芝加哥

电影《芝加哥》结合商业与艺术，震撼与思考于一身，不愧为奥斯卡经典之一。

华丽是视听，讽刺是寓意。

华丽为表，讽刺为里，二者融合交织，奏成一曲华彩乐章。

讽刺与华丽，是本片在我脑海里留下的最深刻的印象。

“生活是一袭华美的袍，上面爬满了虱子。

”强大的歌舞，刺激的情节，美艳的女主，幽默的台词。

但隐藏在这层华丽外衣背后的另一面，是社会与时代，人性与环境，法律与道德，智慧与冷静。

不得不感叹这层外衣实在太过华丽，华丽到让我惊异，赞叹，着迷，直到恶心。

像是张爱玲的话，生活是一袭华美的袍，而在它细密的绣花纹路里爬满了可恶而顽固的虱子。

而这些虱子就是我们要去发现的丑陋的真相，亦或者并无丑陋可言，因为我们本身也可能是这华丽的大袍上默默爬行的无数虱子中的一只。

当你发现你和你周围的一切都是如此，你就宁可麻木并忘却了，而万一如果有一天默默爬行的你忽然抬起头来看见了这巨大而腐朽的袍，看清了自身和周围的丑陋，那就是最大的讽刺，是嘲弄。

深刻而露骨，戳破了浮华而乖张的外衣，如一把探出的血刃。

开片一曲火热狂放的“还有那爵士声”把我们带到1929年的美国芝加哥。

而当时的社会是这样的：“上世纪20年代美国实行禁酒，芝加哥以黑帮当道闻名，在美国通俗文化中的地位相当于30年代的中国上海。

当时黑社会主要以偷运酒为主。

那是1929年美国股市崩溃、大萧条来临之前，整个城市弥漫着花天酒地、醉生梦死的气氛。

如今爵士乐是高雅的象征，全世界的唱片公司都把它归在古典音乐类，但在爵士乐全盛的1920年代，它属于反叛音乐，如同50年代的猫王、60年代的披头四，70-80年代大陆的邓丽君，是“教人学坏”的音乐，比靡靡之音还罪加三等。

” 混乱而罪恶的社会，反叛而嚣张的爵士，是这部电影的背景和主基调。

梦想成为爵士乐歌星的罗克西诱惑了一个小经纪人，原本期待着走上星途时却发现对方只是把她当做玩物而无意帮她，于是愤怒地开枪干掉了他。

入狱后她认识了专长为犯谋杀罪妇女辩护的律师比利并请他帮忙，然而同时过气的舞女维尔玛也需要依靠这个律师的帮助重振江河，两个女人展开一场疯狂的斗争。

一个疯狂的故事。

在这个疯狂的故事里，有一群疯狂的人物，每一个都是活宝，都值得玩味。

他们无私地搞笑，他们矜持地犯贱，表现出无比强大而鲜活的生命力，丝毫不输给爵士乐曲的跳跃激昂。

看着看着你就被他们吸引住了，放松地欣赏这一场闹剧，没心没肺地笑着，关注着眼花缭乱的舞步而不是他们在做些什么，以至于最后感觉那些浮华虚伪邪恶残忍似乎都变得轻佻无害俏皮可爱起来，直到情节越来越离谱脱节，影片戛然而止时才开始感觉到这种恐怖的讽刺。

这是电影的魅力所在，荒诞戏谑的拍摄手法，完全隐身的道德观。

只把一出混乱的闹剧展现给观众，让他们自己去体会和感触。

就像一个不怀好意但又技艺高超的钢琴家，然后把一部深刻悲怆的交响乐弹成一段欢乐怪异的小调。

罗克西和维尔玛都是彻头彻尾的坏女人，追寻野心和欲望。

出卖自己出卖亲人出卖肉体甚至灵魂。

争夺着公众的关注与崇拜，互相羡慕嫉妒恨，算计利用打击报复，最后都倒霉了竟然又能因为利益一起合作。

完全坏到清爽坏到纯粹坏到唯美坏到华丽了，这是一种境界。

嬷嬷在看守监狱时接受巨额贿赂并为死刑犯打开方便之门。

她在聚光灯与无数崇拜目光的照耀下，慵懒地扭着肥肥的臀部，夸张地摇着粉红的羽毛扇子，唱着“你问问栅栏里的小鸡，他们会告诉你，我才是这里的老母鸡。

我爱护每只鸡”那段是全片最爆笑的桥段之一。

老狐狸律师把女犯们包装打造成明星偶像，让他们在万众同情爱戴中无罪释放。

站在由吐沫星子汇成的风口浪尖上，却如同钻石一般无暇耀眼。

他真的是把扯谈发挥成了一种艺术。

傀儡之舞还真是个形象的比喻。

他是一个看懂并能够利用游戏规则的人，是一个操控者。

弑夫六人组的监狱探戈更是让人大呼过瘾，舞蹈与杀戮，柔美与残忍的完美结合。

很多独白的最后一句还把话反过来说，比如她不说“我刺了他十刀”，而说“他十次冲进我的刀”；不说“我下毒杀了他”，而说“他对毒药缺乏抵抗力”，笑果极佳。

此外她们杀掉丈夫的原因，除了虐待，背叛，欺骗，还有单纯的看着碍眼（泡泡糖小姐），真是充满了极端女权主义倾向啊。

从这样一个荒诞的故事中，折射出了当时美国社会中法律与新闻界的问题。

司法的腐败，新闻的虚假，舆论对司法的干涉等等。

不只是20世纪初的美国，这些问题在当今的世界上也依然存在着。

我最有感触的是新闻的虚假。

在当时的芝加哥，社会混乱，经济萧条，人们的衰弱的神经需要强力的刺激。

任何一点噱头都能成为关注的焦点，他们愿意在相信，追随与狂热忘记个人的困境与现实。

因此比利成了舆论之神。

因为他看穿了人性的弱点，就像柏拉图在《理想国》中的理论，大概是要维持一个社会的稳定只有让大多数人生活在一个弥天大谎之中，只有少数的精英分子了解这是个谎言。

但他们仍要用这个谎言引导大众，直到愚昧的大众在追随中这个谎言的过程中使这个谎言成为现实。

比利就是直到这个谎言的人，所以他成为了操纵者。

如他所说，“没有什么好怕的。

这就是一出马戏表演，一出完整的马戏。

这些法庭审判，还有全世界，都是一场秀。

”是他卑鄙还是大众愚昧呢？

愚昧和卑鄙是谁造就了谁呢？

我觉得电影中的新闻虚假是当时不正常的社会经济状况以及浮躁的大众心态造成的。

而现在随着世界经济的飞速发展，包括传媒在内的一切事物与利益的紧密结合已经成为事实，网络时代的信息大爆炸又加剧了形势的复杂。

我们得到的信息虽然不太可能完全是凭空捏造，却夹杂了经济政治文化社会心理各种因素的干扰多层加工，变得真假掺杂，不那么容易看明白了。

新闻虚假不再是单纯的虚假，而是复杂化。

我认为在这种情况下，人会很容易像两个方向发展。

就像有句话所说“不愿思考的人，不是过于冷漠，就是过于笃定。

”也就是他们要不就看着一场战争或灾难里几千万的死亡人数完全麻木毫无反应，要不就是人家一说应该抵制家乐福就跟着抵制去了，跟炮仗似的一点就着。

在什么都不信与什么都信之间徘徊。

这两种情况都不利于一个健康的公民精神的养成。

然而现代人的心智在逐渐成熟，最终会能够驾驭我们自己制造的东西。

网络提供更多假信息的同时也给一些其他无法公开的真相打开出路让它们更加透明。

我们只需要更理智的观众，通过自己的知识和思考能力去分辨我们接触的信息，最终完全成为自己认知世界的主人。

苦思冥想芝加哥到底怎么评价我感觉女性主义在电影里是流动的，你可以说在芝加哥里女人利用美貌玩弄愚蠢的男人的公平正义，是很feminism的，但你可以说本身“美貌”的评定就是男权话语体系下诞生的标准，全片的镜头都凝得不能再凝…而律师作为拯救者以及老好人丈夫作为守护者的角色设定，都无一例外的，很好莱坞式的刻板。

女性角色除了匈牙利女人是天使形象其余都是妖女形象，女角色之间勾心斗角，很符合男人对女人的幻想！

想看这部主要是因为看过监狱探戈的片段，以为是六个女犯人互帮互助的那种剧情，结果只看到争奇斗艳互相使绊子，最后五分钟才握手言和同台演出…带着恨…maybe。

而男性角色，丈夫好人，被绿了还当饭票，最后留下一个忧伤离开的背影；律师好人可能吧，总之塑造得很好莱坞诡计英雄，和丈夫挺互帮互助的，辩护还给他打折。

当然你也可以说这部电影的男女角色也倒置了，丈夫陪伴在出轨的妻子身边而非妻子陪伴在出轨的丈夫身边，当然我眼中看到的则是男人将自己的欲望和对女性的刻板印象倒映在电影里的样子，倒不如说“老实男人”的角色设置一直让我很反胃。

呃，说到这里，那不如说芝加哥所流露出的政治意味都要比女性主义意味更多…其余的，画面很好打光很好，歌舞和剧情融合得非常好，尤其是监狱探戈那里，木偶戏也很好，对于音效和音乐的衔接运用真是炉火纯青……这个剧情真的很适合歌舞片和音乐剧，因为整个辩护、整个司法，都是一出戏。

一直以来都很喜欢歌舞片，CHICAGO的DVD和CD买了几年了一直未看，昨日先是偶然听了CD，那首“All That Jazz”实在是精彩绝伦，于是看了影片，看后深深着迷了，实在是太出色了，以至于我连续看了2天，很多片段细细欣赏了10多遍。

可以说，此片的音乐歌舞造诣在我心目中已经达到了登峰造极的高度。

本人很喜欢片中所描绘的20年代的芝加哥的场景，那种奢靡、浮华、势力的氛围实在是引人入胜。

此片的摄影水平也造诣极高，影片实在是太漂亮了，也是一场视觉盛宴。

片中2位女主角都很喜欢，相对而言，更欣赏蕾妮齐薇格，其在片中的表现无可挑剔。

相对之下，凯瑟琳泽塔琼斯的表现力因为剧本关系则相对要薄弱点。

此片中的每首歌舞都堪称精品。

开头的“All That Jazz”真是爱死了，这也是我最喜欢的JAZZ风格的曲调。

其后齐薇格的“Funny Honey”真的快让我融化了。

“Cell Block Tango”这个片段我看了不下10篇，实在是很震撼，当然可能有些人不大能接受这种风格。

“If You Are Good To Mama”唱的真的很有韵味。

“We Both Reach For The Gun”这段实在是太好玩了，使用木偶戏的场景真的是很有讽刺意味。

喜欢里面齐薇格的造型，真的很可爱。

此片中看的最多的片段是影片最后，连续3个场景演唱“Nowadays”，每一篇都独有韵味。

第一次是在Roxie被释放后，尤其是那句“And that's good”，其中good加重且加长了音，很好的唱出了Roxie无罪后的心态。

第二次是Roxie在面试时试唱，这段唱的则比较轻快。

第三次则是和VELMA合作在剧台演出，这幕场景十分喜欢，可以用恢宏壮丽太形容，仔细听的话，还可以听出ROXIE和VELMA不同的音调和语气。

后面的舞蹈场景中，可以看出齐薇格稍微瘦点，感觉其感性和调皮；而泽塔琼斯则是老到和成熟的。

演出最后齐薇格用激动的口气在说“Thank you”的时候，我忍不住笑了。

尽管这是个非现实的喜剧，但实在是值得细细回味。

现在这张原声CD一直放在手边，随时可能会听，用来放松心情真是不错的选择。

有一类电影，它们堪称典范，只能模仿，无法超越，它们之后的类型片成为“后××”电影。

例如：后《骇客帝国》时代的科幻动作片；后《指环王》时代的奇幻史诗片。

一类影片因为某一部的功成名就雨后春笋风起云涌，但没有谁能再次成为呼风唤雨的王者。

或许《芝加哥》的出现，也使它之后的歌舞片进入了后《芝加哥》时代，它的完美让歌舞片前景黯然，所有的模仿也许只是另一种空白。

《芝加哥》让人百看不厌，是因为它歌舞升平、流离张弛、戏谑有度、浮光掠影。

本来就不需要太多深入灵魂，香艳魅惑得淋漓尽致，便足够愉悦神经。

《芝加哥》就是如此。

珠光宝气、绫罗绸缎、活色生香、欲望高涨，到处是修饰过度的脂粉气。

它俗气并自负，它却生动无比，它的浪荡狂野让一切清高和矜持黯然失色。

一连串流畅奔放的蒙太奇，舞台和现实一片离奇的混沌，丰乳肥臀香歌魅舞之外，叙事本身即性感迷人。

《芝加哥》的一切都让人大呼过瘾——如果流气的约翰特拉沃尔塔，能取代木讷的理查基尔的话，就全篇完美了。

PS:相比下，《吉屋出租》就显得十分生涩了～～～

芝加哥：2006年 第75届奥斯卡一心想成名的洛克茜与卖家具的情夫在家云雨 情夫侮辱了洛克茜被枪杀 洛克茜告诉丈夫艾莫斯哈特对方入室抢劫让丈夫顶罪 艾莫斯对警方承认是自己杀人 警方说死者是卖家具的 艾莫斯发现是老婆出轨推翻证词 邻居作证情夫经常来 洛克茜被捕监狱里有明星维尔玛 维尔玛丈夫与维尔玛妹妹私通第十七个动作 横一字 被维尔玛杀死狱警莫顿妈妈介绍伪善律师比利 比利要价五千 艾莫斯给了二千比利同意辩护 洛克茜与比利提线木偶 洛克茜的物品被拍卖 洛克茜告诉莫顿曾和丑陋的走私客一起 丑人总爱带她出去炫耀 洛克茜冒充怀孕引发关注 洛克茜与比利发生争执 匈牙利女犯被绞刑 洛克茜又去找比利 法庭上洛克茜说与情夫抢枪 露吊袜带 装晕倒 维尔玛出庭拿出一本洛克茜的日记被比利指控是伪造的 维尔玛说是有人寄到监狱去的 其实都是比利设局 报纸提前印发无罪和有罪 洛克茜无罪释放 洛克茜等待成名 一女子枪杀丈夫 记者不再关注洛克茜 维尔玛找到洛克茜成立组合罪恶姐妹

最近一系列事件就像一串路标，一路箭头的把我指引到了这里。

不出意外地，po出“中国渣男图鉴”的原创博主被群起而攻之，继而被删号。

网络世界容不下一个改编的短视频，但是怕什么呢，豆瓣高分嗨片——芝加哥还可以一刷再刷的。

丑话说在前，此片调味太烈，不宜两种观众——自带粉红泡泡的少女心及深度癌化的直男。

尤其后者，可能会引起强烈不适。

但对于我来说，这片真特么痛快呀。

里面的美女们性感的像妖孽，她们又唱又跳，甩着坚实的大腿，流苏裙摆闪闪发亮，追光灯盯住她们，看她们款款扭动，眼神迫人，动作精准有力，随着鼓点不断加速加速加速。

像花豹在丛林中潜行，最终显露身形的一刹。

有人死了，死的总归是猎物，而非掠食者。

这部剧实力反套路，深得我心。

讴歌两性和谐的电影太多，太政治正确。

模板中的男女范本要么两眼一黑的陷入情爱、要么在情爱中拉拉扯扯反复剖白。

爱，就像批量生产的速溶咖啡，难免浮着一股子廉价的油腻气味。

剔除它，戒断它，若敢瞧一瞧两性关系中的另一面，就应该瞧一瞧现实中的中国男女——容不下一个改编视频的当下，男女关系是不是真那么和谐？

也应该学一学芝加哥，这里的男人都是盆中餐，不是女人的终极目标。

女人扑过来，而心意都在别处，在名、在利、在自我，没有一秒钟的犹豫和感怀。

只可我负你，不可你负我。

那些女人的眼神，一旦瞄住了你，像枪。

即使是我最不喜欢的roxie，她开枪杀人也不是因为男人辜负了她的情，而是辜负了她登台的愿望。

英俊潇洒如理查基尔，在女人间炙手可热也不是为了他的肉体，而是利用他为跳板为自己脱罪。

简言之，这是一部女性成长指南兼男性使用说明书：1.自己的体验和自我实现永远最重要。

2.能帮助自己的男性可以长期合作or短期利用。

3.不能帮助自己的男性请无视，扯后腿的男性请嘎嘣。

这部片子和以前看过的几部歌舞片有些不同，歌曲和舞蹈不是穿插在故事中的演员在当前情境下的即兴情感表达，而是用来交待人物的性格和事件的背景，或者仅仅是当事人脑海中的幻觉描述，而且歌舞表演都一例放在舞台之上，基本独立于情节之外，有点类似于旁白的作用。

想起让·雷诺的《黄金马车》，不知道本片的导演是不是也是想通过这样的安排来表明一种人生如戏的观点。

不过那一段段劲歌辣舞确实演绎得很不错，音乐动听，穿着性感，舞姿曼妙，场面香艳，着实荡人心魄。

很喜欢监狱里的女犯人们一个个倾诉他们杀人缘由的歌舞，都很固执地认为自己并没有犯错，“如果是你，你也会这么做”。

好像这部片子并没有一个传统意义上的正面人物，三个主角都虚伪做作，只有从洛克茜的丈夫身上还能看到一点非功利的真情。

洛克茜无疑一直在做着明星的美梦，没想到杀人入狱居然给了她这样一个机会。

一切的专业素质、交际技巧都是不必要的，唯一需做的只是成为大众媒体的焦点，只需出名而已。

而为了成名，也无需在乎达到目的的手段，甚至不必在乎成的是善名还是恶名，有点“不能留芳百世，那就遗臭万年”的意味。

而且俗话说“好事不出门，坏事传千里”，没有比犯下杀人的罪行更能令人们关注的了。

虽然洛克茜杀人只是一时冲动，然而在比利的引导下，她逐渐领略了一鸣惊人的快感，进而用她出色的演技在媒体面前树立了一个楚楚可怜的弱女子形象，终于逃脱了应有的惩罚。

有一段洛克茜在比利身旁如木偶一般的演出也很有意思，在比利这样一个熟知大众口味、通达人情世故的律师的眼里，罪犯、媒体、法官、陪审团都是他操纵的木偶，所以他能够无往而不胜。

总的来说这是一部直面美国大众心理的虚荣、新闻媒体的媚俗和司法制度的腐败的现实主义题材的电影，跟《华尔街》一样揭露了“万恶的资本主义”，在中国应该算是一部主流电影。

只是由于大量歌舞的穿插不时打断情节的发展，对已经习惯了流畅紧凑的好莱坞大片的中国观众来说，恐怕很难适应。

芝加哥算是第一部认真看完的音乐剧，不谈三观问题，只是讲讲我片面的观影感受。

之前看过电影里的片段，私心偏爱Velma。

电影看完后对Velma的评价会更加中肯一点，但相较于Roxie还是更喜欢Velma。

清纯中带点小性感怎么说呢？

我不单单只是讨厌Roxie的狡猾多端，其实最让我无法忍受的是她对待Amos的态度。

Amos算是全片三观最正常的一个人，他虽然是Roxie的舔狗，无论发生什么总是无条件相信Roxie（我看到她那张脸也不会怀疑她），但Amos是个懂得把握尺度的舔狗。

在知道Roxie与家具男有染时，他拒绝帮Roxie顶罪；在知道孩子不是自己的时，他毅然决然选择离婚。

反观Roxie，她因为Amos没有帮自己顶罪而恼羞成怒；当所有人抛弃她后，只有Amos在意她，而她却并不在意。

许多这样忘恩负义的时刻就注定了我不会太喜欢Roxie。

Roxie是真切的有一个明星梦，她的出身，她的经历，她的情史都过于普通。

在她作为一个家庭主妇时她没能出名，锒铛入狱后竟然因为恶名成为了“大明星”，但她也只是短暂的被芝加哥爱了一下，就像Billy所说：

That’s Chicago.但并不能说我一点也不喜欢这个角色。

我对Roxie的爱存在于她在舞台上故作性感时略显滑稽的模样，她清纯外表下那颗火热的心真的让我爱到不行！

舞台上的Roxie如果说按照故事性来看，Roxie是女主角；那我认为从综合上看，Velma才是当之无愧的女主角。

舞台上的VelmaVelma与Roxie最直观的不同点在于她对性感的把控更加熟练。

舞台上她永远是风情多种的，即使在杀人后接受记者采访时，她也是一种慵懒的美；而当她渐渐过气，无人问津时，她的光芒也依旧没能被掩盖，出证法庭时还是有把我惊艳到。

即使没有多余的妆容修饰，也依旧美得不可方物Velma的性格也很吸引我。

她懂得变通，初见她时，她因为发现妹妹和丈夫有染，不顾情面的“解决”了他们。

敢爱敢恨，十分果断。

并且在亲手杀了两个亲人后，可以不慌不忙地赶往夜总会进行最后一场演出，在表演时看到警察她也依旧从容，没有出现差错。

即使身为狱中囚，她也依旧保留着独属她的那份傲气和高贵。

而在意识到自己情况不如先前时，她也可以放低身价主动找Roxie希望合作。

I Can't Do It Alone.剧中的每一个舞蹈选段都堪称经典。

我最喜欢的Top3分别是《Cell Block Tango》《We Both Reached For The Gun》以及《Nowadays》。

◾️Cell Block Tango：五位谋杀亲夫的快乐寡妇为您带来一段精彩的女子监狱探戈。

我更改了这个选段原先的介绍，片中的介绍是“六位”，但事实上有一位匈牙利姐姐是被诬陷的杀人凶手，她也是全片最悲惨的一个人物。

唯一无罪的一个人竟然是库克郡立女子监狱第一个被处死刑的人，而真正犯罪的人却摇身一变成为了舞台上的明星，既讽刺又无奈。

我真的太喜欢那句“I didn't do it, But if I'd done it,How could you tell me that I was wrong?”真带感，感觉自己三观开始扭曲惹。

◽️We Both Reached For The Gun：一段十分经典的极具黑色幽默的木偶戏！

这一段正面体现出Billy的辩护能力之强，难怪经他手下没有一个死刑犯被判处死刑。

这段也很形象地表现出了Billy的辩护特点，在他的辩护过程中，整个法庭仿佛变成了一个木偶剧场，而他则是操控这一切的上帝。

Roxie身为被告，也只是剧场中的一个普通木偶，她甚至不用说话，全凭Billy为她制定的专属台词就能一炮成名。

Roxie和Velma之所以是主角就在于她们都不会轻易服从于Billy的操控，她们有自己的意识，会反抗Billy的一些对自己无益的决定。

♠️Nowdays：两名重获自由的监狱之花带来的一场末日狂欢！

平分秋色这段是Roxie和Velma两大女主在电影最后共同在芝加哥大剧院的表演。

也是全片最荒诞无经的一个部分。

为什么呢？

“唯一无罪的女人被处以死刑，而真正的杀人犯却在掌声和灯光下再次持枪。

”电影最后两名女主谢幕时不计前嫌挽手迎接观众们的欢呼喝彩，以及Roxie的那句“Thank you！

believe us，we could not have done it without you！

”真是全片最大的讽刺。

一言以蔽之，看这部电影千万要放下你的三观。

最后，我只想说：I love The Musicals forever!!!

2003年作为美国歌舞片登峰造极之作的《芝加哥》拿下了包括最佳影片、最佳女配以及最佳音响在内的6项大奖，成为了那个疯狂夜晚的最大赢家。

然而当奥斯卡晚会的幕布落下，电影《芝加哥》所代表的美国歌舞片早已在好莱坞的中央舞台不见踪影。

这个诞生在有声电影初期的电影类型在一波又一波新的电影浪潮下失去了他在那个疯狂年代的无上地位。

最终空留一首《芝加哥》在加利福尼亚的夜空中延留。

作为类型电影中的代表，歌舞片是践行类型电影构架乌托邦世界原则最直接的片种，其构建的富丽堂皇、美轮美奂的舞台上漂亮的男女主人公在相互仰慕中翩然起舞。

营造出无上的兴奋和激情。

在上个世纪初资本主义普遍压抑人性的时代为人们开出一道发泄内心情感的出口，根据拉康的镜像理论，观众把电影中的主人公看作是自己，主人公在影片中通过努力获得成功，并最终娶得美人归，观众则通过镜像式的自我认同最终使得他们放下了在生活里贫困和辛劳，获得了前所未有的快感，并沉迷其中。

这就是歌舞片持续到60年代仍然经久不衰的根本原因，他前所未有的迎合了被工业社会所疏离的个体对于脱离现实前往梦幻的需求。

但是随着新好莱坞电影的到来，梦境被现实所取代，梦幻悄然的舞步被血腥的扫射所代替。

歌舞片走向衰落，而行至千禧年歌舞片手中也仅仅剩下怀旧复古这张牌了。

曾经不可一世的迎合观众奇观心理的歌舞片开始了又一次新的迎合，而这次瞄准的是战后婴儿潮对于70年代流行乐的怀念。

当然作为新兴文化工业的代表，此时的歌舞片身上也多了些别样的味道。

歌舞片所区别于其他类型电影的核心在于他的音乐和他在音乐中歌舞的人物，不同于其他类型，歌舞片需要在比较现实的叙事中平滑过渡到一个虚构的、幻想的世界中，在那个世界里沉浸在音乐和舞蹈之中，完成了对现实的摆脱。

这就是了歌舞片电影中的两个领域——现实主义的叙事领域和虚拟的歌舞领域。

在现实主义的叙事领域中，利用传统的叙事建构真实，随后在过渡到虚拟的歌舞领域上时打破这种真实感，通过这种打破来营造出歌舞片所特有的狂欢和喜悦，主人公暂时远离现实生活，忘记痛苦，在劳累中释放出来，戴上虚拟的面具，给观众带来前所未有的奇观化场景和快感。

《芝加哥》在这种领域的转换过程中来回跳切形成了特有的吸引力。

从而满足了现代社会中独特的现实需要。

极权引导佛洛姆在《逃避自由》里分析了现代社会中人为了寻求一种安全感和抚慰感，往往放弃自己的独立倾向，投身于权威之中，臣服于权威，从而获取安全感，而其所归属的威权主义则通过一系列的构建启蒙的方式来达到对人的控制，消除掉人的自我人性，从而达到一种神话式的崇拜。

两者一拍即合，形成了极权下的对人的自由的控制。

这原本是对纳粹极权统治的分析，但是在电影中被影片用来建构观众的认同感：《芝加哥》构建了一系列的歌舞与现实的跳切来达到对观众认同感的采集，从而获得对观众的操控，完成电影认同机制的建造，从而达成其快感制造的目的。

在一场回答记者提问的记者会中，女主罗茜在本该表演乖巧的记者会上出言不逊，律师弗林大怒，抢过话筒，此时画面一转，弗林、罗茜连同记者都置身于高度风格化的木偶剧歌舞领域，随着轻快的木偶戏音乐响起，画面在现实和木偶剧中来回跳切，弗林一面操纵着有发条的罗茜一面在背后的有节奏地回答着记者的提问，记者背后挂着长长的操纵绳随着福林的回答而摆动，镜头上移，舞台上空中巨大的弗林摆弄着提线。

与此同时镜头时不时回到现实主义的叙事领域避免观众忘记真正的叙事场景，但是在两个领域中始终存在着音乐的渲染，目的是将两个场景无缝的衔接。

在一番缠斗之后，记者们接受了弗林所宣扬的罗茜自卫杀人的谎言，立即，媒体身上无主见的、被操控的形象以及弗林掌控着罗茜发条的暗示就在歌舞升平的喜悦之中被植入到了观众的心里，若是只存在现实主义的叙事领域，说服性则会大打折扣，观众对于剧情的认同相对较低，会导致观众信任威权主义，也就无法沉浸在电影中。

反而是木偶剧歌舞这一奇观化领域中提线木偶的暗示和巨型弗林的舞动产生了巨大的说服效果。

使得观众找到了认同感，心甘情愿的归顺于电影，观众臣服于弗林的巧舌如簧，沉浸在电影为观众设好的认同机制中，为后来的弗林轻而易举的逆转审判局势以及玩弄罗茜的情绪设下埋伏——弗林可以操控这些无主见的人包括陪审团。

这就是利用歌舞的迷狂之感来完成威权主义的构造，充分吸引住观众而达成对观众认同的构建，使得观众沉浸在电影中。

同样的效果出现在影片开头罗茜欺骗丈夫替她杀人顶包的场景中，一面是叙事场景中丈夫极力的袒护妻子，将杀人的罪行往自己身上揽，一面是歌舞领域中罗茜对丈夫的行为的感激和不屑，跳切之下，丈夫极为怯懦且无能的形象跃然于银幕，单单叙事所产生的认同机制不足以让观众沉浸，是罗茜妩媚的歌舞让观众放下自由，走向了电影的威权主义，而这一次认同机制的构造同样也有着女性作为凝视对象对男性观众的吸引的作用。

接下来就谈到通过色情的凝视，电影构建起了一套完整的认同机制。

色情的凝视与女权主义作为对美国20世纪70年代歌舞剧的改编，他留下了原作歌舞剧中极富特色的元素，性感的着装和舞姿极有挑逗性，而这一点就构成了电影另一种构建观众认同感的机制——色情的凝视，在影片开场，凯莉热舞的歌舞领域和罗茜与情夫偷情的现实领域的转换中，一边是凯莉肆意的舞蹈，无论从动作还是歌词都充满了情欲的味道，另一边，罗茜和情妇偷情的场景恰好和凯莉的舞蹈形成节奏感，观众在凝视之中被构建起了认同感，随后凯莉的舞蹈戛然而止，罗茜枪击了负心的情夫，影片在哗然中拉开帷幕。

然而就是这样利用色情凝视建立起认同机制的非女权主义电影，在电影的的尾声用一场盛大的Ending宣告了她们作为千禧年那个时代女性地位崛起社会背景的现实映射。

罗茜和凯莉重获自由两人联手重启歌舞事业，而这首歌舞中途，两人拿起了枪，那个他们曾经用来反抗男权但是导致他们锒铛入狱的枪，如今他们又拿起来伴随着舞步挥舞缠动，而这次却引发了台下观众的欢呼，两人背向观众，向着象征着男权的红色背景扫射，背景墙上留下罗茜、凯莉的名字，无疑就是宣告着在两人的通力合作之下，女权主义取得了成功，完成了对社会背景的映射。

原文：[HUNYAK (Spoken, 匈牙利语)]Mit kersek, en itt? Azt mondjok,hogy a hires lakem lefogta a ferjemet en meglecsaptam a fejet. De nem igaz, en artatlanvagyok. Nem tudom mert mondjaUncle Sam hogy en tettem. probaltama rendorsegen megmayarazni de nem ertettek meg...翻译：我来这儿做什么？

那些著名的匈牙利警察他们说我打倒我的丈夫并砍下了他的头。

但是我没有那么做，我是无辜的。

真不敢相信美国人说我做了。

他们说我那么做了，但我真的没有...注释：其实监狱Tango里面那六个人里只有这个匈牙利人是无辜的。

注意看，她亮出的手帕是白色的。

可事后她却是唯一被判死刑的。