新甘十九妹

武侠片是中国电影的“国粹”，影响深远，几度沉浮，武侠剧亦是如此。

上个世纪七八十年代，香港推出了《楚留香》、《天龙八部》、《射雕英雄传》等一系列经典武侠剧作，风光无限。

而在九十年代，香港武侠剧日渐式微，山东三冠影业开内地先河，相继推出了《白眉大侠》、《甘十九妹》等武侠剧研究新成果，因主人公极具民族精神和正义感，这些原创武侠电视剧创造了奇迹，引发万人空巷之盛况，堪称经典。

一度让人看到了武侠北上、内地接棒的希望。

不过，近几年来，不少武侠剧为迎合内地市场而投机取巧，利用魔幻、特技刻意拼凑噱头和“秀点”博人眼球；“添加剂”添加得太多，反而坏了武侠片的地道口味，成了花里胡哨、不土不洋的“四不像”。

传统武侠剧作开始渐行渐远，一度远离大家的视线，但一直看重“侠义”的人们，武侠剧作的爱好者们，近几年对传统武侠剧回归的呼声越来越高。

于是，内地第一武侠的制造者们山东三冠影业再次出山，试图用一己之力挽救现在欲走欲偏的武侠剧市场。

由山东三冠制作团队打造的电视剧《新甘十九妹》抛弃魔幻色彩，剧中动作几乎都是演员一招一式打出来的。

不管是荷花大战，还是竹林对决，亦或是比武大会……都让人们看到了武林高手间的鼎峰武打，满足了大家对武侠剧的收视渴望。

尤其是剧中每个人物的动作设计，均是根据演员身材个性量身打造。

如十九妹的“含沙射影”、尹剑平的“草堂剑法”、晏春雷的“赤心化血”、樊钟秀的“逍遥经”……这些武打动作的呈现，以及推崇的“善有善报恶有恶报”，非但没有改变该剧剧情走向和精彩程度，反而让“侠义”来得更朴实，更符合观众对武侠剧的认识，更能表现武侠片、中国人的精神内核，让观众看到了武侠片复兴的希望。

其实，这看似笨拙的实打拍摄手法，是不折不扣的复古，同时也复回到香港武侠之前的武林世界。

但这又是不折不扣的进步，因为《新甘》中把舞蹈动作揉进武打招式中的创新设计，更适合该剧女侠主题的展示，既给大家带来了美好观感，又让观众看到了中国武侠柔美之风。

此外，剧里的人物不再是超人，他们也会受伤，也会被七情六欲所困。

比如，甘十九妹在与晏春雷这个几乎与自己旗鼓相当的武林高手对决时，也是用尽浑身解数，苦力支撑，内力受损。

而尹剑平的武功也不是生来具有，无坚不摧，也是在结识了吴老太之后，循序渐进。

而尹甘二人为各自立场比武时也会因情而伤了自己……在这里，他们是侠者，更是一个活生生的人，所以在这个层面上，该剧也做到了文艺复兴。

当下，武侠雷剧风行，传统武侠剧的复兴对传承中华民族传统文化有着积极的意义。

观众之所以喜爱《白眉大侠》，喜欢《甘十九妹》，喜欢《射雕英雄传》，就是因为传统武侠深入人心。

所以，复兴传统武侠剧，同样是满足广大观众的欣赏和审美需求。

而《新甘十九妹》没有浮夸的剧情、奇幻的打斗，而是返璞归真，认认真真扎扎实实地讲一个意味深长的故事，不仅阐释、弘扬中国的侠义精神，更将中国武艺透过影像做最佳的呈现，并且不断地推陈出新，而这或许是沉入低谷的中国武侠剧作未来的创作新方向。

张定涵饰演甘十九妹

崔鹏饰演尹剑平

秦雪饰演水红芍

第一次为一星剧写长评，想想都觉得浪费时间。

但是，这部电视剧真是看得太窝火，不吐不快。

首先，《新甘十九妹》不是没有优点，这部剧最大的优点，就是实景拍摄。

这就不得不吐槽几句抠图不自赏了，到处抠图、滥用替身，以至于现在一部实景拍摄的剧，就是良心剧了。

其实，在我看来，技术也好，外景也好，一切都是为剧情服务的。

剧情不行的话，一切都白搭。

然而，一部抠图不自赏大大拉低了国产剧的底线，以至于实景拍摄都可以及格了，想不黑它都难。

现在，我要开始吐槽这部剧了。

我是一个配角控，对一部剧里的配角一向都很宽容，因为配角没有主角光环，不会开挂。

然而这部剧，开挂的都是配角，以至于我常常在想，到底谁是主角。

说好的主角掉下山崖，就能有奇遇，找到武功秘籍呢？

分明就是，掉下山崖给配角送武功秘籍的。

说好的有人偷听，就被碰到花盆被发现呢？

这部剧到处都是偷听，没一个人被发现。

说好的女主人见人爱呢？

这部剧人见人爱的是女配吧？

说好的恶人没有好下场呢？

这部剧里的恶人两败俱伤，一死一伤，主角随时等死，真是让人大跌眼镜。

不过，这也好，让人猜不到剧情走向。

《新甘十九妹》这部剧的编剧真是太差太差了，连主次都分不清。

不知道是主角没有留够档期，还是配角背景太大，不停加戏。

整部剧看下来，只想说一句，这是什么玩意儿！

主角出场感觉都没有配角多，配角一个个出场，却也没看出有多重要，而且人物也不出彩，根本不知道配角存在的意义是什么？

比如晏春雷，原著和甘十九妹打一架就死了，老版直接删了，新版倒好，打死了，居然又被救活了。

救活之后，有意义也行啊，然而完全不明白他活过来的意义是什么，难道只是为了让尉迟兰心明白自己之前不懂好好珍惜吗？

那这个人存在的意义也太廉价了吧。

还有兰心，原著是一个很识大体的姑娘，对尹剑平的感情也算是一种朦胧的好感。

老版里面，尉迟兰心就开始变得刁蛮任性了，经历一场噩梦之后，也算是成长了。

新版简直就是不可理喻，简直就是疯子一样的存在。

尉迟家也算是武林中的叫得出名字的家族了，可是家教如此，真让人无语。

云中鹤的出现还能理解，可是胡惜命这个人一点用都没有啊，真不明白导演加这样一个人是为了什么。

还有那些长辈，武林七修的老大老二出来就是打酱油的，老三出场多一点儿，也没啥大用。

导演是有钱没处花了，还是这些演员给了钱啊，完全看不懂。

老版的水红芍因为所托非人，于是用自己的美貌报复天下的男人，然后冼冰他们为武林除害，还算说得过去。

然而新版，真是无语中的无语。

看完新版，我只想说，水红芍干得漂亮！

武林七修一个个的，真是该死。

老二知道真相，却不明说，这就是助纣为虐。

难道因为凶手有可能是他们的结拜兄弟，他就可以睁一只眼闭一只眼吗？

死了也是活该。

老大死得有点冤，但是，如果他及时把真相告诉冼冰，也不至于有后面那么多事！

老三、老四、老六就是太容易被鼓动，太意气用事！

冼冰又是一个没主见的，樊钟秀才是最大赢家啊！

武林七修的智商，一个比一个低，果然人以群分。

水红芍有一句话说冼冰说得对——说你蠢都是抬举你！

冼冰何止蠢，简直就是智障。

武林七修号称名门正派，真不知道谁给他们的脸！

冼冰和水红芍发生关系以后，说什么，我要走了，否则就真的回不去了。

既然知道结局，为什么管不住自己的下半身呢？

樊钟秀跟冼冰一个德行，苗红霜就是瞎了眼才能看上他。

冯修唐也是，别人救了他女儿，他却见死不救，都是啥人啊！

导演大概也觉得这剧情太差了，所以把前因都留到最后了，否则估计就没人看了。

我是配角控，这部剧有几个角色还是能看看的。

比如吴庆，真的是小天使一样的存在啊！

他从小生活的环境，远离尘世，所以心思单纯，对人不设防，对每个人都很好。

即使对银珠，他也不觉得她坏。

看银珠死的时候，反而有点儿感动。

阮行真的是改变了我对老版阮行的怨念，尤其是给尹剑平上药那段，有一瞬间忽然觉得可以站这对CP。

花二郎人设还行，就是人长得太差了。

老版的花二郎虽然老，却很有味道，新版的花二郎，真是美貌与气质全无，导演需要看眼科。

这部剧两条线，一条围绕逍遥经展开，一条围绕水红芍复仇展开，这部剧就应该叫水红芍，叫什么甘十九妹啊！

说什么翻拍，看不出突破，也没啥好的剧情，完全看不出翻拍的意义！

整部剧看下来，最窝囊的男女主，最没有存在感的男女主！

说实话，这部剧就是为《庄子》打广告的吧？

《新甘十九妹》是一部纯正的武侠剧，最大的特点，就是在武打设计上，将中国诸多古典、飘逸、唯美的因素加了进去。

目前播出的前六集中，精彩的“竹林大战”打破了以往武侠剧“硬碰硬”的武打招式，将舞蹈的柔美与武术的钢韧完美结合了起来，清新的造型，浪漫的武打，在视觉上吸引了大批年轻观众。

雷剧炫剧弥漫的武侠剧就像流星一样只是瞬间的美丽不会被人们记住。

做传统武侠剧，不仅仅是弘扬中国传统文化，更多的是要告诉观众们，中华文明源远流长，蕴育了中华民族的宝贵精神品格，培育了中国人民的崇高价值追求。

自强不息、厚德载物的思想，支撑着中华民族生生不息、薪火相传。

追这部剧的原因很简单，因为男主崔鹏，直到现在还是非常喜欢他扮演的无花大师。

或许是粉丝滤镜的关系吧，我觉得他很帅，剧中角色也很好，虽然武功不如十九妹，总是处于下风，但是并不是有勇无谋之辈，很懂得隐藏自己，韬光养晦。

这部剧造型竟然是陈敏正，现在我知道男主的刘海是怎么回事了，这造型师真的特别钟意男人的刘海啊，也不管合适不合适，好不好看，还好崔鹏脸帅，HOLD住了，哈哈。

还有服装我真的很喜欢，我就喜欢这种有腰身能体现身材的衣服，就是剧里有几个人身材太差，完全没撑起来，还好崔鹏帅，撑起来了，哈哈。

咳，说正经的。

虽然这部剧没有让人眼前一亮的服化道，也没有怎么打光调色，但实景拍摄真的让人感动。

天知道，我有多么多么强烈的希望以后的古装剧可以不要棚拍，不要棚拍，不要棚拍。

不管现在拍摄技术怎么牛逼，假的始终都不可能以假乱真，看到几乎每部剧都能出现那些假桃花树假天空，故意拍摄的假花纷飞的“唯美”景象，后期调色看不出真假的植物，夜戏光线比白天还亮，阴天晴天看不出，还有用特效做出来的飞天遁地发射光线的武打招式，我就无语，虽然这部剧也有夸张的特效，比如荷花池男女主对打那段，但至少荷花池背景是真的。

整部剧最佩服的就是吊威亚，真是各种花式吊威亚。

我觉得剧组对武侠应该是有情怀的，整部剧用了大量的时间去做武戏，要是能多请几个武指就好了，毕竟那么多武戏，招式总是重复那么几个有点太单调了。

看到有人吐槽武戏喜欢用慢镜头，我觉得这真没啥好吐槽的，去看看那些比较火的所谓大制作的武打戏，就知道这部剧的慢镜头运用的真的太良心了，至少武打动作连贯，动静结合，看上去还是很舒服的。

别的那些所谓大制作的武戏，真的没眼看。

剧情怎么说呢，现在才看了十多集也不好评价，爱奇艺的版本和百度百科说明不一样，不知道开头是不是剪掉了几集上一代的剧情，所以对于故事背景并不是很清楚，只知道女主替师傅报仇，消灭了几个大门派，有点寒碜的大门派，男主为了替父报仇游走于其他各大门派通风报信，顺便遇上一些武林高手被传授了一些武功，听说男主后面武功很厉害。

整部剧给我的感觉很散，配角戏份很多，特别是打戏真的很占时间，还有在气氛渲染上不是很到位，有些时候背景音乐用的很突兀，比如戏月跳崖被金珠救的这一段。

或许在细节上真的有太多的不如意了，但是还是能看出剧组的用心，确实是想拍好一部武侠剧。

经常逛古剧吧，看到很多人都在吐槽现在的古装剧拍着拍着就成狗血偶像剧了，所以，虽然有点失望男女主戏份少，可是看到剧中挺用心的在刻画配角，又是实景拍摄，没有做太多后期调色补光，感觉这部剧真的挺良心。

这里我要吐槽一下别的古装剧，现在的演员到底是有多金贵，拿着那么高的薪酬，连拍个水下的戏都要用特效而不愿真的下水，虽然我也真的很体谅演员（毕竟现在能考上戏剧院校的肯定家里条件都不会差），但我觉得既然选择了这条路，就应该有基本的职业操守，电视剧是拍给观众看的，还是真实一点比较好。

而且我相信对演员来说，实景拍摄肯定比对着绿幕拍更能入戏吧。

所以，我觉得现在的观众还是别太挑剔了，对于好的一面我们应该肯定，不能因为人家剧组投资少，演员没名气，没有太多宣传炒作，就觉得这部剧拍的垃圾，不入流。

当然了，很多人吐槽是因为有珠玉在前，难免会做比较，所以对新版有些失望，我没看过老版，所以我也比较不出哪个更好，但是我觉得先入为主的印象有时候真的会影响人的判断，很多时候并不是新版不如老版，而是因为对老版的印象太深，才没办法接受新版。

说了一大堆，感觉也没啥用。

总之，我个人还是挺喜欢这部剧的风格和剧中的角色，虽然我是外貌协会的。

我真心觉得这部剧的整体刻画比现在那些古装偶像剧好多了，每个角色都有每个角色的定位，更符合人性。

而不像现在很多古装偶像剧，配角存在的意义就是为了突出体现男女主，搞的所有配角都是为了男女主而生，整部剧的世界观价值观都只是为了男女主，那样实在太没意思了。

追剧的时候看到弹幕很多人吐槽，真心觉得现在的观众好像不刻薄就不能体现自己一样，什么都喜欢吐槽。

剧组的用心是值得肯定的，也希望以后能多拍一点类似的武侠江湖之类的戏，关键希望能实景拍摄，不喜欢看特效做出来的假山假水。

对于那些爱吐槽的观众，也别太苛刻了，再这么吐槽下去，以后越来越看不到好的武侠剧了。

难道大家真的喜欢那种用特效与漂亮调色和高颜值，靠炒作火起来的所谓高人气的大制作古装剧吗？！

没有流量明星，能在爱奇艺播得这么火，奇迹啊！

跟着看了几集整体还是不错的。

武戏精彩，演员角色对位，情节环环相扣，能让人一集集的想看下去。

说实话张定涵饰演的甘十九妹很成功啊，360度无死角，着实好看。

男主崔鹏之前没看到他的剧，所以没法对比，但他演出了不一样的尹剑平。

其它配角虽众多，但个个精彩也对位，可以说是目前武侠剧最好看的。

细节设置太多不合理，若能做到白夜追凶那样，精于细节，巧于细节，你就是主线情节差点都没关系，主线情节再好，细节做成忽悠，稍有品味的观众是受不了的，还看个屁。

比如，说银心岛请来的各路好汉要聚会英雄楼……妈蛋，一看，来了几个破烂的群众演员……这就是所谓的天下各路英雄好汉的社会地位和消费水平么？？？

天下英雄只喜欢丐帮打扮出门……？

请的都特么啥子人。

二师妹可以一秒钟内挥挥手杀掉银心岛十多人，大使级的甘19妹女主和左明月的小兵打半天一个都不能放倒，这特么是一个师傅带出来的徒弟么？

金珠攻击机这么牛，特么只要一集，非得杀到全剧终不可。

此外，金珠飞行时，半空中救了戏月，注意看，金珠先平飞，救人后，不碰任何物体，90度转弯，改变飞行轨迹，发动机开加力直接腾空……知道你是武侠剧，好歹你脚尖点一下悬崖再腾空好不好！

你特么歼20么？

特么直接平飞改90度爬升！

任凭你画面美感多好，主线情节多牛，做不好细节啥都是浮云，本末倒置，还引以为傲，我也是醉了。

《甘十九姝》是给正常人看的，张辉力真是不行了，张定涵是美但是老了，崔鹏演的跟张子健没法比，冼冰太年轻了，蓝心演的跟颜丙燕没法比，场景确实很美，故事情节太垃垮。

晏春雷这个人物太多余，山东辉煌这个公司居然还在，有点想不到，金润吉的片头曲没有尹相杰的好，这部剧居然有6.3的评分，看来年轻人的审美观念真的变了。

侠之大者，为国为民才是侠之精神，只要有情有义，都可称为侠。

而这部片子是有情有义的，也展现了江湖和人心。

江湖儿女，有太多的江湖故事，每个人都有另一面，或许只有自己知道，自己的内心知道。

江湖儿女，快意恩仇，其实，一切的一切都是回忆，到了生命的尽头，唯一能带走的，就是我们的那份美好而温馨的回忆。

我们都是江湖儿女。

拍摄武戏，“吊威亚”是不可缺少的一个程序。

“吊威亚”通常做法使用吊车，从高高升起的长臂上垂下一根钢线，绑在演员的身上，演员则瞬间功力倍增，可以腾云驾雾了。

比如《新甘十九妹》剧最壮观的一次“吊威亚”是在天池山，拍摄“十三把刀”从天而降的一组镜头。

几十根钢丝从当时一台50吨的吊车长臂上垂了下来，远观就像是挂着一排银丝挂面。

言归正传。

渤公岛的荷花池在湖水中间，只有木质长廊与渤公岛链接，吊车是进不去的。

为了顺利完成拍摄任务，将该剧十分重要的几个镜头完美地呈献给观众，美术部门在湖水中距离80米左右的两个点立起来两根碗口粗的钢管，上方连上一根钢缆，称谓“过江龙”，就这样一个独一无二，真正意义上的“wire”诞生了。

此时，我们不住地赞叹：“剧组能人多！

”

现今古装动作片与战争片的界线日趋模糊，侠客们出拳出掌动辄山崩地裂，似乎唯有此方能表现出侠客武功之高强。

其实，恰当的运用环境及细节的描写来表现神功奇技，其效果远优于爆炸特效，又能免于流俗。

电视剧甘十九妹的武打设计可以说是气势磅礴，天马行空，潇洒飘逸。

尤其不管是荷花大战，还是竹林对决，亦或是比武大会……，身段着实潇洒。

动作有天马行空的飘逸感，又有潇洒凌厉的迅速感，所以可见导演在动作设计上是精益求精的。

呈现出富于浪漫色彩的动作设计要求，创造了该片唯美飘逸的武打风格。