这是罗斯曼上台后办的第一件事儿，虽然后来索尼与漫威撕过一次，但最后还是合作了下去。

★其二就是“甩掉”007的全球发行，因为索尼影业与007的出品方米高梅在《幽灵党》之后，发行协议到期，索尼在竞价上输给了环球，这在当时看来是索尼一大损失，毕竟007这么赚钱的片子，索尼拱手让人。

★其三，影业制作电影的策略发生变化，也是最关键的变革——我们只拍“傻瓜”电影。

简单而言，以后不再拍摄如《黑衣人3》《超凡蜘蛛侠2》这样规模宏大、且大费周章的作品了，以后的作品，要“尽量简单”，就是要充分利用现有IP，主抓重点，强调受众，充分拥抱快餐文化。

★比如上述蜘蛛侠，快刀斩乱麻，抛弃了失败了“超凡小虫”，跟漫威影业联合打造新蜘蛛侠，既然自己玩不转，那就合作。

★还有007，丢掉就丢掉吧，虽然票房看上去很多，但全球发行这种周期漫长、费力不讨好的事情，以后我们不来了，我们要“短平快”、（参考最新的007电影，在疫情的影响下，负责全球发行的环球，也有点赔本赚吆喝的感觉）从2015年开始，看下索尼影业的部分片单吧，主要是娱乐片。

两部《勇敢者游戏》、两部《超能敢死队》《黑衣人：全球通缉》、《霹雳娇娃》、《愤怒的小鸟》、《精灵旅社》等，全部都是老IP重启或延续，新开发的《密室逃生》《彼得兔》《一条狗的回家路》等也是特点鲜明，都那种最最纯粹且没啥营养的爆米花电影，故事简单的要命，内容也非常单纯，格局也算不大。

而且这些作品，还有一个共同点，成本相对不高。

在好莱坞如今动辄电影成本1亿多2亿的时代，这些作品相比之下就属于“勤俭节约”行列了，其中耗资最高的2016年的女版《超能敢死队》，1.4亿。

其余诸如新版《勇敢者游戏》成本都没有破亿，而《密室逃生》《霹雳娇娃》这些成本更是低至5000万以下。

所以2015年之后的索尼电影，虽然口碑大部分不太理想，甚至被观众打上了“吃老本”“不求上进”的标签，但架不住人家物美价廉。

果然。

换了领导的索尼影业，业绩肉眼可见的扶摇直上，其中更是造就《勇敢者游戏》两部全球18亿的票房，而这俩片成本加一块还不到2亿。

看见没有，索尼影业如今算是彻底回春，是建立在放弃以往浮夸风、走短平快路线、专拍快餐电影、专注“傻瓜”电影的路线之上。

《毒液》，就是在这种环境下诞生的。

既然拍不好，干脆躺平了2018年的《毒液》，是索尼影业在《超凡蜘蛛侠2》遭遇滑铁卢之后，独立制作的第一部电影（蜘蛛侠是跟漫威影业联合出品，凯文·费奇还是联合制片人）。

为了这部电影，索尼影业咬牙砸了1亿美金，这个成本，在漫威系超级英雄电影中，排名倒数第一，连MCU吊车尾的《无敌浩克》（2008）的1.37亿都比他强（下图红框为部分MCU电影成本）。

《毒液》全球8.6亿的票房，却可以排在超英电影前列（其中内地更是18.7亿人民币）。

该片公映的时候遭遇口诛笔伐，烂番茄拿到了一个非常尴尬的30分（满分100），在MCU与DCEU两大超级英雄电影系列中，排名倒数第二，仅高于《自杀小队》的26分。

（如果算上X战警那一坨，那么《毒液》的排名还能高一位，最差的是《X战警：黑凤凰》，拿了一个惊天地泣鬼神的20分）当时媒体评价，说这片陈旧到还以为是从90年代穿越过来的，《永远的蝙蝠侠》的故事都比这个强。

但观众评价还是相对可以，豆瓣7.2分。

而且观众对于该片的认知同感也比较一致，大部分都觉得这片剧情老套得不行不行，绝不是什么口碑佳作，但确实是一部合理的快餐电影，尤其是毒液与艾迪·布洛克这“俩”角色，塑造的出色，撑起了全片。

确实如此，电影公映后至今，观众对这片印象，无疑就是艾迪布洛克的痞帅形象和毒液的血盆大口，对该片的讨论，也仅限于毒液是否会加入MCU，跟蜘蛛侠联动。

至于电影的故事，你还记得这片故事？

有必要讨论吗？

《毒液》的最终形态，这代表了索尼影业当下的电影策略——傻瓜式电影。

这叫自知之明，索尼影业深知自己的短板。

没有凯文费奇这样的灵魂人物，电影无法做到MCU那样多元化的特色，更无法拍出DC那种深沉的电影。

《超凡蜘蛛侠2》、乃至《蜘蛛侠3》的前车之鉴摆在那里，两部电影的共同点，都够复杂，格局也挺大。

为了营造超级大片的效果，索尼在营销上也大费周章，动漫、游戏、音乐，家电广告，凡是母公司能用到的资源全用了，结果到头来发现，自己hold不住了，到头来一切都白玩了。

所以《毒液》两部，这种“小片”，这是索尼比较擅长的。

★故事尽量简单，有的超级英雄电影担心剧透，到毒液这里，让我剧透都无从下嘴，故事一张作文纸就搞定了。

★格局尽量小，就是好人打坏人，什么多元宇宙啊，多个敌人啊，这些都是漫威影业的事情，到时候毒液进了MCU之后，让他们搞去（小蜘蛛就是这样）。

★噱头尽量突出，都喜欢艾迪和毒液的嘴炮，那就别的不拍了，光拍这个，于是就有了《毒液2》。

对了，《毒液1》还有凯文·费奇的帮忙，当年拍《蜘蛛侠》的时候，漫威老大凯文·费奇就参与了毒液的项目，尽管他本人不承认，也没说署名，但在好莱坞已经是公开的秘密了。

但《毒液2》却没有。

既然拍不好，那就摆烂吧《毒液2》公映的时候，外媒评价该片“彻底拥抱了前作的愚蠢、甚至强化了那份愚蠢，蠢得更有娱乐效果”。

索尼影业也是这样认为，他们没效仿华纳的策略，从漫威挖过来詹姆斯·古恩，来收拾前任《自杀小队》的烂摊子。

虽然《毒液2》也换了导演，但这只不过是在示范什么叫做“摆烂”。

通常一部作品换导演，无外乎两个原因：其一片方对首部不满意，我们可以找到更好的（导演）；其二原导演档期不允许，只能另谋高就。

但《毒液2》跟以上都不同：首先第一部的鲁本·弗雷斯彻跟索尼影业是老熟人了，《毒液2》开机之前，导演刚完成了《丧尸乐园2》，而且弗雷斯彻当时也确认，当时自己正在开发《毒液2》的剧本，还叫来了老搭档伍迪哈里森演大反派，但最后还是被换掉了。

换导演的原因只有一个——省钱。

没错，《毒液2》的成本只有9000万，比第一部还低，彻底坐稳“最便宜漫威电影”宝座。

新导演安迪·瑟金斯，动作捕捉达人，演过咕噜、金刚、阿道克船长、猩王凯撒。

《毒液2》里有着大量特效镜头，以及共生体大战的CG场面，而仅仅耗资9000万，你就知道为什么索尼影业会选择这位当导演了：人家是在CG动作捕捉技术上有着极高造诣的安迪·瑟金斯哦。

再看下安迪·瑟金斯的导演履：《森林之子毛克利》，口碑虽一般，但导演只是负责了大量CG角色的塑造。

而瑟金斯导演处女作，是一部文艺爱情片《一呼一吸》，安德鲁·加菲尔德主演，豆瓣评分7.9，导演水平还是有的。

可见《毒液2》这样，并不一定是导演的问题。

所以我一度怀疑安迪·瑟金斯只拍了毒液的CG部分，因为其他部分已经烂到不需要导演了——电影节奏崩坏、剪辑毫无章法，整部电影就像一段一段的，而这些段落又结合的那样生硬，就像电影里艾迪瞬间画出的那些画，然后再将它们的揉烂，撕扯的乱七八糟。

对了，《毒液2》不仅换了导演，连编剧也换了。

《毒液》的两位编剧——杰夫·皮克纳与斯科特·罗森伯格，前者是《蜘蛛侠：英雄归来》的编剧，后者是新版《勇敢者游戏》的编剧。

但在《毒液2》中，两位双双“缺课”，第二部的编剧凯莉·马塞尔，其作品履历为《五十度灰》，而且她还是《毒液1》早期的编剧，担任了大纲阶段的剧本，后来才是上述二位接替了她，究竟是对她初稿剧本不满意还是其他原因，咱也未知，反正是被换掉了。

电影里，有关人物设定、角色渊源等全都草草带过，艾迪与克莱图斯之间的恩怨都没有进一步深究，导致剧情逻辑、角色动机弱不禁风。

尤其是大反派克莱图斯，伍迪哈里森演得倒是不错，邪魅狂妄的样子，但放在电影里就感觉莫名其妙，这个角色为啥这样？

我是看过漫画的，可以理解该角色的神经质状态以及与艾迪的恩怨，但没看过漫画的观众，电影也没任何铺垫，就会认为这个角色咋这这么欠抽啊。

最后居然还突如其来揭露他童年的创伤、与人建立友谊的渴望，希望丰富一下人设？

但唐突加这么一段，反而让观众觉得这人更加莫名其妙了。

所以，电影把核心放在了毒液与艾迪的嘴炮上。

没错，根据第一集的反馈，观众就爱看这个，那么第二集就变本加厉。

通篇就是打嘴炮。

但电影片长仅有97分钟（其中片尾字幕长达11分钟），或者说这点内容竟然能拍90多分钟？

在短短的片长里，除了打嘴炮，每件事都发生得极度仓促。

毒液和艾迪很快拆伙也很快和好，后来之所以和好，也只是出于事态紧急而赶快道个歉敷衍过去，简直就是过家家。

好在CG特效和动作确实不错，导演安迪·瑟金斯在这方面确实可以，但前后也就打了15分钟。

动作效果见仁见智，本片的CG部分，虽然缺少了前作那种共生体互相撕扯的“我中有你”水波纹效果*（下图），而第一集的打斗也就这点能看而已。

所以我认为打斗部分是全面超越前作的，很是养眼。

但话又说回来，《毒液2》绝对是一部更差的续集电影，相比之下，第一部《毒液》虽然该片故事陈旧、情节刻板、转折生硬，但好歹人家逻辑通顺，说白了，是个正常“电影”。

但《毒液2》，就跟个片段集锦一样，而且剪辑水准不咋地，是个没啥精华的片段集锦。

结语：你们开心就好《毒液2》拍成这个样子，票房还是赚的。

索尼影业很开心。

前面铺垫那么多，说来说去，就是在证明，为什么《毒液2》会搞成这样，而且还能卖钱。

不得不说，索尼影业换帅以来，这种“傻瓜式电影”的策略还是非常成功的，成本不高、强化噱头、尽量简单、主抓核心受众，一切为了快餐服务。

“傻瓜式电影”是好听的，翻译过来就是善于炮制精致“烂片”，烂出名声、烂出特色，烂出水平。

说白了，索尼影业这几年的作品，有点像王晶拍的那种。

其实挺可惜的，毒液这个角色，在漫画里是很有特色，也非常值得深挖。

早在《毒液》公映之前，鉴于角色设定，我以为这片会拍成DC那种深沉的作品，至少跟基努里维斯的《地狱神探》看齐。

但第一部跟我想象的完全不一样，没想到挖掘出了毒液另一层面的魅力，我是很喜欢的。

但《毒液2》拍成这样，已经不求上进了。

很显然，索尼并不介意摆烂，只要毒液张开血盆大口继续耍宝、只要汤老师继续那种癫狂、自说自话、一人分饰两角的演出，只要艾迪和毒液继续嘴炮+搞基，观众就爱看这个，从电影到出品方，在营造噱头、主抓核心受众方面，令人佩服。

至于电影口碑怎么样，跟王晶一样，它似乎也就不重要了。

也挺可悲，毒液，值得更好的电影。

事实上，这并不是一篇标准意义上的影评，只是一年都快要过去，翻着电影想找找十佳时，却突然发觉今年的好莱坞院线作品竟然大多都不符预期甚至纯粹就是个垃圾，于是有感而发。

我粗略地统计了一下从去年年底到当下上映，或者直接上流媒体的一些主流作品，可以说超过百分之八十的影片都只能称作平庸甚至是糟糕。

就比如下面的这么多作品，大制作也有，超英也有，口碑续作也有，超级明星，名导演作品也有，然而我们期待得越多，看到这些作品时，失望便也越大。

《速激9》，《007》，《月光光心慌慌：杀戮》，《老去》，《糖果人》，《凯特》，《火药奶昔》，《招魂3》，《致命感应》，《密室逃生2》，《屏住呼吸2》，《新空中大灌篮》，《永恒族》，《追忆迷局》，《特种部队：蛇眼起源》，《丛林奇航》，《人类清除计划5》，《黑寡妇》，《王牌保镖2》，《明日之战》，《寂静之地2》，《彼得兔2》，《身在高地》，《黑白魔女》，《活死人军团》，《真人快打》，《猫和老鼠》，《怪物猎人》，《神弃之地》，《云中阴影》...从新冠以来的好莱坞，是否已经走上了某条下行的快速道，或者说当下的好莱坞电影呈现出一种怎样的错误趋势，我觉得从《毒液2》便可以一窥答案。

《毒液2》给我的第一印象，就是这部电影几乎是第一部的翻版，在第一部草草搭建的世界观设定之下，第二部几乎固步自封，没有任何拓展。

而第一部里面受人追捧的毒液与埃迪的打情骂俏，则泛滥到一种几乎怖人的规模。

我需要承认的是，其中某些带着强烈调侃意味的互动确实很有意思，然而通篇均是如此，影片观后便只觉索然无味，毫无营养。

马丁前几年评论过漫威电影，说其是“游乐园”化的快餐电影，此话不假，好在漫威影片虽然流水线化产出，其品控一向还是不错，一年总能有一两个口碑爆款。

然而在疫情袭来后，无论是寡姐的谢幕作《黑寡妇》还是之前被赋予诸多期望的《永恒族》（《尚气》娱乐性还可以，但是单看剧情也一般般），抑或是索尼漫威的《毒液2》甚至没有上映的《莫比亚斯》，虽然风格迥异，但还真的如同游乐场一样，走马观花，看罢即忘，留不下什么深刻印象。

我猜想，其真正的原因就是这些电影过于在乎“整体宇宙”的概念，他们被困锁在一个框架之中，不敢做出过于革新或者逾矩的行为，于是我们看这些电影，仿佛都是在看一个个拼图的碎片一般，他们努力拼合出一幅庞大的图景，他们试图联动，试图引出新角色，试图重复之前的成功，然而这一切都让影片失去了自我存在的意义，让影片成为自己前作或是别的影片的附属，而不再是独立的，纯粹的影片了。

这样的趋势，在《招魂3》中也非常明显，整个招魂宇宙，几乎都是在仿效《招魂1》与《招魂2》的成功，《招魂3》可以说是一个没什么特色的缝合怪，虽然成片看着总不至于太差，但是了无新意的作品，看了又和没看有什么区别呢？

我很喜欢一些老的电影，比如《控方证人》，比方《你逃我也逃》，这两部作品中充满着令人捧腹的幽默，但这些幽默是妙语连珠，逻辑自洽或是精心布置的巧合而带来的有趣观感，而不是通过刻意迎合某些低俗趣味而写就的千篇一律的笑话。

这些电影，即便成片年代久远，但是里面的幽默与智慧，其实放在今天来看也毫不过时，我总是禁不住在想，为何明明当下有这么多可以汲取营养的作品，如今的影片却越发偏离了当初“优雅的电影叙事”呢？

流媒体业务在新冠期间涨势喜人，短视频也在近些年火遍全球，而这种形式对观众的改变便是，设备媒体前的观众有了更多的选择，而要能打动他们的剧情需要更为直接，且时间更短。

毒液里的情节其实完美地反映出了这种趋势，埃迪的几次调查，几乎都是得来全不费工夫地顺利推进，于是这些所谓“剧情”，便成为了埃迪和毒液在一场又一场战斗或是调情之间无所谓的填充。

讲故事在当下的大制作中变得越发困难，前几周的《沙丘》算是不多的“老老实实”讲故事的例子，两个半小时的影片后，一个熟悉又陌生的沙漠世界确实跃然眼前，虽然故事只讲述了一部分，但是在扎实的剧本推进与令人震撼的沙景之下，我想大部分观众还是会觉得引人入胜的。

前两天看的汤姆汉克斯的新片《芬奇》，其主干故事非常普通，就是一个老人，一个机器人，一条狗逃离风暴，踏上公路之旅，人机在旅途中增进友谊的故事，影片少有强烈的剧情冲突，最危险的“追兵”甚至从未露过脸。

然而这部电影也好在了一个踏实，踏踏实实地讲述人类与机器人之间的摩擦，学习，情感，并通过汉克斯的神情将这样一种末日行旅的怆然氛围带起，看罢影片，没有什么硬伤，你会觉得生活很美好。

然而这样的电影在当下确实很稀缺，几乎可以称作一个异类。

《毒液2》怎么说呢，喜欢第一部的观众想来并不会讨厌，埃迪和毒液的互动爆棚，有分手有和好，一起过日子快快乐乐；喜欢第一部打斗的观众，最后也有不少毒液与屠杀的打斗特效，虽然特效做得粗枝大叶了一些，反派虎头蛇尾摔死自己也实属强行，但总还算及格。

然而若是以一部电影的范畴去要求毒液2的话，本片几乎是不及格的，前一作的人物在第二部中几乎没有弧光与成长，第二部的两个反派也完全没有立住便草草谢幕，所有剧情几乎像是埃迪画画一般开了多倍速，再加上影片本身时长就短得惊人，观众看完就像是坐了过山车一样，说不好看吧，确实不少特效，然而说说印象深刻的点，却很难回忆出一二三四。

我看很多人说电影的蜘蛛侠彩蛋反倒比影片更为精彩，能有此番见解，足以证明彩蛋之重要可以喧宾夺主或是影片本身实在乏善可陈。

当然，《毒液2》只能说是今年不景气的好莱坞中一个并不典型的范例，《007》哪怕用两个半小时的时长并最后炸死邦德，依旧无法调动起观众们的任何情绪，只能回忆起安娜的惊鸿一瞥

《速激9》则完全沦为了不顾逻辑，只拼特效，动作，family的真无脑片子

《新空中大灌篮》毫无意义的IP堆叠

《猫和老鼠》对着经典照抄都不及人意

《蛇眼起源》诡异的强行反转背叛摆pose

《火药奶昔》里软绵无力的打斗

这一切的一切，似乎都在彰显着当下好莱坞江郎才尽的困局。

如何破局，我也并不清楚。

毕竟我说着过去的老片怎样怎样精彩，很难想象这么些年后的作品为何反倒愈加退步。

也或许是因为时代的节奏愈发加快，当下的电影中越来越多的狂想，奇观，却少了稳扎稳打的故事，灵光闪现的创新，与让人感同身受的情感。

我猜想，如若未来的好莱坞影片无法找回这些曾经闪光的特质的话，那么这可不仅仅是一时半会儿的“至暗时刻”，更会是光明落山后的永夜。

同样，在国内电影市场如此蓬勃，票房屡次冲击影史冠军的情况下，或许我们也应该以好莱坞的现状为鉴，兼顾群众的喜闻乐见并保持电影的创新与活力。

毕竟，如若每一部电影都拍得极其平庸，久而久之，或许观众便会以为这种平庸就是电影的本色，而在这样的大环境下，优秀的作品便更难以诞生了。

失去了第一部开天辟地的反差新鲜感，这一部直接沦为了情侣之间打情骂俏的肥皂剧。

也不是说拍肥皂剧就只能配低分，但是全片一个半小时只拍情侣吵架，就太超过了，而且还是跨越星际的爱恋。

当反差感在第一部消耗，第二部就是在冷饭加热。

汤老湿和毒液好嗑，于是剧组在这一部变本加厉地发糖，观众虽然爱吃甜食，但一直投喂也是会诱发一些疾病的。

虽说《毒液》系列走反差萌的调性在第一部就已经初露峥嵘了，但第二部藏都不藏果断锋芒毕露也是打得人一个措手不及，都说天下武功唯快不破，那么《毒液2》一上来倾泻糖果瀑布就更是无解不破的奇招。

论此招观众如何破解，答案显而易见一星奉陪。

除此之外能让人觉得看得过眼可能是还算精彩的特效，几场动作戏飙车戏足够刺激。

可剩下的可谓食之无味，弃之不惜。

到时候看看《毒液3》，是否拍得更糖。

毒液2 (2021)5.02021 / 美国 中国大陆 / 动作 科幻 惊悚 / 安迪·瑟金斯 / 汤姆·哈迪 伍迪·哈里森

里面的疯批情侣，我以前肯定是是觉得他们是纯纯的坏反派但是现在看，有人和你一样疯狂还认可你的疯狂无条件支持，也是一件很幸运的事情。

他说他不要吓到她了，她说这简直太棒了夸他性感哈哈哈哈哈哈，这种设定的确是美好的向往，黑色头纱被掀开的时候还是很浪漫的，把礼物藏在台子后面也是一种疯狂的浪漫。

看电影的时候总感觉有无主之地3的既视感。

也是dlc很好看，主线一塌糊涂吧。

电影评分不高但我意外觉得这对穿插在主线里还挺好看的。

电影的起初讲述了毒液和埃迪一起相处发生的种种矛盾，比如毒液很啰嗦很爱吐槽，天天嚷嚷着要吃人但是心里知道埃迪不想让他吃人，所以就经常偷偷跑去吃鸡，但是两个人必不可少的还是发生了很多矛盾导致两人最终分道扬镳。

独自一人的毒液起初很开心很兴奋因为自己终于摆脱了埃迪，但是当嗨皮过安静下来以后才发现自己已经离不开埃迪了，此时恰好他已经长时间离开人体并且没接触过血液了，但是他又不想吃人，所以就自身状态越来越差，不过还好在晕倒的前一刻遇到了他和埃迪以前的朋友。

后来埃迪也遇到到了微笑，反派毒液要杀了埃迪，在生死存亡之刻，毒液赶到了现场留下了埃迪并且和埃迪重新一起作战最终打败了反派。

这篇主要讲述了男主人公由于种种原因导致自己各种不顺，但是却还是勇敢战胜自己敢于面对困难。

以及明明是一个非常邪恶的毒液但是却拥有正常人类的感情，并且爱上了一个人类女孩，对地球产生了依赖感。

嘛 虽然知道是烂片，但是漫威+蜘蛛侠相关的电影不能错过，还是翻出来看了，强行拉着朋友陪我一起连麦看（比心心）然后我在开头就开始想睡觉了如果这是在电影院，我已经睡着了……说实话，情节上，还有反派的讲话方式和内容，屠杀的诞生方式，毒液和男主互相像小夫妻一样的吵架、乱砸、闹变扭，以及最后大战，毒液打不过对方，莫名其妙又鼓起勇气继续打，利用反派老婆的一嗓子然后杀死了反派……这些都一整个就黑人问号？？？

本人最想吐槽的是，毒液砸东西拆家真的毫无美感和想看的欲望可言，我都替男主感到糟心，毒液1里对毒液还算有个不错的好印象已经没了害，本来我以前看蜘蛛侠的动画，一直对毒液还感觉可以的，毒液特工时也很不错，现在脑子里就是，毒液=暴力拆迁狂、性格别扭简单粗暴、容易丧又容易摆烂真的是，看完就直接去睡了两个小时（摊手）

看两人没完没了的斗嘴就知道编剧实在想不出来东西凑时长了。

Venom好歹也是个外星来的大杀器，太贫气容易掉滤镜。

其实也没什么滤镜可掉了，连吃什么都要人家说了算，基本上和宠物没啥区别了。

首先Cletus要求只和Eddie沟通是为什么？

他俩有什么渊源么。

其次他让Eddie刊登的那句话到底是干什么？

我还以为是有什么同伙，说暗号让他们来救呢。

结果也没什么后续。

难道就是给Frances看么。

他怎么知道关押Frances的地方会提供报纸服务。

而Frances看了后又能怎样，便于回忆美好时光么。

结果让人家看去了埋尸地点。

可这信息如果能被读懂需要三点要素。

一，Venom看过这个地方的地貌。

二，Cletus依然记得这个地方的地貌。

三，在他们两人心中的这个地方的地貌，能在网上查到同一角度的照片。

也就是说，Cletus在吭哧吭哧埋完尸体后，要坐下来看着远处海天一色，山影掩映而心旷神怡。

并将这幅图景牢牢的印在了脑海里，并且在监狱里也不禁将它画了出来。

还真是有浪漫气质。

当然他是疯子，就随你们设定了，一切皆有可能。

Venom和Eddie是共同体，意思就是有心电感应呗，心往一处想，劲往一处使。

可负气出走的Venom随便附在任何人身上似乎都行动自如，那这个共同体的优点究竟是什么。

Cletus只是咬出来一点Venom的血，就塑造出了Carnage，这可比Venom和Eddie的寄生关系更为紧密，为什么他们不是共同体。

Venom看见Carnage是红色的就有些害怕，是因为红色更高级么——还是想起小蜘蛛了——但Carnage来源于Venom，载体又只是普通地球人，那为什么会进化成更厉害的红色呢。

然后就是被打趴在地的Venom，突然听见口号“共同体是最厉害的”，然后就满血复活并且轻松干掉了对手。

看来没白吃鸡，关键时候还要靠打鸡血。

和第一部比，自然是差了些。

看到大家的评分都没到及格线，的确和我想的也差不多。

导演与演员阵容还是地意保障，可是想想瑟金斯导演的那个《一呼一吸》，虽说也是喜欢的演员，不排斥的故事内容，影片总体还是少了一口气。

这部以爆米花大片为定位的续集，再动作步捕捉以及视觉呈现上来说自然是无可挑剔。

可那些最能决定观感的细节没有征服到我。

毒液与Eddie的日常对话，互相嫌弃着又共生着。

劝服，离开的理由都显得儿戏，有的场面一度让大脑暂停思考：就这样？

反派的立足点也真没一本正经的搞明白。

其实也不需要太认真吧，看个爽字就好。

还是想把影评写下来，作为我零零碎碎时间里的一些交代。