无处的男孩

我写不来影评，但我好久没写字，想说话。

最让我抓狂的是影片开始时那一声“bang--”后居然接的不是A hard day‘s night。

就这一点，电影配乐0分。

取这个标题是源自于电影中Mimi告诉Lennon他妈妈当初为了荒唐的“为了有人陪伴”而一次又一次抛弃婚姻与家庭和不同男人混在一起时Lennon望着妈妈说出的话“Rock n roll，Mom”这似乎是影片想表达一下Lennon在现实中遭遇悲伤故事的时候的反应，好比开头George叔叔突然离世时，Mimi从医院回来很镇定的告诉John，叔叔已经离世了时列侬的第一反应，像听了一个笑话一样开心的笑出了声。

但事实上，我觉得这更像乐队成员Paul McCartney的性格，Paul才是那种出了大事时第一反应是掩藏自己真实感受，然后调侃一下最后把自己锁在工作室里痛苦一天的那种人，而我们被千万人拥戴的John Lennon则是会在大脑中将这所有不开心不愉快的事情一股脑放入一个新建文件夹，并命名为“永远不要打开”或许还会将它设为隐藏状态。

我还挺想知道Mimi要是看了这电影她会是什么反应？

要知道在Lennon的描述中Mimi其实就是一个喜欢做出一副上层社会人物的样子，将自己与普通中产阶级区分开来，（影片中Mimi与Julia在餐厅碰面点茶的时候故意点什么皇家XX茶就看得出来）有点虚荣有点斤斤计较有点苛刻但对列侬却是百分之百的喜爱，一生未孕却像母亲一样给了列侬家庭生活。

虽然在列侬自己的描述中Mimi特别烦特别爱管事而且还是个老顽固，对他的服装眼镜甚至挑选女朋友等等都要指手画脚，就连人见人爱车见车载的Paul和已经为列侬怀了孕的女朋友Cynthia似乎也没能在Mimi面前获得多少特别对待。

但OMG，她也容忍了大变态列侬多少毛病啊！！

尤其是影片最后列侬告诉她，他和他的乐队要去德国汉堡碰碰运气时，Mimi低着头念了两遍“Hamburg， Hamburg”在她这种老固执的心中大概是永远不理解列侬为什么痴迷于摇滚乐而不是柴可夫斯基与巴赫，不理解为什么列侬不能就满足于在学院祭典上随便弹几下就好了，而要去一个从没去过的名字居然还叫汉堡的地方去把他年轻的生命浪费在一个谁都不能预计会不会有未来的事业上。

这部电影太给Mimi加分了。

Kristin Scott Thomas与Anne-Marie Duff真的是电影中拿来撑场子的戏骨了，要是说这电影让我重新对Julia还有Mimi有了新认识的话这两个演员绝对是重要首要原因。

反正乐队演员的表演又不会影响我对乐队成员的真实看法。

影片并没有把乐队从成立一直讲到在汉堡大获成功，甚至连乐队名字几经更改也没有怎么说，重点放在“浪荡男孩约翰列侬在深受母亲的影响之下爱上摇滚乐在遇到了他人生中的Mr.Right保罗麦卡特尼后组建了他们的乐队”不过，走的是亲情路线，打的煽情牌。

我本期望看到年少的他们一起做着荒唐的摇滚巨星梦呀我本想看到保罗和列侬之间那种暧昧的关系啊但影片的重点在于家庭环境影响呀列侬的母亲Julia喜欢摇滚，喜欢猫王，并成功的影响了列侬，她躺在沙发上与列侬相拥一起听着唱片机，她和列侬一起去看猫王的电影，在小酒馆里伴着爵士乐跳起舞，（所以把列侬培养成了一个有恋母情结的人吧）说到列侬的恋母情结，Julia的离去对他的打击是他倍加思念以及美化妈妈在他记忆中的形象，后来是Mimi的照顾有加跟电影中说的一样每周都会和Mimi联系，离开mimi后是保罗，再然后就是小野洋子啦总之列侬这个混蛋就是在不断的寻找一个母性爆发的人给自己温暖。

看电影之前我就只认识这两个女主演，其他的人包括他们的八卦我都不知道，现在知道了也就唏嘘一下咯难怪走的是琼瑶煽情路线咯！

BTW，电影配乐真心不好。

每一个孩子都有不一样的童年，每一个人都有不一样的青春，每一个人都有不一样的爱与亲人。

十七岁的列侬在亲人的离别中追寻着童年残存的记忆，享受着短暂浓烈的母爱，渴望着属于自己的亲情。

一样爱的渴望，不一样青春岁月。

列侬青春激情扬溢，两位母亲的表演至真至情，感人至深。

我喜歡Nowhere Boy裡的Blackpool piers，可能是因為它美得很像Wimbledon裡的Brighton Pier。

這部電影訴說的是約翰藍儂變身成搖滾巨星前的故事，而Nowhere boy這個名字，清楚表述了他在青澀時期所感受到的無所屬、在母親茱莉亞與阿姨咪咪間拉扯、沒有父親的飄搖感。

他試圖尋找自己的根，像個溺水者般奮力抓取什麼卻無法抓住，慢慢學習用音樂去抒發情緒。

瞭解自己身世的過程對他而言，也像是一個脫離母體、蛻變成男人的過程。

之中的狂喜狂悲，在知道自己母親過世的瞬間達到高潮，他使盡吃奶的力氣把心中好不容易找到又忽然失去的歸屬感，一拳拳揮在其他樂團成員身上。

也就在這個時候，他對於自己身世的怒氣，才像水庫洩洪般一次宣洩到底。

而之後，才變成我們所知道的約翰藍儂。

Nowhere Boy tells the story about the early experience of John Lennon who was the lead singer of the Beatles , and this movie shows the audience how Lennon’s character and personal life were affected by two important women in his life—mother Julia and aunt Mimi .In my opinion , during his adolescence to some degree Lennon can be called a “hooligan” . He didn’t study hard at all: smoking , fighting , stealing CD and hanging out in the city . And the title of movie comes from one of lines of Lennon’s teacher when he criticized :”At the moment you’re going nowhere , here at Quarry Bank generally…nowhere .”In teacher’s eyes , Lennon was a failure undoubtedly and couldn’t have a bright future . But Lennon responded to this in this way :”Is ‘nowhere’ full of geniuses ?Because then I probably do belong to there .”In fact , this powerful fight back indeed predicted his future road to stardom . Nowhere also indicates Lennon’s feelings of puzzlement and confusion which particularly belongs to youths . Being lack of maternal love , Lennon was brought up by his aunt Mimi since he was five . His uncle was a little childish man , while Mimi , a strict even cold woman , always seemed to be unhappy . His aunt’s marriage with uncle George was not a success , so he seldom felt warmth and love in such an abnormal family . After his uncle’ death , the atmosphere in the house got more dreary . At this time , Lennon’s mother re-entered his life , she was an extrovert , enthusiastic woman having free spirit and open society views . She tried to foster son’s artistic talent —teaching him to play banjos . Lennon was yearning for the accompany of mother but Mimi forbade his contact with her . As a result , he had to linger on between these two women painfully .His heart drifted without a direction and he didn’t know how to handle this complicated relationship .As far as I concerned , parents ’fault shouldn’t be taken on by children , that is not fair . The pain caused in the childhood lasts long during one’s life and it always haunts in one’s memory . In the movie , Lennon recalled his five-year-old memories of past several times , about the quarrel between his parents , about how he was deserted by his mom . His mother was frivolous and always needed company —she had experienced three men in all . She was such an irresponsible mother that she refused to go back to his husband . Nobody but his aunt stayed to take care of Lennon , which is the cause of his loveless childhood and adolescence . At the end of movie , a soundtrack called mother rung:”mother , you had me , but I never had you , I wanted you , you didn’t want me , So I , I just got to tell you ,Goodbye……”these verses reveals Lennon’s unpredictable sorrow for lost accompany from parents . While in the following lyrics , the repeated heart breaking words”Mama don’t go , Daddy come home ” expresses Lennon’s intense yearning for parental love in his deep heart , also it will strike a chord with audiences and echo in the hearts of them .

（芷宁写于2010年5月14日）貌似萨姆·泰勒·伍德是个有勇气的导演，第一次拍长片，就敢于碰触列侬这个拥有前赴后继拥趸的传奇性人物。

同时，伍德是个聪明的导演，她避开了“披头士时代”，选择了青涩少年时代，给出了一段充满萌动与躁动、反叛与苦恼的青春轨迹，以细腻流畅的叙事展示了音乐奇才是如何诞生的。

伍德还是个大胆有能力的导演，她选用的少年“列侬”（亚伦·约翰逊饰演）和少年“麦卡特尼”（托马斯·桑斯特饰演）外型都不似人物本尊，但都能给出一种似曾相识的感觉，越到后面越神似。

影片在还原利物浦的彼时风貌方面做得地道，回忆般的影调，沉淀般的色彩，一切正如《每日电讯报》所言——“萨姆·泰勒·伍德用这部影片证明了自己不仅是个出色的视觉艺术家，更是位才华横溢的导演。

在她和摄影师迈克加维的共同努力下，50年代的利物浦栩栩如生地出现在了银幕上。

”街景、居室、陈设、集市，都以时代特色再现，特别是那个年代的集市，这个和流行乐手息息相关的场所，总能带给观众很多回忆和想象。

讲述音乐人故事的影片自然离不开音乐，片名《Nowhere Boy》就仿自披头士的《Nowhere Men》，该片的QST仿佛流行乐拼盘，影片伊始便是披头士主演电影《一夜狂欢》的开场音乐，结束于列侬在1970年写给已故生母朱莉娅的歌《母亲》，中间应情应景地穿插有Jerry Lee Lewis、The Nowhere Boys、Elvis Presley、Eddie Cochran等人的歌，喜欢摇滚的人可以过把瘾。

《Nowhere Men》有歌词唱道：“他从来是个漂泊者，随遇而安，四海为家，不为谁谁，不为所知，没有思想，没有方向， 是不是和你我有点像？

”的确在某些层面，人类是相通的，每个人在少年成长期都有过纠结烦闷，15岁的约翰·列侬也不例外，他的纠结愤懑来自于童年的一段不幸，也来自于两个母亲对他抚养权的“争夺”。

在乔治姨夫去世前，约翰在咪咪姨妈（克里斯汀·斯科特·托马斯饰演）家里过着简单无忧的生活，虽然，偶尔地，童年时被父母“遗弃”的阴影会骚扰他，但这段时光大多是美好轻松的，如乔治将广播引到约翰房里，听广播时的约翰很开心。

乔治的突然离世，让约翰又回到无父状态，而10年不见的母亲朱莉娅（安-玛莉·杜芙饰演）的出现，又让他的家庭归属起波澜。

母亲朱莉娅是个和咪咪姨妈截然相反的人，朱莉娅热情活泼，痴迷流行乐，衣着艳丽花哨，她的爱，明显而奔放，咪咪则古板守旧，喜爱古典乐，衣着单色素雅，她的爱，含蓄而矜持。

可以说约翰是幸福的，两个母亲都爱他，同时约翰也是不幸的，两个母亲争着爱他，她们仿佛两股角力的绳子撕扯拉拽着约翰的心，让叛逆期的孩子更难熬。

朱莉娅或许不是称职的母亲，但她却是个好玩伴好导师，她带约翰接触摇滚乐，去看有关猫王的纪录片，还教会约翰弹班卓琴，且酷酷地告诉儿子“摇滚乐其实就是一种性爱”。

就像姨妈所言，“她是会伤害你。

”在母亲那里享受到短暂母爱和心曲相通的约翰，终究得离开——母亲选择了现有的家庭而非约翰。

于是，音乐成为少年释放阴郁和忿怒的出口，约翰组乐队，宣泄并爆发着，17岁时他认识了小他两岁的保罗·麦卡特尼，自此流行音乐史上著名的双子星相聚，保罗教会约翰吉他和弦，仿佛为约翰插上了音乐的翅膀。

生活总是出其不意，当一件麻烦解决时，新的不幸又会降临，在朱莉娅和米米尽释前嫌后，朱莉娅却遭遇了车祸……经此变故，少年不得不成长，长大也是一种痛，需要付出代价，约翰的代价很沉重。

当初亚伦·约翰逊没被选为哈利·波特或许是件好事，让他有机会饰演多样角色。

此次他演出了少年列侬的性格和纠结，虽有几场戏差点火候，但其中有两场相当不错，一场是听到母亲现任丈夫劝她放约翰回姨妈家，约翰在经历了内心煎熬后，第二天主动提出离开，脸上似有笑容，但观众分明感到了他心里的泪。

另一场是母亲车祸后乐队的演出，约翰演唱《Hello Little Girl》时的神情，投入而悲戚。

《真爱至上》里的“恋爱男孩”托马斯·桑斯特长大了，他的少年保罗有才华有理想，还有一丝母亲早逝的轻郁，当他抚慰同样失去母亲的约翰时，一种相惜的情绪在蔓延。

虽说克里斯汀·斯科特·托马斯是配角，但她的戏依旧动人，她的咪咪姨妈是个不轻易表露感情的人，偶尔的真情流露，也会口是心非为“别傻了”。

片尾当约翰需要办理护照，请姨妈在表格的父母或监护人处签字时，姨妈问自己算哪个，约翰表示都是，姨妈眼中已有泪水，约翰离开后，姨妈的脸上闪过一连串表情，有难舍有担忧。

片尾字幕表示，此后余生的每个星期，约翰都会给姨妈打电话……在经历了一番危机琐事、生离死别后，男孩感知到了爱，成长了，要去更宽广的舞台，在他心里，依旧爱母如初，且充满了永远无法弥补的遗憾。

“母亲，你拥有我，但我从未拥有你，我需要你，可你不需要我……”此时听片尾列侬的歌声，另有一番滋味在心头。

影片OST曲目：01. Jerry Lee Lewis - Wild One 02. Dickie Valentine - Mr Sandman 03. Jackie Brenston & His Delta Cats - Rocket 88 04. Elvis Presley - Shake, Rattle & Roll 05. Wanda Jackson - Hard Headed Woman 06. Screamin' Jay Hawkins - I Put A Spell On You 07. The Nowhere Boys - Maggie May 08. The Nowhere Boys - That'll Be The Day 09. Eddie Bond & The Stompers - Rockin' Daddy 10. Eddie Cochran - Twenty Flight Rock 11. The Nowhere Boys - That's Alright Mamma 12. The Nowhere Boys - Raunchy 13. The Nowhere Boys - Movin' and Groovin' 14. Big Mama Thornton - Hound Dog 15. Gene Vincent And The Blue Caps - Be-Bop-A-Lula 16. Aaron Johnson - Hello Little Girl 17. The Nowhere Boys - In Spite Of All The Danger 18. John Lennon - Mother （若听约翰·列侬的歌《母亲》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/49975226_d.html）

如同《摩托日记》一样，作为传记片，讲述的却不是传主切·格瓦拉最光辉的岁月，而是其年轻时激进思想的起源。

《无处的男孩》也没有讲述披头士主唱约翰·列侬最光辉的岁月，而是讲述其组建披头士之前的青少年时期的故事。

两者都主要讲述传主年轻时期的思想影响的根源，因为传主的故事在西方已经人尽所知了，所以这样拍摄实则是深挖，不过却给一些不太了解传主的东方人带来了观赏障碍，使得趣味性打了折扣。

当初叛逆的摇滚青年，早已成为英国的文化典型象征之一。

不像天朝，所谓的文化象征，一般都出自国家的册封，像巴金、像冰心、像钱钟书、像季羡林，都曾经被册封为国师，成为一时的泰山北斗，但扫去时光的光芒，综合看他们的成就，其实远没有到被神话的级别。

而原本可以思想文化象征的人，像刘宾雁、像北岛、像高行健、像喇嘛大和尚、像崔健，却被驱逐的驱逐，被封杀的封杀，被冷处理的冷处理，一一处在了天朝文化版图上最边缘的位置，丧失了成为旗帜的可能性。

而被成为德高望重的赵忠祥老师，也着实栽在了自己的脚后跟上。

对比起来，让约翰·列侬及披头士等民间崛起的精神领域的象征来代表国家形象，则是英国的伟大之处。

而对于伟大的列侬，他的青少年是什么样子的，自然也会成为大家好奇的对象。

《无处的男孩》的魅力就在于此，它恰到好处地揭示了列侬的青少年教育情况，还有组建披头士的缘起。

作为一个少年，约翰·列侬过的并不幸福，因为他的记忆中，几乎就没有过父亲，就连父亲的名字也是到了17岁时候才真正得知。

没有父亲，然后还得到了母亲的抛弃，被自己的严厉姨母收养，从小受到严格的管教，使得列侬从小就有着浓厚的叛逆思想。

列侬的父亲叫阿尔弗雷德，是一个海员，因为工作的性质与妻子茱莉亚结婚后就很少呆在家里过，是以列侬生下来缺乏过父亲的关爱。

而不甘寂寞的茱莉亚则因不堪寂寞而与其他男人混在了一起，这必然使得阿尔弗雷德与茱莉娅的关系陷入僵局。

但阿尔夫在回国之后还是希望茱莉亚和好，在一系列的冲突之后，于列侬5岁时两人选择离婚，在列侬的抚养上，两人再度争吵，无法达成一致，于是他们让列侬自己做出选择。

5岁的列侬选择了父亲，伤心的茱莉娅跑出了公寓，列侬则追了出来，以图拉住母亲。

结果被守在公寓的姨妈米米逮了个正着，于是将列侬带走，从此成为了米米家庭中的一员。

在成长的过程中，列侬不时到母亲后成立的家庭中去走一走，住一住，母亲茱莉娅对他宠爱有加，相对于姨母米米的严厉，列侬的成长处于一种分裂的状态之下。

在学习成绩上也马马虎虎，称不上是一个好学生，而叛逆的精神加上猫王对他的影响，终于使得他选择了音乐道路。

从模仿别人的音乐，到组建自己的乐队，成员变来变去，乐队名字也变来变去，在这个过程中，逐渐遇到了保罗·麦卡特尼，一切都开始走向正规。

而在他17岁生日宴会前后，母亲茱莉娅的姨母米米的一场冲突，使得已经成年的列侬终于真正懂得了自己的母亲，在他试图走近母亲内心的时候，却因为一场意外的车祸带走了母亲茱莉娅的生命。

意外的遭遇，促使列侬迅速成熟，对于母亲，对于米米，他选择了理解，选择了爱。

乐队，也终于走向了正规，他的音乐人生也开始步入辉煌。

对于年轻时放浪的母亲，对于曾经抛弃自己的母亲，列侬恨过，但迅速他了解到“去恨一个你爱的人，毫无意义”。

于是，不仅是母亲，还有对于严厉的姨母兼养母米米，列侬都选择了爱，即便是成名，列侬也保持着每周都与米米保持通话，而在披头士的音乐之中，在叛逆放浪之中，爱也是其乐音的永恒的主题。

对于披头士的歌曲，我最喜爱的一首诗《let it be》，一种悲天悯人的忧伤与慈悲，像圣母玛利亚之手穿过音乐的声音，在幽静中抚慰着听者的心.好吧，本想将这首歌曲插在这里，结果不会搞，喜欢听者，链接在这里：http://v.youku.com/v_show/id_XMjM5NTEyNTE2.html

When I was younger, so much younger than today, I never needed anybody's help in any way. 我年轻的时候，比现在这么多年轻, 我从来没有需要任何人以任何方式帮助　 ——John Lennon 《Help》 “Well,I'm just out of school I’m real, real cool I’m jump,got the live.Got the message I’m alive Don’t you cramp my style I‘m a real wild child!!!”伴着轻松的节拍，英伦的背景，还有John调皮的把戏，影片一开始就是以一种相对轻松的气氛烘托出John——这位摇滚与艺术的灵魂者的童年时光。

是的，在他童年他确实是个wild child（野孩子）。

在学校，他要么上课画小人嘴里念念有词，有么就干脆翘课、抽烟、喝酒，把坏孩子的模样做尽了，更是结交了一批忠实的“追随者”。

在他姨妈抚养的家中，他也老是以fuck来顶嘴。

这些叛逆的性格看似平常，多半与他破碎的家庭有关。

他从小就在他的姨妈Mimi家长大，有个风趣的姨夫，教他吹口琴，带他感受快乐。

Mimi姨妈是个传统的英国妇女，表面上对John要求严格，但私下里却对他疼爱有加。

但就在这看似平静的生活中，出现了巨大的转折，姨夫的猝死，让他悲痛不已，葬礼上出现的红发女人，梦中的呼喊，一系列事件，迫使他找到了生母的家，敲开了门。

原来，母亲早已和另外一个男人生活在了一起，但这突如其来的到访并没有让他母亲惊慌失措，她反而带给了John从前没有的欢乐。

她带他感受了音乐的魅力，他背着姨妈，和曾经抛弃他的母亲玩乐，她教他弹奏吉他——他不到两天便可以弹奏自如。

她教他感悟音乐——他只要拿起吉他就能弹出一首小调。

他也感受到了母亲的关爱与开放的个性，她懂得时尚，喜爱流行乐，在餐馆里听到音乐就可以翩翩起舞。

她也许是个不称职的母亲但却是一位好的玩伴和他音乐上的导师。

Mimi姨妈得知了这件事，与John的母亲产生了极大的分歧，她们仿佛两股角力的绳子撕扯拉拽着约翰的心，让叛逆期的孩子更难取舍。

Mimi姨妈警告John“她是会伤害你的”，于是，听到母亲现任丈夫劝她放约翰回姨妈家，约翰在经历了内心煎熬后，第二天主动提出离开。

在这两位母亲中他选择了Mimi，虽然母亲有些许无奈，但她还是时刻关注着John。

音乐能给他带来快感，于是他决定组建摇滚乐队。

新潮的摇滚快感让他在一次表演中结识了Paul，John俏皮的曲风让Paul决定加入他的乐队，而Paul的琴声也吸引了John的注意，这就是历史上著名的“双子星”首次相遇，Paul则成为了John的知音。

就在John的母亲与Mimi的关系有所好转，John的乐队也在利物浦小有名气，John的母亲突遭车祸死亡，John的内心跌倒低谷，甚至对Pual大打出手，但Paul只是紧紧的抱着他，因为Paul的母亲去年得癌症死去，他明白John的感受，John热泪涌出抱着他说“对不起，我才刚刚开始了解她•••••” “我知道” “他再也不会回来了！

” “是，不会了••••••”这对患难知音因为爱紧紧抱在一起，而二十年后他们也是因为爱而离别。

正如John为他母亲写的歌中所提到的“Mother, you had me，but I never have you,I wanted you,you didn't want me母亲，你拥有我，但我从未拥有你，我需要你，可你不需要我……”John对母亲的感情也另有一种难言的色彩。

“But now these days are gone, I'm not so self assured. Now I find I've changed my mind and opened up the doors. 但现在，这些日子已经过去了，我保证不那么自我, 现在我觉得我已经改变了主意，我已经打开大门”——《Help》 从前John是一个无处可去的Nowhere Boy，在经历了这么多的挫折变故，也正是童年时期在他身上发生的事，造就了他今日的辉煌。

虽然他已离我们远去，但他留给我们的歌曲和精神却成为了不朽。

也许就像他的歌曲Lucy in the sky with diamonds（缀满钻石天空下的露西）中写到的那样：橘树林上“笼罩着果酱色的天空、缤纷的黄绿色玻璃纸花、摇曳木马上人们吃着蜀葵馅饼”，他可能在那个布满钻石的天空奇思妙想呢！

（局部劇透了1、Julia, the own mother, she's so cool and easy to be with like a pal. Wonderful and amazing as a always dream. But what do too much dreams benefit people? Nothing but endless disappointment. 2、生母那麼輕易就得到了久違的兒子，獲得兒子全然的好感。

君不見約翰注視她彈奏班卓琴的模樣？

他主動戴上眼鏡，眼睛發出沈醉的光。

而最先使他著迷的，與其說是琴音之美，不如說是女性肢體語言之美（鏡頭特意給了塗了鮮紅色甲油的手指，以及雪白手臂），這美的力量甚至讓他不敢逼視（摘下眼鏡，好像從美夢醒來，回到現實）。

3、生活中還有甚麼時候是可以忘我地，全然地投入和關注？

第二次主動戴上眼鏡的時候。

也是學琴，保羅教他和弦。

4、love actually里追女生的小男孩 VS 落選的harry porter：保羅看起來像個小四腳蛇，約翰看起來像個奶油點心5、It is better been abandoned than being played around by life. 所以是時候自己去創造生活了。

6、被生母'拋棄'的時候，你在某種意義上妨礙了她move on。

而再次遇見你的時候，你就成了她生命里的驚喜。

那麼，我可以認為這是緣於時間的魔術，或者愛的力量？

7、OST很帥，服裝也很好；利物浦腔調很正8、生孩子一定要深思熟慮，不是每個不幸家庭的小孩都能得到上帝給的額外補償（如音樂才華），畢竟約翰列農只有一個

如果你喜欢Beatles，你应该看一下这部片子，如果你并不是Beatles的fans，你也可以看一下这部片子，影片中精致的画面和不错的老歌都会令人有一种感动。

其实我并不认为人物传记可以拍得吸引人，毕竟要把一个人的一生——哪怕仅是短短的三十余年——浓缩在一两个小时里实在太过潦草，而大凡传记篇总爱聚焦于一个人如何走上成功之路进而登上顶峰，或是人生中某个出位而夺人眼球的事件。

这部片子不过撷取了John Lennon少年时的一个片断，却是一个最为真实的侧面。

很喜欢看他与自己的母亲Julia一起随着I put spell on you 翩翩起舞的画面，正是那个爱他又抛弃他从而让他又恨又爱的妈妈将他带上了摇滚的黄金大道，她说：Rock and roll is sexy。

很多时候每个人都有这样或者那样的不得已，令旁人看来不合情理，令当事之人无法释然，而事实上，很多时候百转千回的是内心深处的秘密，是往事的绝口不提。

年少时的Lennon那样孤独，那样叛逆，那样渴望爱与被爱却又被那么多的过去压得透不过气，从愤怒到原谅，从离开到回来，在狠狠伤害了两个对他j极其重要的女人之后他终于明白和理解了生母Julia以及作为养母的姨妈对自己以不同的方式所给予的爱，也终于让相互深爱又彼此误解了十几年的姐妹重归于好。

只可惜上天妒嫉这样的温馨与和谐，在那样一个美满的场景之后，突然地夺走了Julia的生命。

于是John说，为什么，在我终于开始了解她的时候她却离开了。

以这样的方式离开是不需要excuse的，他的悔恨，他的无奈——刚刚开始的美好戛然而止，方才以为失而复得的一些东西被猝不及防地再次夺去，他是不是后悔，爱得太迟，一切太迟。

当我想要给你一些东西的时候，当我想要为你做你让我做的那些事情的时候，你却不得不走了。

那是上天的玩笑，或是对我的莫大讽刺，为什么没能早点意识到，其实你的爱从来没有离开过？

好在John还有Mimi，那位永远严肃苛刻并且优雅冷漠的姨妈，她沉默而深沉地将自己的爱与心血倾注于John，却从来不曾显露出自己究竟有多么关切和在意，只有在John请她作为父母或监护人签字说出那声:"both"时她那紧紧的拥抱才让我们知道John对她有多重要。

Genius belongs to no where，而John Lennon所属于的那个地方，除了音乐还是音乐。

太过骄人的天赋有时候也是一种curse，于是我总觉得影片开始不久的I put spell on you带着某种象征意味——because you belong to me，如同漫不经心的圈点，John Lennon belongs to Rock and Roll.影片的画面和镜头看起来不错，有我喜欢的恬淡，清新和不易察觉的惆怅。

片名取自列侬写的歌《Nowhere Man》，描写一个前途迷茫的人。

本片从列侬的养父（也是姨夫）去世（1955年）讲到其生母去世（1958年），即列侬从15岁到18岁的三年青葱岁月。

这期间，正值青春期的他逃学、鬼混、画漫画，从采石坡男子高中（Quarry Bank High School for Boys）毕业，到利物浦艺术学院求学。

这期间，他崇拜猫王，初识音乐（母亲教他第一门乐器——班卓琴），组“采石工人”乐队（Quarrymen，以其高中名字命名），跟保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森一起录歌（第一首歌《In Spite of All the Danger》）。

影片后半段，少女们对着台上的乐队尖叫，已经有点Beatlemania的味道了。

但导演Sam Taylor-Wood刻意回避了“披头士”的名号（也可能是版权问题？

），就连麦卡特尼跟列侬的第一次见面也处理的云淡风轻。

她把重点放在列侬与两位母亲——生母茱莉亚和养母咪咪（茱莉亚的姐姐）——的关系上；并通过不断闪回幼年的列侬面对父母离异、母亲改嫁、寄人篱下的惶恐，来试图还原后来那位巨星的心路历程。

很明显，导演想做到的就是即使你不是披头士乐队的粉丝（毕竟都解散四十年了），也能对这位有童年阴影的年轻人产生共情。

不过老实说我觉得有点做作，尤其是导演将史实改得过于狗血了。

首先，被逼在爹娘之间二选一这件事已经被若干传记作者否认了，导演还这么拍无非是想增加苦情分。

其次，茱莉亚将列侬寄养在姐姐家是迫于无奈（她新组建家庭后又有别的小孩），也没有证据显示她姐姐阻止娘俩亲近。

列侬确实从很小开始就住在养母家（251 Menlove Avenue；即现在向公众开放的列侬故居），但经常去生母家（1 Blomfield Road）串门；你可以说他没办法跟亲生母亲朝夕相处很可怜，但从某种程度也可以说他得到了双份母爱。

再次，影片强烈暗示了列侬的恋母情结（似乎他母亲也对他有意），但这种坊间传言式的擦边乱伦实在不怎么高级。

最后，作为影片高潮的生日派对，所有矛盾（强行）集中爆发，一觉醒来第二天又统统烟消云散，感觉像在过家家。

总之，导演低调解构名人的野心值得鼓励，但完成度实难恭维。

最终还是要靠披头士这个金字招牌撑场面——片尾列侬去了汉堡，我们知道那是他们的历练和成名之地。

The rest is history。

大概得益于披头士在英国的威名，本片在当年的BAFTA上提名了最佳英国片以及三个演员奖项（男主+两妈）。

导演Sam Wood虽然没凭此处女作获奖，但时年42岁的她与时年18岁的男主Aaron Johnson彼此吸引，约会三年后喜结良缘，并双双改姓为Taylor-Johnson。

这姐弟恋的年龄差距比列侬和小野洋子（差7岁）还猛？