达拉斯买家俱乐部

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http://www.dfdaily.com/html/150/2014/3/4/1124828.shtmlTHE CAST 演员篇那个因为奥黛丽•赫本展现奥黛丽•赫本纯真美丽而获得小金人肯定的好莱坞黄金时代已经过去，如今的奥斯卡潜规则盛行——美女必须自毁形象方获肯定（妮可•基德曼、查理兹•塞隆、哈利•贝瑞），万人迷型男只有提名却摘不了奖项（强尼•戴普、乔治•克鲁尼、布拉德•皮特）。

虽然这样的规则导向催生了一批名不见经传的奥斯卡影帝影后，却也毫无疑问的鼓励着一大批好莱坞俊男靓女们不断突破形象，挑战自我。

为《达拉斯买家俱乐部》而疯狂减肥，在戏里瘦到脱了相的马修•麦康纳和杰拉德•莱托皆属此列。

阔别影坛6年之久，一回来就带假发、涂口红、穿起女装风姿摇曳的杰拉德•莱托可说是本年度好莱坞的最大惊喜。

纵然六年没有演戏，他饰演起一个同时被打上“同性恋”、“异装癖”、“艾滋病患者”三个标签的角色却毫无违和感，既没有刻意的因为异装癖身份而凹造型，也没有让角色Rayon个人的悲哀盖过影片的主题。

因为对Rayon成功的演绎，杰拉德•莱托斩获了纽约影评人协会奖、美国演员工会奖、金球奖和其他所有你能叫得上名字的电影奖项中的“最佳男配角”。

如此一来，不禁使在《达拉斯买家俱乐部》中饰演男主角Ron的马修•麦康纳压力山大，毕竟，有个Rayon这样犀利的男配角傍身，身为主角便很难压住阵脚绽放光芒。

然而，同样因为本片而暴瘦50磅的小马哥，居然就真的HOLD住了。

与常年在独立电影中修炼演技的杰拉德•莱托不同，马修•麦康纳在很长的一段时间里，都是好莱坞浪漫爱情喜剧中“画瓶男”。

从《婚礼专家》到《十日拍拖手册》，从《赖家王老五》到《前女友的幽灵们》，马修•麦康纳始终都在饰演同样的角色——金发碧眼、小麦肤色、八块腹肌的钻石王老五。

商业片的成功没有浪费马修•麦康纳那一身的“好莱坞型男标配”，但也同样在十年甚至更长的时间里，限制了他的发展。

对于马修•麦康纳“帅哥情圣”的印象是如此深刻，以至于当我刚开始看《真探》的时候，压根没有认出那个阴郁的警探竟然就是《十日拍拖手册》里的体育记者。

相信很多人都有和我同样的疑问：“小马哥从什么时候开始变得这么能演了？！

”跨过不惑之年的马修•麦康纳，演技突然集中爆发，让包括我在内的许多观众应接不暇。

《污泥》里他是藏身小岛，对着小男孩侃侃而谈为爱牺牲的浪子；《杀手乔》中他是不疯魔不成活的乖戾杀手；且不论他在《真探》中配合大段大段哲学思考所表现出的阴郁与疏离，单是他在《魔力麦克》中穿着丁字裤对台下欲女们的撩拨，就已经足以让人彻底忽略了几近全裸的查宁•塔图姆和马修•波莫。

如今，在《达拉斯买家俱乐部》里，骨瘦如材的小马哥又戴着牛仔帽、操着南方脏话腔向死神与制度发起冲击。

如果说杰拉德•莱托的表演柔韧、内敛、有着挖空内心的悲哀，那马修•麦康纳饰演的Ron就恰恰好是一个南方牛仔在悲剧命运中不愿倒下的写照——粗俗、外放，带有着史诗般的悲壮。

虽然没有像杰拉德•莱托一样拿奖拿到手软，但几个重量级的“最佳男主角”奖项毫无疑问是对马修•麦康纳转型成功的肯定。

作为演员，能和另一名用生命演戏的对手飚戏飚到如此程度，小马哥，就算拿不到奥斯卡，我也挺你哦。

THE MOVIE 电影篇就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。

就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。

——弗里德里希•尼采“去生活吧，就像明天永远不会到来。

”这些年，不管是在传媒的公众宣传上，还是在好友熟人的私人博客里，这句话出现的频率堪比八卦绯闻。

人们无论记录多么寻常的一段经历，做出多么必然的一个决定，最后总有办法将结论归结至“Carpe Diem”（及时行乐，见《死亡诗社》）。

然而，当我们膜拜着“全能”的吸引力法则、在吃喝玩乐中计划第二天的吃喝玩乐时，我们是否需要问自己一个问题：如果明天真的不会到来，那今日的一切有何意义？

老实说，我不愿意把《达拉斯买家俱乐部》和传播所谓的“正能量”联系起来，我更不愿意把Ron和Rayon的经历归结成什么感人至深的励志故事。

一群艾滋病人为生命进行的抗争无论有多么积极，都始终充斥着难以言说的巨大悲苦，我们之所以还能够扯出什么“正能量”之说，只因我们并不知道成为一个艾滋病人意味着什么。

在鸡尾酒疗法尚未诞生的上世纪八十年代，艾滋病迅速蔓延带来的恐慌，连同着对同性恋人群的排斥给艾滋病人们设置了两重地狱——死亡近在咫尺，自身孤立无援。

在这彻头彻尾的悲剧之中，为了生存，有人从未停止反抗。

《达拉斯买家俱乐部》的男主角Ron便是如此。

影片中的Ron在得知自己罹患艾滋还有三十天好活之后，只用了一天时间就走完了“否定、愤怒、讨价还价、沮丧、接受”的面对死亡悲伤五部曲。

他悔恨过过去的糜烂生活，向上帝祈祷过能有更多的时间、甚至在路边为自己的境遇大哭过，然而没有任何犹疑的，他迅速投入到挽救自己生命的进程之中。

死亡在极短的时间内发现了隐藏在Ron粗俗放荡表象下的真实自我——一个足智多谋、不懂得屈服的实干家。

他决绝的戒掉所有不良嗜好，专注的学习所有与治疗艾滋相关的事物，周旋于FDA的监管和各种药品走私渠道，成立俱乐部以解决资金并帮助他人，甚至在这个过程中，彻底褪去了狭隘，拥抱平等。

包括Ron自己，都绝不可能想象的到罹患艾滋之后自己的改变。

一个曾经醉生梦死、粗鄙保守的南方工人，竟然远赴亚洲走私药品，竟然动用律师与FDA对簿公堂，竟然会为捍卫异装癖者大打出手。

死亡，以一种极其残忍的方式，极大的拓宽了Ron的生命。

自背负起随时悬在头顶的“生命之重”开始，向死而生的Ron不再如镜花水月般虚无，每一天都搭在了生命痛苦而真实的脉搏之上。

相比之下，Rayon的故事则更为孤独。

身为同性恋兼异装癖，一个女人的灵魂自出生之日起便被彻底的桎梏于一副男性的躯壳之中，从此之后的每一天，Rayon都在真实自我和被定义的自我中辗转煎熬。

艾滋病更像是一个出口，让Rayon在死亡的阴影下获得了某种不必再去为世俗评价所困扰的自由。

当他穿着男装在父亲面前重申成为自己“这不是个选择”的时候，当他伏在床边大哭“我不想死”的时候，我们看到的是，一个脆弱却无畏的灵魂已经在黑暗中独自奋战了太久。

他无法像Ron一样彻底戒毒，也许只是因为唯有毒品能够让他暂时远离“生”的痛苦。

生而为人本身，走在生老病死的轮回中，便注定是场悲剧。

我们每一个人，即便能够远离Ron与Rayon的痛苦，却也是各自悲剧盛宴中的主角。

向死而生，诚然悲壮，亦是接纳人生悲剧本质的开端。

正如尼采所盛赞的，悲剧亦有其价值，《达拉斯买家俱乐部》能够带给我们的，便是这有声有色，便是这壮丽与快慰。

马修•麦康纳和杰瑞德•莱托的表演（和外型）显然成为《达拉斯买家俱乐部》里最直观的看点，这两位帅哥联袂奉献了可能是美国电影史上最纠结、最缠绵、最惺惺相惜又最深恶痛绝的一对男同性恋形象——别误会，我说“一对”并不是说他俩塑造的角色真的有什么性爱关系，而是，他们真的在电影中让人看到了某种触动人心的超友谊情愫，即使对大多数异性恋来说，这种情愫也是可遇而不可求的（这俩人实际上成了同一战壕里的战友，在为生命权而共同抗争）。

放在当下美国的语境里，尊重LGBT（女同性恋、男同性恋、双性恋、与跨性别）的权利已成“政治正确”的不二之选，即使你心里不愿意，在诸如电影之类的大众传媒里也得假模假式的容忍一番，不是吗？

不过，当《达拉斯买家俱乐部》以一个恐同者做主角时，反而可以“政治正确”的大放一番厥词：马修•麦康纳用一口浓重的得州口音肆无忌惮的辱骂着莱托这个男同性恋——必须指出的是，对于不少同性恋人士而言，莱托的表演其实不无扭曲，事实上，在美国同性恋解放运动中，一直很注意不去刻意展现夸张的异装癖等形象，因为这类形象本身就包含着对同性恋的片面认知和歧视，也是一种妖魔化的理解。

当然，电影是电影，并不是社会学调查报告，即使是改编自真实事件，也必须用宽容的心态来重审电影作品在艺术上的合理性。

主人公伍德罗夫是一个罹患艾滋病的恐同者，这本身就包含着巨大的戏剧矛盾，而且他是一个不折不扣的底层“恶棍”，职业是得州油井的电工，酗酒、嗑药、嫖妓，生活中黄赌毒一样也没有少，甚至开赌局时还黑其他赌徒的钱，谈不上大奸大恶，但绝对跟“高尚”无关，为了更好的表现出这个形象对同性恋-艾滋病认知的心路历程，用一个他几乎在生理上就讨厌的异装癖同性恋与之搭档，当然最容易出戏（现实中伍德罗夫是否真有这么个好友我并未考证）。

从社会学意义上看，影片其实从道德、法律的冲突着手，为我们出示了一个法理困境：为了保护公民的健康，美国人制定了法律，必须使用经由FDA（美国食品药品监督管理局）的药品；但对艾滋病人而言，他们根本无法熬过漫长的药品临床实验期，于是他们展开了自救行动，组团走私药品而且私自用药。

对伍德罗夫这么个得州“恶棍”而言，就算染上了艾滋病，他也不会坐以待毙，而且向来不太遵纪守法的他雷厉风行，在达拉斯成立了这么一个“买家俱乐部”，组织了一大帮艾滋病人购买未经FDA批准的药物，为此，伍德罗夫成了私药贩子，满世界走私艾滋病药物，而且涉嫌非法行医——但是，他确实延长了不少人的生命，包括他自己。

单就法律适用而言，伍德罗夫的行为当然是违法的，但最后反而是他把FDA告上了法庭。

当然，法官对伍德罗夫的遭遇和抗争给予了充分的同情，但整个医疗卫生法律制度不能因此而崩溃，所以伍德罗夫败诉了，但获得了给自己用药的权利——当他回到办公室时，所有人列队为他鼓掌，对于一个努力抗争的艾滋病人来说，他当然值得这个荣誉。

《达拉斯买家俱乐部》遵循了好莱坞一贯的（片面）民粹主义姿态，大制药公司和一个道貌岸然的医生成了反派形象（他们也是真正的大奸大恶之徒，从而反衬出伍德罗夫的道德良善），片中并没有清晰的爱情线索，烂赌滥嫖的伍德罗夫甚至没来得及谈一场恋爱——那个由同情开始，最后加入他的“买家俱乐部”的年轻女医生便担负起片中“拯救天使”的角色。

撒迪厄斯•拉塞尔曾在《叛逆者：塑造美国自由制度的小人物们》一书中明确指出：美国历史向前的驱动力，也来源于受人敬重者与叛逆者之间的对决，亦即有德之人与无德之人的对决，“好”公民与“坏”公民的对决，“在美国历史上，这两种人之间的斗争，决定着个人自由的广度”，正是在叛逆者的推动下，不少过去属于非法的享乐和自由，现在变成了美国公民“在生活中所珍视或者希望拥有的享乐和自由”。

诚哉斯言，《达拉斯买家俱乐部》正是一曲献给这类叛逆者的银幕赞歌，所谓民主，并不是高高在上、知书达理、优雅无私的，在本质上，正是因为承认普遍的自私自利和欲望驱动，所以才需要民主，需要法治，不是吗？

法律，正是在讨价还价中被砥砺、打磨，在众多利益冲突中折冲捭阖出来的。

伍德罗夫这样的叛逆者，正是促进美国法律体系更加符合“美国梦”的重要因子——虽然他的动机一开始谈不上高尚，手段也不无促狭。

直到最后一刻，我仍然觉得伍德罗夫有点恐同，而且他还是不喜欢异装癖。

同时，FDA依然是世界上最权威的医疗审核机构。

（南方周末网专稿）

前两天刚刚看完《华尔街之狼》，不禁对60岁的老马肃然起敬。

无论黑帮题材还是传记纪录都耍的游刃有余，这次的R级《华尔街之狼》更是完全超乎想象。

观毕我初步揣测老马此次如次大的转型之作也许会应得奥斯卡评审的青睐。

不料今日看过《Dallas》后惊叹：Dallas的出现是为了完爆《华尔街之狼》的吗？

怎么会有两部影片如次巧妙的在同一个颁奖季冲撞在一起！

让我来细细为大家道来：1，首先来说题材，两部影片同为人物传记剧情片。

《Dallas》是讲述一位放荡不羁的痞子罗恩·伍德鲁夫发现自己意外患上艾滋病后求生改变人生的故事。

而《华尔街之狼》则是传奇股票经纪人贝尔福特轰动世界的金融欺诈案改编。

2，首先必须说说两部片子的主人公，《Dallas》重在描述生病前的罗恩·伍德鲁夫生活糜烂，嗑药，赌博。

而发现自己得了艾滋后逐渐拾起人生正轨，最后帮助万千艾滋人的革命般故事。

而《华尔街之狼》则在讲述一个奶油小生初来乍到华尔街遇到黑色星期一，经过失业和生活所困走向非法金融欺诈的故事。

3，其次说说演技， 马修·麦康纳和小李都是大家熟知的具超凡演技于一身，但是从未收到颁奖季青睐的一线演员。

就单从这两部影片而言，马修饰演的罗恩放荡不羁和几段独角戏都叫人称赞。

而小李洗脑般的几场动员主持更让人怀疑这货真心没做过传销？

两个人都有极为闪光的几场影帝戏份。

4，其次剧情方面，两部片子更是相得益彰的将主人公“奋斗”过程中的绊脚石仍向了政府机构。

《Dallas》中主人公罗恩收到FDA的重重审查和阻拦，并且在和大的医院及医疗机构的黑暗面做斗争，而《华尔街之狼》主人公贝尔福特则是和FBI几经周旋后落马。

5，男配也不得不说，《Dallas》中的男配杰瑞德·莱托将这个异装癖男同几乎演绎的无可挑剔。

而《华尔街之狼》中乔纳·希尔的“露鸟”演出也做了非常大的牺牲，这无疑都是奥斯卡评审青睐的对象。

6，导演方面，老马闻名世界，又在本片中展现了多面手和令人愕然的转型。

而《Dallas》的导演 让-马克·瓦雷则名不见经传，我敢说没几个中国观众知道这个名字，虽然此次没能获得奥斯卡最佳导演提名的殊荣，但是有几个人认为这部片子他指导的不好。

好吧，综上所述，如果抛开奥斯卡每年如“政治选举”般的拉票和游说，几乎可以定论《Dallas》相对小的排场和声势都可以完爆《华尔街之狼》，而《Dallas》此行在金球奖上获得的表演类奖项更是对该片莫大的鼓励。

如果如我所说，那么老马和小李此行极有可能再一次观光旅行。

祝福《Dallas》。

在IMDB里的Trivia中得到此片的几个有趣的事实：77磅：片中饰演Ron Woodroof的Matthew McConaughey为了演好染上艾滋的Ron，减掉了47磅。

同样，Rayon的饰演者，刚从乐队5年的巡回演出回来的Jared Leto减掉了30磅。

25天：这部片子由于前期融资仓促，预算紧张，没有进行完整的拍摄前准备，整个拍摄过程只用了25天。

而男二号Leto由于工作档期关系更只是用了23天便完成了拍摄。

由于本片的融资困难，预算紧缺，拍摄期间全程使用单镜头手持拍摄，并且没有任何补光工具辅助。

这三个数据很有力地说明了即使在这样资源紧缺的情况下，两位演员以及整个摄制组的努力，使这一段美国80年代末艾滋病猖獗但又未得到有效控制时期的艾滋病人抗争史近乎无瑕地放到了我们的眼前。

与McConaughey许多之前风度翩翩的表演不同，他这次饰演一个黄赌毒皆染的德州流氓电工，输掉比赛后带着赌款逃跑，即使到了医院也不忘多打量两眼女主Eve。

当然，如果没有Ron身上骑牛士的反叛，挑战的基因，也就没有后来他的整个抗争。

Leto则是把在戏中是一个“既生我何生蛋”的典型美国同性恋者Rayon演得入型入格。

故事的发展主要建基于三大矛盾或者说线索：Ron个人对于自己的疾病的接受并积极治疗；人们对于艾滋病患者，同性恋的歧视与偏见，Ron一开始也是如此；Ron和Eve对于药物的抗争。

两人的杰出表演让观众完全代入到了影片当中里去，内心戏可以说是贯穿其中，在医生告知Ron患有HIV并只剩下30天时间时，他从开始的不耐烦到不相信，到Eve告知他结果无误时，他不吭声，没有对白，然而让观众们看到的是他脑海中的一片空白，眼里泛红光，等到他终于反应过来时，只能无助地反问医生到：”30日？

“。

Ron先是去到崩溃的边缘（回家继续get high）到认清事实，努力抗争。

Rayon作为艾滋病患者在生命最后的恐惧，绝望，无助和同性恋者对于爱和自由的渴望这些内在情绪都是表露无遗。

Leto在戏中同性恋的形象真的让观众们难以忘怀，在阔别影坛多年之后再次有这样的表演确实是难能可贵。

个人觉得亮点是Rayon在Ron强行要他朋友和他握手之后的甜甜小白兔look，这里昭示着Rayon对Ron态度的转变。

当然，Rayon与父亲见面要钱和他最后生命尽头等等桥段也让观众感受到很强的代入感。

77磅，25天，单镜头手持拍摄。

影片到目前为止除了获得6项奥斯卡提名之外，还在全球获得了大大小小41个奖项和28项提名。

当然，我最期待的还是在3月2号晚的颁奖台上看到最佳影片，男主男配这三个奖项能够颁给我今年最喜欢的电影。

Leto！！！！！

奥斯卡最佳男配！！！！

Yeah！！！！！

TAT虽然完全是众望所归╮(╯▽╰)╭攒了一堆颁奖季参赛片没看，现在一部一部地补上来。

这部《达拉斯》应该算是为了演员先看的，因为最近的表演类奖项几乎都被这二位包揽了。

特别是Jared Leto，带着30 seconds to mars在音乐圈混迹，几乎已经淡出了电影圈，却因为这个独特的角色重回观众视野。

对于不了解Jared电影事业的歌迷来说，会以为这是他演的第一部电影，而对于经常在独立电影里看到他的观众来说，会以为30 seconds to mars只是一支演员一时兴起闹着玩的乐队，毕竟连小萝卜头大叔都出过一张叫《The Futurist》的专辑，斯嘉丽·约翰逊操着公鸭嗓还想和Tom Waits大叔的破锣嗓一决高下对吧（没有贬义╮(╯▽╰)╭）正是这样吊诡的身份才让Jared更加难以被人定义。

于是周日晚上没事干，看完了《达拉斯》然后就翻译了这篇Variety最近刊登的对Jared的人物特写专稿。

少翻了一段，而且有些注解和吐槽都加在了括号里。

没有采用直译，很多地方我自己也做了加工处理。

这篇也算是奥斯卡颁奖前的预热吧。

=============================================Jared Leto——六年离别 破茧成蝶原文：《综艺》杂志（Variety）2014年1月15日刊 作者：Jenelle Riley（Associate Editor, Features）编译：穆迪杰拉德•莱托洛杉矶家中的卧室里摆着一口棺木。

更奇怪的是，他自己似乎也忘了这东西是从哪弄到手的。

“我想应该是从《无姓之人》（2007年由其主演的Sci-fi电影）片场拿走的吧，好吧其实我也不太记得了。

”这张“棺木之桌”上摆满了几百本书，从经典的荷马史诗《奥德赛》到史蒂芬•金的惊悚小说，应有尽有。

莱托不仅对书籍有着不拘一格的品味，同时他家中还摆满了从世界各地收集的独特艺术品（包括一座受电影《发条橙》启发创作的当代雕塑），这些收藏也正说明：他们的主人并不太容易被定义。

《达拉斯买家俱乐部》的主演马修•麦康纳在第一次见到莱托的时候就发现了这个事实：“我觉得我遇上了一个‘行为艺术家’（or表演艺术家），你不能把他简单定义为一个演员或者是歌手，他就是一个表演者，不管他表演的是现实还是虚幻，或者是一场摇滚Live。

而且他很有想法，也很努力，并且能很快融入电影的情境当中。

”到2013年为止，莱托已经6年没有登上过大银幕了。

当然，在这6年间，这位现年42岁的艺术家把精力更多地放在了他的乐队“30秒去火星”（30 Seconds to Mars）上。

从《达拉斯买家俱乐部》在多伦多电影节首映以来，莱托饰演的Rayon已经为他赢得了无数叫好声。

这是一个最后死于艾滋病的异装癖同性恋角色，莱托为了饰演Rayon甚至将体重骤减到了114磅（约52公斤），但这次表演带来的并不仅仅是外貌和体型的变化。

Rayon是一个女性化的、极具挑逗性和热情的角色，他并不因为自己特殊的身份而恐惧和Ron Woodruff（麦康纳饰演的主人公，Rayon的工作伙伴）面对面对峙，相反，他用自己的方式赢得了Ron的尊重。

莱托演出了一个被困在男性躯体中的女性的灵魂，特别是当你看到电影中Rayon脱去女装换上西服向他的父亲求助的那场戏时，包裹在那件西服之下的莱托的身体表现出了极强烈的违和与不安。

这个角色最近又为他赢得了一座金球奖的最佳男配角奖杯（up to date：近期公布的美国演员工会奖，又一座最佳男配角奖杯），在这个颁奖季里，他已经赢得了一打各式各样的奖杯。

然而，在金球奖提名揭晓前一周，莱托都不敢预期自己有获奖的机会，“哦，今年我真的是匹黑马。

除非迫不得已，他们可从来不会向我抛出橄榄枝”，他笑着说，虽然这并不完全是在开玩笑：“我一直都有这种感觉，甚至到现在，我都觉得自己只是个局外人。

”所以尽管他最终赢得了金球奖，在后台采访的时候他还是很谦逊地说：“Well，显然我根本就没有准备获奖感言。

”在16日揭晓的奥斯卡提名中，莱托不出意外地位列最佳男配角名单中。

各方舆论也都普遍看好莱托。

但是对莱托个人而言，这些成绩最终证明他的电影和观众产生了共鸣。

“我之前参演了很多小成本电影，它们有时候对观众并不是太奏效。

但是当这些小成本发挥出能量的时候，这就是一件值得庆祝的事。

”在电影工业里摸爬滚打了20多年的莱托当然知道拍不拍得出好电影是怎么回事。

莱托和他的哥哥Shannon（同时也是乐队30 Seconds to Mars的鼓手）由他们的艺术家妈妈Constance在路易斯安那州抚养长大。

在很小的时候，他就梦想成为电影人。

但在1992年，他从纽约视觉艺术学院辍学搬到了洛杉矶，“我当时很单纯地觉得，如果我能先当好演员，那之后肯定能得到当导演的机会。

”回想起这段往事，他不禁失笑。

对很多人来说，对莱托的印象或许还停留在1994年的美剧《我所谓的生活》里的坏男孩Jordan Catalano上，这部剧也开启了他作为演员的职业生涯。

当然之后各种花边新闻也应声而来，包括他曾经和卡梅隆•迪亚茨、斯嘉丽•约翰逊的高调恋情。

之后，在各种银幕佳作中他也贡献了一些难忘的瞬间，比如《美国精神病人》（酱油）、《梦之安魂曲》（主演），还有和大卫•芬奇合作的两部电影（《搏击俱乐部》（酱油）和《战栗空间》（酱油））、泰伦斯•马利克执导的《细细的红线》（酱油）等等；也有一些不太明智的选择，比如参演奥利弗•斯通执导的恶评如潮的《亚历山大大帝》（男配，大帝美丽的爱人¯﹃¯），当然还有一些很难找到观众的小成本电影，比如《第27章》（主演，holy shit胖的连他妈都不认识了好么），在这部电影里他为了饰演刺杀列侬的凶手大卫•查普曼一度增肥了60磅。

“我大部分时间都在演一些独立小成本电影，但这些电影很容易让人心力憔悴。

”莱托承认：“在饰演这些角色的时候你不只是在完成一份工作，你将自己全情投入在里面，可是最后这些努力并不能得到预期的效果，这很容易让自己受到精神和内心的双重打击。

”或许这份“心碎的感觉”也正是莱托在《无姓之人》（主演，且角色跨度极大，但剧本所限重点不在演员身上）之后息影的原因之一。

在这部美丽而怪异的Sci-fi电影中，莱托几乎从主人公的少年时代演到了118岁。

在这之后，莱托全情投入到了自己的乐队30 Seconds to Mars中，不仅担任主唱，同时也负责除了鼓手之外的所有事务（因为鼓手是他哥，Jared几乎包办了乐曲编写、MV拍摄脚本，当然有时候自己还做导演、吉他、贝斯、键盘等等所有的编配任务……）。

30 Seconds to Mars并不是那种演员一时兴起摆弄的业余队伍，在这短短几年间，乐队取得了口碑和市场的巨大成功，“这一点不仅让我自己很吃惊，而且也震惊了很多人”莱托坦言。

在创作了一系列热门单曲之后（比如《Kings and Queens》、《This is War》），乐队至今唱片销量已超过1000万。

对此，莱托表示：“我一边巡演一边制作新专辑，当然我同时还执导一些乐队的MV和广告片，我们从未预期过这些成功，这是你以前做梦不敢去想的事情，因为甚至连这些幻想你都觉得它未必是正确的。

”但其实最终让莱托决定离开大银幕的原因很简单，那就是“生活使然”。

莱托解释道：“我之前和导演泰伦斯•马利克谈起过这件事，他可是一下子从电影圈消失了20年（注：泰伦斯1978年拍摄完《天堂之日》之后便移居法国，消失在银幕前20年之久，1998年以《细细的红线》回归，2011年《生命之树》虽获戛纳金棕榈，但拍摄手法引来各方争议，毁誉参半）。

他对我说‘生命中这些事也就是这么自然发生的。

’他不停地创作，但有一天他突然不想写了，就这样放下了笔，然后20年就这么过去了。

”说到这里，莱托特别提到了他在CAA的经纪人Mick Sullivan和Jim Toth，他说：“他们耐心的等待就值得一座奖杯的嘉奖，即使连续6年赚不到一分钱，他们还是对我不离不弃，这在好莱坞就是一种信任的表现。

”当然CAA还负责他乐队的唱片订购和演唱会事宜，“我想他们都非常高兴”，莱托补充道。

莱托坚信，也正是这段银幕上的断裂期使他蜕变成了一个更好的演员：“我想我应该离开一段时间，为了再度出现的时候有话可说。

”当他第一次看到《达拉斯买家俱乐部》的剧本时，就被Rayon这个角色深深吸引住了，“我对自己说‘就让我来演这部电影吧，顺便看看我是不是还残留着演员的因子。

这是否又会成为一次滑铁卢呢？

我是否还要经历一次心碎的体验呢？

’这就像恋爱男女常说的那样：让我看看我是否还有再爱的能力。

”《达拉斯买家俱乐部》几乎是从10年前就开始筹划了，但由于题材过于敏感，而且经历了导演和演员等等各种变动迟迟无法开拍，最终敲定了导演Jean-marc Vallee（《爱疯狂》、《年轻的维多利亚》）和主演麦康纳，Rayon的角色其实最初选定的演员是盖尔•加西亚•贝纳尔（o(╯□╰)o这太震惊了，但是也不出意料，参见《不良教育》），但他在开拍前不久宣布退出。

而离开拍时间仅剩几周的时候，负责选角的Rich Delia忽然想到了莱托。

“我们认为，虽然莱托这几年一直专注于音乐，但如果说谁想用一个角色来回归电影圈，那Rayon无疑是一个绝佳的选择。

因为他是一个非常美丽的角色，而莱托肯定能透过他怪异的装束看到这个角色内心真正的魅力和坚韧的品格。

”就这样，导演Vallee通过Skype对莱托进行了试镜。

当时莱托还和乐队在德国巡演途中，而莱托给了导演一个巨大的惊喜——当Vallee打开视频对话框的时候，出现在他面前的是已经入戏了的Jared Leto，他穿着女人的衣服，画着浓妆，“我们就这样进行了将近半小时的对话。

我以为他就打算在5分钟之内结束表演，但实际上，他当时就已经在我眼前创造了Rayon这个人物。

”莱托回忆起这段试镜时说：“我记得当时我涂了口红，专门穿了一件粉色的毛衣，把领口拉低露出肩膀坐在电脑前，然后就看到了导演目瞪口呆的表情。

”导演Vallee也承认当时确实惊呆了，“他当时那副神情甚至击中了我。

他对我说‘哦，亲爱的Jean-Marc，我好爱你的声音和你的眼睛，你是那么有男人味儿’。

”导演切断视频电话之后马上就给制片人和麦康纳打了电话，兴奋地宣布“我想我们找到合适的人选了”。

其实Rayon这个角色最初的设定更像是一个妖艳的变装皇后，但是莱托更倾向于把他理解成一个内心被生理性别困扰的角色。

导演Vallee则说：“每次他出镜的时候，我都会说，好吧，天啊，你真是太性感了。

”《达拉斯买家俱乐部》是莱托第一次在电影拍摄启动后才开始接触剧本的作品，他承认在开拍之前他根本没有看到剧本。

而且也并不像有些演员在获奖之后疯狂接片，莱托在这一点上显得非常淡定，他说：“我并不是那种积极主动的类型。

”但让人啼笑皆非的是，莱托现在又不得不开始纠正歌迷们对他的错误认知了，“有些人以为《达拉斯》是我演的第一部电影，他们觉得这更像是一个音乐人去努力找到了一份演员的兼职工作。

”o(╯□╰)o在未来的两年内，莱托将计划执导一部电影，同时还有一些其他的项目正在洽谈中，当问及他是否还会接着演戏时，莱托说“当然”，少许停顿之后，他补充道：“但它必须是一部优秀的作品，汇集着天才的导演和演员，有着无可挑剔的剧本和出彩的角色，这都是参考的必要条件。

当这些元素具备的时候，我想我肯定不会拒绝。

”【完】=====================================================PS：关于乐队与跨界的5件事1.电影圈里热衷于“折腾”自己容貌和体型的演员不只有克里斯蒂安·贝尔，Leto有过之无不及→_→作死程度堪称“破相界”的安藤政信o(╯□╰)o近期做客《Ellen Show》的时候调侃当年增肥60磅主演的《第27章》大概也就27个人看过⊙▽⊙。

2.快男华晨宇最初“震惊”评委改编的那首《The Kill》原唱就是Leto的乐队30 Seconds to Mars。

这首歌也是乐队的热门单曲。

3.乐队每一首单曲的MV都可以当成一段短片。

《The Kill》的MV是向由史蒂芬·金小说改编由库布里克导演的《闪灵》的致敬。

单曲《From Yesterday》在中国横店拍摄，部分灵感来源于贝托鲁奇的名作《末代皇帝》。

新单曲《City of Angels》的MV长达11分钟，加入了各路大牌的采访纪实，其中包括莱托的好友付兰兰，还有侃爷，林赛罗汉，朱丽叶特·刘易斯等等。

这首歌的不插电版本也被收录在《达拉斯买家俱乐部》的原声带中。

4.2013年，美国宇航局将30 Seconds To Mars乐队新专辑《LOVE LUST FAITH + DREAMS》的第一单曲《Up In The Air》发射进入了太空。

5.去年的新专辑封面由英国饱受争议且身价最高的当代艺术家达明安·赫斯特（Damien Hirst）操刀设计。

单曲《Up In the Air》MV中同样有其参与并融入相关风格符号。

公牛与野花，公牛是不羁的抗争，野花是珍藏的温情。

Ron Woodroof出生于1950年，之后成为一名电工。

1986年，Woodroof被诊断出感染HIV病毒且将不久于人世。

在得知消息后，就像电影里的剧情一样，Woodroof查阅了能找到的各种对艾滋病的报道和最新的研究报告，并且开始自己调配组合药物以延缓病情，与此同时，在医生和一位病友的帮助下，他创立了达拉斯买家俱乐部（Dallas Buyers Club），将未经FDA批准的药物卖给其他HIV携带者。

Woodroof和他的达拉斯买家俱乐部，对抗着FDA、不合理的法规和HIV病毒，1992年9月12日，Woodroof去世，那时距离他确诊已过去六年，他不但靠着自己的努力延长了生命而且帮助其他人延长了他们的生命。

人总有一天会死的，但从来没想过如果就在三十天后该怎么办。

自暴自弃颓然等待，还是声色犬马纵情欢乐？

最该做的是努力活的久一点吧。

与死神对过鼻尖的人才会更明白活下去有多幸福。

于是Ron从荒唐的生活中醒过来，迎头对上这只暴烈的公牛——死亡。

人不仅要活着，而且要用力活。

不是说还在呼吸就算活着，而是说有三两知己，有为之努力的目标，走过的每一步都能留下一个坚实的脚印的活。

当Ron再一次骑在愤怒的公牛背上的时候，紧握缰绳，就像握住自己的命运。

我们做的一切，只是想努力的活下去，用力的活下去。

幸好在灰色的日子里，还有几株野花，颜色鲜艳的绽放——那是Ron母亲亲手画下的。

现实残酷，好在还能感受几许温情。

Ron对Raymond并不好。

Ron咒骂他，嘲笑他，却还是在Raymond死时用发怒掩饰自己的悲痛。

Ron把他的死归结于医生，我想他只是需要一个借口，需要有人为Ranmond的死负责，需要让自己坚持下去的勇气，哪怕明知是欺骗自己。

Ron把母亲画的野花送给eve，“真好，我都不用替它们浇水。

”画歪斜的挂在墙上，Ron随手扶正，那鲜艳的花就静静开放在墙上，在灰暗中闪烁微光。

在不知方向的大雾中行走，总需要一点光才能坚持走下去。

朋友，爱人便是路上给你指引的人，让你得以确定方向，有勇气继续摸索着前进。

再灰暗的日子里，总有熨贴内心的温情。

所以不要害怕，不要退却，总得心安。

计日器不断走着，不知道今天会不会是人生最后一天，人只能活一次，我想要做的还很多，我还想过不一样的生活，我想去走走未踏足过的路，我想去尝尝未品味的酒，我想去感受世界的温度，所以就带上坚定的心和我的野花出发。

人只能活一次，这一次 ，我要好好活。

今年奥斯卡的夺奖热门，水平一般。

作为“曾经沧海难为水”的中国观众，若被刻意讨好奥斯卡的《为奴十二年》征服，未免有些矫情：19世纪的黑奴好歹能填饱肚子，夜里还有女奴投怀送抱，甚至可以去拉小提琴挣外快。

想想看，21世纪陕西黑砖窑奴工过的是啥日子？

《蓝色茉莉》举报老公的女主角众叛亲离、走投无路，整部影片对为富不仁的讽刺过火到了令人难堪的地步，与其说它是《半夜鸡叫》的美国版，不如说是因家庭成员不断爆料、长年被性丑闻困扰的伍迪•艾伦，向破坏家庭和谐者发起的复仇。

论刻薄、毒辣，鲁迅排名第二，无人敢居第一。

而鲁迅之厚重、大气，凭借的正是伍迪•艾伦所缺少的“爱之切，故言之也苛”的悲悯。

反暴力的《天生杀人狂》（1994）令不少青少年观众沉迷于暴力，意在针砭华尔街荒淫无耻、金钱至上的《华尔街之狼》，遭遇了相同的困境，接二连三的性派对和毒品狂欢，严重削弱了影片的批判力量。

镜头里没有人性的挣扎和反省，只剩下男主角滥用毒品后扭曲的肢体。

《林肯律师》、《杀手乔》证明了马修•麦康纳的实力，他身上有种与生俱来的幽默感，适合出演亦正亦邪的复杂角色。

挑选颁奖季的黑马，当然是马修•麦康纳主演的《达拉斯买家俱乐部》。

影片提出了一个严峻的课题：如果你病入膏肓，是听天由命还是奋起抗争？

当国家对病痛束手无策，个人是否有权自我拯救？

为符合艾滋病患者形销骨立的角色外形，马修疯狂瘦身30多斤，《魔力麦克》中那只性感的丰臀成了能把气球戳破的锥子，男二号杰瑞德•莱托干脆断食一个月减重28斤。

啥叫职业道德和一个演员的自我修养？

《一九四二》出演饥民的那些白白胖胖的演员，看到如此敬业的同行，是否感到羞愧？

可卡因、酒精、冰毒组成的“夺命套餐”，以及毫无安全措施的性生活，损毁了罗恩的健康。

在被确诊艾滋病晚期、只剩30天生命的时候，罗恩拔枪四顾、泪如雨下。

1980年代的美国，艾滋病患者备受歧视。

罗恩对抗的不仅是病魔，还有充满敌意的社会氛围。

死马当成活马医的他，开始深入研究世界各国治疗艾滋病的最新进展。

葛兰素威康制药公司处于试用阶段的AZT，是当时FDA（美国食品药品管理局）批准的唯一合法的抗艾药物，副作用很大，且无法惠及每个患者。

罗恩乔装打扮，到墨西哥、日本等国走私抗艾药物，用赚来的钱维持自己巨大的治疗费用，形成“达拉斯买家俱乐部”。

这种我为人人、人人为我的救命行动立刻让他成为FDA和国税局的眼中钉。

罗恩实际上已经成了掌握抗艾药物最新资讯的专家，他非常反感尸位素餐的医生：“你以为我是你的白老鼠？

我看着像啮齿动物吗？

你说我30天内就会挂掉，他妈的一年过去了，站在你面前的是谁？

”放荡不羁、忏悔、自救、自尊，马修•麦康纳将罗恩的脆弱和强硬诠释得非常到位。

一个好汉三个帮。

杰瑞德•莱托出演罗恩的异装癖病友，风流、惊世骇俗的背后，人物内心的欲望、痛苦和恐惧在举手投足间泄露无遗，演技令人赞叹；从旁观到主动伸出援手，詹妮弗•加纳饰演的女医生，代表美国医学界的良知，也象征着整个社会对“买家俱乐部”这种生命自救团体从漠视到同情和支持的漫长过程。

罗恩打赢了和FDA的官司，1992年9月12日，在被医生判处死刑后的第7年，他悄然离世。

影片的最后一个镜头是罗恩参加牛仔大赛，牛背上的罗恩，本身就是一曲生命的战歌。

3月2日奥斯卡颁奖，《达拉斯买家俱乐部》这匹黑马，或许除了表演类奖项，还有更多的斩获。

（媒体用稿）

2010年夏天，我在一家医院实习。

轮转到了检验科，每天坐在无菌箱前，用铁丝环在琼脂培养基上机械地接种样品。

有时候一上午能连着画100个培养基，画完了手酸，想快点逃离那些叠成一座座小塔的培养基和数不清的细菌，通常以“老师，我帮您去门诊拿样本”为借口，溜出去玩一会，在往返门诊的路上看看蓝天白云。

那天只有一瓶血样，外面包着送检者的信息和简单的调查问卷。

我拿着那支深红色的试管，一路小跑地回检验科。

上楼梯时，眼角瞟到了外面包着的那张纸，“送检目的”用黑色水性笔写着“STD”。

我警觉了一下，发现自己没有带手套，然后迅速地把手指换到了我认为试管外面“安全的位置”。

然后歪着头看完了整个问卷。

“性别”-- 男“婚姻状况”-- 已婚“最近三个月内发生过几次婚外性行为？

”-- 4次“最近一个星期内发生过几次无保护婚外性行为？

”-- 1次我心里想，这样的男的，得了艾滋刚刚好。

周五晚上冲着“艾滋”这一主题，去看了《达拉斯买家俱乐部》，先感叹一下马修为了演艾滋病病人而减掉的30磅体重，和杰德瑞怎么也走不出来的疯子情节。

男主角罗恩夫是达拉斯牧场的一个普通电工， 住在牧场周围的廉价的活动板房里，他喝酒、吸毒、招妓，或者是，偶尔玩玩斗牛和女人，并且时不时地招惹上警察。

　　突然，他被诊断出了艾滋病，医生告诉他，他的人生只有30天可以潇洒了。

在翻阅了图书馆的资料后，他想起了一段时间以前的无保护性行为，在发出一声悔恨的怒吼之后，他依然过着痞子的生活，喝酒 、吸毒，一次他在家里看着朋友在和两个姑娘风月的，回头发现，自己离日历上圈出的死期越来越近了。

他回到了医院，找到当时参与诊断的女医生要求治疗。

但当时（1985年）美国可以用于治疗艾滋病的药物AZT还处于临床试验期。

受试者不能决定加入到实验组还是安慰剂组，且不说药物试验失败的可能性，如果罗恩只得到了安慰剂，那结局只有死。

罗恩没能成功地加入AZT的药物试验，却买通墨西哥裔护工，拿到被医院丢弃的AZT药片。

在吃了几天后，病情丝毫没有好转。

听护工小哥的建议，罗恩到墨西哥找到一位被美国吊销执照的医生。

这位医生的名声在于通过自己的实验，研制出类似后来被华裔科学家何大一推广的原始鸡尾酒疗法，并且成功延长了很多艾滋病病人的存活时间，在当地小有名气。

罗恩自己尝试过之后，打破了医生对于他“只剩30天”的预言。

这个单纯的德州牛仔觉得，好方子得大家分享，再加上，抗艾药物也是个不错的商机。

他把药品成箱地从墨西哥运回美国，和异装癖同性恋雷蒙开始贩卖药物。

在罗恩的俱乐部里，每月付出400美元后即可获得配方经过罗恩改进的鸡尾酒药物。

这里插播一则故事，是红姐给我讲过一个睡前故事：80年代末她在北京进修的那一年，医院里会每隔一段时间组织一次病例讨论，由主任医生出题，考察进修医生的诊断能力。

有次主任出了道很难的病例，通过病情描述和背景资料，有的小组得出肺炎的结论，有的小组说是血液病，总之没有一个小组给出了主任想要的答案。

最后答案揭晓，这个病人，是中国官方报道发现的第一例艾滋病，一个归国不久的博士。

在美国，80年代后期正好也是艾滋病开始急剧上升的阶段，由于罗恩药效确实显著，“买家俱乐部”的办公室从简陋的汽车旅馆搬到了一所别墅，还是两位顾客免费提供的。

看来，谁也不想等死。

如果这个故事只被拍成一部抗艾的科教片，那就太浪费了。

罗恩所出售的药物只能从墨西哥走私过来，或者从日本等地通过医生开处方后非法带进美国。

随着“买家俱乐部”的名声逐渐增大，罗恩也惹上了政府的麻烦。

而同时，在AZT试验中拿到安慰剂的艾滋患者开始死亡，他们的家属认为试验策划者的行为有悖伦理，对死去的患者不公平，开始了大规模的游行。

再加上艾滋高发人群 -- 男性同性恋者的敏感性，眼看艾滋已经从生物医学问题演变成了社会道德问题。

难怪本科时，流行病学教授在讲台上问，为什么这些年来，政府更着重于从社会学的角度来“治疗”艾滋病。

这归根到底，还是在给社会治病。

终于，AZT通过了FDA认证。

带着吊瓶的罗恩突然闯进了AZT在达拉斯的新闻发布会，打断了CDC代表的发言。

这一幕的出现，让这部片子变成了民间和政府对抗的好戏。

看着罗恩在会堂高呼，你们为什么不相信我的研究。

我突然觉得，真是人人都可以做科研。

用罗恩手中的药品购买记录，可以做出一部很好的生存分析论文，发个影响因子10以上的文章，接着...接着...改变决策者的思路？

这学期被选了一门environmental and occpuational health policy，第一次作业就针对要不要限制自来水中的某种物质问题，政府、企业、研究机构和老百姓展开了激烈的讨论。

材料里每一方的代表都面带微笑，可每一方都站在自己的立场，为了我方的利益所辩护。

一如一场杀人游戏，政府要保护平民，还要掩饰自己想要拉选票的意图；自来水公司不开心，因为平民的利益不如他们自己的重要；平民们也不开心，因为限制了这种物质之后，自来水的成本会提高，水价也会涨。

我弄不懂的是，科研机构在这场游戏里的处于什么立场？

发邮件给拥有哈佛智商的教授，回答说，看谁给funding，也看科学家个人立场。

从这部电影中看，医院在药物试验里也处于规研机构的位置。

女医生想要帮助罗恩，推广他的自制配方，结果被开除了。

但是，如果医院领导针对罗恩的药物联系药厂开展研究，也许美国FDA第一支合法的抗艾药物就变成了罗恩的CBT。

这场生物医学与社会伦理的两难问题里，几个电影配角稍微地一点想法的改变，就能重写人类抗艾史。

20世纪80年代早期，一种奇怪的疾病在加州男性同性恋中悄悄传播。

一只由几个科学家组成的调查组，开始负责调查这种怪病的原因。

小组认真分析了传播途径和易感人群，以及总也追寻不到的传染源，之后就有了“人类获得性免疫综合征”，有了“AIDS”，有了“艾滋流行病学”，有了“and the band play on”，就是以当年那次调查为原型的小说和电影；还有在emory公共卫生学院，电梯里遇见会依次和大家打招呼的院长James Curran, 当年调查小组的一员。

曾经在入学典礼的reception 上做过很蠢的一件事。

高度紧张状态下和Dean. Curran聊完之后，同学们都蜂拥上来问问题、拍照、要签名，我侧身而退，转身看到一高个老教授、拿着一杯红酒独自站在大厅中央。

我上前去打招呼。

也许Dean. Curran刚介绍过有关艾滋的研究，自我介绍之后这位教授又说起楼下6层实验室正在研制的艾滋疫苗。

我说其实对于艾滋疫苗我一直有个疑惑。

教授示意我说来听听。

接着我问了当年在安医老吴报告会上没有抢到提问权的那个问题：为什么艾滋病明明是个社会问题，要通过改善社会风气来控制传播。

而我们现在却在做可能助长不正之风的疫苗？

教授皱了一下眉头，放下酒杯说：你知道我们每年要为艾滋的药物治疗投入多少吗？

我当时还不太会用英语表达“1千万”这个数，很尴尬地说“one and....seven zero?”教授撇了撇嘴，说，远远不止这个数，收起你的想法，要知道，为了保护人类健康的行为，都是应该提倡的。

影片的男配角雷蒙也得到了不少好评。

经历了《Mr.Nobody》和《梦之安魂曲》之后，我真想看看Jared演正常人的样子。

和大多数普通人一样，罗恩在与他合作的过程中，转变了对同性恋和娘泡的看法。

前几天刷微博，看到“同性婚姻”出现在热门话题里了，本来想跟个贴，看着对话框又不知道该说什么好。

中国想要合法同性婚姻，或许还有很长的路要走，毕竟连美国也只有部分州开放了同性恋登记。

回家前看到一个同性恋朋友在facebook上发的状态挺好玩的。

有人说支持同性恋婚姻会鼓励更多的人变成同性恋，不利于社会稳定。

她回复说：“那《残疾人保护法》就是鼓励大家都成为残疾人了？

”有次因为“为什么同性恋不利于社会稳定”这个问题问室友，amy姐的解答了我好多年的疑惑：“因为得不到祝福的关系很容易瓦解。

只好不停寻找新的寄托。

看似是风流成性，其实是无可奈何” 这也解释了为什么艾滋病会在男同中间盛行。

放眼望去，周围的同性恋者不少，他们也心地善良、努力工作，他们的感情理应得到保护。

电影的五分之四处，雷蒙死了，死得很痛苦，不过至少，陪在他旁边的还有他的小gay伙伴。

看到他弥留之际对生活的眷念和几天前同性恋朋友痛苦地诉说亲人的离世，我想到了怎么去跟帖“同性婚姻”这条微博主题：“如果有天你突然病了，我可以在你的“家属同意书”上签字；如果有天爱我们的亲人要离开，他也可以安心地看到我一直被你紧紧地牵着手”这部电影展现出了社会的很多问题，艾滋、旷工、贫困、毒品、酗酒、娼妓、医疗、政策......以至于看过之后，很难分析出其中的主旋律。

也许能借用教授的那句话，只要是为了发人深省，都是应该提倡的。

开头语：先说一下，这篇影评并不是一一写的，转载别人的，因为觉得这部电影真的很棒，又没那本事写出精彩的影评，所以就转载了别人的，大家可以先看看影评，再看看影片，当时听说影片男演员为了这部戏绝食减肥，弄的超级颓废，就很佩服，觉得这样演员才配叫演员，真的很敬业，有兴趣的朋友可以看看，网盘自取http://pan.baidu.com/s/1mhFErK8 更多影视资源可以加薇♥274012866 每天都会奉献福利免费资源更新最新最热的电影 电视剧 动漫 小说等 资源有偿 介意勿扰 你我都是自食其力的人 道理你我都懂！

有时候明知那种生活我可能没有机会去体验，可还是想为之奋斗。

因为比起不治之症，我更怕绝望啊—— 《达拉斯买家俱乐部》

讲真，光看片名的话，大概没几个人能猜到剧情。

但没所谓。

毕竟我是冲着马修·麦康纳来的。

还记得在《林肯律师》这部影片里，马修那叫一个拉轰——亦正亦邪，却每秒都帅。

然而不过一年的时间，他就变成了这样——眼窝眍䁖，腮帮塌陷。

整张脸，看上去就像纵欲过度的模样。

尤其是这婀娜多姿的身体曲线，完全可以让人忘记他曾经也是获得过最美胸肌的壮汉。

没办法，谁让他这次扮演的是一个将死之人呢——据说早在开拍半年前，马修就为了角色而开始绝食减肥。

最后，他总共掉秤四十多斤，再也不像之前那般健硕。

然而令人没想到的是，本片配角杰瑞德·莱托居然比他更狠。

因为除了断食，他还差点换了性别。

是的，在阔别影坛六年之久后，莱托一回来就扮起了女生。

戴假发，涂口红，甚至把眉毛都给剃了。

还有这腿，我估计没有哪个姑娘不服吧。

同性恋再加上异装癖。

更有人说，奥斯卡的最佳女配也应该颁给莱托才对。

其实有关于《达拉斯买家俱乐部》的好评，豆瓣评分也好，双料影帝也罢。

在小编看来，哪怕不做叙述也没啥影响——听我的，因为看下去你就会懂。

故事里，马修扮演的人物叫罗恩。

除了赚钱和吸毒以外，他最大的爱好就是女人。

然而终有一天，他阴差阳错的进了医院。

医生告诉他，因为艾滋病，所以他只剩下30天的生命了。

虽然罗恩嘴上说着不信，可每当他看到挂在墙壁上的日历时，死亡的恐惧便会像电流一样袭击他的全身。

讲真，眼眶变红含泪这个部分，我的确又一次get到了马修的演技。

尤其是这样一个不羁的男人，前一秒明明还很酷。

可谁想到后一秒居然会是嚎啕大哭。

根据当时的医疗状况，医生通常会给艾滋病患者服用AZT。

然而这种药物并不能救命，并且毒性极大。

所以为了活命，罗恩开始研究各种抗艾处方。

但很遗憾，他所需要的药物都未被药物局审批。

一次偶然的机会，罗恩从别的医生那里接受了一次抗病毒治疗。

而令人感到意外的是，他竟然真的创造了生命超过三十天的奇迹。

就这样，罗恩通过走私的方式从世界各地搞到了一批抗病毒药物。

没想到越做越大，后来索性就成立了一家专治艾滋病的非医疗机构——达拉斯买家俱乐部。

其实这部电影和纪录片《瘟疫求生指南》类似。

因为它们都描绘了在80年代的美国，当多数治疗艾滋病的药品都还未合法时，那些病人们的生存状态。

不过不像简介那般无聊——因为除了纪实以外，影片还有另一条主线。

没错，刚开始成立俱乐部的那会，罗恩的确只想着发财。

但随着与政府的斗争，他逐渐改变了对同性恋群体的认知。

要知道，在此之前，罗恩可是个恐同的直男。

他讨厌这世上所有的基佬。

更不能接受自己和他们混为一谈。

直到遇见了雷恩，他们成为朋友，成为合作伙伴。

从一开始的不能触碰，再到后来的面带微笑。

甚至，他还会用武力逼迫着别人与同性恋群体友好相处。

与此同时，在这两个小时的电影里，从生到死，雷恩唯一一次穿上了男装——很别扭，但为了帮助罗恩，他愿意这么做。

其实无论罗恩还是雷恩。

在撕去非法药贩子的标签以后，他们无非就是个求生欲望强烈的普通人类而已。

哪怕在此之前，他们的生活是何等的堕落。

单凭这一点，他们就比任何人都要来的伟大。

在无病无忧的时候，相信大多人都是一样。

我们感叹工作的劳累，又或者是生活的琐碎，久而久之的，我们就忽略了身边最应该在意的人和事，甚至包括自己——不敢说我们每个人都能长命百岁。

但只希望看到文末的你们，不要再做愚蠢的事。

都说盛年不重来，一日难再晨，所以不管有多么辛苦，我们都要好好的活着，努力的活着，拼命的活着。

加油。

不像科幻大片，有技术有钞票就能开辟出一条坦途。

有些电影只能选择卖苦力，动感情，玩真的，被不被人看好，还得看造化。

据说《达拉斯买家俱乐部》的故事蓝本一经见报，就有人想过筹钱改编，拍成电影，不止一个团队，现实是，二十多年过去后，那个传说才得以变幻成有图有画的真相。

变幻的过程是破茧成蝶，或许，电影制作团队自身都未预期过如此惊艳的成果，拍得好看之极。

很难想象，这个有着真实人物与事件的故事，如果不是加拿大导演让.马克.瓦雷拍摄出的《达拉斯买家俱乐部》的面目，是另外的什么什么，那会糟糕成什么样子？

再好，也不过如此了。

一定有人同我一样，会本能地绕开那些罩着悲剧氛围的电影。

有关艾滋病逆转人生的故事，又源自真人真事，看那些绝望的人在死亡倒计时的恐惧中，不得不准备没有奇迹的道别，想想，脑际里已无形地漫开了挥之不去的乌云了。

因此，《达拉斯买家俱乐部》一直存放在我的影单里，即便披挂着奥斯卡最佳男主角最佳男配角的荣誉。

有趣的是，又让我碰到了这类电影，像希斯莱杰的《糖果》迈克尔.法斯宾德的《饥饿》，看了之后很后悔，但若没看过一定会更后悔。

这种感觉完全依附于听到的看到的电影影像，也就是说没有伟大的幕后故事，这电影依然是令人高不可攀的存在。

但要配上可以平分秋色的幕后趣闻，与电影合体，便是炸鸡与啤酒的绝美味道，震撼之情，有过之而无不及。

总之，对拍电影这件事有点幻想的人，看到《达拉斯买家俱乐部》这样的电影，内心恐怕已起微澜。

电影永远是群策群力的工程，一线明星、大牌导演、钱这些都不是拍好电影的决定性因素。

《达拉斯买家俱乐部》坦率地证明了集体力量的强大，各位就算二三流混着，名不经传，抑或等待着第二春。

对的导演，对的演员，对的剧本，对的幕后团队，总之，遇见了可以取长补短、气场相吸的彼此，找对了合伙人，就算一起乞讨，也会讨出点名堂来。

这种模式在《达拉斯买家俱乐部》的剧情里得到巧妙的利用。

剧情从边缘人物恶劣的物质生存状态，转自更加残酷现实的社会熔炉，把人物抛进法制不完善，私对抗公如以卵击石的环境，这种决定电影深度的故事背景，若被剔除掉，暂时忽略之。

单单看“欣欣向荣”的俱乐部，越做越大的生意，越帮越积极的求生心态，及直男与同志最终友谊地久天长的拥抱，这电影完便是《俱乐部合伙人》的版本。

恰恰表达了，融入进俱乐部的病人，及给予俱乐部帮助的正常人，他们彼此都是对的人，是对的人在一起，燃起了新的希望。

所以，在雷蒙（杰瑞德.莱托饰演）离世后，看到失去搭档的罗恩（马修.麦康纳饰演），我突然觉得生活留给罗恩的残酷，从身体至心理，除了倒计时的生命，还有再次被抢走的新希望。

配合电影画面里的一切，那会儿，我会串想出一大堆“团结就是力量”的范本，怀疑没有了邦妮的克莱德如何继续疯狂？

哀叹没有了Hide的X-japan注定要把完美留在97最后一场演唱会。

玩味偷天三人天团在《纵横四海》里的盗艺与情意。

根本无法摆脱疯长的想象。

就像无法越过投射人生的藩篱，因为看电影，是跑进别人的生活找自己的影子，各有所求，只要不走火入魔，不把伤痕累累的故事完全复制到自己的人生剪贴板上，就能痛并快乐着。

或许原本就没什么交集，是因同为天涯沦落人的际遇，才会自然而然地替人祭拜遗憾，并探寻自己可以掌控未来的天机。

这年头，日子过得真不易。

一天太短，泪窝又太浅，情绪在琴弦上被拨弄，随时都有可能坠落谷底，爬不回轨道上。

想要一直漫游在轻音乐的和煦中，刻意不沾染缠绕在古筝弦钉上可能喷薄欲出的哀伤，结果，一睁眼，才发现一切都是自欺欺人的和谐与宁静。

“人类一思考，上帝就发笑”，你还是要思考，浅薄的，深刻的，有用的，没用的。

想一想之后，又是失落、哀伤。

二十多年前地球的另一面在追求更加公正公平的道路上前进，即便如此，仍有那么多触目惊心的秘密，肮脏龌龊的黑暗。

而与其对比的一个神秘的世界在它的子民的心里该是多么令人不安与沮丧？

只为最大的利益化，这个世界疯狂地运转着，与利益相连的人世，没有清白的，但求恪守敬畏生命的伦理。

孩童时我就听大人们编故事说，为了不割断药品生产销售买卖的链条，有些病要一直养着，有解药，也不给人用。

那是我听过最恐怖的故事之一。

是不是扯远了。

赠送一碗心灵鸡汤：没有比人生更艰难的艺术了，因为其他的艺术或学问，到处都有教师——塞涅卡PS：以下转载《达拉斯买家俱乐部》拍摄的幕后故事，资料来自网络。

挪来他人搭建的阴凉，在此感谢整合这些幕后故事的作者（影视幕后小组）。

若有不妥，告知必删。

关于《达拉斯买家俱乐部》你应该知道的10件事1。

影片根据荣恩.伍德鲁夫的真实经历改编，他的故事在1992年Bill Minutaglio所写的长篇新闻报道《The Dallas Morning News》中首次曝光。

2。

麦康纳为饰演伍德鲁夫早在半年前就开始有计划地进行节食减肥，将原本健硕的身材减重30多斤改变成干枯消瘦的造型。

3。

杰瑞德.莱托直到开拍前三周半才接到参演通知，时间紧迫下，莱托不得不依靠完全断食来迅速改变外形以最大程度接近濒临生命尽头的病人形象。

4。

影片成本只有550万美元，麦康纳本人参与了投资，最终在北美 收获1632万美元的票房。

5。

由于成本有限，影片的拍摄周期不得不压缩在短短的25天之内，剧组时间、资金和设备上都非常拮据。

6。

希拉里.斯旺克曾经打算出演詹妮弗.加纳的角色，但因为档期冲突而退出。

7。

在90年代中期，丹尼斯.霍普曾经打算把这个故事搬上银幕，并且由伍迪.哈里森饰演伍德罗夫，但没有人给他投资。

8。

布拉德.皮特与导演马克.福斯特也曾经打算拍摄本片。

另一对感兴趣的组合是瑞恩.高斯林与导演克雷格.吉勒斯佩。

9。

《不良教育》男星盖尔.加西亚.贝纳尔曾有望出演本片中变性人的角色。

10。

莱托在拍摄的间隙也保持着片中角色的造型。

当他穿着一身女装走进一家超市时，回头率极高。

作为摇滚歌手、演员、导演及制片人的莱托，从不惧挑战各种极限角色，努力疯狂的电影人。