总铺师

那天下午去萬華辦事，順道走路過去西門町，看了電影總舖師。

很高興，今年又有好看的台灣電影上市了。

沒有過往台灣電影那種「卡卡」的感覺。

有著流暢的情節和精彩、明確、好笑的故事以及內容。

沒有例外的是配角演技奇佳，沒有他們，台灣電影根本撐不起場面。

我小時候很愛吃辦桌，我至今也仍然認為，那種婚宴喜慶，在台灣鄉下和街頭辦桌的菜色，才是我心目中最想吃的好菜。

跟著陌生人一起坐在簡單又露天的棚子下，八人一桌、十人一桌，圍在一起，等待著一道道讓人驚艷的大菜上桌，那種心情至今讓人懷念不已。

有感動、有懷念、有欲求，你才會想講一個關於它的故事。

我想導演陳玉勳辦到了。

綜觀台灣這幾年的幾部賣破上億台幣的電影，大都有著導演記憶和強烈想說故事的能量和慾望，這部總舖師也不例外。

它也一樣遵循著台灣電影要破億元票房一定得成功的模式：「你的梗要能夠激發出台灣中、南部票房的口碑效應，因而達到北、中、南通殺的票房成績。

」紐承澤的『艋舺』，有市井氛圍和台北老城區的場面，有青春慘綠的懷舊記憶和兄弟相殘的偶像魅力，對於中、南部的年輕人，具有勾勒成長過程的再現描摩。

魏德聖的『海角七號』、『賽德克巴萊』，格局更大，它吸取的是更深遠的記憶，挖崛的是更深底層的歷史養份，追溯的是更遙遠的年代話題。

但它也一樣是北、中、南通殺。

九把刀的『那些年』，催出的票源，也是南北通殺，因為他撞擊出的是青澀的學生過往。

這個領域總是美好的和讓人津津樂道的。

只是一直以來，台灣欠缺有心的導演去挖崛出它的內核和美好罷了。

『總舖師』也一樣。

要有口碑效應，就要有新話題，能夠點引人們想一探究竟的慾望。

美食是一個誘因，當然配角也是，淹沒在鄉土的古老美食傳說也是。

當然導演本身的背景和說故事的功力也是。

我看到了台灣電影市場，在先天受限的格局窘境裡，為了生存和獲利，相應而生的一種存活之道，以及魚幫水、水幫魚的成功模式。

在總舖師這部電影裡，名義上的導演有一，但實際上的導演卻有三個！

三位傳奇總舖師裡面就有兩個是台灣的知名導演，包括柯一正，包括吳念真都飾演重要角色。

而配角裡面，竟然有一堆拿了金馬、金鐘獎的主角、配角的影帝、影后和得獎主，也有那些演戲演了幾十年，早已被人淡忘的老戲骨…。

在有限的資源和狹小的電影市場裡，電影要能賣錢，本來就不容易。

所以你在電影本身、導演功力、講故事技巧、戲梗、行銷…上要付出更多時間和心血。

這已經變成是台灣從業人員不得不面對的現實。

我喜歡這種人在困境裡，被磨練出來和相濡以沫的「逗陣」情感。

就像一道功夫菜，往往不是從不同素材裡去煨熬烹煮出來，彼此刺激出來的好味道一樣。

這部電影很平凡，但很好看，你去看了沒？

自上世纪八十年代中期以降，随着香港及欧美商业电影成功涌入台湾，对台湾本土电影的「新浪潮运动」带来了巨大的负面压力。

到了世纪之交的那几年，囿于资金的匮乏和市场的进一步开放，台湾本土电影的市场占有率一低再低，年产量仅有一二十部，台湾的电影产业跌入谷底，几乎被政府弃之不顾，甚至有人发出「台湾电影已死」的感慨。

但事物总有「螺旋式上升、波浪式前进」的规律，经历了二十余年的不景气之后，台湾电影积蓄的能量终于在2008年得到了爆发。

魏德圣执导的《海角七号》打响了台湾电影复苏的第一枪，不仅创下了5.3亿新台币的票房，其国际化的商业路线加上糅合本土特色内容的手法，为台湾电影树立了新的方向，也让片商与观众重拾了信心。

此后，2010年的《艋舺》、2011年的《那些年，我们一起追的女孩》、《鸡排英雄》和《赛德克·巴莱》等片使台湾电影达到了井喷态势。

到了2012、13年，虽然台片又稍有回落，但却呈现出另一种趋势。

无论高票房电影《阵头》、《大尾鲈鳗》、《总铺师》，还是票房差一些的《变身》、《志气》，甚至是纪录片《看见台湾》，都彰显出浓烈的「台湾本土意识」。

比如《阵头》表现的是台湾的「阵头」文化，属于民间庙会喜庆不可或缺的民俗曲艺；《大尾鲈鳗》意在勾起台湾观众对八九十年代歌厅猪亮哥秀场的回忆；而《总铺师》则涉及到了另一个传统的民间文化——「办桌」。

办桌文化，流行于台湾、闽南以及潮汕一带。

在这些地方的风俗中，家家户户无论婚丧嫁娶、生子乔迁，一定要操办酒席，宴请乡亲。

任何重大事情，只有通过办桌，才能顺理成章地正式敲定，而打理这样一场酒席的厨师便被称为「总铺师」。

总铺师们未必科班出身，但手艺肯定过硬。

正如片中所说，以前的总铺师们出门只带工具和徒弟，走街串巷帮人办桌，除了主家馈赠的一点猪肉或剩余的菜肴并无别的回报，赚的是人心和大家的尊重。

影片的主线是台湾三大传奇总铺师之一「苍蝇师」的女儿詹小婉虽然有料理的天分，但从小对此毫无兴趣，身材长相俱佳的她一心想当模特进演艺圈。

然而在台北试镜数百次都以失败告终，再加上替不靠谱的男友作保而欠下巨债，只能落跑回到台南老家，阴差阳错下和继母一起决心参加台湾办桌大赛。

在参加比赛的过程中，詹小婉和最主要的竞争对手「苍蝇师」的徒弟阿财形成了鲜明对比，小婉的团队重视真材实料、讲究互帮互助，甚至连上门讨债的骗子都心甘情愿地留下帮忙。

而阿财向来不思进取，日常办桌用速食浑水摸鱼，比赛时则靠另一个传奇总铺师「鬼头师」掌勺。

决赛的结果，小婉以一分之差惜败，不过却收获了亲情、友情与爱情。

但不管是亲情友情爱情，还是办桌比赛时出现的珍馐美味，都不是影片的核心，《总铺师》的真正落脚点是「人情」。

影片里反反复复提到「古早味」和「古早心」。

在料理层面，现在的「速食文化」已然消磨了人们对食物真谛的追求。

更重要的是在人际情感层面，以前物质匮乏的时候人心是富足的，如今物质丰富了，人情味却淡了很多。

「吃饭」这件事在中国从来就不意味着单纯地填饱肚子，而是有着更多深层次的涵义。

小到承载个体和家庭的情感，大到成为一种诸如「办桌」那样的生活形态。

对于「古早味」的怀念，其实便是对「古早心」的怀念，亦即简单淳朴的人情味。

当然，《总铺师》作为一部喜剧，剧本还是比较单薄的，而且在美学上也是走的偏综艺化的夸张路子，甚至可以说在许多方面借鉴了周星驰的《食神》，尤其是办桌比赛的评审环节几乎就是依样画葫芦。

在内涵上只能说是点到即止，没有做更深刻的探究。

回到前文对于台湾电影未来如何发展的话题。

现在似乎有两大趋势：主流之一是「北上」，寻求两岸三地资源的整合，但目前看大部分合拍片的市场定位有些尴尬，要么在大陆受追捧，要么在台湾受欢迎，经常是「鱼与熊掌不可兼得」，这是两地的电影生态和文化语境决定的；另一个趋势是大打「本土化」标签，把电影和本地文化相结合，《总铺师》就是一个很好的例子。

同时在电影票房的带动下，相关拍摄点的观光业也随之得以促进，比如拍摄《海角七号》的恒春，或者拍摄《艋舺》的台北万华剥皮寮等等。

但是，台湾电影有着难以回避的先天缺陷，例如「市场狭小」、「题材局限」、「人才断档」、「资金不足」，这些都是客观存在的现实困境。

因此，关键还是要从制度上和观念上勇于创新和改变。

制度包括政府对电影产业的支持以及制片人制度的转变，而观念则更加宽泛，包括有没有更加宽阔的视野、有没有更加开放的胸襟。

相比之下，制度易纠，观念难改。

实际上，台湾电影人不会不知道，华语电影最重要的市场还是在大陆，回旋余地比其他任何一个地方都要大得多。

对全球化时代的应对，决定了台湾电影未来的破局之惑。

♑

台湾小清新电影是jt无理由观看三大影种之一，喜欢这部有三大原因，一是搞笑，而是搞笑，三是台湾人的搞笑。

台湾电影一向都没有什么大英雄大事件，却可以把小人物的悲喜人生拍得十分精彩，而且不同人在同部片子融合得那么到位，纷繁不杂乱，人生轨迹交接得很是出人意料。

从算是鼻祖的《一一》《饮食男女》，到大红大紫的《海角七号》《艋舺》，也有更小众一点的《九降风》《女朋友男朋友》等等，主角配角都是身边一抓一大把的性格，却不知道在电影里面可以这么有魅力。

说回《总铺师》，美食、传统、爱情、喜剧真是很老套很老套的题材，但是放在一起依然有看点，我本来把它当做晚饭番来看的，结果在考试前夕忍不住还是把它看完了，接着洗澡还哼着“三八阿花吹喇叭，do so la si 花”有人说闽南语导致很多笑点get不到point，我表示我木有任何问题。

至少杨佑宁的h和f不分，平翘舌不分，前鼻后鼻音不分不是取悦了的几乎所有华语地区的人了么！

突然发现美秀姐在海报中间，所以她才是真正的女主角么·····最搞笑也就是美秀姐和水脚AB，男主角的戏份能再少一点！

剧透来了，最后女主角木有拿到比赛冠军，里面所有做菜的人无论是亲自做的还是别人代做的都上了一道拿手菜。

但是按照女主角的说法，就算只是卖便当，不也很好吗？

不用非得每个人都要继承父业，成名成家的吧。

好的導演帶你上天堂！！

推薦你看總舖師[亮點如下]1.光看鬼頭師的出場安排和對白！！

70年代的喇叭褲，閃亮亮的偉士牌，另人懷念的那卡西音樂加上那尤如西毒歐陽峰的霸氣造形，我就覺得值啦！！

(本片我最愛的點)2.笑點:決不是大尾流氓那麼弱智低級，您放心！

整部片絕對夠你笑30分鐘！

(本人覺得自己算笑點高的也笑了快40分鐘)李美秀，本戲中的表現，台灣一些粗口會讓你覺得可愛，而不是覺得有三條線俗的尷尬！！

(相信您明白我講那部)3.感動:女主角在受了那一堆無私的台灣人幫助時,和與父親的回憶時我眼眶有那麼溼！

(好啦我感動點有些低)4.劇情:算是合理的,至少我看的時候一直很投入，不會有被抽離劇情的想法！

5.各式配角演出相當出色到位，基本上我是因為這些配角去看電影的!(就連只有5秒出場，女主角家對面的大嬸，嗯..我很喜歡)6.你喜歡金鏞武俠的話這部你應該也會愛!描述人鬼神三位傳說中的總舖師時,我好像看到"獨孤求敗"歐陽峰""黃藥師"的感覺!![唯一敗筆]後面那3位評審評美食，表演的過於誇張，評美食的腳本寫的太差了，沒有點出前面花那麼多時間鋪梗那些"有心"有情"的菜！！

唯一讓我覺得有些要被拉離劇情的感覺,一直在學周星馳"食神"的戲碼，但有些四不像，真是多餘多了一塊魚！！

一年又一年，我们总是自豪的在中国前面加个“五千年辉煌历史”的前缀，然后象征性的办几个孔子学校，再象征性的来几场活动，最后“极富象征性”的拆迁古楼，等到山花烂漫时，微笑的指着下方的高楼大厦，这TM才是经济发展。

我不知道台湾对传统文化和古物保护的力度是怎样的，但我遗憾的发现，至少他们还有后来人为这项事业而努力，这代表着他们对历史抱有敬畏之心，而我们只会建，建一座座的高楼，君不知当年北京胡同如今只剩臭水沟，君不知黄果树瀑布只剩顽石，君可知，希望，都在那田野上，而田野，在高楼下。

在开头请允许我，抨击所有指责这部电影剧情单一、无内涵亦或者只是单纯的友情、亲情及爱情的话语。

（注意，我说的是指责，每个人都有自己的观影标准，但能不能不要因为自己感受不到，而去全盘否认）这部电影主题是讲诉总铺师又或者是厨艺比赛这简单且无太多新意的故事，但整部电影，无论台词、剧情、角色关系都昭示着“古早”这一中心思想。

电影重复提到的古早，并不是所谓的古早味，而是一颗淳朴的古早心。

是对古早社会人与人之间的单纯心态的怀念、日渐式微的传统文化的唏嘘、现代冷漠无情的社会氛围的深刻抨击！

一、传统文化的流失：电影里女主参加比赛及为新婚老人的食谱全是传统名菜，却因为女主不想继承老爸手艺而爱当模特，并且苍蝇师的过世，无人能再煮出令人怀念的古早味来，就连帮忙研究的男主也是鬼头师的亲传弟子才能煮出相近的味道。

三个直白的地方的在电影中指出反应现在社会传统文化流失的现象。

1.传统美食无人可以再做出来。

（闽南小吃，名传海内外，但是正味的小吃越来越少，原因是无人接班。

2.导致无人接班的重要因素在于，新文化及西文化的冲击。

一个厨子社会地位的降低，博名气、想出名的演艺圈文化在台湾越来越重，素人也想争着进入演艺圈（此现象风气在台湾非常严重），两种文化地冲突下，眼高手低的性格决定了，无人在去接受传统手艺的传承。

3.而传统之所为能够传统是因为，它的不可或缺性。

民以食为天，在传统手艺流失的情况下，便出现了苍蝇师的弟子弄虚作假，找枪手比赛，得名誉挣大钱的现象出现。

二、对古早社会人与人之间的单纯心态的怀念电影中的憨人师的出现，正一步步像观众揭示总铺师的由来，及古早生活的状态。

在闽南风俗中，确实家家户户，无论红白喜事，生子乔迁，一定要大办酒席，宴请乡亲。

更热闹的是每个村子过节时，全村人拜神、请客、闹节，抬轿刷阵头！

记得小时候，最期待的不是春节，而是村子过节，大人忙大人的，小孩玩小孩的，在这一天，什么都是喜庆的，每个人都是友善的，互帮互助，你一根白菜，我一条鱼，办一桌桌酒席，全村的人一起吃，一起欢庆。

而随着时代在进步，村子都拆迁为一栋栋高楼，村子的形式被日渐剥析，我已经有近十年不曾在有村子过节等与儿时相同的回忆。

憨人师跟女主说，古早时期，总铺师为大家办桌时，那些菜都是邻里一人出一点东西，有什么煮什么。

办桌的菜都是乡亲一起凑一起帮忙找到的。

而电影中，女主在比赛时遇到困难向人求助的时候，召唤兽千里送食材，一反常态贡献出家传酱油的小铺老板，憨人师的悉心教导……其实正是当年办桌时的场景重现！

电影中的友情及亲情体现的方式，其实都是在做重现当年场景的铺垫。

当我看到召唤兽，无条件千里送菜，因为过程中出现小差距而心急不已时，我真的感动了，我仿佛看到了儿时，热情且善良的邻居，我仿佛感受到了很久没感受过的人与人之间单纯的互助互爱。

三、现代社会的冷漠电影和现实却有着强烈的反差，现在还有无条件帮助朋友、一方有难八方支援的情况吗，只能说越来越少，一切的一切都已利益为目的。

憨人师，说苦瓜本来不是苦的。

人何尝不是，最单纯才是最幸福的，当你在这个社会立足时，既然你无法改变这个社会，你只能去改变自己适用这个社会，无条件接受社会的锻造，你，会快乐吗？

单纯的社会关系已经不在，憨人师在经历了这么多年的风雨，见过冷暖，在鬼头师入狱、苍蝇师去世的情况下，也不出来博去名与利，而当个流浪汉，在地铁里，为那些生活在社会最底层的人煮出在外值千金的佳肴，而仅仅采用食材互换的方式，仿佛回到了古早时期。

当那些社会最底层的人吃着憨人师煮的菜而忍不住哭泣时，我知道了，什么是吃憨人师的菜会感受到什么才是做人！

没有一颗古早心，怎么做出古早味。

整部电影若是从表面去看，确实剧情上虽曲折许多，但主线上并无新意，贯穿着只有闽南人才会真正听懂并感同身受的恶趣味笑话，唯一的亮点是台湾电影惯有的小清新，朴实，小人物的生活百态。

但当仔细品味，却发现所有关于友情、亲情甚至是爱情都只是假象，在表现这些的方式上确是古早时期最真实生活的写照。

这是对古早时期的无线怀念。

这确实是一部非常单纯非常单纯的电影，憨人师对世间百态的心灰意冷，也看得非常透彻，他知道没有古早心，做不成古早味，隐于市再也不着传人，苍蝇师的女儿与父亲代表着是两种文化的冲突，导致传统手艺无人能接，而鬼头师，不知道大家有没有看明白，表面上鬼头师的手艺在于与常人不同，想法常常出乎人意料，就算亲传弟子也没办法传承所有手艺，就好比有些天赋只属于某些人，别人是无法复制的，但是，实际上，鬼头师在教男主如何剁肉时，所讲的方法很佛学，而闽南人非常迷信的，在杀鱼时如何把它的怨气释放，投入轮回，肉才能变得好吃，这虽然是一个很奇怪的理论，却与闽南人一直所迷信的佛学相通，所以，为什么鬼头师是唯一有传人，且健在未脱离世俗的人却也没有将自己手艺传承下去，因为这就想现在的人一样，知道因果循环善恶终有报，却在实际上真正做的，也就是我所说的，别人无法复制，因为在这个缺失信仰的年代，已经没有所谓的古早心了。

电影开头的儿时虎鼻师，以及结尾时的童真与电影中，因为女儿的事导致精神失常的他成为相反，这正是世间的无奈。

而就算有这些无奈，儿时的虎鼻师却告诉师傅他做了一个梦，收了一个徒弟叫苍蝇师，他居然帮苍蝇师的女儿比赛，他做了一个预示未来的梦，在故事的结尾，导演用这样的方法，表达了自己对传统传承、社会温泉、人与人之间单纯的关系，衷心且美好的期望。

是的，这真的不是一部单纯讲友情爱情亲情的故事，它只是用这个方式重现古早时期的社会状态，及单纯的社会关系的无比怀念来告诉大家————没有一个古早心，怎么做出古早味！

朋友推荐的，特意找来看了。

失望之极！

这部台湾电影是各种电影桥段的抄袭，一开始的音乐和画面是模仿的《天使爱美丽》，更不用说大量使用星爷《食神》中的桥段。

你可以说他是致敬。

一次模仿会觉致敬，但是如此大量就让人觉得恶心了。

人物剧情？

我只能呵呵了。

里面基本上没有塑造完整的人物。

这个原因即是因为演员不高明的表演，也源于剧本的先天不足。

女主角的弱智感是致命伤。

至始至终，我都没觉得女主角有经过足够的成长。

她也没怎么下过厨，也没怎么经历说要好好做厨师的决心，怎么就从从来不会做饭的幻想美少女变成了当铺师的亚军。

人物相对完成较好的应该是林美秀的后妈（多亏了林美秀拯救了这部戏），和两位水脚AB。

故事副线的发展也让人莫名所以。

反正我是没搞明白为什么男女主角在后面几乎没有交集的情况，却莫名其妙的一起坐在沙滩上恋爱了。

最让人诟病的是比赛环节。

那几个裁判轮番重现食神场景也就罢了，但这个比赛的曲折感太做作了。

受日本文化影响那么深，为什么不去日本动漫中吸收些如何把比赛过程编写得张弛有力的方法呢？

这样的片子在台湾竟然有三亿的票房，我只能再次呵呵了。

也许这年头只要打出”有情怀“的噱头就可以赚钱了吧。

可是光有情怀，拿不出干货，有啥用！

呵呵。

很喜欢的台湾影片。

作为一部美食片，其实，对美食的介绍点到为止。

影片更多表现的是情感：小婉对父亲的怀念追思，那对失散五十年的老夫妻的相爱相守，“召唤兽”对小婉的仰慕，还有小婉和阿海之间那份不期而遇、渐生渐浓的感情。

和《海角七号》一样，这部影片也反映了台湾人对传统与现代的思考，面对现代文明的冲击，影片展现的更多的是台湾人的一种乐观包容情怀。

正如片中象征着传统的王家两千五百年的酱油，打翻只剩三分之一，也可以兑成两百五十年的王家酱油，对待传统又何尝不是这样呢？

正如片尾小婉为没有按照菜单做一桌“古早味”菜肴时，老夫妇却是心满意足致谢，有时传承的是一种情，一种精神，这远比形式来得重要。

每每小婉遇到难题，“召唤兽”调动网络力量出面解决，这不正是现代与传统的美丽邂逅吗？

这是一部鼻酸有泪的影片。

老夫妇失散多年，再次相遇彼此珍惜，最终心愿达成，摆成了有“古早味”的婚宴席。

小婉的闭塞童年，父母忙于“办桌”，父亲“苍蝇师”希望小婉女承父业，孤独、压力让小婉从小就喜欢拿着一个箱子扣在头上，不言不语，躲在一个小天地中。

时至今日，“小婉”不少更多！

传奇总铺师“鬼头师”的徒弟、外号“北方16把刀料理医生”以拯救难吃料理为己任的阿海在影片前三分之二都是以夸张的表情、萌逗的语言让人捧腹，可在影片最后“办桌”大赛最后一场比拼中，阿海的独白揭示了他从小被生母遗弃、执着学习各地番茄炒蛋的缘故。

影片中，阿海那句“我没有怨气了”，这份胸怀何其不易，何其难得！

我们的身边不乏很多充满怨念的人，看不惯一切，满腹牢骚，动辄打骂，既不解决问题。

又影响自己和他人的生活。

淡定，释怀！

这是一部笑到腹痛的影片。

三个“召唤兽”形态各异、长相惊为天人，外形略显猥琐、内心热忱有爱的年轻人；小婉的继母膨风嫂大腹便便、赘肉满身，但为了生计不惜每天在店铺门口大跳热舞招徕生意，且不拘小节、乐观洒脱；中部传奇总铺师-鬼头师貌似耳顺之年，皮衣、超肥喇叭裤、mini机车，出场必炫，绝对是现当代no zuo no die的节奏；讨债二人组水脚A和水脚B原好逸恶劳、坑蒙拐骗，阴差阳错成了敬业认真、苦练去鸡骨本领一直到半夜的“水脚二人组”，这种错位的效果是毋庸置疑的；阿海，自幼被生母遗弃，且蹲过监狱，身世坎坷，命运多舛，不幸是阿海更学会阳光活着，开心活着，所以阿海可以拿着卤蛋说童话故事，眯着眼睛、撅着嘴巴唱着《三八阿花吹喇叭》。

谁的人生没有痛，笑过总比流泪强！

几个细节。

吴念真的登场，总觉得“憨人师”气场很强，特别是地下铁讲述“办桌”渊源那一段，虽有直白之嫌，但也能体会导演旨在传承台湾传统文化的苦心，这节课非吴念真来上不可！

音乐，看完以后，是不是很想扭动身体一起来唱《三八阿花吹喇叭》？

原本以为“打酱油”的王老板真不是来打酱油的，携着王家最后一坛王家两千五百年酱油闪亮登场，居然勾践、东坡都来闪亮登场，“笑”果一流！

个人看过的，小遗憾。

影片借鉴星爷《食神》、《唐伯虎点秋香》桥段，人物述出内心独白，尤以影片最后办桌大赛三位评委的表演。

但是削弱了前面营造的温馨温情的味道。

照例，片中难忘的台词：心如果欢喜，菜就好吃！

米粉是米做的，但是米粉走出了自己的路。

看到米粉有这样的表现，米也会感到骄傲吧！

每个人都应该有他的主题曲，每段时间，也要有他的插曲。

等听到那首歌的时候，你就能回到那段过去了。

影片不知不觉看完了，两个多小时，结尾导演还不忘让阿海耍宝，2小时23分20秒，和凤小岳那段••••••

我这种只知道流水席，不知道办桌的，大概这片的文化内容可以加分吧？

这片，其实很水、很散，很没什么东西，只是看起来蛮亲切的，再可以加点分。

说到这里，还真的觉得这片没啥可说的，情感戏很弱，炒菜戏几乎没有，评分段落重复夸张过度，还不如电视台放的那个厨神比赛，学两手，结果屁都没学到。

不过我好像看啥都不会觉得太难看，这片还看得津津有味，不难看？

我觉得。

刚开始看这部电影的时候感觉它没什么意思，甚至都想快进了。

看着看着就看出了感觉，以至于到后面都要哭了，不知道为什么。

看一个做菜的节目都会哭吗？

其实不是的，就像题目写的一样，这部电影里拥有一切美好的元素。

女主角夏于乔在台北的模特演员试镜生涯进行的不顺利，回到了老家，又被迫和母亲一起去参加当地的厨艺比赛，是因为一对老夫妻几十年没见，终于团聚结婚了。

他们想要吃到和当年味道一样的菜肴顺便举办婚礼（再顺便进行比赛）。

后来她遇到了阿海，他们一起研究菜肴，一起度过了一段快乐的日子。

后来发现他是对方阵营的，不过他们最后还是在一起了，因为爱情和美食。

这部电影里有亲情的描述，女主的父亲早年时候就去世了，生前经常教她做菜，在比赛中她做的是炒鱼，在炒菜的大火中她依稀看到了父亲的身影，这也告诉了观众她对父亲尊敬和想念。

她母亲对她宽容的爱，就算她自己去了台湾打拼，母亲也没有表现出来担忧，其实内心早已放心不下了。

影片中还有浅哲的爱情，男女主人公之间淡薄的情感没有削弱他们之间的情感表现意味，反而增添了神秘的感觉，让观众猜想后面的他们会是什么样的结局。

朋友之间的情谊表现的也尤为突出，虽然有些夸张，不过我们也许是被世俗的社会蒙蔽了双眼。

在人家的城市，每天无忧无虑，那样的状态估计就是他们每天生活的状态，快乐而美好，令人羡慕。

不得不说看了片中评委的表演不禁让我想起了儿时最喜欢的动画片《中华小当家》。

他们吃完料理后的表现像极了中华小当家里面的角色们。

他们时而吃成了爆炸头，时而吃的飞上了天，又或者吃的忘记了周遭（只是在臆想的世界中）。

这样的表现方式虽然夸张，但是很令人向往，我看过之后就有种想去尝尝片中料理的感觉，而且意愿很强。

片中的一对老情人多年后相遇结婚，有一个老年痴呆的老人还在爱着那个老人。

其实有点奇葩的剧情看到最后有点伤感。

很淡的忧伤的感觉。

“她还在等你吗”。

”你还在爱着他吗“。

生活的真谛在于你真的知道自己想要什么吗！

夏于乔真的很漂亮，有别与林志玲的另一种。

他是气质美女，不算很漂亮，但是令人难忘。

喜欢她纯真坦然的表演风格，看后让人舒心。

决心要做的事情一定要去做好，就像片中女主角为了做菜剪去精心打理过的手指甲一样。

努力过了就算没有达到最好的目的，估计结果也不会太差。

上天一定会眷顾努力过的人。

成功会有时，只要做如是。