不死鸟

浅浅评一下。

不喜欢的点：1、女主无数次叫男主“乔尼”，男主都没有片刻怀疑她为什么这么叫而是每次都直接打断“请不要这么叫我”；小庄园的女老板第一眼就看出女主是原来的钢琴家而男主从未怀疑……这个点真的非常奇怪，电影里完全没有解释，我不能接受这个大bug。

2、女主对朋友说现在是“两个人重新认识”是个怎么回事？

浪漫过头了吗男主要跟你一起演戏骗你的钱（我觉得当时形势已经很明确了不应该还看不明白想不明白）你却说这个过程是爱人重新认识？

3、整个剧情就是女主整容回来➡️男主不认女主➡️女主配合男主演戏（居然此过程中一整个恋爱脑，看得我都拧巴）➡️很后面了才看清男主真面目➡️最后一首歌揭开真相自己离去，我觉得很单薄。

有的剧评说“不死鸟”指女主凤凰涅槃、重生，然而整个片子我只看出她的恋爱脑、头脑不清醒，未看出大女主意识，即使是最后她走出房间我也感受不到大女主崛起，只是她恋爱脑已清醒。

很喜欢的点：1、配乐完美。

就是一开头那段静谧的低音，此后也一直贯穿，耐人寻味，可惜我网上没有查到😭2、画面真美。

因为我更愿意认为这是一部二战文艺片。

分享我最喜欢的两个电影画面：

3、结尾不错，以一首歌揭开真相，不拖沓又将所有要交代的都交代了。

一个从集中营走出来的女人，与废墟一同重建自己的灵魂的故事。

听上好像是一个幸运儿的故事，从集中营走出来以为是自由，却不料只是走进了另一个绞肉机，坍塌的不只是城市。

没有人有资格去评论这是不是幸运，没有人愿意看到自己栖息的乐园崩塌，建筑无法修复出原来的味道，人亦更不可。

影片没有展现集中营内惨无人道的爆行，但是外面世界的给人的感觉并没有比集中营内舒坦，甚至让人更无助。

由此可见战争过后比起城市和肉体，更惨不忍睹的人心。

一个女人在集中营里遭受了无所暴行，唯一支持她坚持下去的是自己的丈夫。

走出集中营后发现自己的家人都以惨遭破害，丈夫下落不明，自己虽然活下来了但是面目全非，哪怕是医生也无法让她恢复成她自己的样子了。

她天天在废墟上找自己的丈夫，可找到后发现丈夫已经不认识自己了，却被当成无生计之人与丈夫合来骗取自己的财产，她依然合作，在发现丈夫背叛并偷偷以和自己离婚后还是与他合作。

这一次我一点敢不想骂这个女人蠢，因为到现在也没有人可以想象集中营里的日子是多么的艰难，心里面都那个人支撑她多少次在死神手里抢回性命，她果然不自欺欺人她活不下去的。

她不敢看到自己的脸，就像不敢看到真相一样，或许她要找回的并不是那个男人，而是曾经的自己，曾经的生活。

她要证明自己的存在这个故事有点讽刺、黑色甚至荒诞，战争结束了，但是人心里的战争永远在进行，黑与白、是与非的战争从来没有停止，也从来没有结果。

我们不应该鄙视恐惧、鄙视背叛，在大时代的环境下，人性没有办法美好，应该说我们本来就是美丑惨半，而且没有什么界限。

战争丑恶么？

可杀死那个女人的不是战争，是支撑她度过战争的人。

自我碾碎是很痛苦的，但自欺欺人是很可怜的，我很开心她最后做回了她“自己”在她的歌声里，我想她应该不见得很开心，接下来的生活怎么样谁都无法猜想。

人本来就是这样，一面向往美好，一面制造悲剧，无论是个人还是国家，都逃不脱这个命数。

战争的目的从来不是苦难，可战争带给大多数人的都是苦难。

人的选择从来不是为了丑陋，但是美丑从来都是一体。

如果站在理性里看这个电影，这个女人获得了解脱，可站在生活里看这个电影，这个女人走出的只不过是一个男人，要真正的走出战争还有很长的路。

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第26届法罗岛电影节第4个放映日为大家带来主竞赛单元的《不死鸟》，下面请看场刊影评人的评价了！

George喜欢佩措尔德这个调调 不是历史性包装得很有诗意Pincent佩措尔德心理地理学情节剧的个体身份总指向了德国人、柏林人、犹太人的集体身份，电影即关于主体的丢失与过去幽魂的回荡...具备如Vertigo一般的与假扮相关的不确定性，即使是反复出现的歌曲旋律也是在让记忆更加可感知化一些，如何以情绪牵引是影片的关键。

凤凰、重生的动作是被强调的，如佩措尔德总是强调那些拥抱的动作，就好像是爱存在的确凿证据，无论哪种形式的爱，似乎女主的美及其面孔、声音也是重要的，也是拯救与重建的关键。

然而，太过规整的设计也让电影的魅力不够灵活及复杂。

一桶猫文本层面还是很强的 非常直白地展现战争对人身体造成的巨大创伤和人性的虚伪 情感极度克制 尼娜·霍斯演的细节到位 喜欢这样的结尾Joeyside隐喻精彩，毁灭后的面容，被肢解的躯体，集中营中地狱般的境遇。

如果说将整个德意志比作被毁容的女人，那么战后的国家变成了复仇的亡魂。

蛇蝎美人是侵入历史肌理的代言，记忆从此被修改。

子夜无人死里逃生是偶然侥幸，修复旧颜是执着痴情，扮演自己是一场骗局，歌声乍起是如梦初醒。

寄托于男人去维系的希望，是通过裙子、发型、高跟鞋标识对一个女人的想象，但他可以不认识你，你却一定要认识你自己。

佩措尔德用这部电影完成了对于旧柏林最好的告别，那片建立在伤痛、背叛、难辨之上的废墟就此远去，而后的《过境》《温蒂妮》开始，这座城市将迎来她全新的生命，一如这个女人的涅槃新生。

Run Erika Run一则讲述死亡和重生的故事，女主被战争摧毁面容相当于死了一次，她凭借对寻找昔日爱人的执着又活过来了；找到丈夫后丈夫并未认出她，甚至把她当作占有钱财的工具，则是她的第二次死亡，在相处的过程中女主渐渐认清男人的真面目并掌握二人关系的主导权，最后一袭红衣唱罢离去，留下负心人在钢琴前错愕不已，则是完成了第二次涅槃重生。

Phoenix是女主和爱人重逢的酒吧的名字，也是女主作为不死鸟重生的起点，巧妙点题。

那个庄园女管家认出女主但是男主仍然没认出来的情节让人想起徐静蕾的《一个陌生女人的来信》老管家的那句“早啊，小姐”。

约克纳帕塔法伴奏跌落时，沉寂的歌声自有千钧之力。

#FIFF26#第3日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

作为柏林学派的代表人物，经历了新德国电影的迷茫反思，思想的建构，佩措尔德以更成熟的手段消化/避开了政治性和道德性，没有主张，不提供任何立场。

从芭芭拉到温蒂尼，几乎每一部的主角都成对出现，一方是代表合逻辑的现实的人，另一方代表着人的深层秘密，其蕴含悲痛，绝望，忧郁等崇高情绪，其不可知解，难以言表，但一经释放就会产生作用与每一个现实的人的力量，而观众全能全知。

于是两方的模糊和暧昧甚至冲突显得格外具有张力，于是观看佩措尔德有一个有趣的现象，作为观众的我们迫切于揭露她的秘密，以为秘密揭露就能解决问题（逻辑上说是这样的，但粗暴的揭露会换来对等的浅薄的结果）这种错误的直觉是我们作为旁观者思考的局限。

其实，不需要说（揭露）我爱你，才能证明我的爱，只需要一个眼神，一个行动，最真诚的爱只能隐藏在细节里，含蓄背后其实饱含深情，佩措尔德的叙事都藏在细节里，不专注就会错过最精彩的，其人物不通过巧合/目的来塑造，而是将人物置入一个背景，真正的让其自在行动，通过一系列的微妙的行动来达成人物弧光，因为我们经历并感受了她之前的每一个行动，所以结尾时的真相揭露毫不刻意，当她背对着我们缓慢淡出焦点，秘密释放所产生的力量依然在继续作用于每一个在场的人。

「强尼！

」奈莉喊了一声，转身就跑出了「不死鸟」俱乐部。

她既希望与丈夫团聚，但又害怕丈夫认不出她。

在集中营里，奈莉的脸被酷刑折磨至粉碎性骨折，二战结束后在同为犹太人的好友莱娜的帮助下，她幸运地回到了柏林，还成功接受了整容手术。

只是对比往日的照片，现在的她已然面目全非。

对这几年德国电影稍有了解的人应该不会对饰演奈莉和强尼的演员感到陌生。

尼娜·霍斯、罗纳尔德·策尔菲尔德，曾在《芭芭拉》中有过精彩的演出，并且两部影片的导演也是同一个人——克里斯蒂安·佩措尔德。

上世纪九十年代末，德国诞生了「柏林学派」。

这批导演的创作旨趣直指德国的历史问题以及社会现实，新人和新作辈出，并作为当代德国「作者电影」的典范享誉德国内外。

前些年看过的一部《啊，男孩》（影评参见《啊！

男孩》：文青尼克的一天）便是出自该学派成员扬·奥勒·格斯特之手。

而克里斯蒂安·佩措尔德更是堪称柏林学派的领军人物，甚至被誉为「德国如今最好的导演」、「德国影坛美学和艺术的航标性人物」。

由此可见，在德国作者电影的票房经常超不过十万欧元的背景下，以佩措尔德为代表的柏林学派导演及其现实主义作品的内在价值和意义是不言自明的。

佩措尔德比较出名的作品有四部，07年的《耶拉》和08年的《耶里肖》连续描写了两德统一后德国东部那些因「统一」而受损的群体，并借他们的生存悲剧揭开了历史教科书和政治家功劳簿上「德国统一」的另一面；12年的《芭芭拉》（多年前看过，值得重温，有时间会详写一篇影评）定位于八十年代的东德，与一度名声大噪的《窃听风云》不同，在以西方视角解构时代之外加入了另一种理性的见地；而上映于14年的《不死鸟》则将时光拨回到1945年的德国，同时依然因循佩措尔德一贯的风格，避开宏大叙事，用小人物的人生况味来剖析历史、状摹人性。

最近十多二十年，欧洲对二战的反思进入了一种广泛清算战时各国助纣为虐的「次生罪」的阶段，其中「背叛和出卖」是个重要的反思范畴。

对勤于思考社会和人文关怀的德意志民族而言更是如此，《不死鸟》亦是这个语境下的产物。

奈莉心心念念的丈夫强尼居然是个无耻的背叛者。

当年在纳粹的恐怖高压下，强尼出卖了身为犹太人的妻子，还在暗中办理了离婚手续。

而战争结束后，当他看到身材体型相仿、只是面孔不一样的奈莉时，又企图让她假冒自己的妻子，上演一出「奈莉归来」的骗局，用以领取亡妻所继承的巨额遗产。

影片是在奈莉破镜重圆的迷梦逐步碎裂的过程中推进的。

强尼为了可耻的目的，用一笔两万美金的酬劳为诱饵说服奈莉「合作」，并对她进行全方位的「包装」，比如让她模仿妻子的笔迹、试穿妻子的衣服和鞋子。

而奈莉起初为了留在丈夫身边，答应配合这出骗局。

她满心盼望着当丈夫看到自己那么快就学会了笔迹、看到鞋子竟然那么合脚时能够意识到面前的这个女人就是「亡妻」，甚至在好友莱娜告诉她丈夫出卖她的真相后仍然拒绝相信，还千方百计地为丈夫的行为找借口来自我安慰。

直到莱娜饮弹自尽，奈莉才在遗书中看到了强尼早已办理过离婚手续的证据。

如果说本片的表象——强尼先背叛妻子、后炮制骗局妄图取财不义——是人性和道德的堕落，那么深层影射的则是1945年二战结束后德国社会的政治无耻。

当奈莉（犹太人）从集中营死里逃生后，面对强尼（德国）这一具体和形而上的罪犯时，对方却只对「昔日的奈莉」感兴趣，只想霸占她的遗产、利用她来开始新的生活、且拒绝和她相认的所有机会。

事实上，霸占被迫害犹太人的财产至今仍是德国应当忏悔与反省的公案。

影片中有个桥段令人印象深刻，奈莉提醒强尼，我们的那些好友会不会问我在集中营经历了些什么？

强尼断然答道：「不会，没人对那个感兴趣！

」可见这一出政治寓言是对德国人战时和战后双重背叛的谴责，更是导演对当前德国和欧洲出现「宽容和原谅」话语的彻底回绝。

一直以来，精致克制的镜头、巧妙并符合逻辑的情节始终是佩措尔德叙事功力的体现。

前者在本片中表现得淋漓尽致，而个人感觉在后者方面却略有瑕疵。

其一是莱娜这一角色，其设计的初衷应当是用来反衬奈莉的不觉悟。

作为在犹太人事务所的工作人员，莱娜目睹了大量的死亡、失去和背叛，对德国已不再留恋，一再劝说奈莉同她一起移居海法或者特拉维夫（当时以色列还未立国，这两个地方仍属于巴勒斯坦）开创新生活。

但奈莉对丈夫不切实际的憧憬令莱娜大失所望、愤而自杀，这一行为显然有些不太真实。

其二是奈莉的整容似乎只让自己和强尼感到陌生，其余诸如曾经的房东抑或好友都几乎是在第一眼就认出了奈莉，这在逻辑上也有点说不过去。

影片的末尾殊为精彩，奈莉突然提出想让强尼为自己伴奏一曲。

两人在战前一个是歌手，一个是钢琴师。

片中多次出现的犹太作曲家库尔特·魏尔的《喃喃低语》再度响起：「……爱情就像火花，终消失于黑暗，转眼即逝，转眼即逝。

无论我去何处又如何挽留，那明天，分离的明天终会来临，转眼即逝，转眼即逝。

一生如此漫长，爱情却这样短暂，真爱值千金却敌不过时间侵蚀。

亲爱的，我们相见太晚太晚，帷幕即将落下，所有终将过去，转眼即逝，转眼即逝。

」随着奈莉越来越动听的歌喉，强尼猛地看到她衣袖下露出的小臂，赫然刻着集中营里的编号。

唱罢，奈莉飘然而去。

这一刻，她终于是「死」了。

♑

这部算是迄今为止克里斯蒂安·佩措尔德（Christian Petzold）最有戏剧化情节的一部作品，跟他早期的柏林学派风格有不少出入，然而情节的可信度濒临危险边缘。

即便是妻子毁容换了另一张脸，丈夫又怎会认不出枕边人的声音和笔迹呢？

剧情在进行到一半的时候，我不禁为编剧抹了一把汗。

幸好剧作里的众多细节让我释然：其实丈夫已经认出自己的妻子了，只不过碍于自己的心虚和愧疚，无法主动说破和揭穿真相而已。

从这点来看，这个剧本堪称一绝。

表面上是战后创伤后遗症的题材，讲述一个经历纳粹屠杀而幸存的妻子寻夫的奇情故事。

而从另一个角度来看，这似乎是讲述身份重建的过程，故事用女主角的眼光审视幸存的犹太人在德国社会的身份和地位问题。

德国丈夫与犹太妻子的结合貌似完美无瑕，暗地里却埋下了人性阴暗的可怕裂缝。

丈夫为了生存而出卖告发妻子的行为令人匪夷所思，而妻子身边朋友目睹她归来的行为态度也是耐人寻味。

没有人再提起她在纳粹集中营里的惨痛经历，并不完全意味着他们对犹太人的礼貌和同情，也有部分是迫于压力而做出的选择性遗忘。

由这个换脸重生的犹太幸存者，足以看出犹太人在二战后德国社会里并没有得到真正的同情和尊重，更多情况下反而成为被利用和遗忘的对象。

剧本在刻画这个女主人公时，没有用以往常见的手法，诸如心怀怨恨地控诉，或者处心积累去报复。

出乎意料地，她依然沉醉在幻想的爱情世界里，一心想与丈夫破镜重圆，更不惜与丈夫玩起角色扮演的游戏。

可惜，在这个自我欺骗的过程中逐渐清醒，最终看清了丈夫的真面目，选择用最委婉淡然的方式来结束这段感情。

影片结尾的处理又是一绝，在波澜不惊的场景里掀起一阵惊心动魄的情感风暴：一曲陶醉的爵士名曲Speak Low，妻子手臂上的数字记号，默然离去的朦胧画面，无疑给电影观众留下了广阔的思考空间和良久的回味时刻。

这个结尾继承了导演一贯喜爱的作者标签，尽管没有早期作品里那些心惊胆战的车祸现场，却依然散发出令人出乎意料的错愕感，戛然而止的画面积聚了强有力的情绪表达，跟《芭芭拉》的结尾如出一辙。

她和朋友一起下车，回到德国。

她是奈莉，曾经的歌手，现在刚从集中营回来，她是幸存者。

朋友给她的第一份礼物，是整形，缝补被毁的脸部，就像断掉喙部的鸟又重新接上了喙，断掉翅膀的鸽子又重新接上了翅膀。

第二份礼物，是告诉她丈夫Jorni已经死了，那个提前和她离婚 然后告发她 背叛她的乔尼。

第一份礼物奈莉接受了，但第二份并没有。

她还是到处寻找丈夫乔尼，在晚上跑出去，甚至被神似乔尼的陌生男子呵斥、抢劫。

但之后她真的偶遇了乔尼——那个曾经和她配合无比默契的钢琴家，如今一家美国俱乐部的酒保，一个一贫如洗，迫切渴望通过找到妻子替身，拿到妻子财产的男人。

她的容颜改变了，所以丈夫并没有认出她。

她配合丈夫穿妻子的衣服 画她擅长的妆容 模仿她的字迹 精心设计每一句台词 甚至见他们以前的朋友，直到乔尼说“进来，我得给你弄个小伤口，毕竟那里（集中营）的人都有编号，得做得真一点。

” 总想侵占妻子利益的人，其实也早已为了利益背叛了她。

她不愿意相信，直到她回到朋友原先给她准备好的房间。

屋里空荡荡，一尘不染又似乎久无人居住，她的朋友上周四自杀了。

桌上留着朋友写给她的信，以及丈夫之前和她离婚的文件副本。

一切都太迟了。

第二天，奈莉如期赴约，按照和乔尼约定好的那样，提前登上火车，从火车上下来， 神色肃穆 紧张 不安，和过往的朋友们一一问好，最后是丈夫，和约定好的那样，没有亲吻 没有言语 甚至也没有拥抱，只是把头轻轻地搭在她的头上，这样就好了。

神色各异 心怀各胎的人们走进美丽的花园，那里有一张早已摆满美酒美食的长桌，他们聊天 用香槟庆祝 夸赞奈莉的幸运 然后低下头 沉默 沉思。

奈莉站起来说，“来吧，进来吧。

” 乔尼欣然跟随，在熟悉的钢琴上弹奏曲子，还是那首经典的歌曲 "Speak low when you speak love/ Our summer day withers away/ Too soon oh too soon/" 太快，太快，背叛是如此的快，真相也是如此的快。

乔尼看到了奈莉衣袖下那一串刺青的编号，那是集中营的编号，面前这位歌唱着的女人，不是他以为的神似妻子的陌生女人，就是他的妻子。

那个被他推向集中营的妻子。

钢琴伴奏减弱，骤停，太迟，太迟，一切都知晓的太迟，一切都相信的太迟，一切已经无法挽回。

"Love is pure and time a thief/ We're late darling we're late/ The curtain descends/ Everything ends/ Too soon too soon/"朋友的生命，他们的爱情，以及奈莉的生命，随着歌声都已然消逝了。

一切都太迟，太迟。

　　不论娄烨还是佩措尔德，我想在处理爱情的时候都在或多或少的表达着政治。

因为爱情如此强烈而瞬息万变，妥协与遗忘甚至是感情中的必然。

爱情是自相残杀的幸存，而这凤凰就是痛苦本身。

　　两次逃离集中营，都带着满身伤痕。

女主代表的不仅仅是犹太民族或是受到实在迫害的群体，而是德国，欧洲甚至整个世界对于一场浩劫之后，如何带着伤痕，重新启航。

　　空间的移动可能不再刻意的出现在这部电影里，更多转向了人物本身的细节。

但我们依然可以看到，地下室的门和窗户，在两人行为中给出了强烈的象征和指引。

　　内莉对于从前面容的执着，也是对从前生活的执着。

我们从苦难当中死里逃生，我们如何面对回不去的过去?面对苦难本身?面对自身的行为?面对未来?　　乔尼对于妻子已死这一事实坚定的态度，与内莉的执着形成强烈对比。

他内心十分不想面对过去，恐怕尤其不敢面对自己的所作所为。

这种逃避也是浩劫之后很多人持有的态度，在一种极端环境下存活下来，多多少少都是带着罪涅槃重生。

这种简单的意志，是否也是人们一次又一次演绎相似历史的原因呢?　　当然，内莉虽然一心希望回到从前的美好，但是当一切改变已成定局，她也在乔尼问起名字时选择成为另外一个人。

可能，无论是否选择逃避，无论是否正视，我们都已经变成了另外一个人。

以另一个人的身份，去接触曾经熟悉的事物。

这是逃避不掉的，历史总会留在痕迹，哪怕乔尼也是在不断面对妻子的曾经。

　　对于穿着红裙子，浓妆艳抹从火车上走出的设想，乔尼与内莉的态度又很是不同。

内莉对于乔尼光鲜亮丽从集中营走出来的想法，几乎是绝望而失望的看着他。

而乔尼说出了很多人的想法，人们不会再关注什么真实性，他们只想看到他们想看的，不愿意看到他们想要遗忘的东西。

　　原谅，永远不是一个单方面的过程。

而选择不原谅，逃避也会引入第三方来介入曾经的生活。

原谅者需要正视黑暗，被原谅者需要把愧疚感消化掉。

不愿意原谅如莱娜，曾经的痛苦也使她无法逃避，未来没有她的一席之地了。

其實想想劇情不是很懂，劇本並沒有花什麼時間幫觀眾解釋來龍去脈，說好聽一點是信任觀眾，並且創造出曖昧的空間，但一不小心也可能會讓人困惑。

當然這樣的一個故事：二戰後毀容的女歌手換了一張臉回到德國，遇見已然不認識她的丈夫，他卻要求她假扮成他以為過世的妻子以詐取財產。

電影在向迷魂計致敬之餘，也明顯可以有政治上的聯想。

劇情的一個懸念是丈夫到底有沒有背叛妻子，當初妻子被送入集中營是否是因為丈夫的洩密？

女主角不相信深愛她的丈夫會做出這種事，但戰後照顧她的女性友人卻堅決不信任這位丈夫，這裏幾乎是女同暗示的三角關係了。

原以為會是某種大時代電影，但情節幾乎都是發生在幾個不同的密室中兩位角色之間的對戲，主軸放在女主角從創傷後怎麼找回她自己的身份與自信（所謂鳳凰的隱喻），並且找到她和丈夫之間的真相，大量的細節放在男女主角的對戲上面，她要如何地在丈夫面前假冒自己？

這其中有不小的張力但也讓故事規模比預期的小品。

最令人不解的是，如果真的換了一張臉丈夫就認不出來，那女主角假冒自己的身份又要如何騙過她那些戰後倖存的親友？

男主角堅持在髮型和衣著這些符號上重新創造他過去的妻子出來，卻沒交待其他不知情的人如何去認一張新的臉？

因為整型這件事完全是個秘密。

一直想不通這其間的邏輯，這讓劇情顯得非常怪異。

最後結尾當然是重頭戲，關於身份的揭露，雖然按常理來說早就有太多可以認出身份的線索，不過這段戲劇性和美感都處理的很好，強烈讓人感覺編導就是為了這一場戲才搞出整部劇本，而最後沒有交待清楚的開放結尾（兩人之後怎麼了？

），不知道會不會讓觀眾搞不懂狀況？

其實中文片名就已經道盡了一切。

影片讲述了一个集中营回来的女人寻找她丈夫的的故事！

故事从她进入柏林开始，在其朋友的帮助下，不得已以另一种容貌生活，生活的痛苦并未将她打到，一直极力寻找失散的丈夫。

几经周折，终于找到她丈夫，然而深藏在她内心深处的爱并未消失，深爱的丈夫却以一种陌生人的态度对待“已故”的妻子。

两人在完美的谎言之下，最终以她丈夫期待的方式见面。

看似风平浪静的剧情，却隐藏着女主人公丰富的心里情感波动。

这个世上钟情的男人不多，钟情的女人也不少。

这部电影却带给我们更深的思考，若其说到夫妻之间的感情，或许我们可以从这部电影中看到一二。