屠魔战士

西方的神魔剧，像范海辛和黑夜传说一类的东西，网上看的1080p，效果很好。

之前没听说过夜行神龙这一族，和恶魔对决，中间插了个八具尸体凑出来的主角，两边似乎都不太受待见。

故事很简单，最终还是邪不胜正，主角突然有了灵魂破坏了恶魔王子的大计。

我就是觉得这铺垫不够，明明之前还凭借没有灵魂杀掉了彪悍的夜行神龙，后来就有灵魂了。

而这恰恰是恶魔之子不能附身，最终被灭的关键。

网上看评论西方媒体吐槽不断，票房惨淡，豆瓣也只给了5.1分。

不过对我来说，视觉效果足够震撼了，神魔题材也满足了我的好奇心，这就够了。

这戏嘛，简单概括就是这样一个故事：某人培养了个灰常厉害的教练：桑巴（伤疤）哥，并留下一本培养优秀人才的书籍。

这连人带书被石头队从海马队手上夺走了。

然后海马队带着好大一队人马来到石头队主场挑衅，还把石头队守门白石头姐抢走了。

石头队只好奉上秘书交换守门姐。

后来这桑巴哥重归石头队，并带领他们去海马队主场作战，不但大胜，还把人家场子连观众一锅端。

桑巴哥也因此落下美名-屠魔战士！

1818年，英国诗人雪莱19岁娇妻玛丽•雪莱创作了世界上第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》，这部小说被后世多次改编，并成为大银幕最早的科幻蓝本以及恐怖题材，其中摄制于1935年的《科学怪人的新娘》本是1931年《科学怪人》的续集，却超越前作成为有史以来最伟大的恐怖作品之一。

狮门影业新作《屠魔战士》与玛丽•雪莱的《弗兰肯斯坦》有着割不断的血缘关系，并尝试在另一条魔幻的轨道上实现基因变异。

影片截取了玛丽•雪莱原著小说的核心内容，主体框架却是根据《暗夜传说》系列编剧凯文•纪留克斯的原创绘本小说再编，因此承袭了《暗夜传说》的整体风格，已然从科幻故事变轨到了魔幻巨制的路径上。

故事讲诉了没有灵魂的人造人亚当卷入神魔大战的漩涡，神魔两界都想获取它身上的秘密，并对其展开两百年的抓捕与追杀，亚当在漫长岁月中成长壮大，最终在这场神魔大战中拯救了人类，并最终获取了灵魂。

片中除了“科学怪人”的番外故事，修道院与恶魔之间的战争是故体量被放大的关键所在，也是影片作为特效魔幻大片的依附所在。

《屠魔战士》对玛丽•雪莱原著的改造是摧枯拉朽的，但并非没有先兆的颠覆。

有关《弗兰肯斯坦》的影像尝试早在1910年就开始了，尤其1931开画的系列作品一直延续到了1945年，历经了《科学怪人》《科学怪人的妻子》《科学怪人的儿子》《科学怪人的鬼混》《科学怪人遭遇狼人》《科学怪人之家》和《吸血僵尸之家》整整七部的进化，其中第五部同为《科学怪人》和《狼人》系列的续集，第七部则干脆让科学怪人、狼人与吸血鬼德古拉携手。

相对于前辈越发魔幻化的开创尝试，70年代以及九十年代的几个版本都更加忠于玛丽•雪莱。

现在为70后和80后中国观众所熟知的，非1994年肯尼思•布拉纳执导、罗伯特•德尼罗主演的《科学怪人之再生情狂》莫属。

对于90后新新人类来说，科学怪人相对生疏，最新印记为2012年索尼动画《精灵旅社》中那个丑萌丑萌的大块头。

《屠魔战士》在中国市场接档《复仇者联盟2》，不幸中也有万幸。

不幸在于，《速度与激情7》高潮后的《复仇者联盟2》口碑委实不咋地，势必拉低观众对进口片的预期；万幸在于，百分之五六十排片的《复仇者联盟2》单日票房已降至两三千万，新档影片有大好的排厅空间可以争取。

有《屠魔战士》比照不难发现，《复仇者联盟2》所谓“奥创纪元”的诞生，与《屠魔战士》系出一路，都是某个个人主义的科学狂人执念所造，奥创诞生于钢铁侠的败笔，亚当则是弗兰克斯坦的人造人，说起来《弗兰克斯坦》还是所有人造人的科幻鼻祖，钢铁侠的奥创不过人造人亚当的山寨货。

不仅如此，包括目前还没下线的《超能查派》，说来也不乏亚当创作基因，人工智能查派初生时的懵懂，所经历的社会之恶以及善念的回归，与《弗兰克斯坦》中人造人的境遇多有相似之处。

当然，这部基因变异的《屠魔战士》并无意让后世科幻认祖归宗，也无意像《复仇者联盟2》那样去承受市场的巨压，而是从魔幻视效大赏的角度出发，寻求自己的一隅受众。

亚当1795年问世后又两百年的当下，并没有出现车祸马龙和霓虹世界，放佛依旧还是工业革新时代的英国，满眼或古旧或废弃的街巷、教堂和老楼，除了科学家实验室的放电装置是亮色，一切皆是哥特式的阴冷。

石质风格的降魔兽与烈焰中现形的魔之间的几轮大战，是影片最大卖点。

当然，电影工业在经受了《指环王》的魔幻洗礼之后，这些算不了什么，但对于《暗夜传说》和《范海辛》一类影迷来说，不失为一桌暗黑系私房菜。

无独有偶，我们在漫威的《复仇者联盟》系列中，也看到了以钢铁侠为代表的科幻英雄与雷神为代表的魔幻英雄的联姻，科幻再往上走，似乎除了神话就是魔化。

着了魔的“科学怪人”和着了魔的“复联”齐齐发力，似乎科幻之上，唯魔幻一条升天大道。

文/梦见乌鸦配图版可以移步这里：http://www.douban.com/note/501147996/哥特电影一直以来是好莱坞特效电影中一道非常靓丽的风景线，从早期《吸血鬼诺斯费拉杜》开始，西方奇幻文学作品中的大名鼎鼎角色在大银幕上总会焕发着自己光彩，并且在孤僻疏离，阴沉的气质和异国色彩的背景中不断变换着自己身位，从恐怖片到爱情片再到添油加醋的魔幻片。

《屠魔战士》称得上是一部典型的哥特式魔幻片。

电影拍得实则不怎么样，跟《基督再临》差不多，电影视觉效果不错，有成为《范海辛》的潜质。

但最后自己玩砸了，这种片子剧情差无所谓，但没有逻辑就不对了。

以上就是对电影的评价，本文不评述这部电影，只是了解一下电影的设定背景。

对于西方观众来说，这些耳熟能详的角色互相PK相当符合其胃口，毕竟他们都是出现与自身文化的产物，就像我们这边白娘子和孙悟空打了起来的感觉一样。

而对于中国观众来说，这些角色大多比较陌生，只是代表了一个银幕角色而已，并没有那种文化情结。

　　 　　 因此需要简单了解一下片中这三方势力的背景和设定，他们在西方文化中的地位，才能更好的了解该片。

一、科学怪人艾伦·艾克哈特饰演的角色叫做亚当，这个名字是电影原创的，原本这个用八个尸体缝合的家伙没有名字，只是被称为怪物，来自于玛丽·雪莱在1818年创作的小说《弗兰肯斯坦》，很多人容易把怪物叫做弗兰肯斯坦，这其实是后期演化的结果，弗兰肯斯坦是制造怪物的科学家，也是小说的主人公，因为这本小说名声太大了，后期Frankenstein成为一个专有名词，指“最终毁了它的创造者的东西”。

电影中的描述还算正确，弗兰肯斯坦追踪怪物到了北极，受尽折磨后病逝，原著中怪物自焚而死，电影中开辟了一条群P的新路线。

而我们在这里将这个怪物叫做中译版的另一个名字“科学怪人”，也是大多数作品对其的称呼。

1、技术恐惧的起源《弗兰肯斯坦》可以算作是世界上第一本科幻小说了，英国悍妇玛丽·雪莱其实也挺重口味的，科学家弗兰肯斯坦利用死人器官拼凑出一个怪物，用电流激活，可以看作是“生化机器人”的雏形。

这部作品的问世也给机器人在早期科幻作品中的命运定了个调子：越像人的机器人，越危险，其结局越悲催（可以参考机器人“恐怖谷”概念日本现代仿真机器人教父森政弘于1970年提出：当机器人的外表和动作像真实人类，但又不是完美拟合时，作为观察者的人类会产生厌恶反应。

可想而知如哆啦a梦、阿拉蕾、霹雳五号这些可爱型机器人为什么不像人了吧）联系其该书完成正值工业革命时期，乃至后期人类在生化技术和人工智能方面的忧虑，科学怪人诞生之初就把“科技恐惧”的调子定下了。

故事悲剧性的结局预示了作者对这种行为的忧虑，当然该书主要还是从宗教，即人类是否可以替代上帝创造生命的角度出发（也是人工智能方向的起源之一）。

该书号召人类应该在自然界面前应该保持一种敬畏，不能无限制地追求对自然的认识和征服。

2、善良的躯壳其实原著中科学怪人本性是非常善良的，而且天生就掌握了学雷锋的技能，无奈由于出身过于诡异，而且丑的一逼，被社会视为怪物，当作巨大的威胁，处处碰壁。

最终导致却发展为一个社会秩序的破坏者，变成了一个地地道道的魔鬼。

该作品在1931年被第一次搬上大银幕，波利斯·卡洛夫饰演的科学怪人形象名垂青史。

片中被称为亚当的科学怪人最终有了灵魂，大概是对科学怪人其身份认知理想化寄托，就像很多人工智能电影中机器人有了灵魂一样。

影史上，关于科学怪人的电影很多，其中就包括罗伯特·德尼罗的《科学怪人之再生情狂》，卷福主演、来自《贫民窟的百万富翁》导演丹尼·博伊尔执导的舞台剧《弗兰肯斯坦的灵与肉》。

另外推荐一下日本恐怖漫画之王伊藤润二的同名漫画。

二、石像鬼电影里的石像鬼大家都熟悉，最起码从当年的动画片《夜行神龙》中就能get到这种怪物，在一些RPG游戏中也不乏他们的身影。

可以变成飞龙，变成石头后可以回血，而且魔免。

1、滴水嘴兽的传说石像鬼真正的名字叫做滴水嘴兽，英文名gargoyle，来源于法语gargouille，我们也可以称之为“翼魔”、“喉妖”。

说起这种怪物，还有一段传说。

翼魔早年间栖息在塞纳河畔的一个洞穴里，传说里长得不是这样，而是跟海龟差不多，细长的脖子，灰绿色的甲胄，眼睛如月光石一般夜晚能都发出闪烁的光芒。

公元520年，翼魔出现在了诺曼底大区首府鲁昂一带，口吐大水祸害四方（一说口吐烈火）。

当时的鲁昂主教圣罗马努斯闯入洞穴，身边只带了一名死刑犯当做帮手。

在死刑犯的帮助下圣罗马努斯用十字架圣印驯服了怪兽，把它带回鲁昂，翼魔被施以火刑，骨灰被洒进了塞纳河，但它的头和脖子没有被烧掉，而是被装在新建的教堂上，为了纪念那名帮助主教而获释的死刑犯，后来用来吓退恶灵避邪，所以成了石像鬼。

随着后世的演化，石像鬼逐渐脱离了原来的龟形，变成了如今这份狮子头、飞龙体的样子，恶魔般的形象更加深刻，以至于到了现在还有传说石像鬼体内藏着恶灵。

就像我国房檐上的螭吻（龙生九子之一）那样，石像鬼的作用也是喷水，并且有的地方还有被用来喷洗神圣的器皿。

美国奇幻作家皮尔斯·安东尼在《魔法王国仙斯》中描述到，站在石像鬼水柱下的战士可以无敌，也是祈福一说。

但石像鬼没有我们螭吻那样高贵的出身，首先它的起源是恶魔，而且是被征服的恶魔。

因此石像鬼在西方奇幻文学中的地位很低，全部都是杂兵级别，就像《屠魔战士》中是天使在人间的守卫一样，除了女王之外，其余小兵都没有机会跟天使交流。

2、区域守卫因此这种杂兵级的石像鬼在人间的作用有二，除了能喷水之外，另外就是用它月光石一般的眼睛，当做守卫。

在两部著名奇幻文学中，石像鬼都有过出场，托尔金的《指环王》中，石像鬼被雕刻在魔多西境的蜘蛛隘口前方，三个头分别冲着大门前后和门前的大路，在石像鬼身边形成了一道看不见的结界，任何人无法通过，只有意志坚定，可以凌驾于凝视者邪念之上的人才可以通过。

我忘了电影里有没有出场，但原著里有，最终被拿着魔戒和精灵玻璃瓶的霍比特人给破了。

另外一个地方就是《哈利·波特》，石像鬼在霍格沃茨中的一面墙上，只有念出正确的咒语，石像鬼会让开一条路，其身后是通往邓布利多寝室的一道阶梯，这里石像鬼是校长的保镖。

由此可以看出，石像鬼不分善恶，只是为了守护一片区域，属于依照命令办事的小弟。

在现实中教堂上的石像鬼也被赋予不同的概念，有的认为他们是邪恶的象征，用来警告人们世界末日将近，有的则被认为是圣物，是天使在凡间的代表。

石像鬼在影视作品和游戏中屡见不鲜，但几乎都是配角，以主角身份出场的除了本片和《夜行神龙》之外，还有一部《妖夜传说》，三个故事中最后一个，故事翻版了日本传说《雪女》。

讲一个屌丝在大半夜看见活的石像鬼，为了活命像它发誓，永不把这件事说出去，后来他娶妻生子，有一天不小心把遭遇石像鬼的事说给妻子听，结果妻子变成了一只石像鬼，孩子们也都是小妖怪，妻子带着孩子都飞走了，这个故事告诉我们“屌丝永远是屌丝。

三、西方恶魔学下面来说说电影中的反派，也是我最喜欢的环节，他们在片中被称为恶魔，也是西方奇幻作品常出现的万年反面角色。

比尔·奈伊饰演的那名角色叫做纳贝流士（Naberius）。

当然外国名字对于中国观众来说都差不多，但这些名字并不是随便起的，都是有来头的。

比如杰·科特尼饰演的那名石像鬼战士叫基甸Gideon，在《圣经》中是著名的犹太勇士，后来指代“强大的战士”。

同样Naberius在西方恶魔学中也是有名有姓的一位。

1、所罗门王七十二柱魔神说道纳贝流士，首先要提到一本叫做《所罗门之匙》的魔法书，是西方一本重要的恶魔学文献，相传是以色列国王所罗门所著（真实历史情况其实跟所罗门王没什么关系），是一名优秀的恶魔召唤师。

传说所罗门王曾和恶魔之王贝利尔（Berial）订立契约，得到了指挥所有地狱恶魔的力量，作为回报，他将在死后把自己的灵魂献给贝利尔。

据说在这些恶魔是七十二名地狱的王公贵族。

他把魔神之名刻在七十二根柱子，并将召唤的咒文上都写下来，称为《所罗门之钥》。

书中称他们为“所罗门之英灵”所罗门把他们封在瓶中，在有用的时候召唤来，驱使他们做事，为以色列帝国增添荣耀。

但是，所罗门死了之后，巴比伦人入侵，他们看到封印恶魔的瓶子，以为是宝物，便打开瓶子，于是这些大恶魔就被放跑到人世之中。

——后世称这72个恶魔为——所罗门王七十二柱魔神。

所罗门王七十二柱魔神是西方奇幻作品中最常见的角色，比如他们当中位列第一的巴尔（Baal），玩过《暗黑破坏神2》都恐怕都认识这货。

第37位的菲尼克斯 (Phenex)，正是大名鼎鼎的不死鸟。

电影中出现的纳贝流士，在 所罗门王七十二柱魔神中位列第24位，形象是一个挥动翅膀的黑鹤，他擅长所有的艺术和科学，尤其精通修辞。

正好与片中比尔·奈伊的形象定位非常符合。

不过相对来说，纳贝流士的名气并不是很大，大概可以出于电影设定中，他的对手是杂兵级的石像鬼而考虑。

不过当片中他变身的时候，纳贝流士那个形象却非常著名，羊头人身，这是西方著名的恶魔形象，也是出现频率最高的形象，这个形象属于地狱七魔王之一的阿撒兹勒（Azael）。

因此电影中的纳贝流士，用的其实就是Azael的形象和定位，从他可以召唤地狱军团的设定上就能看出。

2、地狱七魔王地狱七魔王是一种后人编出来的定位，有的指路西法堕落之前地狱的七位统治者，有的指七大堕落天使，基本上是为了与七宗罪相对，与“所罗门王七十二柱魔神”这样起源纯正的恶魔学分类有着很大的差异，但二者其实可以联系起来。

首先地狱七魔王，职能代表着七宗罪，人选有好几种，最常见的组合就是以下七位路西法（Lucifer）——骄傲，撒旦之首，一般而言，撒旦就是路西法，但广义上认为，地狱魔君都可以叫做撒旦萨麦尔（Samael）——暴躁，种下智慧树，与引诱亚当吃苹果蛇的不是同一位别西卜（Beelzubub）——饕餮，恶魔学里认为他是地狱的最高统帅阿撒兹勒（Azazel）——贪色，羊头恶魔，撒旦最典型的形象利维坦（Abadon）——嫉妒贝利尔（Berial）——懒惰，最早被称为撒旦的天使，与所罗门王签订契约的那位，也是所罗门王七十二柱魔神之一玛门（Mastema)——贪婪由此可以看出，《屠魔战士》中的纳贝流士其实等同于西方宗教神话中的撒旦，只不过换了个名字而已，而且其形象也是有据可考。

眼花缭乱的战斗，东拉西扯的人物关系，七拐八弯的情节走向，就像个大拼盘一样，五味杂陈撒到锅里，出来滋味咸淡就凭自个儿去品味了。

想当年玛丽雪莱推出小说《弗兰肯斯坦》，号称史上第一科幻小说，一时间惊世骇俗，此后数次被搬上银幕，角色们可谓各有千秋，几经演绎，注定要前仆后继，复制与超越中前行。

本片有着其他许多影片的影子，气质也颇得主人公真传，科学怪人被创造后没有灵魂，正如只有特效没有灵魂的电影，黑暗中徘徊，或将在杀戮中迷失自我。

早在上世纪的二十年代时，德国电影涌现出了一批优秀的表现主义作品，《卡里加里博士的小屋》及续集、《日出》、《诺斯费拉图》等，这些作品不仅是成就了早期德国电影的类型代表，并塑造了弗兰肯斯坦、德古拉、化身博士、诺斯费拉图等经典银幕形象，对后世的影视作品带来了深刻的影响，而在这个经典翻拍不断涌现的时代，昔日的“科学怪人”弗兰肯斯坦也被赋予了新的生命力——正在热映的最新版《屠魔战士》便是为传统的“科学怪人”披上了黑暗英雄的外衣。

当年克里斯托弗·诺兰执导的科幻动作片《蝙蝠侠：黑暗骑士》里曾经给蝙蝠侠安排了两位对手，一位是杰斯·莱斯扮演的小丑，另一位则是艾伦·艾克哈特扮演的双面人，虽然双面人这个人物形象不如小丑那么出彩，但艾伦·艾克哈特也将这个人物逐渐从“白日英雄”堕落为双面人的过程演绎的比较细腻。

如今，《屠魔战士》让“双面人”化身为“科学怪人”弗兰肯斯坦，并变身为黑暗中的人类的守护神（就像《蝙蝠侠》系列中蝙蝠侠是哥谭市的守护神般），单是这点的人物/演员的安排/设置就折射出编导的用心之处，毕竟这种“变身”、衍生，对于影迷来说别有一番趣味。

（另外，扮演大BOSS纳贝里士的比尔·奈伊，也曾在《黑夜传说》系列里扮演过类似角色。

）而这也是好莱坞的迷人之处。

法国《电影手册》的前主编安德烈·巴赞赞美国电影“是一门经典艺术，那么为什么不去钦佩它那最值得钦佩的，也即不仅是这个或那个电影制作者的才能，而是那个系统的天才，它那始终充满着活力的传统的丰富多彩，以及当它遇到新因素时的那种能产性”，新版的《屠魔战士》便是这话的一个典型注脚。

如果只是单纯的把昔日的《科学怪人》用现代式的CG手法重新演绎一番，恐怕也难以让人买账，毕竟当年的《科学怪人》等在很大程度上成功是因为悬疑惊悚气氛的营造，还有表现主义的艺术手法，而当代的主流电影已经演变成漫画英雄或科幻类动作片。

而编剧出身的斯图尔特·比蒂杂糅了主流的漫画英雄动作片的类型模式，为弗兰肯斯坦这个经典的传奇形象加入了蝙蝠侠式黑暗漫画英雄的元素。

（当然，虽然弗兰肯斯坦的生命力已经延续到当代，但贯穿在这系列影片中的，依然是他的受到歧视等。

）当然，日益成熟发展的特效技术也给影片带来了多场精彩连连的动作戏，还有一些特效场面也处理的比较精细。

比如群魔攻击人类的黑暗中的保护神、争抢弗兰肯斯坦的那一段，就拍的气势磅礴，而吸血鬼们灰飞烟灭时则也十分的逼真震撼。

高潮戏弗兰肯斯坦的大战吸血鬼们，也处理的惊心动魄，再加上影片的明快节奏，使得影片自始至终都有着一种扣人心弦的紧张感。

“故事新编”早已成为了好莱坞电影工业的一种常见手段，而《弗兰肯斯坦》作为最新的一部，也深得好莱坞电影的“迷人之处”的精髓——将新时代里观众所钟爱的元素，与传统的题材类型紧紧的杂糅在一起，而让人耳目一新。

地狱神探前传：人之初CONSTANTINE:BEGINNING OF MANKIND注：林广亚，路西法穿越到中国生的儿子。

取名来由，恶魔两字，分别去掉心和鬼。

淡入　　1、外景，洛杉矶，白天，康斯坦丁第一次自杀当天。

　　一辆救护车驶入某条街道。

（声音先切入。

空中拍摄，镜头逐渐拉近，直至车内。

）　　2、内景，救护车内。

　　数名医护人员正在抢救少年康斯坦丁。

　　生理监视器显示康已死亡。

　　改用电击抢救。

（特效：电击使康穿越到地狱。

《地狱神探》中驶入地狱片段。

）　　　　内景，地狱。

康斯坦丁爬起来，环顾四周。

众小鬼向康围拢过来，突然惊慌散开。

路西法出现，向康走过来。

惊奇地看着康说：你是我的儿子！

　　康疑惑地回答：我？

开什么玩笑！

我不是你的儿子。

我没有像你这样的父亲。

　　康心里话：也许，严格地讲，我不知道我父亲长什么样子。

　　路摇头，指着康的肚子说：我不是说你，我是说他。

这时康才感觉肚子异样，低头看肚子。

（特效：恶魔在肚子里游动。

）传出恶魔林的声音：放我出来！

　　路更加摇头，自言自语道：不，不，不，你们两就好比一枚硬币的两面，要么同时存在（生），要么同时消失（死）。

　　（路很为难的样子，一方面渴望得到康的肉身，一方面又不想自己的儿子林也死了。

）　　林的声音在继续，游动变突起，康痛苦表情：放我出来！

快放我出来！

　　路最后一咬牙（虎毒不食子），上前把林从康的体内取出。

　　（特效：救护车驶出地狱。

）　　　　内景，救护车内。

生理监视器显示有心跳。

康复活，好像明白了些什么的表情。

众医护人员很高兴的样子。

　　内景，地狱。

恶魔林环顾四周，背对路西法：这是什么鬼地方？

　　路伸开双臂，欢迎回家，我的儿子！

　　林转身打量路许久，变得有点暴躁：你不是我的父亲，这也不是我的家！

（特效：恶魔林扑出画面来。

）淡出出现片名淡入--剧本链接：http://www.douban.com/note/281468933/

本片有个挺大的BUG 就是为什么没有火器?如果按剧中说的 只要刻上十字架的都可以杀死恶魔 如果在子弹上面刻上十字架 然后弄几挺机关枪放在教堂上 应该无敌了吧 也不懂恶魔为什么也没用火器 感觉里面说"只有没灵魂的才能杀死他们" 那为什么恶魔能杀死他们 而且是徒手 想不明白 如果是人类用枪对付恶魔和夜行龙族 能对他们造成伤害吗 因为听说这剧和黑夜传说是同出一门 作为黑夜传说的粉丝我就看了 不过和黑夜系列相差真的很大啊

开场的场面还是很吸引人的，但是男一号，我实在是不太喜欢，这个告诉我们，只有人类是最牛掰，他制造出来的科学怪人可以活了200多年，可惜的是自己却被这个怪人给杀了，而且直到被神龙族发现了，queen给他起了个名字：亚当。。。

当电影放到这个的时候，我还以为queen会亚当发生点故事，当然观众也是这么想的。

可是恰巧的是亚当是没有灵魂的，只有恶魔知道他的情况，想要复制出N多个科学怪人。

当恶魔去教堂抢科学怪人的时候，这块让我感觉眼前一亮，但是坑的是这么queen那么弱，直接就被带走，而且感觉神龙族人不少的，说一直在减少，可是200年后，当年遇到的那几个小伙伴依然在，在教堂一场恶战上被弄死，死的太突然，让人感情没反应过来，本来导演是不是想在这里加点感情戏，让人感觉奇怪的感觉，后来那个女科学家的出现，显得太突兀了，莫名奇妙的在为那位恶魔王子工作，一直在研究起死回生的技术，这项技术在我们中国的电影中早有体现，《神话》就是最好的证明，都不用什么高科技，也不用什么的高压电的，直接一粒丹药就解决问题。

当在电影的最后，也就是高潮的部分时候，感觉一下子就没的感觉，恶魔王子召唤了恶魔附体，这块有点想不通的是为什么亚丹突然就有灵魂了呢，让我们都惊呆了，亚当在这部戏里面正面交锋，都不行，但是善于偷袭战术，直接在对方的肚子上来一刀！

然后对方就die了。。。

恶魔王子也就是这么搞死的，后来的后来，正如我们所料，他拯救了一个世界，拯救了人类。

整体上场面上还不错的，可是情节上实在不敢恭维

科学怪人之所以是科幻小说，就在于它用了大量的想象来填补当时科学技术所不能及的部分：关于如何通过实验手段让尸体复活。

在这部充斥着上帝、恶魔、夜行神龙等等宗教意味浓厚的电影里，非得要掺杂进科幻的内容，就像让三岁的儿童去解释世界的奥秘，使得整部电影都有点不伦不类的感觉，只好委屈大家暂时让智商下线，好让整个故事还能继续进行下去。

整部片子最秀智商下限的就是那个女科学家，无论是从她在发现了恶魔的意图还不立马把笔记烧了而是把笔记都看完，到独自跑回去找同伴并且拒绝别人的保护，再到直接冲到恶魔的面前说我宁愿死也不会帮你，结果恶魔一把她的同伴杀了立马服软，充分展现了一个既无脑又软弱的形象，不能更生动。

全片的后半部分我都充满了对女主的鄙视和愤怒，违背了我多年不说脏话的原则，每到她出场就克制不住冲动地咒骂她的愚蠢。

就话题性来说，这部片子成功地用企图拉低观众智商下限的行为做到了！