柳浪闻莺

是那种能放在国际电影节上的电影🎦——服化道不错，有恰当的氛围感，取景和分镜设计巧妙，小众、文艺、有情调，有裸露的情感、有隐晦的暗线，等等等等，虽然也有很多bug，但不妨碍观影。

还是那句话，磨叽男、凤凰女和独树一帜刚烈自洁女的三角套三角故事，最终结果是各自有了各自的归宿，是个好结局。

整个故事因为男女以及“女小生”带来的多重复杂关系带来了几重来来回回的【回头草】🔁，复杂、矫情、磨叽。

几个比较亮眼的点：①演员：没见过的两个成年妹子，非越剧科班出身但架势很有感觉——垂髫，真的好爱她，没扮是清冷挂，扮相更是超惊艳；银心，第一眼看上去像蒋雯丽，现在少有年轻演员还有这么传统美丽的长相，各种小表情拿捏得准确。

两个演小时候小姐妹的演员也有着成年姐妹👭的各自特征，很难得。

②服化道和镜头：很有年代感，细节满满，几乎没有什么穿帮的点。

机位和分镜也颇具设计，各种借镜子反光和墙面等等角度拍出来的都很绝，一看就是精心设计过的。

③一些小设计：台词有些有点儿生硬。

但后台画眉那一段有张敞画眉那味儿了，暧昧的气氛比扇子看意中人和肌肤之亲那段更有感觉。

真的好美！

后台看梁山伯那段也很心动。

p.s.郑云龙很适合演这种台词不多还磨叽的角色啊哈哈哈，睁着大眼不怎么说话的感觉挺准确，就是到后边越来越像垂髫了——像个眼神不咋地的状态😂剧情和台词还是略微生硬，但因为越剧元素在，还是给个四星没问题

先看电影，后看的原著。

很可惜电影的接近两个小时的叙事中没能覆盖文本中的方方面面，甚至简单的说电影的问题就在于努力为戏曲电影留白，但是忽略了影像式微，不能指望观众无底线的挖掘影片内含信息。

电影是给没看过原著的观众看的，不能停留在对于小说的复刻一般，依赖只言片语，妄想指点江山。

而小说三言两语便成一景“人影绰约的夜西湖，几分暧昧，桃柳无言，滚滚红尘装聋作哑。

”我们费劲所有力气 期望穷尽文学的感情小说以工欲善的视角写入，历尽江南风情。

他本身是一个很江南的小男子气概，缺乏北方人所谓的那种阳刚之气。

便像他的手中扇子一般，遮蔽住了果断勇敢的一面。

工欲善在生活中没有重大心灵创伤，他性格中更多的是优柔寡断。

在电影的塑造中，两个女性通过不同的行动线，将银心看做是向往物质丰裕的进取，而垂髫是单纯的偏安一隅。

但小说不是垂髫把扇子当利剑，在她身上是社会对她的残忍抛弃，她则选择以利剑防之而银心便若桃花本身，“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”银心深受意识形态的侵染，屈服于男权社会的眼光，是社会的大多数，小王也在将她锻造为第二个自己。

电影中选择了一个意象，即裹胸，它是垂髫在登台前的仪式感，跟《霸王别姬》里面的勾脸像了，但不同于小豆子，蝶衣是以女性的态度侍奉的，而银心帮垂髫裹胸这一行为更像是上台前的温存手段，没有那么多的性别感。

导演创造这一环节，区分了台上与台下的垂髫。

可对于垂髫来说，台上台下应为一体。

垂髫的雌雄同体，更多的是渗透在骨子里的，是现行二元对立性别认知之外的第三性。

垂髫抚着扇子，圆满了祝英台的爱情；合上扇子，刺破工欲善的掩盖。

但可惜银心不是祝英台，工欲善不是梁山伯。

无人能成就她。

豆瓣的影迷朋友你们好，我是《柳浪闻莺》的导演戴玮，很开心能入驻豆瓣，今天想和大家分享我们电影的一些幕后故事。

很多看过电影的朋友见到我，第一句话就问：导演，你是怎么找到工老师，垂髫和银心的，他们演的太好了，太适合片中的角色啦！

…还有的说：“导演选角很准啊，他们就像从小说里走出来的，三位演员太贴近人物了”！

是啊，从改编剧本到开机前确定启用的三位主演，用了二年多的时间，那段时间里我几乎天天和故事里的“垂髫、银心、工欲善”生活在一起，他们在我眼前越来越真实，栩栩如生，我仿佛看到了他们的模样，终于有一天我在众多的演员中看到他（她）的时候，那种感觉就像是重逢的老友…1、汪飏：我等垂髫等了整整十年！

垂髫是全片的灵魂人物，她的人选让我着实费了不少功夫，一开始我们确定了两个方向，一是想找和垂髫气质贴近的“科班演员”，二是要在“戏曲演员女小生”中选出一个来，我记得大约见了几十名女演员，还有戏曲演员，不仅要试戏，还要试戏曲妆，一路看下来都感觉不对，直到有天男演员许凝向我推荐了汪飏，第一眼看到她的照片，我立刻被吸引了，她身上那股子 “劲儿”对了，是垂髫的劲儿…我还记得第一次见汪飏，她就和我说，导演，我看了两遍剧本，被感动哭了，我能大胆的说句心里话吗？

我就是垂髫，我等她等了十年！

”…很快剧组安排汪飏扮上了女小生的妆容，再穿上戏服，英气逼人，仿佛真是从戏曲《梁祝》里走出来“梁山伯”，可以用“惊艳”来形容她！

2、 郑云龙：你敢用我，我就敢演！

相比垂髫，工欲善更是难寻，他是杭州的一名画家，是一个瘦弱白净，文质彬彬的江南才子。

他与垂髫在艺术上精神上息息相通，决定了汪飏出演垂髫，这个“工欲善”还要和汪飏有CP感！

在进组前夕，监制程青松和作曲董颖达向我推荐了音乐剧演员郑云龙，我当时不认识大龙，还特意去看了“声入人心”的综艺节目，最吸引我的是他独特的气质和忧郁的神情。

但我深知“工欲善”有多难演，我对从来没有演过戏的郑云龙有点犹豫，董颖达坚持让我见见大龙本人，就这样我从杭州剧组到上海见了大龙，第一次见，他给我的感觉是很阳光很开朗，和忧郁的画家工欲善截然相反，而且大龙直言，这个角色和我本人反差挺大的，但对这个故事，在戏团的生活很感兴趣，“从小我就在京剧团的后台玩耍，因为我妈妈曾是京剧团的演员，后来为了我放弃了舞台和事业…”我问他，你想演吗？

他毫不犹豫：你敢用我，我就敢演。

于是马上安排了试妆试戏，那次大龙和汪飏一起试了一场，他俩的感觉特别对，大龙还告诉我他在减肥留头发，想从外形气质更靠近工欲善。

我确信：他就是工欲善了。

一个月后电影开机，大龙竟然瘦了一大圈，服装师和我说，他的服装都穿不了啦，必须重新购买。

3、天上掉下个“林妹妹”——阚昕

阚昕，95后小女生，我第一次见到她本人是离电影开机不到一周的时间，之前的“银心”演员因特殊原因离开了剧组，我们要尽快找到新的“银心”，电影才能保证按时开机，但前提是新的银心必须有越剧的功底，我们把目光锁定在学过“戏曲”的演员或专业的戏曲演员身上，当时有一个学过四年黄梅戏的女演员是第一候选，我们电影的美术指导邱生推荐了另一位女演员阚昕，她是个新人，没参演过大银幕，但从外形气质很符合“银心”，看了她的一段表演视频，我和表演指导刘丹都很喜欢，决定在这两位女演员里选择一位，很快通知她们录制了同一场戏，当晚阚昕的表演视频发过来的时候，我和刘丹异口同声，银心就是她！

她从进组的那刻起，压力就伴随着她，八段越剧表演和角色内心复杂的情感戏都是她每时每刻遇到的挑战。

剧组杀青的那天，阚昕和我说: 导演，能遇到这部戏，我感觉我太幸运了，感谢你的信任帮助…我想说，阚昕， 《柳浪闻莺》遇到你何尝不是幸运的呢，你是天上掉下来的那个“林妹妹”啊！

这不是一部出色的影片，但围绕这部片子的讨论有意思。

我在读原著的时候想找个地缝钻进去，因为我看到了自己。

“我外公是右pai ,语文教师，他是个有知识的人，他说的话应该是真的。

”“我要唱下去，唱我外公说的，伟大的越剧，他们说他疯了，他是疯了，但是他说这话的时候还没有疯呢。

”影片在改编的过程中，如同编剧所说的，为了贴近年轻人把这段背景删了。

我得谢谢她，虽然女主的人物形象变得单薄，但至少没有明着抽我的耳光了。

因为就算把这段加上去，大部分人也不知道我们发的什么疯，我们流的又是什么泪。

或许在观众看来，银心凉薄现实而垂髫是个单纯的人，嗯，其实垂髫是个活在过去的人，而银心才是90年代的化身。

改革开放，一夜春风，吹的人是晕头转向。

企业要转私了，垄断项目放开了，倒爷的时代到了，这边搞走私、那边搞批条。

一觉醒来，丈夫下岗了，闺蜜出国了，这家拆迁了，那家破产了。

买个菜的功夫，见到男同学挎着小三逛街，原配追出来打人了。

手表、收音机、缝纫机三转过时了，饭桌、舞厅、卡拉OK时兴了，听说毕业不包分配了，赶紧托托人，看看有没有办法。

我的外公就是在这样热闹的背景下落寞地走完了最后的岁月，我妈说学校找他落实政策他说什么都不要，挺好，对组织没有任何不满意，一切都挺好的。

我妈说，我去大学的事儿就这么算了。

我外公，是啊，算了，你当工人吧，当工人不好吗？

当工人也挺好，安安稳稳退休了，女儿（我）给她买张票，让她在一部瑕疵很多的电影里听一会儿越剧。

我想，大家初高中应该学过杨绛写的回忆性散文《老王》，里面有句话：“ 失群落伍的惶恐 ”。

工欲善、垂髫、银心、琴师每个人都失群落伍。

往小了说，是爱情中的无所适从，往大了说，是时代的无所适从。

有理想的人最难，没有骨头的人会躺平任嘲。

所以主角们的爱情就建立在这种令人不安的不合时宜上，而银心看到了这出悲剧的结局所以想要走一条轻松的道路。

所以这不是狗血八点档，换个时代，甚至没人愿意困在爱情里，如果垂髫和银心是00后，她们也会说：“智者不入爱河，建设美丽中国。

” 正如张爱玲笔下的男男女女在乱世里无处可去，他们只能捆在一起谈一场两女两男的狗血恋爱。

我前两天在听邓丽君的《清平调》，邓丽君的歌温柔缠绵，充满了小女子的哀愁，从过去到现在都被叫做靡靡之音。

但是她为什么风靡，为什么被李白作词的“ 名花倾国两相欢,长得君王带笑看”是千古名句，天哪，太封建了，太谄媚了。

如果李白也借此表达自己的意愿呢？

“长得君王带笑看”，有时候人们总是借着爱情的名义来表达自己的命运的诉求。

原作者说“一种理想的生活是可能的”，我们知道他们没过上理想的生活，他们过着惨淡的生活，但是这惨淡的生活里，还有一些传奇的东西，比如一见钟情，比如相似的理想，比如伟大的越剧。

回到议论的最初，我们为什么哭？

我不是民国遗老遗少，我甚至特别讨厌现在的“尊周崇明”，我外公说的是真心的，他无怨恨不后悔。

但是，事情本来可以不是这样的。

原著的结束说工欲善领悟了，什么叫“桃花得气美人中”，于是凭一幅画顺利考上研究生从此平步青云。

这就是“ 史家不幸诗家幸,赋到沧桑句便工”了。

可以打到7分左右。

这个戏好看的点有三，一是题材，二是两个女角之间的情感联结，三是工欲善的表演。

烟雨江南，西湖边的《梁祝》，是刻在南方人血液里面的基因。

戏太好听了。

垂髫和银心第一次上台的时候。

光影中飞扬的尘埃中，垂髫扬扇亮嗓，气场自如，和那个戴着墨镜的寡言女孩截然不同，生动至极，舞台上的垂髫太有魅力了，无论是小说里还是电影，很难让人不动心。

工欲善在其中代表了观众的眼睛：他看银心的戏时，眼睛是呆滞、冷的、游移的，而看垂髫一上场，他的目光里则变成了一点羞、一点怯、一点柔情，一点欲言又止。

银心从头到尾没入过他二人的这折戏。

工欲善是这场戏里最迷离的浪漫因子，之前说，扇代表着中国文化中的暧昧，这场戏里，他才是暧昧。

他是明媚的诱惑。

无辜的、痴情的工具人。

从这个角度也可以说，他也从没入过她二人的戏。

工欲善这个人，如果不是由郑云龙来演，我对他是生不出任何好感的。

人是好人，可总是半掖半藏，捉摸不透。

话也不直说，难怪银心恨他，也难怪他错过垂髫。

我没想到那段情欲戏会以这样悲情的方式展现。

聊赠一折扇，三个人的情缘都到此了结了。

这两个女角的丰富性调和得很恰到好处，淡妆浓抹总相宜。

垂髫向往在舞台上唱戏，银心是只要有条件，她可以只给一个人唱戏。

戏对垂髫是信仰，对银心来说是营生，是画舫里的消遣，或许还有那么一点点喜爱，也不过是漫长岁月里对反复做的事情不由自主生出来的感情。

女小生是介乎男女之间，杂糅成更加纯粹的第三性。

结尾处的垂髫独自在亭里唱戏，工欲善在远处凝望。

我个人的理解是：她已经参透越剧里的女小生的含义，也参透了自己，她不需要男人了。

她已能自臻圆满。

我看到了旧时代的女性主义，一种超越新时代的人的女性主义观念。

今天天气不错，我要去西湖边看看早春的新景了，即使现在不见抽枝的嫩绿的柳，吹吹风，看看人，也挺好。

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《柳浪闻莺》是我在苏州隔离结束后看的第一部电影，评论难免夹杂了许久未踏入但影院的欣喜，但是在观影的过程中，特别是前中段，内心屡次有止不住地“完美”感叹。

柳浪闻莺的故事开始于1992年，来自柳浪闻莺嵊县的一个越剧团，主人公垂髫与银心即在其中，要到杭州参加选拔，选中的人即可留在杭州，于是所发生的的一系列的事件。

零散地说几个我记得的点。

一.命运 表姐是银心的家长力量的体现，表姐授意银心在舞台上让垂髫露出破绽，并且暗中运作让银心留在杭州的剧团，另外插一句，电影没有去用画面告诉观众银心是怎么完成这一事件的，我觉得并不是要给观众想象潜在的两人之间的抵牾，而是说银心做出了行动，但行动受到蛊惑，而其中主人公的主导意志脱轨，不是说为银心开脱，而是她心中存在长久不如人的抑郁必然导致一个爆发，这一爆发之后还有和其主意志的融合变体。

表姐安排稳定可掌握的工欲善和银心相亲，双重稳定了银心在杭州生活，在这样的安排下，我们也能看到，银心想留在杭州的决心和意志都很强，“杭州”这个城市就成了她衡量命运好坏的一个标准。

而同样的标准在垂髫那里是否存在呢？

垂髫是一个“戏痴”，有点社交障碍，又或者说，是一个普通社交能力而极高专业业务能力的人，因此备受团里的风言风语，众人仿佛在等着看一场由眼睛开始的，关于她职业与全部人生的溃败展演。

她孤独地站在她的能力所达到的高峰，将所有的温情施放在银心身上，而很不幸的是，她人生中的两次溃败也全都与银心有关。

这里说的命运是什么，银心在步步为营的家长布置下“更胜一筹”，比稳妥的小市民生活理想更“好得离谱”，我们可以想象，当表姐知道了银心的结局又是何感想？

大概是巴不得如此，又怕捧不住富贵。

艺术理想在银心的人生中从来不是必要的，而最后也确实不再存在。

二．谁的故事？

工欲善到底在这个故事里面是一个什么样的存在?我觉得是一个不完全是工具的工具。

对于“戏”的主题，他是一个看戏者，他是“最美的时代”里关于异性的一个最绮丽的梦。

所以为什么说银心借工欲善酒醉而做了点什么的剧情让我生不起“恨”，而只是“无奈”，是因为这里的工欲善太不是个“人”了（不是骂），他变成了某种符号，某种银心“自证价值”的工具，那场情欲戏让我看出了追求某个不可得的遥远价值的意味，而那个“崇高”，不在工欲善内部，而恰巧在垂髫身上。

工欲善让我觉得可悲的是在他提出要和银心结婚的时候，银心终于发现工欲善是个“假人”，他不会爱人，只会寻找稳定强健的他人，只会躲在“艺术”的背后“爱”。

这个“强健的”他人开始是垂髫，在婚礼的提议下，工欲善想要让自己成为表达的主体，成为戏台上（婚礼上）被关注的演员，是“独一无二的”艺术仪式的设计者，但是银心不愿意成为那个“被”装饰的他者。

于是银心出走了，一直以来作为家庭，垂髫附庸的银心玩够了符号的稳定游戏，第一次拥有主体地位，就在她识破了作为“伪主体”而其实是个软蛋的工欲善。

工欲善不是“洁癖式”的艺术家，而是“装饰式”的艺术家，谁都能来，做错了就覆盖一层，从他画画就能看出来，不想回答就重抹荷花的墨色，直到半面扇子几乎画满，银心带来金鱼他就养着，他很好相处，很好控制，但是不容易为谁失控。

开始是银心和工欲善在等待垂髫，是眼睛看不见了，沦落到盲人按摩店工作仍燃烧着主体的光亮的垂髫，不服输一点能登上舞台希望的垂髫。

到后来是工欲善和垂髫在等待，等待一个从“世俗化”的道路上面对了时代的变迁，真正担当起主体的责任，做出选择（或者要说“沉沦”，不过这样有倾向的词，用起来也没什么意思的）直视艺术和“稳定生活”之死的“新主体”的出现。

“银心来消息了吗？

”“还没有。

” 她已经醒过来，闭上眼睛，并且永不能再回来。

这是关于三个人的故事，当然，你可以看出这主要是关于谁的故事。

工欲善送给垂髫的那把扇子上所绘的正是“柳浪闻莺”，可是《柳浪闻莺》却不是单纯地讲工欲善和垂髫之间的爱情，它是在工欲善、垂髫和银心的心路之间蜿蜒的低吟浅唱，是对人与人之间隐秘情感的新的揭示。

这部电影运用了许多倒序与插叙的结构，看起来似乎非常复杂，实际上极其简单，只不过一个谜题，一个谜底罢了。

谜题是工欲善第一次给来杭州汇演的越剧演员的讲课中问道：“《梁祝》里的十八相送为什么要用扇子？

只是为了你们舞台上的表演吗？

我不这么觉得。

梁山伯用一把纸扇代替了男人的利剑，其实是遮蔽了男人女性化的实质，而祝英台用一把纸扇对自己的女儿身既遮蔽又暗示，我觉得中国的扇子有些时候还代表了中国文化的暧昧。

其实就像越剧的女小生那样，她是介乎于男性与女性之间的第三性。

就像这位学院眼上带着墨镜一样，她遮蔽了你的眼睛，却让你的目光在别人眼里变得独一无二。

”谜底是银心去往美国之后的一个夜里，垂髫对工欲善说出了她对工欲善谜题的理解：“女小生不是男的，也不是女的，也不是不男不女，她是超越男女，像是把男人与女人揉成了一个更加纯粹的性别，我也说不清楚，反正我就是明白了，外公说过白马非马，女小生就是白马非马。

”何谓“女小生不是男的，也不是女的，也不是不男不女”？

片中的女小生是垂髫，她在《梁祝》中饰演的是梁山伯，但在这部电影中，她的身份却与祝英台异曲同工。

祝英台女扮男装与梁山伯结拜，而垂髫则女扮男装饰演梁山伯，这暗示了垂髫就是那个拿着扇子的对自己的女儿身既遮蔽又暗示的祝英台。

梁山伯用一把扇子遮蔽了男人女性化的实质，指的是在越剧中扇子遮蔽了由女角饰演梁山伯的实质。

总之，这戏里戏外的性别关系都指向的是垂髫，或是由女性扮演的梁山伯，本篇的一切的情感的生发点都来自与这里，而这似乎也是本篇最难以理解之处。

工欲善对垂髫一眼动情而痴情缠绵，银心因喜欢工欲善而钻营留在杭州，银心的表姐为了妹妹能够留在杭州而告发垂髫眼疾，这些情感动机对大多数人来说都是非常容易理解的。

而难以理解的是垂髫。

当垂髫得知留在杭州剧团的人是银心时，她看似盛气凌人地找到银心，却只对她说了三句话。

“留在杭州对你就真的这么重要吗？

”“为什么选你？

”“银心，你记住，以后只演小姐，别演丫头。

”而这一段表演，垂髫演得恰到好处，而这种恰到好处在于，这三句话的表达处在愤恨与祝愿的模糊地带。

银心以为垂髫在愤怒，于是她辩解、申诉乃至发泄，都容易让人以为垂髫此时是怒火攻心。

可是细品演员的表演和台词的含义，不难发现每句台词的背后，还有另外一层含义。

“留在杭州对你真的这么重要吗？

”（如果是的话，那我会成全你。

）“为什么选你？

”（希望你可以对我坦诚。

）“银心，你记住，以后只演小姐，别演丫头。

”（我希望你好。

）所有的潜台词都暗示了垂髫对银心的真挚感情，也揭示了垂髫的至情至性。

对于垂髫而言，留不留在杭州根本不重要，重要的是能够和银心一起唱戏。

所以当她落选杭州剧团时，她宁愿离开原本的剧团，因为银心留下来了，她回去之后便没了祝英台。

而当她能够去乡下唱戏时，她第一时间联系的还是银心，这个过程中没有丝毫的犹豫和芥蒂，因此，她的情感始终是一以贯之的。

而这种感情是同性之爱吗？

似乎不是，是闺间密友之情吗？

又似乎不是。

垂髫对银心的感情，仿佛介于两者之间，因为她对银心既无自私占有之情，又无愤恨责怪之意，有的只有谅解和成全。

她在雨中的泪，不是愤恨的狂飙，而是离别的暗流。

也许从始至终，她从未怪过银心，她在雨中想到的是，很久以前的一个雷雨夜，银心会因为害怕雷电而钻到自己的被窝里，或许这其中也有些许长姐如母的亲情在其中。

垂髫对银心的宽容或许并不是宽容，谅解也非谅解，好像是什么，但又完全不是。

所以最后她说，她说不清楚，但是反正就是明白了，这就是白马非马，也就是似是而非。

古语云：只可意会而不可言传也。

大约如是了。

西方也有类似名言：一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

艺术表达的就是人的情感，艺术既然是不可定义的，那人的情感也是不可定义的。

最后，我还想到一个拿过两次First影展最佳影片的导演说过的一句话：人永远是不自知的。

都是雨，下在纽约跟下在杭州差太多了，杭州这个黏糊，人跟人之间这叫一个扯不清，经受过多年江南烟雨“磨难”之后居然觉得片子由内而外味儿很正。

《纽约的一个雨天》雨下得清爽，人物和人物关系也清爽。

银心一开始是很心机的，为了留杭州，“上赶着”去工老师家里做饭照顾甚至不惜上床，后面垂髫把她与工老师的“定情扇”还给工老师之后，工老师真爱无望、自暴自弃提出要和她结婚的时候，银心突然爆发，已经到手的杭州户口和大好的杭州生活说扔就扔，这个转折我当时是觉得突兀的。

看点映分享场时，一个杭州籍老先生的解释是，杭州做茶叶的于老板是暗线，攀上于老板这个能让自己跳脱困窘生活、甚至还能去美国、比嫁给工老师更光鲜的这根“高枝”之后，她当然有底气在看到工老师的懦弱和窝囊之后爆发。

银心其实没有把宝押在工老师身上，也没有对工老师有所谓多深厚的真心，所以这个人物是非常一以贯之的，没有突兀、没有“突然的自我”，就是很现实的一个女人。

银心肯定不完全是一个心机的现实女人，人的多面、人诉求的多变，叠加上外在际遇的变化，肯定是动态调整的过程。

这种解读把银心这个人物的“比例”或者“倾向”放在现实考量这一端，比较容易理解她的行为逻辑、比较圆融。

垂髫这个人物让我想起了萧红，有才华，在艺术领域是“俯瞰众生”的，但是生活能力低下，一直团团转于身边的男人给她安排的生活，是一个理想化、不接地气的人物，包括几次好像很有担当地安慰银心，“不怕，有我在”，但是其实于解决实际问题没有什么有效推动，算是与银心行成某种对照吧。

写一点，做个记录。

如果有哪怕一点点对越剧的爱，怎么能够拍得这么的难看？

本来以为就是部低配版的《游园惊梦》。

同样两女一男的配置，同样是戏曲主题，就算整体配置低一大截，至少有西湖风景打底看看也不至于太离谱。

结果看下来只能发出一个感叹，我他吗看了个三小？

你前面乌七八糟搞了那么多破事，就是为了让女主说一段任何万粉微博大V都可以随手炮制的第三性的片儿汤话，然后在调色调得跟百岁山广告一样的镜头里舞一段？

戏曲就像个吊着女主往前走的胡萝卜，除了没事拎出来在观众眼前晃一晃之外没别的用处。

舞台毫无美感，运镜完全不讲究，动辄切来切去仿佛生怕多唱一句就露了怯。

戏曲篇目跟主题完全割裂甚至互相打脸。

女二前脚把男主甩了，后脚就在台上唱皦桂英向王魁索命的戏，到底谁负谁呢？

还是说导演在里面寄托了什么哲学思辨，旨在说明戏曲这个麦格芬本身就等同于虚无？

真的太可笑了。

至于稀烂的主线故事，网友说得已经够多了也不赘述了。

奉劝还没看的影迷朋友慎重，看这个真的啥都图不到。

图片来源：优酷视频看到最后这个镜头，才缓缓味出片名中的「柳浪闻莺」。

尽管垂髫眼已盲，心愈加明亮，她说自己看到了最好的时候。

是什么时候呢，是她真正以“女小生”角色去定位自己，扮相婀娜、眉宇间英朗，着实是她口中的白马非马。

导演在开篇埋下的伏笔，最后赤条条地摆在你面前。

你可以说过于明显，但我更觉是女性对自己内心欲望的勇敢直面。

图片来源：优酷视频垂髫这个人物是在导演镜头中，是极有野心的。

从艺术追求上讲，她是草台都登得只为一演的戏痴；从胸怀来说，她又是愿意奉献的角色；再从末尾去借「扇中人」之谜，第三性的解释不冗不杂，两个镜头刚刚好。

我们从爱情的层面去说，她到底是钟情工欲善的工匠才情，还是爱朝朝暮暮的戏中英台，模棱两可，自由观众评说。

尤其是她看到自己最好的时刻，镜头缓缓地后移，在旁欣赏的，不是工欲善而是银心。

这个镜头让我体会到另一层面女性之间的惺惺相惜。

图片来源：优酷视频垂髫不在舞台，而在西湖边的长廊中舞蹈。

隔断这面，是自始自终“远离”自己的银心，但她又是如此牵挂着对方。

从嵊州出发的那一刻，银心便只是想“留在杭州”。

垂髫心无旁骛只管好好场戏，便是这一心一意吸引了同路人工欲善。

工欲善出场的台词便是：“我没唱过戏，只懂扇子。

”工欲善其事必先利其器，他的出现绝非偶然，可以理解为是垂髫的一体两面。

图片来源：优酷视频工欲善的出场，不过是为垂髫的艺术追求验明正身。

他在众人前的羞涩，转而只对垂髫主动示好。

他的爱来得也是必然，只因为我在你身上看见了自己。

银心咄咄逼人地问，是不是世间只你一人能够得到这个位置。

垂髫不再争辩转身离去，她只留下一句“以后别演丫鬟”。

这句话是对银心说的，也是对自己说的，她的野心是时刻准备着做好主角。

银心，也是戏曲中丫鬟会有的名字，她没有读懂也没有珍惜，白白浪费了两个人的前程。

图片来源：优酷视频银心最终踏上去往美国的路。

她留下了自己的瞎子姐妹，抛下了口中的“小男人”。

在等待多时后，发现自己的努力始终比不上垂髫，她想想，不要也罢。

这个角色的野心，来自于对世俗的渴望。

她没有艺术上的求索，只想要物质上的满足。

从她告密到献身工欲善，她都用了最直接的方式设法得到目标。

但一切只是水中望月，最后一别，她依旧向那镜中的“爱人”抛出一句，：“你有没有爱过我？

”。

世间多少不自信的女子，用这句话挽留残存的爱情，来确定男人的心在不在自己身上，仿佛这就是价值所在。

这个镜头尤为深长，镜中人即是梦中花，一碰便消散。

图片来源：优酷视频戏中人是心上人，梦中曲是愿所得。

银心的离开，琴师的入狱，导演最终是给了这对苦命的人一个安心之所。

他们之间更多的是超越情欲的情感，知己足矣。

最后二人没有相拥、也无牵手，誓言抵不过海枯石烂，他们只是静静地坐着，听着收音机里传出的戏曲之音。

江南那忧愁的多雨，给这个故事添上刚刚好薄薄的哀伤。

这场戏设计得也恰好，是个三人镜头，垂髫背坐床边，工欲善侧听雨声，银心出现在乐曲中间，是那令人怜惜的“小九妹”。

曲中人不散，一切景语也是情语。

图片来源：优酷视频最后不得不说，镜头语言上的设计细腻，取景也别出心裁。

导演在影像的选取细腻程度不亚于文本的雕琢。

杭州本是水乡，谁能想到还可乘船来听社戏，着实另有一番美趣。

西湖边上杨柳最是密密，在柳絮纷飞里听到阵阵莺啼，那是妙人儿的酥酥南音。

女性该有的柔美，也都被导演一帧帧从小说里拽了出来，柔而不弱，美而不腻。

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