西蒙妮

帕在这部片里可怜又可爱。

西蒙妮的言语和动作都是帕在控制，某种意义上也是帕的泥塑片。

片中胖侦探说帕的角色不是演员，以及帕下车后人群失望叹息的桥段非常幽默（结合现实来看）。

薇诺娜戏份不多，但演得很出色。

看她和老帕对戏想起寻找理查三世。

看到简介就想起V家，结果影片里真有虚拟投影演唱会。

影片前半段看他忙前忙后，努力制造西蒙妮存在的证据，隐约猜到后面的转折。

后半段触及到一些哲学性的命题，比如真实和虚假的边界，比如是人创造了作品，还是作品成就了人。

维克多在后半段的剖白和决定抹去西蒙妮时留下的泪让人动容。

影片的主题可以归纳为：只想证明自己的人类有时才更虚假。

这类题材的电影免不了对媒体，特别是八卦杂志的讽刺。

维克多想毁掉西蒙妮的名声，却起了反作用，也是对偶像崇拜的戏谑。

说真的，漂亮的大明星愿意演《我是猪》这样的电影只会换来更好的风评，而完美的人有了缺陷反而会收获更多粉丝。

维克多追求艺术，对大众心理缺乏了解。

不得不说前妻和女儿的人设太过完美，前妻喜欢西蒙妮的同时总担心维克多被利用，女儿则是电脑天才，坐到电脑前就能瞬间杀毒，复原西蒙妮。

影片的结局更是理想化，三人居然一起运营西蒙妮，甚至给西蒙妮造了个电子婴儿。

看到结局前我对这部片没有太大意见，奈何结局的处理实在流俗，扣掉一星。

从汉克说出那句“由于长时间盯着电脑，我的眼睛长了一个瘤”开始，这部电影就带给我一些小惶恐，于是整个片子都保持了一定距离观看……很久没有这么乖了。

汉克，西蒙尼之父，也是西蒙尼唯一一次表露出自己感情的契机。

“I love you, Hank.”。

这是让维克多崩溃开始的一句。

如果这是西蒙尼生命的初始，那么以后会如何？

西蒙尼，是一个完美的神话，一个0与1创造的神话，如果说这完美使观众为她疯狂，那后来维克多为她创造的不完美更使人增加了对她的喜爱，缺点也变成了优点，更是显示出除了人类狂热崇拜的盲目。

整部片子的最后，维克多终于得到了他的幸福，不是西蒙尼，而是美丽的妻子和聪慧的女儿。

但当他的妻子说出那句：为什么我们不一起来呢，这句话的时候，我还是稍微冷了一下。

一直都希望西蒙尼不会被发现是虚拟的，哪怕就让世界的人们活在虚拟的崇拜中也好，冰凉的镣铐击败了这个想法，但是如果这样虚拟的崇拜被狂热复制之后，纵使完美，也是恐怖。

片子中胖胖的记者，一开始看就有些眼熟，后来才知道原来就是海上钢琴师中的小号手，这也是片子里最可爱的角色了吧……She likes Chinken Piepie,Just like me. 如果得知了西蒙尼的真相，他会如何呐？

维克多在未有西蒙尼之前，虽然落魄，却依然坚持，而在西蒙尼成名之后，只因为一句未能实现的感谢，其对西蒙尼的疯狂报复却使我感到悚然，那个时候，他的眼中，闪烁的不是对电影的热爱，而是报复的快感。

西蒙尼，天使与恶魔，天堂与地狱。

因为《闻香识女人》去看《教父》，因为《教父》搜索Al Pacino的其他作品，刚巧看到这一部。

这部打分不高，可能很多人认为Pacino不适合演喜剧，不过个人看来《simone》实在是Pacino另一部成功之作，他有忧郁气质不代表他不适合演喜剧，有些喜剧为了搞笑，有些喜剧为了讽刺，而《simone》更多的是一个大孩子用自己的方式游戏人间的故事。

影片还没有看完，已经忍不住一边看一边写评论，总觉得Al Pacino演绎角色有独特的孩子气，这部片把他的天真气质发挥得淋漓尽致，台词、剧情、演员，统统都好玩得不得了。

看一些深刻的评论，关于现实和虚拟的探讨，顿时把影片的立意提升到一个全新的高度，无可否认，电影的确是有其哲学意味，当舞台上灯光闪耀，Al Pacino略带得意地说“我知道骗十万人比骗一个人容易”，依稀有教父的身影。

Simone是不存在的，但鲁迅先生说过“世上本没有路，走得人多了，也就成了路”，所以Simone又是存在的，在全世界的影迷心里，她是女神的化身，美艳不可方物。

虚拟偶像的成功绝不仅仅是因为数码科技的先进，可以说这是对当今世界人类盲目崇拜的一个绝佳讽刺，越神秘的事物越容易蛊惑人心。

艺人，性情莫测行踪不定才好；商品，价格高昂产地未知才妙；新闻，谣言四起真假难辨才信。

没有人愿意承认自己的无知，把皇帝的新装供奉在香火飘渺的神砻上当做圣物，谎话说过多遍就成了真相。

抛开这些高高在上的理论，Pacino真的很可爱，和Simone一样的动作和语气，大大的眼睛扑闪扑闪的，有种小孩子玩角色扮演的专注；为了安排Simone出场，慌乱布置现场的手足无措像极了打翻牛奶怕妈妈责骂的皮小孩，一面掩盖一面流露出骗局成功的得意笑容；至于后来伪造Simone唇印涂满口红的一幕，根本就是每个小孩想要提前长大的必经之路，被撞破还带着一丝尴尬的侥幸，何止会心一笑，每一遍看都大笑不止。

不过到了后半段，整部影片风格大变，有一种换了编剧的突兀，甚至当小女孩说出“虚拟人物不是你的错，只要不撒谎就好”，顿感前所未有的矛盾，不知道创作人员到底想表达什么，还是临近终结，为圆故事而心力交瘁，以至于把好端端的开篇毁在硬凑的结局上。

如果只看前段，这是一部五星的电影，以男主角的纠结为止，留下一个任人猜测的谜团；加上后段，那个貌似圆满的片尾，层次大跌。

所以，还是扯回Al Pacino的口红，颜色真适合他，粉红色的老男人，沧桑与童稚并存，魅力无限。

《虚拟偶像西蒙妮》并非拉斯·冯·特里耶的作品。

之所以将二者并列在一起，是刚好同一天内看了前者和后者导演的《狗镇》，发现当中创作精神的巧合之处。

　　　　 《虚拟偶像西蒙妮》虽然云集了好莱坞的诸多大牌演员，如男主角阿尔·帕西诺，凯瑟琳·基纳，连薇诺娜·赖德也在里面客串了一小角色，但她并非仅限于娱乐作用、流于好莱坞叙事结局的117分钟，而是讲述了一个关于梦工厂的寓言。

而她的、同时也是《楚门的世界》的编导则是新西兰电影作者安德鲁·尼克尔。

相信看过《楚门的世界》的观众都不会忘记安德鲁对电视、电影业的负面效用的暗喻反讽功力。

　　　　 同样，在《西蒙妮》，导演讽刺好莱坞成名后则舍弃带其出道的明星（薇诺娜的角色），表现成为演员奴隶的尴尬无奈的导演（阿尔·帕西诺饰演的维克多），还有被明星牵着鼻子走丧失明辨真相能力的观众（导演决心毁了西蒙妮的形象、拍摄一部《I Am Pig》的电影公映时，观众不管其恶心程度可与《索多玛的120天》相比依然追捧她）……　　　　 维克多对其前妻说，“I create her.”，可其妻却说，“It is her who create you.”。

这对对立的命题正是导演的尴尬。

到底他的作品获得肯定是源于自身抑或是演员？

没有西蒙妮的成功，维克多的作品无足挂齿；可没有维克多的引领，西蒙妮又怎么崭露头角？

——类似于先有鸡还是先有蛋,it is a question。

　　　　 而其后维克多决心消灭西蒙妮，却被舆论压力反噬，认为他杀害了西蒙妮。

人物的命运走到极致的被动境地。

由此，似乎了解导演用心良苦地揭露电影工业、明星制度、制片人制度的同时，还用了相悖于“Dogma95”的方式（即大量使用了特技），却在电影主旨上合流于拉斯·冯·特里耶的倡导。

　　 众所周知，早在95年，拉斯作为领头人发起了“Dogma 95”宣言。

而他的初衷则是反对高科技手段对电影的修饰，而忽略了电影自身精神。

恰恰《西蒙妮》大量运用了特技手段，将真人演员蕾切尔·罗伯茨转化成虚拟明星，但却达到了批评高科技手段不仅可以制造场面、甚至连演员也可以制造出来——其以假乱真的地步致使观众狂迷的目的。

　　　　 再看《狗镇》（2002）。

虽然七年来“Dogma95”不断受到质疑，但拉斯依然严守规则，178分钟内除了限于摄影机镜头不能囊括整个镇而后期使用了电脑将多镜头合成以外，不使用特效，甚至极端得用白线加文字说明来表意空间和物体。

　　 毕竟，对于高科技在电影艺术上的运用是利是弊，永远争论不休。

而我仅觉得，正如花园只有一种颜色的花朵容易令人生厌，只有拉斯们的电影和高科技手段拍摄的电影齐放，才能使电影有看头。

真实与虚拟之间，几乎没有界限。

就像如今我们的生活空间与赛博空间两者早已合为一体，不能分离，而且这种趋势有增无减。

是虚？

是实？

完全取决于观者，若是勇敢的向虚拟空间中伸出手去，也许就会触摸到真实的她，我的西蒙妮。

看第一遍的时候，我怀疑S1m0ne就是电脑制作出来的，那完美的身材，迷人的微笑，甚至是纯净的蓝眼珠。

不过再想想如今的年代，也许再过五十年才能做出这么逼真的人物吧。

同一个时刻，当她坐在虚拟的沙漠背景前接受采访时，娱乐记者怀疑了她的真实，而我看到风把她金色的头发吹起，丝丝舞动着，我却相信了她的真实。

最早知道CG动画时，就想着，如果可以任意去制造，是不是就可以造出世上最完美的人呢！

结果真有动画师做出了一个完美女人的样子，可看过我心里画上一个个问号，这就是完美女人吗？

看来每个人的标准还真是不一样。

再看看那些明星偶像。

在喜欢她们的人眼里，她们就是最美的，甚至他们觉得那就是天使的脸。

包括两颊的小小雀斑，或是微微突起的虎牙。

最美的年华被永恒般留在了荧幕上，然后年华花一样逝去，不过总有新一代的人走上来，她们身上总能看到前辈的影子。

如果一个新人既有青春鲜活的气质，又综合了众多经典美人的特点，那她一定会是无敌的吧。

S1m0ne就这样被创造出来，她身上同时拥有几代明星的美丽，所以她一举成名。

《西蒙妮》，Simone，sim+one，即模拟一号。

西蒙妮是一位数字虚拟的女影星，有赫本一样迷人的相貌和姿态，但比赫本更加完美，或者说她的一切可以随心所欲，但又支离破碎、完全依赖。

我一直赞叹这部影片合情合理又出乎意料的想象力，无声无息又力度强劲的批判力和令人如痴如醉的画面带来的畅想和感受。

艾尔·帕西诺（Al Pacino）在影片中饰演一位极具才华的艺术片导演维克多，在商业电影的大潮下十年不得志但仍不愿屈尊就驾，他在与作为电影公司掌门人的妻子离婚后，生存状况落到了最低点。

在新近电影开拍之际选中的女演员又扬长而去。

也许最低谷就意味着即将的柳暗花明。

维克多偶遇多年前的朋友汉克，在电影感悟和计算机技术方面汉克是一个难得的天才。

汉克临终委托律师交给维克多一个遗物，那就是西蒙妮——一个以软件为载体的女影星。

西蒙妮随着影片的公映红遍全球，就像一位偶像被人追捧。

然而，没有人能够见到活生生的西蒙妮，因为她的相貌、气质、音色是数字虚拟的，而话语和姿态是维克多倾心赋予的。

西蒙妮的一切让人着迷，她的神秘给成功蒙上了一层若即若离的魅力。

无论是影视界、新闻界还是影迷们都像追寻上帝一样追寻着这位名噪一时的女影星。

维克多创造西蒙妮除了电影的需要，更主要的是想证明自己的存在和价值，同时，更是要引起他深爱着的前妻的再度垂青。

但是，他的前妻也同众人一样相信西蒙妮的真实存在，她的兴趣完全集中在西蒙妮的 商业价值。

对此，维克多濒临绝望，他开始竭尽全力丑化西蒙妮以获得众人对她的遗忘，但适得其反，人们更加喜欢这位完美影星，更加追探着西蒙妮背后的秘密， 包括所有人信以为真的，她和维克多的私人生活。

最后，维克多难以承受来自各界的压力，便宣布西蒙妮不幸身亡。

滑稽的是，警察局竟然认为是维克多谋杀了西蒙妮，经过了几番周折，聪明的女儿找到了父亲的秘密，恢复了染毒的“西蒙妮软件”。

西蒙妮的重现挽救了入狱的维克多。

结局当然是令人欣慰的，前妻得知真相后被维克多非凡的才华和执著的真情所感动，重又回到了他的身边，随后，一家人共同塑造着西蒙妮和更多的人物……影片极具讽刺力。

不仅讽刺了商业电影的现状，比如，明星追捧、商业利益、愚弄观众等等；反讽了众媒体的前呼后拥、弄虚作假；而且也把一些利益熏心和图谋不轨者刻画得淋漓尽致。

种种夸张的手法让人们忍俊不禁。

维美之人也一定会喜爱这部影片，因为影片的场景似诗如画，像莫奈画布上变换的自然，真实、简单、多彩如梦。

场景的美在于空旷、宽广和孤独的存在之间的对比和映衬，维克多的别墅设在大海之滨，凭栏而望是一际浩瀚的大海，直至水天相接的地方也不见一丝杂质，转眼回望，透过门上的玻璃窗可见盛开的花园和葱郁的树柏。

一处是宽阔无边，一处是繁花簇拥。

影片中有几个镜头都是在无边无际的海洋边维克多似悠闲的生活又紧张的工作，一张一弛凸现自然的魅力和人的灵性，即便这样的海和这样的人，影片也一如既往笼罩在暖色调中，没有任何悲凉和凄楚。

但是，孤独永远是宽广的宿命，就像真正的艺术不能降低它的高度，无论任何方面，不管创作还是接受。

……

撒谎的最高水准就是，你只说出一个关键词，然后所有人帮你把故事编的完整，并且在他们的脑海里不停的将故事延续这样我想起了，别人转发的《不存在的女友》的故事而simone 就是 一个人利用虚拟的二进制数字0和1 创作出来的所谓完美的存在，然后，人们开始替发明者编造这个完美的童年，恋爱史，喜爱的品牌，热爱的食物，这是极大的讽刺了现实的 舆论媒体在这部电影里，落魄的好莱坞导演，利用一个完全不存在的演员，而争夺了全世界的眼光，让他再次回到了巅峰，然而，当人们开始更加喜爱西蒙妮的时候，他自己却开始了否定自己，开始忘却了最开始的目的然后，他开始，嫉妒起另一个自己，一个被套入了数字模拟化中的自己，甚至变了性别的自己又让我开始深深地反思我自己，我有没有嫉妒另一个自己simone，sim one 某一个人，我们总是热切希望自己能拥有别人身上自认为美好的东西，而这些东西，到底是我们没有，还是说，我们以为自己没有然后，我们开始撒谎，谎称自己身上有着另一个自己有的东西，然后所有人替你圆谎，然后，你开始矛盾，其实我没有啊，你们为什么以为我有，最后，我们开始厌弃自己，厌弃撒谎的自己这就是一种犯贱的怪圈在这部电影里，艾尔帕西诺，完成了他自己的完美的独角戏，也展示给我们看，他的怪圈幸而最后，有着爱他的妻子和女儿然后，在现实中，是不是一定有这么美好的HAPPY ENDING而，那个能继续，无时无刻，义无反顾的告诉你，你确实拥有这些谎言，然后去帮你圆谎的人是不是就能让你碰上，这些都是未知什么是完美，为什么撒谎我们到底拥有什么不如，去探讨探讨自己停止八卦别人停止恶心的怪圈做一个没有扭曲而变态心理的正常人吧

也许最低谷就意味着即将的柳暗花明。

维克多偶遇多年前的朋友汉克，在电影感悟和计算机技术方面汉克是一个难得的天才。

汉克临终委托律师交给维克多一个遗物，那就是西蒙妮——一个以软件为载体的女影星。

在维克多按下删除键的瞬间，西蒙妮的虚拟躯壳化作数据星尘，这场数字造神运动的溃败，恰似老子笔下“大曰逝，逝曰远，远曰反”的宇宙循环。

《西蒙妮》不仅是娱乐工业的黑色寓言，更是一场横跨传播学、技术哲学与东方智慧的思辨盛宴。

当虚拟偶像的像素羽翼遮蔽真实星空，我们急需在“冷热媒介”与“吾丧我”之间，寻找抵抗技术异化的精神锚点。

一、媒介炼金术：从“景观社会”到“算法道场” 德波的“景观社会”理论在数字时代演化出更诡谲的形态——西蒙妮的诞生标志着娱乐工业从景观制造跃迁至“算法通灵”。

这位由代码拼贴的虚拟偶像，实则是德赛图笔下“日常生活实践”的终极异化：观众对西蒙妮的狂热追捧，本质是数字劳工在流媒体平台的无偿情感劳动。

而维克多扮演的“媒介萨满”，通过CGI技术完成了一场后现代招魂仪式，将观众集体催眠进由0和1构筑的赛博太虚。

这种技术巫术与庄子“有机事者必有机心”的警告形成共振。

当算法能够精准计算人类的情感共振频率，当神经渲染引擎可以模拟比真实更动人的微表情，老子的“五色令人目盲”便从道德箴言升维为技术批判的预言。

西蒙妮的完美微笑越是无懈可击，越暴露出数字时代“真宰”失位的认知危机——我们在算法道场中供奉的，不过是自己欲望的数字化身。

二、虚实辩证法：庄周梦蝶的赛博变奏电影中记者对西蒙妮真实性的追问，恰似惠施“子非鱼”之辩的当代重演。

当观众明知西蒙妮是虚拟存在却依然为之癫狂时，“洞穴寓言”获得了数字版本：人们不再关心洞外的阳光，反而为墙上的像素幻影发明出新的崇拜仪式。

这种认知困境在“梦蝶”的哲学框架中显露出更深刻的荒谬——当VR技术可以制造触觉反馈，当脑机接口能直接刺激快感中枢，我们何以区分“庄周梦蝶”与“蝶梦庄周”？

彼得斯的《奇云》中“基础设施即存在方式”的论断在此得到印证。

西蒙妮的存在完全依附于数字基础设施：她的“生命”是云计算的结果，她的“死亡”是服务器断电的隐喻。

这种彻底的媒介依赖性，让海德格尔“技术的本质绝非技术性的”警告变得振聋发聩。

当维克多试图用断电终结西蒙妮时，他触碰到的不仅是电源开关，更是整个数字时代的存在论根基。

三、技术“反者道”：老庄哲学的解码密钥电影结尾的失控局面暗合老子“反者道之动”的辩证法则。

维克多创造西蒙妮本是技术理性的胜利，最终却导致自身被媒介反噬，这种“造物者沦为造物”的悖论，正是庄子“物物而不物于物”思想的技术演绎。

当AI绘画程序能自动生成西蒙妮的衍生形象，当深度学习模型让虚拟偶像“自主进化”，《齐物论》中“咸其自取”的哲学命题被注入赛博基因——技术创造的“成心”正在取代人类的“真君”。

这种异化过程在基特勒的媒介物质主义理论中能找到呼应：数字基础设施不仅传递信息，更在重塑主体的认知结构。

西蒙妮的粉丝群体呈现出的集体癔症，印证了尹锡湖“媒介即环境”的论断——当人类长期浸泡在算法环境中，真实世界的“拙”反而成为需要修复的系统错误。

而庄子“堕肢体，黜聪明”的坐忘境界，或许能为数字成瘾者提供一剂解药：只有主动切断媒介脐带，才能重获“见素抱朴”的认知自由。

四、归真之路：在“无用之用”中寻找出口当西蒙妮的电子幽灵活跃在元宇宙的每个角落，老子“大巧若拙”的智慧显露出新的启示。

那些被美颜滤镜抛弃的皱纹，被AI作曲淘汰的跑调哼唱，被虚拟偶像碾压的平凡面容，或许才是抵御技术完美主义的精神堡垒。

正如阿多诺批判文化工业时强调的“非同一性”抵抗，庄子笔下“无用之大树”的生存策略，在数字时代转化为对技术标准化的沉默抗争。

电影中那个坚持调查真相的女记者，恰似数字化浪潮中的“真人”。

她不被算法幻象迷惑，执着追寻“象罔得珠”的认知境界——这暗合维利里奥“知觉后勤学”的警示：在光速传播的时代，唯有保持“目击道存”的直觉判断力，才能避免沦为媒介系统的附庸。

当维克多最终凝视着空荡的舞台，那个未被代码污染的沉默瞬间，或许正是老子所说的“大音希声”——在技术狂欢的废墟上，真实正在以负片的形式显影。

Re：从“不知”出发寻找真实这场发生在千禧年初的媒介预言，在ChatGPT改写人类语言、Stable Diffusion重塑视觉经验的今天，愈发显现出哲学层面的紧迫性。

《西蒙妮》如同一面数字照妖镜，既映照出技术理性的狂飙突进，也反射着道家智慧的不朽光芒。

当虚拟偶像的歌声响彻元宇宙的每个角落，我们或许该重听庄子那句穿越时空的诘问：“庸讵知吾所谓知之非不知邪？

”——在算法编织的认知迷宫中，承认“不知”，可能才是通向真实的第一道门。