爱很怪

提权力的游戏，生活荒诞如卡夫卡的小说，肖邦钢琴曲细节很能带动情绪两人结婚后乔治也因此丢工作，但仍然无怨无悔，不忘教育他教过的孩子“我不希望他们从中学到是因为说出来会面临惩罚就选择隐瞒”（大致意思），携手面对生活的无常，寄人篱下各自不易，分居两地，还是要相爱，本和叛逆的joey，从被joey伤害到彼此因爱交谈，虽然被外界排斥但楼梯间也有支持他们的人们为他们出谋划策，本死后joey在楼梯落泪，愧疚伤心。

后来天降的公寓。

生活不容易但也有慰藉，是啊是啊，“生活自有其艰难 但只要坦诚面对就会好过许多“过去的日子“他们在一起39年，伉俪情深”一句带过，体现在相拥的 “39年后，没有你我很难入睡” 酒吧点酒“伏特加汤力，加半片柠檬，不加冰给他”，当我们谈论爱情时，我们谈论的就是这些啊侄子家两人沟通的困境，出租公寓给他们的小哥和男友的离开才意识到是深爱，爱的奇怪，更体现他们几十年相濡以沫的矜贵平日看很多爱情电影都无动于衷的我，看着他们听歌，酒吧骗酒，长街散步，地铁站分别，本离去后留下的画，结局我以为是gay的joey听从自己内心勇敢找到女孩，一起滑着滑板远去，我也跟着笑了，树影间的绿光斑斓，我有些伤感，为本的离去，也为羡慕他们就像电影配乐的钢琴曲一般平淡又隽永的爱情，这世间的爱啊，一对夫夫都面对外界压力勇敢相爱，而我却可能遇不到那个人也不会和谁结婚绿光的色彩也是电影的一大亮点，台词说"我在绿光里睡了一会，起来感觉大不一样了"天台作画配绿光赏心悦目，结局斑斓的绿光太好看：<图片1><图片2>

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原文发表于《看电影》12月上，转载请注明 艾拉·萨克斯（Ira Sachs）这个名字有点陌生，但他并不是一位新导演，从九十年代至今，他已拍摄不下六部作品，其中《蓝色的40道阴影》荣获2005年圣丹斯电影节最佳剧情片，《点亮灯光》荣获第62届柏林电影节泰迪熊奖，比起这些有距离感的荣誉，他的新片《爱很怪》来得更为平易近人，绝对是一部意料之外的温情佳作。

还是同志题材，但比起《点亮灯光》里恋人间的甜蜜与伤痛，《爱很怪》成熟、饱满，充满熟悉的生活气息，道尽感情的真谛。

这部电影的出现标志着酷儿电影正在向主流靠拢，当然，西方社会的社会文化坏境提供了背景保障。

导演在《点亮灯光》中就已选择了对同志题材抑或同志视角的主流化表达方式，而这次他确实又往前走了一大步。

影片讲述了一对生活在纽约的同性伴侣乔治和本的故事，乔治是教会学校的音乐老师，本是画家，他们在一起生活了39年，终于举行了温馨浪漫的婚礼，但问题也接踵而至，乔治因此失去了教师的工作，经济问题使他们不得不搬家，而在未找到新公寓前，两人被迫分居，各自寄住在朋友和家人的住所。

在肖邦钢琴曲的陪伴下，情节漫不经心地娓娓道来，正是一系列生活流般的细节铺陈，使影片平静、流畅，又如生活本身一般有质感和重量。

导演用最平实的方式探讨着最让人无法平静的两件事——爱与偏见。

导演在表现这对伴侣之间的爱时，将重点放在了两人的相互依赖上，“奇怪”的爱竟让两人在一起这么多年不分开。

导演没有在同性婚礼或亲密镜头等一般酷儿电影更关注的方面浪费一点笔墨，而是一笔带过，准确、克制因而十分动人。

当本寄住在侄子布鲁克林家时乔治来看望他的那个夜晚，两人滑稽的一上一下躺在布鲁克林的儿子，也就是本的侄孙乔伊狭小的高低床上聊天，当他们终于控制不住挤在一张小床时，两人相拥在一起，那一刻爱是陪伴与习惯，是比欲望和激情更让人动容的部分。

当两人难得有机会去酒吧喝一杯，逗逗酒吧服务生，聊聊朝夕相处的曾经时，爱更是两人对视时默契与信任的眼神，尽管现实的无奈与不易已经在他们脸上留下深深的痕迹。

这晚约会结束时，两人背对镜头走在夜晚纽约的街道上，边聊天边走向镜头景深处，本说起他们以前一起去画廊时，他曾希望有一天也能举办自己的展览。

当乔治送本去地铁站，本慢慢走下台阶，消失在地平线下，剩下安静又暗流涌动的纽约街景，而这一次也是导演呈现给观众的两人最后的离别。

当侄孙乔伊出现在乔治的新公寓时，我们从两人的对话中得知本已经离世的消息，乔伊带来了本寄住在他家时未完成的画作，也是他人生中最后一幅画，他画笔下的纽约简单、清澈，充满柔情，当乔治久久注视着这幅画时，我们不禁想到本未能实现的愿望，真爱与遗憾同在，本的一生已足够精彩。

当乔伊离开乔治家时，有一个乔伊在楼梯痛哭的长镜头，真是点睛之笔，本叔叔和侄孙乔伊这条感情线清晰地展现了本与家人之间的情感变化。

乔伊痛哭有两方面原因，一方面来源于愧疚，愧疚于自己曾对同性恋抱有偏见，而更重要的一方面来源于感谢，正是本叔叔教他什么是爱，这会令他受用一生。

所以当下个镜头，乔伊与女友一起出现时，答案不言自明。

对于偏见的表现，导演同样拿捏妥当，点到为止却发人深省。

当本叔叔请侄孙乔伊的好伙伴为他做绘画模特时，乔伊十分反感，认为这种行为很gay，而“gay”这个词在他还未完全成型的世界观里就意味着“stupid”，可见他偏见程度之深。

当乔伊的父母，尤其是本的侄子布鲁克林发觉到儿子与伙伴关系过分亲密的危险苗头时，他马上出面干预，所以在某种程度上，乔伊的恐同心理来源于他的父亲布鲁克林，布鲁克林可以接受自己的叔叔是同志，支持他拥有同性伴侣，但当他的儿子表现出一点可疑迹象时他就无法忍受，这的确是一个耐人寻味的细节，这种时候本反而站出来支持乔伊，建议他们不要反应过度，至少乔伊现在不那么孤立，拥有了一个朋友。

当天晚上，睡在下铺的本叔叔和侄孙乔伊聊天，本问乔伊是否有过爱的感觉，乔伊马上回答说他不是同志，而本说的只是爱，无关性别，他让这个男孩对爱情真正开了窍，如果没有本叔叔的建议，或许就不会有最后那个镜头。

与本受到的这些来自家庭内部的偏见不同，乔治受到的则更多来自于社会，宗教和道德处处限制着他的选择。

当他给一位小女孩教授钢琴课时，钢琴声和乔治的旁白混合在一起，他在读写给小女孩父母的一封信，感谢他们多年来对他私人感情生活的宽容和理解，但很遗憾，他不能再教他们的孩子了，然后他偷偷抹去眼角的泪水。

虽然同性恋婚姻已在多个国家合法化，保护同性恋权益也被欧美多国视为绝对的“政治正确”。

但实际情况是，很多人依然无法接受。

今年10月初，法国巴黎依然有反对同性婚姻合法化的游行活动，而在去年5月法国国民议会通过该项法案前，愤怒的群众就已经抗争的十分激烈。

可见，从“合法化”到能够被正视和真正接受的确还有很长的路要走。

这些微妙的态度和情绪都被导演捕捉，从而更好地为叙事服务。

该片是一部酷儿电影，尽管在观影过程中我们几乎忘记这个标签，两位主角不仅仅是酷儿，他们更是一对相爱多年的生活伴侣，在导演的话语中，爱是能够超越性别二元论的。

其次，导演没有用某些酷儿电影的程式化方式为噱头，如裸露、被观看的性爱场景等，把影片的受众限定在酷儿群体，这也是该片呈现出主流化特点的重要原因之一。

当酷儿电影主人公们的社会身份合法化后，他／她们依然需要面对生活的无奈与烦恼，尽管现阶段，他／她们自身的困惑已经解决。

导演艾拉·萨克斯坦言，故事的灵感来源于自己的生活，而片中本最后那幅未完成的画作，正是导演的丈夫所画。

说实话，我没有太看懂，尤其是Joey这孩子。

他怎么就情感波动这么强烈了？

一开始我以为他是同性恋，但是憎恨自己的性倾向而十分挣扎，可是故事的结尾是小伙子好像因为Uncle Ben的死成长了，并且交上了女朋友。

所以我一下子不明白这个电影里的好多情感了。

最后说一句，这样文艺和清新的电影我很喜欢，即使电影的前三分之二都在为了“钱” “房子”这种世俗的事情而让爱情受苦。

题外话，好想认识这么decent的 senior gay guys, 他们欣赏艺术，品鉴生活，珍惜爱情，眷恋亲情，似乎世界上的straight guys很少有这些品质，大部分直男给我的感觉是像小动物，不懂得人的感情，充其量算是“通人性”。

让我不禁想有一个gay friend. 回到电影，结局就这么平静中冷不防的逆转了，本来观众以为一切都过去了，找到了便宜可人的住所，应许的重逢就在眼前，这简直是hit the jackpot般的幸运啊，然而结局又要让Joey这孩子告诉观众人生就是充满了遗憾。

拨开“同行”这件事，这就是单纯的爱情电影，生活化，接地气。

如此这般美好，必将长留我心。

安静有力，情感是欧美电影中少有的细腻，一般在韩国电影中才会有这么细致的情感，快结尾的时候（Subway）的那个镜头，我脑海里有无数个想法燃起，比如他们互相往回跑，然后拥抱相吻，可是没有，当然没有，因为他们都那么老了这么跑得起来。

可我万万没有想到的是死亡。

在男孩去他们新公寓的时候我炽热的心情瞬间安静了，我想我是猜到了，不管男孩是愧疚还是什么，我觉得他一点都没有错，每个人青春期的时候都是那样，而重要的是成长。

就好比电影最后的镜头是背光对着夕阳，男孩女孩着一样的步伐前进，夕阳好美，而夕阳总是代表离开和再见，而年轻的活力却告诉这不是再见也不是愧疚和胆怯，我想最后的镜头告诉我的是成长。

Dear parents,by now you've all heard of my joyful news and of my sad news. To be able to finally marry Benjamin Hull, my partner of almost 40 years, in a small ceremony here in New York was one of my happiest moment of my life. Unfortunately, later I found out that I could no longer continue to teach music at St.Grace's. Most of you and everyone at school knew that I was gay and that Ben was my lifelong partner. I've always had nothing but support from all of you. So I would like to thank you and to emphasize that I understand what happened is not the fault of St.Grace's and its leadership. Above all, I urge you to have a conversation with your children about whether or not justice was served here. The last thing I want them to take from this is they should hide who they are or what they think if they believe it will get them into trouble.Life has its obstacles, but I learned early on that they will always be lessened if faced with honesty. I believe the world is a better place if people aren't lying. In the words of the apostle Paul to the Corinthians:"Love dose not delight in injustice, but rejoices with the truth."Yours sincerely, George Garea.其实我是觉得这段话挺有趣的，和整个片子的气调一致，加上肖邦的钢琴曲，你大概知道George是一个怎样的人，而他又选择了与怎样的人相伴，甚至之后发生的一切就都不会突然，就是他们这样的人可能会发生的事情一样，一点也不卡夫卡。

影片没说的，镜头语言细节暗示了；导演没拍的，人物随口几句概括了。

我们好像至始至终都只是旁观者，像一群住在离他们几个街区外的当地人，就是这样零零碎碎偶尔又详详细细地知道关于另一群人的事情。

另外挺喜欢Ben作画时候的镜头色彩，美得很自然很洁净。

也很真实。

<图片1><图片2><图片3>

无关是否是同志电影，看后想着，当与爱人都老去，忽然失去所依之地！

是否还能经得起各种考验呢！

爱很奇怪，爱也很安静！

相濡以沫，默默地安静的爱！

在各种烦恼之下，各种考验之下，还相互爱着的他们真的，让人欣慰，又感动！

相濡以沫，说着想着就足够美好，同样的又足够困难！

喜欢，希望在未来的生活，每个的在最后都能老有所依，和自己所爱之人，能够好好的在一起！

一起快乐的生活！！

据说，这个时代是最好的时代，也是最坏的时代。

我不明白的是，什么是“何以笙箫默”？

什么是“小时代”？

任何时代，都有它流行的部分，也有它传承不变的部分。

流行的部分，终将散去。

而不变的仍然稳如泰山。

这样一部小电影，讲的是两个老同志，过了39年的相爱相伴相守之后，终于得到了法律的认可，领了结婚证。

此时，其中一位已经72岁。

温馨、简单的仪式结束后，Ben被炒了鱿鱼，他们紧接着面对更加现实而琐碎的生活。

他们不得不卖掉住了几十年的公寓、寻找更便宜的爱巢。

在之前不得不分别寄居亲友的篱下。

亲人之间的爱，在有空间阻隔的情况下，一切显得那么美好、养心。

但当面对实际的生活时，它就被狠狠地扯下了幽暗的窗帘，赤裸裸展示了人情的冷暖。

两个相爱的老人在受过如此多的委屈、倍加思念对方、相拥而泣之时，你无法不为之动容。

爱情是这部电影的主题。

如果限定说是同志爱情，我倒觉得它小了。

同志之间的爱情如男女之情一样，那么亲密无间、那么两老无猜，有拌嘴，有包容和理解，有相扶相持，有肌肤之亲，并无二致。

或许二人均是与艺术相关的背景，他们之间以及对待别人都显得那么克制，也因此没有被世俗的生活绑架，仍然保持着最初的爱情的模样。

他们都是普通的平凡人，为了居所、为了生存而奔波。

但他们不平凡，是因为他们兑现了为了爱情而长相厮守的承诺。

在Ben离开的那段拍摄，我不得不点十个赞。

两人终于偶然间找到了合适的公寓，重新在一起了。

一起看音乐会，交流各自的感受与对艺术表现的看法，在他们之间的一切言语、动作、表情都如行云流水般流畅、自然。

边走边聊。

最后，Gorge送别Ben。

在一个街角，有一个地铁的入口。

两人相拥告别后，Ben慢慢走下了台阶，走进了入口。

极慢的镜头下，看到他的身体一点一点没入了黑暗中。

Gorge虽然多次回头再看他最后一眼，仍然无法阻止生命的洪流将他夺走。

不过，总有不变的东西再传承下去。

Ben虽然走了，但他未完成的画被完好保留，对侄子的小孩Joey的鼓励永远记在了Joey的心中。

Joey传承了他叔爷爷的精神，那就是勇敢的去爱。

片子很清淡，就像纪录片似的，只是慢慢叙述一个故事。

可是，却是一个很感人的故事。

他们需要得到承认，可是结婚后却不得不被分开。

两位老者，多么不容易，却要那样寄人篱下。

我最记得雨夜后George去找Ben，在他怀里哭得像个孩子。

那是怎样的悲凉与温暖交织！

不得不哭，每次钢琴曲一出现，常常便忍不住泪水。

其实他们需要的也就是那样简单，不过就像每天一起陪伴着彼此生活罢了。

可是却那么那么困难。

影片刻画是很细致的。

有时候我是忍不住笑起来，比如Ben止不住和那个女作家聊天的时候，不经意说到，有人跟我说话我没法工作。。。

阴阳两隔的片段，倒来得非常快，甚至我都没有反应过来。

而悲伤也并不是突然迸发的，恰恰在那一份压抑。

而对于少年的描写，确是耐人寻味的一段。

他与阿飞那么情投意合，却要说明自己不是gay，而且不喜欢gay。

而最后的定格定在他与女孩子一起滑滑板，似乎也意味深长。

我并没有特别懂这最后的镜头。

对了，豆瓣看到一段评论，我极喜欢，附在此：Love is strange，不是因为他们是同性伴侣所以strange，是因为爱上一个人的那刹那，决定与之共度一生的那刹那，相拥的一刹那，亲吻的一刹那，甚至争吵的那刹那。

完完全全不相干的两个人，就这么惺惺相惜，却无法解释的那个“爱” is strange。

观看过程中想到了《东京物语》。

故事中出现不止这一对共同生活39年的伴侣，还有Ben的侄子和他的妻子，George偶然认识的年轻人Ivn和他的男友，两人的警察邻居还有他们的女同朋友，少年Joey和他的初恋女孩。

人们纵然有千百种相逢的方式，最后互相靠近组成家庭都是靠爱这种魔力。

当Ben和George分开时都是能很好照顾自己的独立个体可总觉得缺了什么。

那是一种早晨起床第一眼就看到对方的习惯。

有两处触动我内心的地方：借宿时，George没看过权力的游戏，和来party的人更没有什么共通话题，和年轻人有代沟，我想他这时一定更加想念Ben，他没想到婚姻的代价是分开，是相思，是举步维艰。

他冒雨深夜探访George，两人还没说话，Ben就拥住了淋了雨的爱人，George则在他的怀里哭泣，kate看到深拥至沉浸在那一刻的两位老人只能默默离开，相比侄子“正常”婚姻模式，两人看似违反常理的结合才是浪漫的契约。

晚上，Ben让George从上铺下来和他躺在一起（甜哭了），George问：“你不怪我吗？

"Ben说：“为什么呢，不，是我们共同选择的。

”还有一处是Ben去世前两人为找到房子而庆祝，Ben画了一幅新的油画(George还没看到），路上George再次赞美Ben的画“不管别人怎么想，我是真心喜爱的。

”Ben去世，Joey送来这幅遗作，George对着画称赞“非常好的作品”即便对方听不到了。

生活继续，有Ben的画陪伴，George可能不会那么寂寞了吧。

/实际上，我们热爱生命并非因为我们习惯生命，而是习惯爱/

在豆瓣上看到一条非常有趣的评论，我从没想到可以从艺术的角度如此分析。

确实最后joyce的评论确实表明了他的艺术倾向。

这条评论最后讲的真好：从此他们将获权享受艺术带来的沉迷和狂喜，也必将终生承受把生命交付于艺术的脆弱和煎熬。

热爱法国文学得以看法文原著。

不由得再次对这个二十多人的进行反思和自我鄙夷。

你对于自己所热爱的到底付出过什么呢？

一纸空谈；把作为意志与表象的世界尽快看完我就原谅你。

另外，片中主要人物的代际关系也颇令人玩味，以Ben和George为代表的第一代艺术人生实践者的执著和落魄，对照着第二代实践者Kate更为“理智”和“职业化”的生存策略，而新一代的艺术少年Joey的尚未成型的艺术倾向和人生态度，在影片的最后阶段异军突起，成为了一个带有强劲回响的尾声。

Joey究竟会成为Uncle Ben那样的理想主义者还是母亲Kate那样的妥协者呢？

我们无从得知。

我们仅仅知道，随着青春亡期的迫近，做选择的时刻也不远了。

于是，在影片的最后，我们看到热爱法国文学的少年Joey敏感于某源自种生命深处的悲伤而落泪，壮烈的夕阳浸没了他未成年的脸庞——这似乎是新一代艺术青年的入教洗礼，从此他们将获权享受艺术带来的沉迷和狂喜，也必将终生承受把生命交付于艺术的脆弱和煎熬。