诺斯费拉图

豆瓣对三版诺斯费拉图的评分是合理的，最早的1922年版从各方面来说都是旷世杰作，1979年版整体美术风格犹如古典油画，也是佳作，何况女主还是美得惊世骇俗的阿佳妮，而最新的2024年版则毁了这块招牌。

这次导演罗伯特艾格斯翻车了，他没有很好的把个人风格和这个故事以及商业类型片结合起来，更让人失望的是如果说电影前半段的氛围营造还属于导演正常发挥的话，那么后半段就是不可挽救的垮塌，前面好不容易铺垫的氛围没了，剧情节奏松散了，摄影、台词和表演都烂俗得和好莱坞那些普通驱魔电影别无二致，而关键的结尾消灭诺斯费拉图这场戏也仓促地像是资金用完了不得不赶紧收尾一般潦草。

这种恐怖片反派怪物应该是需要重点关照的核心角色，但导演在电影中段过早的展示完诺斯费拉图的全部（造型、动机、法力等）后，电影后半段就把他彻底工具化了，而且他的台词太多太碎嘴，能力却不够突出，逼格反而矮化不少。

这版让我特别受不了的是强行灌输进耳朵的声音和演员夸张的表演，对恐怖片最重要的氛围营造都起了用力过猛的反效果。

先说声音，我戴耳机听能听到很多清晰的细节，但感觉太“吵”了，电影几乎不存在没有背景音或音乐的时候，恐怖片的高级氛围应该是无声胜有声的，但这片却没有做到，和画面结合起来的jumpscare其实是恐怖片的下乘做法。

而包括吸血时那堪称呱噪的吸吮声也破坏了吸血鬼本来的神秘优雅而落于非人化的怪物，过度的感官刺激并不适合吸血鬼题材。

而演员话剧式的表演也让我难以沉浸进故事里，动不动就声嘶力竭的哭喊，脸部扭曲抽搐，尤其是永远念台词中气十足的女主，哪里像人设本应有的气血不足感？

而包括男主在内的角色们在表演惊恐时那过度丰富的面部表情管理则是生怕观众看不懂他们在害怕，但问题是电影在氛围塑造上又没有让观众感同身受，就只能显得这些角色很可笑。

所有人类角色的情绪都是突然而不连贯的，诡异感是有了，但沉浸感也没了。

导演对情色的表现已经脱离了传统吸血鬼题材的隐喻而是近乎直白地边吸边啪，加上演员癫狂的表演，这版可以说是美学上最丑化吸血鬼的电影。

本片的主题我在看到后半段的时候终于看懂了，正如1922年版隐喻了第一次世界大战，这部最新版则是与时俱进地隐喻了俄乌战争。

这版的诺斯费拉图造型毫无吸血鬼的感觉，更像是哥萨克丧尸，对斯拉夫俄罗斯都几乎可以说是明喻了，曾经和诺斯费拉图有染的女主就是乌克兰，她预言了诺斯费拉图/俄罗斯的入侵但没人相信，她不惜同归于尽的反抗意志则是当下西方人对乌克兰的想象或者说希望，男主丈夫则是试图西化但懦弱不敢对抗俄罗斯的那部分乌克兰人，整个威斯堡则象征着“必将”被俄罗斯侵略的欧洲，男主的朋友哈丁则是对俄乌都漠不关心只想过自己小日子但最终无法置身之外的那部分西方人，那个神棍教授则是把对抗俄罗斯当做圣战的西方顽固反俄派，这版电影讲的既不是好人战胜吸血鬼的哥特故事，也不是现代女性觉醒（那是1979年版的主旨），它讲的就是对支持乌克兰继续无限对抗俄罗斯的鼓吹，最好是双方同归于尽让西方渔翁得利。

可能会有人以为这版讲的也是女性觉醒，但恕我直言如果说象征死亡和毁灭的诺斯费拉图是女性欲望的化身那未免也太丑恶了吧，这难道不是在污名化女性吗？

只有这一版强调是女主主动招来了诺斯费拉图而不是后者觊觎她找上她。

至于说对那个时代西方社会普遍地罪恶化女性对欲望的追求，以及把女性的正常情绪起伏污蔑成歇斯底里症，还有紧身衣束缚等等本片只是浅尝辄止的带了一下，并没有深入探讨，事实上女主欲望强导致容易招惹邪祟的女巫体质人设和动不动零帧起手表演发疯反而是坐实了女性确实容易歇斯底里的污名。

选角上四妹又演特效化妆画得连亲妈都认不出来的怪物反派，而尼古拉斯霍尔特在《雷恩菲尔德》之后又演了一部吸血鬼电影而且又是吸血鬼的受害者角色，连性格都区别不大。

看得出导演这种打安全牌的选角确实是考量到了商业成分，但又舍不得自己的影像风格，二者缝合起来导致了电影观感上很割裂，个人风格展现不够完全，商业化又不彻底欠缺娱乐性。

新年第一天去看了《诺斯费拉图》，排期不多，因此座无虚席。

这片子的表现挺有意思——全球票房已经过亿，IMDB稳在7.7，一众YouTube影评人都给了极高评价。

对于一部低成本恐怖片来说，妥妥的“又叫好又叫座”了。

但回到豆瓣，分数直接跌到了6分以下，甚至有高赞评论说这是“惊情四百年加臭加料版”。

其实不意外，恐怖片在豆瓣一向不吃香，尤其是这种既不“酷”、也不特别“政治正确”的恐怖片。

很多人看电影已经不是为了沉浸，而是为了解构。

不谈视听语言，先批评“故事太老套”；等你说这是致敬原作，他们又嫌“这跟原版不像”。

所以，这种片子注定在一些平台水土不服，因为大家看电影的视角本来就不一样了。

比如有人说，埃格斯已经变成了“好莱坞的乙方装潢师”，只知道把老故事弄得更漂亮，却做不出任何突破性的创新。

我觉得挺不公平的，美感本身难道不算一种创新吗？

电影本来就是一门雕刻时光的艺术，对光影、构图和语言的精心雕琢，难道不是最本质的创新？

我倒觉得这次的创作不是偷懒，而是对19世纪那种时代氛围做了一个非常精准的塑造。

那种压抑感、封闭感，以及那种宗教式的恐惧，都和现在主流的恐怖片节奏完全不同，也和原版《诺斯费拉图》很不一样，这种氛围本身就是一种对观众的挑战。

还有很多人吐槽德普的女儿莉莉·罗丝·德普演得尴尬，我倒觉得这种微妙的“尴尬感”很准确。

整部电影的语境就不是“当代人的行为逻辑”，角色的反应方式和情感表达都带有一种“旧世界”的疏离感。

莉莉的表演，恰好强化了这种不对劲的氛围。

可能是我们习惯了现代人说现代话，一旦角色的反应方式不像我们自己，就立马觉得“演技差”“情感不到位”。

但如果你真的把这部片子当成一个哥特童话来看，你会发现莉莉的表演其实是非常契合片子的美学设定的。

她有一种“哥特式的脆弱感”，那种带着一点病态的美感，很容易让人想到19世纪文学里的那些“病态女人”形象。

虽然我也挺喜欢安雅·泰勒-乔伊，但就这部片子来说，莉莉的气质其实更对味。

她有一种天然的“疏离感”，可能真的是遗传了她爸的基因——那种不食人间烟火的气质，正好能把这个角色演活了。

如果换成安雅来演，我反而担心会演得太聪明，太健康，太有现代感，反而不合适了。

再说性别议题，有人觉得这部片子在性别议题上不够激进，或者说“太男性视角”，所以没法打动女性观众。

我觉得这种批评真的有点太过了。

首先，性别视角真的那么重要吗？

恐怖片的本质是让人感到不安。

如果你坚持认为“苍老恶心”，“倍感不适”是非常严重的扣分项，那为什么要来看恐怖片呢？

另外，一个男性导演拍女性角色，必然会带有男性视角，这是根本无法避免的，就像女性导演拍男性角色也会带有女性视角一样。

更何况，《诺斯费拉图》的核心主题也不是性别议题，而是死亡、欲望和救赎这类命题。

我觉得现在的一些观众，可能对这种纯粹以光影和氛围为主的视听电影不太感兴趣了，更关注剧情是不是有“社会批判”，议题踩没踩点，人物动机合不合理。

我自己看完这片子，其实也觉得不算是埃格斯的最佳作品，但它远远没有烂到“5.8分”的地步。

这是一部很纯粹的电影，对时代氛围的还原和哥特美学的营造做得非常到位。

至于故事简单，一定程度上是《诺斯费拉图》文本本身的限制，这个真的见仁见智了，就像有人觉得《魔戒》里老鹰为什么不直接送主角去火山是一个不可饶恕的“剧情漏洞”，因此整部电影就看不下去——那真没办法。

有时候，电影不一定非要有多深的内涵和无懈可击的逻辑，它本身就是一场视觉和情绪的体验。

还是那句话——喜欢或者不喜欢都非常正常，但别看完枪版还装模作样地跑来“评测电影”。

一边骂片子“没氛围”，一边看的却是压缩得一塌糊涂的画质，这就有点搞笑了。

其他文章：为什么恐怖片的评分一般都不高？

最女性主义的商业片类型——恐怖片

都说“星二代”容易走红，偏偏好莱坞巨星约翰尼·德普的女儿莉莉-罗丝·德普是例外，她从15岁就开始演戏了，结果她演技一般，一直不温不火。

近年，她干脆在《偶像漩涡》《诺斯费拉图》等戏中演全裸大尺度戏，反而人气暴涨！

尤其她最近主演吸血鬼题材的恐怖新片《诺斯费拉图》，投资五千万，目前全球票房超过一亿五。

超过了导演罗伯特·艾格斯以往的《女巫》《灯塔》和《北欧人》等作品，可惜口碑争议巨大！

这是是茂瑙经典电影《诺斯费拉图》的翻拍版，其实《教父》导演科波拉也曾将该片翻拍成《惊情四百年》，当时的影像与虐恋都美到极致，被誉为是经典力作！

24版的《诺斯费拉图》则从片头的阴森黑白图标起，就带有强烈的哥特式风格！

罗伯特·艾格斯导演对视听冲击力很另类，而且该片走R级路线，充斥着恐怖、吓人、反胃、恶臭，就连香艳性爱都显得触目惊心！

片中，德普闺女扮演的爱伦，身为年轻貌美的小新娘，居然终日噩梦缠身。

梦里，她被一个看不见的怪物缠身，并被侵犯，苦不堪言！

梦醒之后，爱伦总会陷入自责，感觉愧对了丈夫。

长此以往，她的精神彻底崩溃了！

不仅整日患得患失，还喜欢胡言乱语！

丈夫托马斯是一个房产中介，为了养家糊口，他必须离开爱伦前往罗马尼亚一个偏僻的村庄，等着给神秘老头子签单，同样遭遇恐怖骇人的事件！

例如他入住小镇客栈，便在噩梦中被怪物侵犯；他醒来之后，发现所有人离奇失踪；路上突然出现一辆没人驾驶的马车，车门还会自己打开...

好容易来到客户的家，却发现黑漆漆的古堡，更像一个恐怖洞穴！

神秘客户的脸永远都躲在阴影里，他的手指形如白骨，长长的指甲，残白的肌肤，更是让人不寒而栗！

客户是一个嗜血的吸血鬼，他已经盯上了他的妻子，并准备去寻找流落在人间的吸血鬼新娘。

吸血鬼对女主角的执念，更像是野兽本能的原始的性欲，毫无怜香惜玉与罗曼蒂克！

虽然是避免同《夜访吸血鬼》《暮光之城》走相同路线，却一黑到底！

吸血鬼从古堡到城市，一路上坏事做尽，邪恶腹黑到极限！

就像他毁掉了大船，一个巨手的阴影笼罩小镇，轻松将瘟疫带了过来，致使鼠灾猖獗！

女主角耐不住寂寞，常常面对窗户呼唤着能有人能来“安慰”自己，因此她被吸血鬼轻松拿下！

每到深夜，禽兽都来她的卧室，逼迫她臣服于自己！

而爱伦的好友闺女则是惨遭徒手，瞬间被吸干了血液！

等爱伦意识到自己才是这场灾难的根源后，她决定联手众人，绞杀吸血鬼！

她假意答应当吸血鬼的新娘，在此期间让另一波人找到吸血鬼老巢然后烧掉，这样对方就回不了古堡，这些阴谋诡计编得毫无创意！

最后的高潮戏，女主角主动献身给吸血鬼。

然后，吸血鬼并不怜香惜玉，干脆吸光了她的血液，反而它因为太入神，忘记了窗外的太阳已经升起来，直接被晒死了！

故事脑回路很大，同时也假爆了！

本片提名了奥斯卡最佳摄影、最佳化妆、最佳服装、最佳艺术指导四项大奖，艾格斯导演在视听上把控严谨，还原了19世纪欧洲的幽暗颓废气息！

从有着布拉格风格的街道，到特兰西瓦尼亚的荒原，每一帧画面都弥漫着浓郁的灰色调，近乎单色的视觉冲击力，宛如黑白默片时代光影的袅袅余音！

可惜电影叙事缓慢拖沓，情感张力的匮乏，就靠德普女儿一惊一乍的表演死撑。

她时而肢体扭曲，时而表情狰狞，时而翻白眼，就连激情戏都很恐怖骇人，缺乏了香艳美感！

一部恐怖电影如果要是想好看，肯定需要注重故事的逻辑性。

《诺斯费拉图》肯定是远不如《惊情四百年》《暮色之城》，就连去年的《德墨忒尔号》都比它叙事更加流畅！

罗伯特·艾格斯导演的《诺斯费拉图》尽管呈现出阴森恐怖的视听奇观，却在叙事和情感深度存在严重的缺陷，因此它只能是一部爆款的R级商业片，肤浅地流于表面!

作为恐怖片顶级爱好者，觉得有点失望，前面铺垫太长，看的我昏昏欲睡，后半段稍微精彩一点，但是意犹未尽，看得一点都不爽。

先说说优点：有些画面拍的很美，服化道都很棒，完美还原上个世纪的场景，有几个镜头致敬了1922年德国那部经典默剧，比如吸血鬼大手的影子飘过小镇上空，压迫感拉满，吸血鬼的影子满满逼近，虽然没现真身，但是气氛已经到位了。

缺点有点多：1、女演员不够惊艳，加上沙哑的声音和奇怪的英国腔，很难让人信服吸血鬼这么痴迷于她。

虽然是星二代，约翰尼德普的女儿，但是颜值跟她爸爸比还是差距不小。

2、女演员的演技略显尴尬，前半段不断地无实物表演嘶吼和恐惧，不时地发出一些上不了台面的声音，观众能猜出一二，但是可能不是很确定，在电影院里想笑又不敢笑的感觉。

中邪和正常之间的区隔不是那么明显，反复横跳的时候有点可笑。

3、吸血鬼更多是恶心而不是恐怖。

可能这是初代吸血鬼的设定，丑陋的外表，加上电影描述的恶臭，让人很反胃，后来的电影里才给吸血鬼穿上正装，打扮的帅帅的感觉，可能看哪种帅气吸血鬼的电影习惯了，回头再看当初的这个设定有点不适应了。

4、刚看完猎人克莱恩，有点接受不了泰勒在这里的表演，刚刚还是冷酷硬汉，回头变得这么柔柔弱弱，讲话甚至有点嗲，反差太大了。

真希望他突然变身猎人克莱恩，肯定能跟吸血鬼正面壳一下。

5、剧情还是很多bug，跟原版的电影比，改编了很多，前面太压抑了，没解释清楚之前，看的一头雾水，敌人也过于强大，没有任何人可以克制他，让人觉得很绝望，教授和医生忙忙叨叨的一顿操作猛如虎，其实没起到任何作用，最后还是靠女主献祭自己才让吸血鬼自生自灭。

这个电影让我想起了当初考研的时候看过的一套图书，好像是罗永浩推荐的床头灯系列英文小说，里面就有一本是讲吸血鬼德古拉的故事，里面的情节跟这部电影很像。

真没想到外网对这部电影的评价还挺高，烂番茄90%多的高分，但是我真的觉得一般般，可能是吃了翻拍经典的红利吧。

开场我们的莉莉宝贝就叫c，怼脸特写和《偶像漩涡》开场非常相似。

偶像漩涡 (2023)3.82023 / 美国 / 剧情 / 萨姆·莱文森 / 威肯 莉莉-罗丝·德普莉莉宝贝梦到自己和四妹在交配，此处的jump scare看不清脸，是无效恐吓。

（点名称赞《拿针女孩》，片头变脸动画很好看，恐怖氛围拉满，比这里令人背后凉凉）

拿针的女孩 (2024)7.32024 / 丹麦 波兰 瑞典 / 剧情 惊悚 / 马格努斯·冯·霍恩 / 维多利亚·卡门·索内 崔娜·蒂虹前几天片荒看了《Renfield》：妮子前脚离开了凯奇Dracula，又扑向四妹Nosferatu/Count Orlok（他们或许本来就都是一个人）

雷恩菲尔德 (2023)6.12023 / 美国 / 喜剧 恐怖 奇幻 / 克里斯·麦凯 / 尼古拉斯·霍尔特 尼古拉斯·凯奇可见脆皮打工人真的永生永世逃不开吸血鬼老板的魔爪。

ATJ在这里终于不用拗俄国口音了（最近腐国男子都爱拗毛子口音是怎么回事。

参考本喵《Limonov》）

利莫诺夫：埃迪的歌谣 (2024)6.62024 / 意大利 法国 西班牙 / 剧情 传记 历史 / 基里尔·谢列布连尼科夫 / 本·卫肖 托马斯·阿拉纳可惜全片捂得严严实实。

一直在馋他那八块巧克力。

（《Kraven》全片可看的仅限开头第9分钟，和最后1分钟。

有香香甜甜巧克力。

八块。

否则不如去看Armani Beauty和Calvin Klein的广告片。

(ACQUA DI GIÒ 和Calvins or nothing）

猎人克莱文 (2024)5.32024 / 美国 冰岛 加拿大 英国 / 动作 惊悚 / J·C·陈多尔 / 亚伦·泰勒-约翰逊 阿丽亚娜·德博斯好在是个恋尸癖。

学界泰斗达叔又来拯救世界了。

达叔好适合这种智慧领袖的角色。

我也要入教喝达叔体液，喝完就能学会跳石头姐版本的brand new bitch（参见善种）

善良的种类 (2024)6.12024 / 爱尔兰 英国 美国 希腊 / 剧情 喜剧 / 欧格斯·兰斯莫斯 / 艾玛·斯通 杰西·普莱蒙Emma又来演女同咯，在老公眼皮底下和自己女朋友亲热的那种。

并且老公还要cover女朋友的住宿交通。

我也想要这种女朋友（不是）。

Emma真的好好看。

我没有证据但我坚信Emma在《死侍金刚狼》里面也是女同。

分分钟给桃总剥皮，能帅哭一众迷妹的那种。

死侍与金刚狼 (2024)6.92024 / 美国 / 喜剧 动作 科幻 / 肖恩·利维 / 瑞安·雷诺兹 休·杰克曼Emma后来被痛苦折磨也在呻吟，不过就很正常，而莉莉宝贝就很像在叫c。

只能说天生性感莉莉宝贝。

回到大女主莉莉宝贝。

她已经很努力在拗英国口音了，不过还是和妮子/ATJ/Emma的土著口音区别挺大，没关系，我们就认为百合玫瑰宝贝是美丽国或法兰西移民过去的公主好了。

论点：真正的恶魔不是寻妻心切的四妹，而是性欲过盛的莉莉宝贝。

论据：四妹在莉莉早年就和她交配过，订了娃娃亲。

莉莉一直在逃避。

四妹强调了莉莉必须要要willingly投入他的怀抱。

consentement!! consentement!! consentement!!四妹一把年纪还漂洋过海背井离乡，就为了搬去在莉莉住处对面买的豪宅，苦苦等她哪天willingly过来。

达叔说，四妹会选择莉莉的原因，是莉莉年轻时候instinct animal 强所以比较fragile好进入？

（这段法语字幕有点迷没完全懂），是否可以理解为动物本能（性欲）比较强？

结尾，四妹终于和莉莉再次交配，直至天亮，最后干枯在床上。

可以说是j尽人亡。

所以，四妹是被莉莉榨干的。

众所周知，四妹虽然秒射（参见Clark），好在尺寸优秀（参见本片，和蓝天《Himlen är oskyldigt blå》），回血快，支持一夜多次，历任伴侣都说好（参见Clark），不限交配对象，甚至爱好骨科（参见《铁杉树丛》）。

这样的优良配置还能被干死，只能说明莉莉宝贝是魔鬼。

克拉克 (2022)7.72022 / 瑞典 / 剧情 喜剧 动作 悬疑 惊悚 犯罪 / 乔纳斯·阿克伦德 / 比尔·斯卡斯加德 艾丽西娅·阿格尼森

天空是蓝色的 (2010)7.22010 / 瑞典 / 剧情 / 汉内斯·赫尔姆 / 比尔·斯卡斯加德 彼得·达勒

铁杉树丛 第三季 (2015)6.12015 / 美国 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 伊莱·罗斯 David Straiton Marc Jobst 吉姆·奥汉龙 卡尔·蒂贝茨 Russell Lee Fine / 法米克·詹森 比尔·斯卡斯加德（别问我今年看了多少四妹，四妹我命中注定的女朋友。

）综合以上，五星给四妹的盛世美颜和昂贵美甲。

怪不得宣发的时候藏了又藏，甚至连正片妮子在城堡中初见四妹，都刻意模糊不露脸（真没必要，也不是很惊艳，不如看小丑回魂，潘妮歪斯会穿美丽蕾丝。

）

小丑回魂 (2017)7.52017 / 美国 加拿大 / 剧情 恐怖 / 安德斯·穆斯切蒂 / 比尔·斯卡斯加德 杰登·马泰尔可以说，除了莉莉宝贝大女主，其他人都是围着她打酱油的美丽龙套，都是她play的一环罢了。

建议把莉莉宝贝叫c片段剪在一起作为foreplay给大家助兴，不然坐快两个半小时挺没必要的。

是谁在les halles没网又巨热的salle 1坐如针毡我不说。

#BFIIMAX 电影的叙事结构还是遵循老版的设定，只不过把很多情节都具像化了，这种具像化带有着明显英雄之旅的痕迹，电影的角色比重对比老版也有很大偏移，内核也从诺斯费拉图为主的未知恐惧转移到女主为主的性欲隐喻上，我感觉这种转移的想法是非常好的，不过影片的视听没有很好的服务与这个表达，尤其是特意设计的jump scare和极强的音效其实都把影片往传统恐怖氛围上引导，并不是恐怖氛围不好，而是这些感觉并没有很好的服务“压抑”这个点（总感觉冯提尔的《反基督者》做的就蛮好，威廉达福真的是哪儿哪儿都有）。

角色上，感觉每个角色虽然都用于阐述同一个问题，但是放到一起看却比较散，性欲是贯穿整部电影的，从男女主到男女配，诺斯费拉图预示着女主被压抑的性欲，甚至这一切都是由此而生，而男主的男性气概的“阉割”也是对照的表达。

电影有特别强调男配不喜欢女主，特意避开她也是会很容易的让人理解到这个角色的内心，结尾他这种恋尸癖行为也是直接展现出了失去一切后的原始欲望的呈现。

视觉上，IMAX效果太好了，非常推荐看IMAX版，非常喜欢长镜头和推摄的使用，镜头运动设计的还不错，对于营造整个时代很有帮助，但构图就比较差，没有用此展现权力关系，而且也不咋喜欢刻意营造出的推摄后的正反打，很刻意不说也没有那种对于角色的帮助。

听觉上，正如上面所说，不咋喜欢音效，而且威廉达福的角色太轻飘了，感觉很大原因是因为拉尔夫伊内森这个角色的声线…太厚重太有魅力了，感觉稍微再尖锐点儿就是艾伦瑞克曼（斯内普教授）的质感了，他就光这个声线就直接把所有的男性角色压一头了，仿佛大家不在一个维度上一样，铺了再多情节在艾伦身上感觉也是浪费…映后QA：Q：影片放映在IMAX上有任何担忧吗？

A：我很兴奋，也很荣幸。

影片的规模比预想的还要宏大，所以IMAX是这部影片的绝佳方式。

我喜欢沉浸在环境中。

如果是在一家小型的艺术影院，屏幕很小，我会坐得很近，虽然这对音效不算最佳，但我就是想完全沉浸在电影里。

Q：那在IMAX这种级别上，你发现有什么不同或意想不到的地方吗？

A：我们不得不让一些吸血鬼的镜头变暗一点，这些镜头本来就很暗，我们不得不调整了几处吸血鬼的镜头。

此外，IMAX的细节表现力太强了，以至于有些细节让我希望能再做些修改。

Q：这部影片在IMAX以及其他形式中都看起来很棒。

你能谈谈布景的规模，以及为什么要选择搭建布景而不是寻找符合时期风格的建筑吗？

A：除了医院的场景，我们几乎所有的内景都是搭建的。

我们还搭建了街区的外景，包括城堡的所有内景。

Q：你能举更多剧情细节的例子吗？

我相信吸血鬼城堡的每个徽章背后都有含义。

还有其他类似的小细节吗？

A：有太多了。

比如，亚伦演员在戏服下穿着紧身胸衣，因为他的角色非常讲究时尚，那时候的男性会穿紧身胸衣。

虽然影片中看不到，但它改变了他的站姿，也影响了他的整个表现。

我经常谈论历史准确性，虽然这是一件不可能完全实现的事，也未必能让影片更好，但它吸引了我。

而且当我们设立一个明确的目标时，这能帮助我与团队成员统一方向，大家知道努力的标准。

Q：每个场景你会拍很多次吗？

A：取决于场景。

有些简单场景可能拍到30多次，但比如莉莉和尼克对峙的那场戏，我知道不能拍太多次，否则会对她的身体和情绪造成过度消耗。

Q：谈谈莉莉吧。

她在这部影片中的表现真的让人眼前一亮。

你如何帮助她为这个角色做好准备？

A：莉莉完全靠自己的努力。

她早早找了口语老师确保口音准确，还和一位日本舞蹈专家合作，学习解放自我，让“另一个自己”进入角色。

Q：我觉得她对人性黑暗面和“他者”的深刻理解，在影片中能以身体冲突的形式展现出来，这很有力量。

您觉得这和茂瑙的《诺斯费拉图》有何不同？

在您的版本中，艾伦的故事占了更多篇幅。

是否这也是重拍这部影片的理由之一？

A：导演：是的，是的。

我从小就迷上了《诺斯费拉图》。

在许多采访中我提到，九岁时第一次看这部电影。

高中时，我还将其改编成了一场戏剧，后来带到了当地剧院。

这对我影响深远。

但仅仅因为喜欢某个作品并不够，必须要有理由重拍它。

而将这个版本聚焦于艾伦的故事，正是我觉得值得再讲一遍的原因。

Q：关于伯爵的外形设计。

在影片中，他的形象被刻意隐瞒了一段时间。

即便在棺材的那场戏中，也没有过多停留在他的外形上。

到最后我们才在日光下看到他。

您是如何一步步揭示奥尔洛克形象的？

A：这其实很简单，他不希望其他人知道他是个尸体，所以按逻辑一步步揭示是合理的。

但总的来说，随着电影中的吸血鬼形象发展到《暮光之城》那样，他们已经不再让人害怕这个形象了，所以我回到了早期波罗的海和斯拉夫的吸血鬼民间传说，那些人真相信吸血鬼，也真的怕他们。

这些民间传说中的吸血鬼更像行走的腐尸，身体腐烂，长满蛆虫。

因此，我试图想象一个真实的特兰西瓦尼亚贵族的外貌，这包括匈牙利式的长袖服装、毛皮帽子，以及备受争议的胡子，其实给他留胡子更多是因为这符合大众对东欧传统的想象。

在原著《德古拉》中，吸血鬼也是有胡子的。

Q：最后一个问题，阳光下呈现腐烂的皮肤是否太过了？

A：是的，拍摄时我们发现阳光下的细节看起来太假了，就像化妆痕迹。

所以我们不得不减少细节，以让整体更真实。

这是个折中方案，我希望它是最好的选择。

观众1：关于服装，您是如何研究19世纪服装的，尤其是材料和裁剪方面？

A：这非常有挑战性。

我的服装设计师非常有眼光，但我们要让每个人对服装的制作方式达成一致并不容易。

这些服装不能只是现代衣物稍作改动，而是需要完全按照当时的样式手工制作。

观众2：关于手的阴影掠过城镇的镜头，是CG制作的吗？

A：是的，是CG。

我们拍摄了比尔的手部画面，并将其融入实景搭建的布景中，结合了北德一些城市的建筑扫描，用来重现那个时代的场景。

观众3：关于老鼠，您片中用的老鼠有多少只？

A：实际用了2000只活老鼠，前景中的是真实老鼠，后景中则是CG老鼠。

艾玛身上的老鼠都是真的。

观众4：从《女巫》《灯塔》《北欧人》到《诺斯费拉图》，是什么吸引你持续创作带有超自然和黑暗元素的影片？

A：我也不知道。

我一直更喜欢；阿斯维达胜过天行者，这大概就是我的天性吧。

不过，我很感激有机会能够在成年后继续探索这些主题。

观众5：电影的视觉风格，去饱和的色调，氛围和烟雾，这些是在拍摄前就确定了，还是在过程中逐渐发展出来的？

A：这部电影我已经酝酿了大概九到十年，所以有很多时间去思考这些东西。

一些元素是在过程中逐渐发展起来的。

我们确实很有意识地在每个场景中都用上了烟雾机，以营造哥特式的氛围。

还有一些意外的巧合，比如我原本打算用一种蜡烛来制造雪景，这种雪会像雪花球里的雪一样漂浮，很不真实。

但后来发现这种这种蜡烛被禁了，因为它释放的气体有毒。

于是他们建议用CG来制作雪景，但我真的不想用CG，后来我看了一些20世纪40年代的电影发现那些雪景非常美，就想知道是什么材料，结果发现是用马铃薯片做的，就是制作速冻土豆泥用的那种。

于是我们买下了欧洲剩下的所有马铃薯片雪，制作出了那种有重量感和华丽效果的雪，非常符合老电影的风格，这完全是因意外而获得的惊喜。

QA

原作者：Greg Cwik中文校对：Kaihing弗里德里希·威廉·茂瑙1922年的《诺斯费拉图》中，苍白面孔、尖爪如镰的食尸鬼马克斯·施雷克（Max Schreck）以其诡秘的表演，将某些画面永久蚀刻在观众的集体记忆中，如同疤痕组织般顽固。

施雷克佝偻着爬上楼梯的怪诞剪影，鬼祟如鼠辈般钻进滋生噩梦的脑域；他僵硬如尸的骇人姿态，黑色沥青般的外衣紧贴枯槁身躯，如同厄运灯塔般矗立在厄运缠身的船上，驶向鲜血充盈的新城市。

在贝拉·卢戈西（Bela Lugosi）以异域魅惑赋予吸血行为性感之前，在克里斯托弗·李（Christopher Lee）处女般洁白的尖牙滴下鲜红生命将吸血鬼带入彩色时代之前，在加里·奥德曼（Gary Oldman）为失落的爱情跨越时间长河之前，施雷克已让观众怀疑他是否真属人类。

他的表演暗示：吸血鬼或许真实存在。

施雷克是影史吸血鬼中最阴森邪恶的存在，在我心灵最深处的恐惧中游荡。

比尔·斯卡斯加德（Bill Skarsgård）并非施雷克式的谜团——他因在冗长拙劣的《小丑回魂》系列中刻意扮演潘尼怀斯而闻名，那份对永恒邪恶的演绎（化作竭力骇人的恐怖小丑）反衬出蒂姆·库里在1990年迷你剧中纯真堕落的惊艳。

在艾格斯的《诺斯费拉图》中，斯卡斯加德虽以与施雷克相似的民间传说神韵呈现怪物形象，却是通过高预算精工细作完成，还多了两撇胡须。

他的奥洛克伯爵不会让任何人误以为演员与角色浑然一体——这个奥洛克折射出艾格斯的风格：痴迷于时代考据至最琐碎细节，却也被历史恐怖的人工雕琢定义，用工艺、现代技术与穷尽式研究召唤过去（其魔鬼细节与精神内核），而这一切终究无法真正复现往昔，不过是一场幻术秀。

艾格斯在奢华病态的美学中拥抱人工痕迹并暴露巨大努力，却拍出了一部情感空洞的电影。

剧情基本复刻原作，但延长了40分钟。

房地产经纪人托马斯·哈特（尼古拉斯·霍尔特饰）为保住工作踏上「冒险」：向购置维斯堡废弃房产的「古怪」奥洛克伯爵（Bill Skarsgård饰）递送法律文件。

（「维斯堡」令人想起瑞典维斯博格岛——1310年瑞典国王马格努斯三世之子埃里克公爵因兄弟间土地争端在此建起要塞。

）托马斯抛下病妻艾伦（莉莉-罗斯·德普饰）启程，后者癫痫发作、噩梦缠身，在夜啼中淫靡战栗。

托马斯深入东欧幽暗腹地，遭遇异俗异语的村民，登上幽灵马车。

对哥特恐怖片而言，恶人居所的首度亮相至关重要。

艾格斯以张扬手法呈现奥洛克巢穴，精巧奠定影片不散的凶煞之气。

喀尔巴阡山脉雪覆山脊的苦口中，伯爵古堡如腐烂獠牙（或倒悬朽牙）突起，灰石与暗影构筑的庞然巨物以不祥的浮夸震慑人心，虽破败孤寂仍倔强对抗时光。

在这座城堡里，恐怖静候猎物。

艾格斯几乎以厄运阴霾窒息观众，此场景堪称其最佳手笔——让我们沉溺于威慑氛围而非主题深意。

托马斯沦为奥洛克、地狱犬与鼠疫大军的囚徒，每夜被啜饮心血。

他最终逃脱，伯爵则启程前往维斯堡，渴望将尖牙刺入痴迷对象艾伦的脖颈。

本片作为受诅爱情故事堪称失败，主因在于多数演员未能为单薄角色注入人性。

这是一群陈词滥调组成的温吞团体。

威廉·达福（Willem Dafoe）饰演的阿尔宾·埃伯哈特·冯·弗朗茨教授（《德古拉》中的范海辛）以灰发倾泻、烟斗长燃的姿态为影片注入庄重与可敬的狂乱——他曾于《吸血鬼之影》中扮演施雷克。

但亚伦·泰勒-约翰逊（Aaron Taylor-Johnson）对艾伦之友安娜（艾玛·科林饰）那暴躁（后丧偶）丈夫的演绎缺乏说服力与共情。

德普则将歇斯底里维持于乏味单调，始终未从恐怖交响曲中奏响真实人性音符。

她与霍尔特棱角分明的面容在明暗光线中固然迷人，但二人关系、自我内核乃至整部电影皆无可信的爱意流淌。

《诺斯费拉图》无法超越技术炫示的核心缺陷，在于艾格斯无力捕捉爱情的精髓——其灵性、不可控的生死之力。

此版奥洛克更像欲火中烧的老变态、跨国跟踪狂，而非被永生之爱折磨的造物（对遥不可及的女子跨越时空的痴恋）。

吸血鬼无需如加里·奥德曼版德古拉般饱受相思煎熬（科波拉已将此演绎至迷醉境界），但艾格斯试图构建关于无望之爱致命性与真情救赎可能性的深刻表达——那种让艾伦找到存在意义的不可言喻之感。

然而本片既未沸腾亦未冰封血液。

结尾俯拍镜头中，为救爱人自我献祭的艾伦身上，横陈着枯骨衰朽的奥洛克，却毫无情感冲击。

一切皆显矫饰，重要元素皆沦为华美画面的边缘点缀。

失去人性的艾格斯电影，未能如艺术应有的那般萦绕心间。

影片唯一可信的激情在于对美学的追逐。

当艾格斯公然将演员用作装饰品时，《诺斯费拉图》化作迷幻音诗，其瑰丽令人惊叹，却让主题在炽热影像之河中随波沉浮。

「表现主义，」大卫·汤姆森写道，「终究基于对心理状态的临床式确信，直至它们入侵并扭曲外部现实。

」艾格斯以虚张声势的美学，创造出一个性与险恶难解行径的任性现实。

黑暗载着我们滑向肉体噩梦的尾流——虽无茂瑙的本体论敬畏，却奉献了自身华丽怪诞的瞬间与抒情特质。

那些空灵、哀婉又肉感的细节（因其阴郁沉思而显得粗俗滑稽），忠实于德国表现主义的感受——只是在那蛊惑人心的浅表之下，并无太多实质涌动。

由贾林·布拉什克（Jarin Blaschke）使用潘那维申Millennium XL2（克里斯托弗·诺兰钟爱此机型，劣质新《星球大战》与《犯罪现场调查》亦曾使用）拍摄的35mm胶片影像，使本片成为艾格斯视觉最瑰丽多变的作品。

影片时而令人陶醉时而蜿蜒潜行，却常被老套的惊吓特写快切（呆滞怒目、流血瞳孔、暗夜灼睛）打破氛围。

艾格斯对1830年代德国的考据细致入微，腐烂气息几乎穿透银幕：柔光漫射与无垠黑暗间，鼠疫之爪擦过脚踝的触感、苍蝇在污秽与死亡上空编织图案的嗡鸣皆可感知。

原版《诺斯费拉图》气质沉静却弥漫黑暗浪漫主义的恐怖气息，至今仍令人汗毛倒竖、血液加速。

茂瑙与负责场景、服装、故事板并设计奥洛克地狱面容的（神秘学家）阿尔宾·格劳（Albin Grau），在美学全方位超越了布莱姆·斯托克干涩僵硬的模糊文笔——这部小说或许是「天才故事与角色被平庸文笔拖累」的永恒典范。

艾格斯仍过度沉迷对称构图与大卫·波德维尔所称的「平面式镜头」（摄影机视线与扁平背景齐平，如韦斯·安德森风格），但无疑在此展露本色，榨尽所有鲜活以炮制泛黄肉体气息的电影。

随着剧情推进，奥洛克的可怖面容（其胡须虽银幕呈现略显滑稽，却有文化依据——别忘了斯托克笔下的德古拉亦有胡须）愈发清晰，黄疸般的病态苍白渐显，直至其枯槁皱褶的脸庞沐浴在致命的明亮晨光中。

格劳将奥洛克视为可多重解读的强力隐喻；茂瑙的电影植根德意志文化，却在存在主义倦怠中升华。

「战争之怖已从人们眼中消失，」格劳曾说，「但其部分残留仍在。

苦难与悔恨撼动灵魂，逐渐激起理解欲望：是何引发这场如宇宙吸血鬼扑向地球啜饮百万人鲜血的 monstrous 事件？

」2024版《诺斯费拉图》——其宏大仅体现于艾格斯对每个镜头的精心策划与执行——无法召唤此等「宇宙级」重量。

影片无意「理解」笼罩城市的邪恶之幕，鲜少思索角色动机或影像寓意。

艾格斯似欲在结局激发心碎与灵魂震颤，令心灵陶醉又破碎。

在某个平行世界，他惊人的视觉抒情天赋或可投向更非商业、更抽象之作，成为他自己的《受生》。

「鲜血即生命！

」影片高呼。

艾格斯给了我们鲜血与美，却鲜少赋予生命。

整部电影都不吓人，真的完全不吓人，jump scare都非常一般。

吸血鬼每次出场都毫无压迫感，造型不恐怖也不阴森，穿了个貂绒大衣来回晃跟现代人一样，而且我也不知道谁给提的意见加了嘬胡子，看着十分亲民，给人感觉是他俩这事还能坐下再谈谈。

再说说女主，她要是因为羞耻不愿提起往事我倒可以理解，你不爱说就不说呗，可通篇台词都很糟糕，一张嘴神神叨叨含含糊糊的跟念诗一样还不如闭嘴，特败坏观感。

然后那帮吉普赛人是咋回事谁能告诉我，为什么跳完舞看着男主笑？

晚上他们又跑林子里鞭谁的尸？

半路插这么一杠我都不知道对剧情有什么贡献。

最后就是这片最最大的问题，女主的动机不明。

她原话是这么说的我没冤枉她:“我曾渴望陪伴，我渴望柔情”，是什么意思呢？

想男人？

还是家里遭事了求安慰？

我不明白她一开头为啥在那哭，就开始求天使求灵魂，不管哪国的神仙来帮帮她，看的我云里雾里，完了就给这鬼招来了，说他睡觉给他叫醒了她是命中注定，非要坐长途来跟她爽死在床上。

两分给服化道，一分给男二，他长得好帅我想吃掉他，好了再见。

【诺斯费拉图·美国/英国/匈牙利·2024】《女巫》《灯塔》《北欧人》导演罗伯特·艾格斯新作。

翻拍自一百年前茂瑙执导的同名无声电影，也是这部恐怖经典被翻拍的第三个版本。

值得一提的是，这部电影中诺斯费拉图的形象与茂瑙的原版中尖牙、秃头、利爪的怪诞形象大不同，2024年的他更具实感，拥有更完整的“人类形象”，他只是栖身在阴影里，皮肤黯淡灰绿、行将衰朽，看起来真的像是死了，或是不死之身，他不再仅仅是黑暗象征，更接近于人类孤独厌世的内心，一个巨大的虚无黑洞，挑衅着世间所有的生命。

女主艾伦的改编也令人惊喜（由强尼·德普的女儿扮演），青春期性觉醒是的夜游时被附身，艾伦在欲望的饥渴中召唤诺斯费拉图，以及在全片中反复出现的忧郁与欲望压抑，也使她从一个为爱牺牲的悲剧工具人，升华为一个内心充满了爱、欲望与死亡的纠缠撕扯的真实的活人，这样她在片尾为人类献牲的结局才有了切肤之痛。

导演艾格斯尽显哥特圣手的才华，用35毫米的胶片雕刻琢磨出一部视觉杰作，光影是电影中独立的角色，在每一帧画面中留下不可磨灭的无言但确凿地言说的影像，也将哥特式景观提纯为抽象的黑暗和死亡，那是我们的原始恐惧，我们的向死而生。

（040）

NosferatuAn Unsightly Horror (5/10)It can be slow, it can be elaborate, it can be obscure, but it can't be boring. Nosferatu is like a rubber band stretched for too long it becomes sore and uninteresting. When you push the intensity and emotion of every scene to extremity, every scene is average. Plus at some points you truly feel like Eggers is trying to gross you out, for example the most disgusting, non-vampire-looking vampire, which makes it a real burden to keep watching. The same goes for Lily-Rose Depp's performance - she absolutely embodies the character, but is so self-serious in her acting it becomes appalling and confusing. Why is she doing this? What is the moral of this story except to disturb and disgust the audience?As much as I'm disappointed in the storytelling, I love the aesthetics of the movie. Eggers is a master with monochrome and eerie ambience and a perfect fit for this style of film. The colors, lighting, costume, unsettling cinematography, and gothic production design will definitely win a lot of technical awards.