小时代4：灵魂尽头

新闻上看到小时代偷票房，偷了大圣归来的票房，我也是醉了，这是把观众看西游记的钱送给了小时代这种神片，与赤裸裸的犯罪有什么不同。

投票到是算了，刷分的本领还真是杠杠的，一部2分的电影，硬生生刷到4.5分，从乐色片直接升级为国产烂片，牛逼啊。。。。。。。

当然也不排除脑残粉的自发行为，让这种扭曲价值观的片子堂而皇之在电影院播放，是对青少年的毒害。

光腚总局与证监会可谓中国二大牛逼部门，我服了，你服不服？

近来闲着无聊，学习了《小时代》小说三本。

平心而论，这是我获得过最莫名其妙的阅读体验。

郭敬明的作品固然是人人得而黑之，但这种莫名其妙的感受并不完全因为小说有多差。

如果要说情节、文笔，《小时代》差劲的程度与一般的网络文学或言情小说并没有多大差别。

换句话说，假设这部作品的作者不是郭敬明，那它也只是一本普通的差劲小说罢了，不大可能有现在的影响力。

虽然很多人黑，但一部分只是单纯地为黑郭敬明而黑。

从某种意义上说，《小时代》几乎成了用于分类的标签。

每个人都可以很轻松地把认识的人分为两类：看的，不看的。

似乎相比于不看的人，看《小时代》的人心理上总是略低了一等；似乎他们就是低俗、浅薄、脱离高级趣味的。

正因如此，部分观众会感到有必要为自己的行为开脱，表明他们是将这小说（或改编的电影）当作消遣来看，而不是真心实意地为之着迷。

事实上，怀着消遣心态走进电影院的观众确实很多。

当我第二次观看电影大结局的时候（是的，我看了两遍），每到煽情桥段，四周的人们纷纷笑起来，影厅里充满了快活的空气。

所以我想是这样：作品是烂作品，但看也好不看也罢，谁都别把谁当傻子。

哪怕有人真心实意地喜欢《小时代》，其实也没有什么值得嘲笑的。

如前所说，它毕竟只是普通的差劲小说而已。

话又说回来了，我们到底要不要黑《小时代》？

私以为是要的，但不是黑情节或文笔。

退一步说，这种高中生般平淡无趣且毫无详略的风格，黑着恐怕也没什么意思。

更不要黑作者本人，因为人身攻击是非常低级的行为，尽管这个人屡次抄袭且从未道歉。

真要计较起来，“黑”这个字也不妥当。

还是针对作品，理性客观地批评为好。

首先我们要问：《小时代》的主线是什么？

看完三本小说，掩卷沉思，不得不愧疚地承认：我没有发现能被称为主线的这条线。

你可以说主线是四位主角的友情波折，她们接连不断地争吵又和好的过程，但波折中还包含了很多其他的线索，比如四人各自的爱情、家庭、工作，这些线索中的人物又参与进主角们的矛盾中，使整个故事显得琐碎松散。

不仅如此，四位主角得到的关注，或者说她们的戏份，在书中是不平均的。

小说不像电影，如果想显示出四人相同的重要性，可以把屏幕均分成四份，每个女人各得一份。

但小说的篇幅只有这么多，好像十个小朋友分九个苹果，第十个小朋友就面临着被杀掉的危险。

唐宛如就是第十个小朋友。

她的戏份是最少的，对于剧情的推动作用也是最小的。

甚至可以说，她并不是一个必须存在的角色。

当她与南湘产生矛盾、暂时离开别墅时，林萧曾觉得自己“代替了唐宛如的位置”，成了所有人中最迟钝、笨拙的一个，并且为此感到尴尬。

除此之外，林萧还曾多次表示“顾里与唐宛如的说话风格如出一辙”，区别仅在于“一个穿Dior而另一个不穿”。

从角色定位上看，唐宛如是单纯的丑角，作用基本只是在幕间插科打诨，始终没能参与到主要剧情中。

应该说，郭敬明对她的人物塑造是失败的。

或许正是意识到了这一点，《小时代》电影版对唐宛如的参与度进行了弥补。

例如电影第四部，在顾里寻找父亲的隐藏遗产时，与顾准、Neil一起进行搜查的是唐宛如，而不是原著小说中的顾里。

再如四位女主角联手挽救时装秀的剧情，属于电影原创，小说中是不存在的。

小说中的唐宛如没有踏进过M.E总部，更没有和其他三位主角一起为工作努力。

她离总部最近时，也只是在街对面吃了一盆红烧肉。

那这是不是说明电影的人物塑造比小说成功呢？

不见得。

尽管两个唐宛如不是完全相同的唐宛如，尽管电影中她的存在感变强了（演员的因素也不可忽略），但有一点没有改变：她唯一一次主动参与到主角间的爱恨情仇中，原因是她的暗恋对象卫海与南湘成为了男女朋友。

这样一来，唐宛如与南湘的矛盾便可简略归纳为常见的“二女争一男”戏码。

南湘与顾里争吵也是因为卫海，虽然是顾里有意为之，仍和唐宛如与南湘的矛盾相似。

林萧与南湘产生的嫌隙表面上是工作所致，是在同一家公司任职的地位纷争，但实际上争的是谁更能得到宫洺的信任，仍然秉承二女一男的模式。

通过这些事件，加上电影中四人合力挽救时装秀的情节，或许可以得出一个结论：虽然这部作品主要描写的是四位女性角色，但她们之间的关系还不是一种正常化的关系。

这种关系依然停留在朋友-对手（情敌）-朋友的循环转化当中，缺乏对友情的直接表现。

她们为什么成为朋友？

她们一起经历了什么？

读完小说，看完电影，这些问题仍旧很难回答。

人们可能产生这样的感觉：女主角们的生活是围绕着各自的男朋友或暗恋对象展开的，假如没有他们，她们的生活就失去了内容，变得极其空洞。

假如电影版《小时代》需要通过贝克德尔测验才能上映，或许观众就无缘在大屏幕上见到它了。

尽管女性角色并不总是在谈恋爱，相反还状似非常投入地打拼着事业。

电影中的时装秀就是一个例子。

然而这个例子，就像顾里据说总是挂在嘴边但从未真正被写出来的经济术语，只是一种虚假而浮夸的专业性。

谁都知道它不可能是真的，只是为了体现主角之间感情、让她们为同一目标努力而设置的事件。

这一事件的空洞表明，郭敬明并不懂得如何描写多个角色之间的凝聚力。

或者说，当这种凝聚力需要比校园更大的背景时，他就显得力有未逮了。

与时装秀情节相比，电影中反复回顾的那场接力赛都更打动人一些。

女性角色间关系的单调与单薄并不是《小时代》才有的缺陷。

这部作品的小说版于2006年开始连载，电影版于2013年首次上映。

在这期间，国内上映电影几千部，网络或杂志连载小说更是不计其数。

如此数目繁多的作品中，有多少以女性角色为主角，详细表现了多名女性角色通力合作、达成目标，且不过多纠缠于她们因同一男性角色而起的矛盾？

一时之间似乎很难想到既符合条件，又具有相当影响力的范例。

但如果将“女性角色”与“男性角色”调换位置，很快就能发现一系列这样的作品。

仅就电影而言，有《狄仁杰》《窃听风云》《中国合伙人》《智取威虎山》等，作品主角的目的不尽相同，相同的是男性角色间关系的复杂性与完整性：有协同，有对立，但即使处于对立状态，彼此的关联性依然存在，也会产生对手间的惺惺相惜。

反观《小时代》中的女性角色，她们的关系是二元的，“爱”与“恨”只能择其一，缺少中间状态。

基础感情是“爱”，争吵后迅速转为“恨”，随即某一角色搬离“别墅”这个相对封闭的空间，直至归来、和好而回到“爱”。

这是她们关系的“单调”。

至于“单薄”则更为明显。

《狄仁杰》等电影中，主角们面临的问题不仅涉及范围更广，同时也更重要、更难解决、关乎更多人的切身利益。

当这些电影的男主角们忙于侦破命案、抓捕间谍、开办学校、解放中国时，《小时代》中的四位女主角手握接力棒奔跑在操场上，怀抱昂贵的服装奔跑在高架上。

当然我们不能苛求一部言情小说/电影的主角放弃言情转而拯救地球，但举目四顾，小说/电影市场并没有提供足够多的其他选择。

所以林萧担任宫洺的助理三年后，终于能够游刃有余地替他买到咖啡、订到餐馆，帮他干洗衬衣，去商场抢到全球唯一的限量西服——这是她职业生涯的顶峰，而她觉得自己是能够徒手攀爬东方明珠塔的蜘蛛侠。

不得不承认，与女性角色相比，《小时代》对男性角色的塑造是略胜一筹的。

或者说，他们比女性角色更立体、更“有趣”。

作品中的青年男性角色有一个共同点：他们都不是传统意义上的“硬汉”；虽然没有人纤细瘦弱，但他们都有不够“男性化”的一面。

卫海是一个典型的例子。

他肌肉发达却性格腼腆，说话时经常脸红，与常见的体育生形象有些出入。

其他男性角色则或“清新”或“阴郁”，时常可见类似“温柔”、“安静”、“颓废”的形容词，也有直截了当表示“美”的。

总的来说，假如这群人和我们生活在同一世界，他们的照片多半会被拼在成龙的拳击起手式旁，底下写着“娘炮”和“这才是真男人”，广泛流传在社交网站上。

然而这种群体性的阴柔美恰恰是这些角色有趣的地方。

今年暑期爆红的《大圣归来》票房刚过三亿时，报纸上登过一篇影评。

标题与作者我全忘了，只记得当中的一句话：“我们就缺少这样充满阳刚之气的电影。

”我记得这句话，因为我觉得它实在有些可怕。

依我之愚见，充满阳刚之气的电影不是太少，而是太多了。

去网上搜索每年国内上映的电影，逐条看下来，所谓的“男人戏”是不缺的。

多数男性演员恐怕也愿意演那些有“男子气概”的角色，为了争做演技派也好，为了证明什么也罢。

在这样的情形下，许多人对“中性美”的认知才是缺失的，有时甚至是恐惧的。

不说从小到大我们身边那些因为“娘”被孤立的男同学、因为太过“假小子”被取笑的女同学，单说演艺界，这种恐惧和随之而来的抵触也依然明显。

往远了说，国外有备受嘲讽的韩国男星，往近了说，国内有早年的李宇春和如今被指“一代不如一代”的内地男演员。

内地男演员我不了解，但李宇春第一次穿裙子、第一次露乳沟的新闻我是记得的。

因此我不由设想，假如一部作品，先出了小说，很受欢迎，再拍了电影，也很有影响力，而其中的男性角色——暂时先不苛求女性角色吧——具有一种中性美，那它是否能形成小众审美对主流审美的一点反击？

假如它的影响力足够大，那是否会有一些人重新思考“硬汉”、“娘炮”、“真男人”之类的概念，进而对“男人，就该这样”的广告语产生一丝怀疑？

打个不十分恰当的比分，就好比从前毛片市场只考虑男性受众，突然有一天，日本人搞出了女性向毛片，这时的毛片就不再只是一种片，而成为了某个疑问，某种动摇的开始。

但是，非常遗憾，哪怕只看《小时代》中差劲的女性角色关系处理，也不难推断出这部作品并没有这样的高度。

虽然我们不提倡人身攻击，至此也不得不谨慎而有礼貌地怀疑：郭敬明描写的男性角色风格如此一致，或许只是出于他个人的审美偏好。

因为除了长相，他们在故事中并无可圈可点之处。

换句话说，他们仍然用语言和行为演绎着教科书般的男女有别。

从校园阶段开始，分别作为林萧和顾里的男朋友，简溪和顾源就学会了在她们争吵时避免介入。

他们避免的不只是两个人的争吵，更是他们认知中“女孩子之间的事”。

而作为“男孩子”，他们的友情与四位主角之间的感情纠葛有着显著的区别：不仅关键时刻一致对外，平时也从未产生过矛盾。

前者有一个典型的例子：简溪认为林萧出轨而与她分手，此后的几个月顾源一直刻意忽视林萧的存在。

这是一种简单的“兄弟义气”，不像林萧和南湘为顾里与顾源和好作出的努力，也没有弄清真相的好奇心，因为“牵线搭桥”和“八卦”是女性角色的责任。

总体看来，简溪和顾源的友情符合许多人对男性友情的整体认知：男人之间没有女人之间那么多麻烦事，男人没有女人那么斤斤计较、小家子气。

这样的区分对比在《小时代》中非常明显。

尽管郭敬明试图借他们两人的口修饰这一点，让他们说出“这几个女人平时吵得厉害，面对大事却飞快地团结起来抵抗外敌”，但此类补丁是收效甚微的。

究其原因，还是因为故事之中并没有什么“大事”，能称得上大事的恰恰是两位或几位女性角色产生了矛盾，其中一人或多人搬离了别墅。

而众多男性角色最常见的慨叹仍旧是“我不懂你们女人”，似乎因其外表上的柔美，他们格外有必要强调自己的男性身份，否则就要落入怀疑与指责中去了。

说到男性身份，就不得不说到Neil。

作为整部作品中唯一盖章的同性恋角色，从被迫出柜的那天起，他就被迅速地再分类了。

不是成为游离于两大性别群体之间的第三性，而是直接归入了女性阵营。

林萧多次称他为自己的姐妹，感到他“比自己更女人”，顾里也不止一次地说他是“女孩子”。

这种再分类与Neil的主动性和被动性无关：他可能主动，可能被动，可能在二者之间游移，但只要他喜欢的是男人，他就是一个女人。

通过这样的认知方式，他周围的人淡化了他的同性恋身份，几乎将他拉回到异性恋群体中。

加之Neil英俊而秀气的外表，这种认知就更容易完成。

如果说自觉站在女性对立面的男性角色都是《小时代》错过的机会，Neil就不只是被错过的机会，更是一个错误。

他的存在生动地演绎了部分人心中的性别分类法，更迎合了人们对同性恋的刻板印象。

这种印象不仅包括了外表，还涉及到性格。

小说中的Neil正是典型的四处留情性格，喜欢和长相帅气的男性搭话。

电影版对此做了一些修改，并且分配给他一个类似男朋友的角色：顾里的弟弟顾准。

说“类似”，是因为他们的关系基本停留在似是而非的细节中，没有异性恋情侣的大张旗鼓。

然而这样的角色绑定还有别的作用：它消解了Neil的威胁性。

对于其他角色来说，有了男朋友的Neil是一个安全的同性恋，因为他不会像从前那样四处搭讪。

而这段恋爱关系的模糊化更促进了这种消解，仿佛Neil非但不再是危险的同性恋，甚至也不是同性恋了。

如果处理得足够模糊，他和顾准的关系可以退回到男性间友情的范畴中，只是显得亲密。

我们不禁要问，设置这样一个角色的意义何在？

总不能是为了政治正确吧？

联系全文，或许可以说：《小时代》需要一个同性恋，且必须是男性同性恋，因为时髦。

早在大学时期，南湘和林萧就一度怀疑简溪与顾源“有一腿”。

对此他们的反应不是解释或澄清，而是故意做出亲密的动作，引得两位女性角色面红耳赤，脑海里浮现出种种“豆腐渣画面”。

“豆腐渣画面”这个词在小说全文中反复出现，甚至当林萧与南湘处在冷战状态时，有了这样的联想，依然条件反射般地去看南湘，随后才意识到自己不该这样。

相应的，此时的南湘也看向了林萧。

她们为自己在宫洺身边的地位争执，对两名男性亲密场景的想象却使她们的关系有了缓和，这是一个很有意思的细节。

然而简溪与林萧分手后完全离开了他们的生活范围，这样的细节失去了发生条件，实际上形成了一种空缺。

余下的男性角色中，没有适合与顾源上演亲密动作的人选了。

这时Neil的存在就成了必要和必然。

作为顾里的弟弟，他有理由进入这个生活圈。

作为同性恋，他不会爱上已有稳定恋爱关系的女性角色，也不用爱上唐宛如，减少了人际关系结构动荡的可能。

他存在的目的很明确，就是为了制造“豆腐渣”，因此才有林萧撞见他与顾源接吻、误以为他们在一起的场景。

虽然事后被证明是个误会，但他们确实接吻了。

这一明显的人为“豆腐渣工程”为何存在？

它对剧情的发展是毫无推动作用的，即使将它去除，对整个故事也没有任何影响。

或许可以怀疑，这只是郭敬明在“服务读者”而已。

毕竟目睹这些情节的并不真的是林萧和南湘，而是读者或观众。

至于为何选择男性而非女性同性恋，则与《小时代》的定位有关。

这部作品可以有很多个关键词，但归根结底还是属于言情。

小说中顾里曾安慰林萧，叫她“去大学图书馆的言情小说区域，看见样貌还行的男的就直接把腿盘上去”，很容易就能找到既青春，又有知识，还有文艺气息的男朋友。

随后她又说：“不过在言情小说区域溜达的男的多半拥有一个同样爱看言情小说的男朋友。

”虽然是调侃，但一定程度上反映了作者本人的想法。

《小时代》的受众群体，多半还是定位在年轻女性的。

因此似乎更有理由加入男性间的暧昧情节，而非冒险选择女性。

更何况后者比之前者是更难把握的：四位主角可以一起睡觉，一起泡澡，却对简溪和顾源的相同行为浮想联翩，那么何种行为会使她们产生自我怀疑？

这个话题被回避了。

由于这种回避，在详细刻画了女性多疑善变斤斤计较的形象后，《小时代》又默认了许多人对女性间友情的另一印象：异常的亲密，肢体接触的平常化。

电影版中添加了林萧醉酒后亲吻顾里的情节，对这一印象也起到了加强的作用。

男性间的亲密被推到台前，制造卖点，女性之间则是“本应如此”了。

通过分析，我们可以看到《小时代》中存在的种种默认：男性与女性的形象差异，不同的友情表达，受众群定位、性取向等等。

它本有机会挑战大众的普遍认知，却甘于迎合他们的一般印象。

因此可以说，《小时代》错不在恶俗，而在对自身影响力的漫不经心甚至随意滥用。

通过貌似不经意的描写，郭敬明塑造了“肌肉发达反应迟钝而活该被人身攻击且嫁不出去”的唐宛如，描写了四位主角间缺乏逻辑的爱恨循环，设置了隔岸观火又时常成为导火索的一众男性角色，又调味品般增添了一些“服务读者”的场景。

如果他对自己有一些清醒的认识，就该知道一部作品，无论好坏，都不是与四周全无牵挂地漂浮在空中的。

它会影响读者/观众，这种影响可能不明显，但始终是存在的。

即使作者本人并没有此类意图，这部作品依然在告诉所有人：去嘲笑那些“不够女人”的女人，这是她们存在的意义；女性之间总会“斯逼”，这是友情的一部分；男人不撕，他们只看女人撕；不能给男朋友生孩子的女人应该离开；喜欢男人的男人就是女人；看言情小说的男人是同性恋。

这些观点的灌输比名牌的大量使用可怕得多，毕竟在Dior和Fendi之外文中还出现了H&M。

就我个人而言，宁愿我的堂妹热衷于各类名牌商品，也不愿看到她在影院里边吃爆米花边说：“好！

撕得漂亮！

”接着又失望地说：“怎么不撕了？

”最后依然想强调开头的观点：不要嘲笑《小时代》的情节或文笔，也不要嘲笑真心喜欢它的人，因为它差劲得很普通。

这部作品最让人生气的地方是它的“不在乎”。

因为不在乎，作者不会考虑自己传递了怎样的信息；也因为不在乎，他才会把喘息之机比喻为“套在哮喘病人口鼻处的纸袋子”，而不去考证此处的哮喘是否应该改为过呼吸。

首先我要说明，本影评涉及剧透，不喜慎入。

大家都知道小时代是个悲剧，那么为什么是个悲剧？

我觉得主要是顾里和林萧两个人造成的。

先说顾里。

顾里从一开始就生母不明，亲生父亲在赶往她生日party的路上出了车祸死了。

然后撇去123的剧情不谈。

在4中，南湘在赶往顾里医院的路上又出了车祸。

顾源也入狱。

唐宛如飞机失事死亡。

仔细想一想，顾里的父母爱人朋友除了林萧全都深受她克。

再说林萧。

林萧为什么没有被顾里克死？

我认为那是因为林萧命更硬。

她能把顾里克的子宫癌而自己啥事儿没有！

而且各位观众发没发现一个现象，林萧的盆友和顾里的盆友是一致的。

所以前面说是顾里和林萧共同克死了他们，然后林萧又克死了顾里。

没错就是这样。

所以小时代这个故事，就是比谁命硬。

没有想过会在电影院看《小时代4》，朋友说一起去的时候，我说好呀，之前有网上看过前两部。

原因嘛，在骂声和死忠粉支持声的对峙中，还真好奇成为上海小开的郭敬明会拍出怎样的电影。

当然，要骂要打负分也要有理有据心里有数的嘛，我是老实人，就看看呗。

看之前，朋友说：“可能会看哭，听了剧透就有些心塞，郭敬明抓住了80后的痛脚。

”在类似粉丝的观影者面前，我不好意思说“这电影肯定不是我的菜”。

看完之后我很直接地告诉朋友：“我真没有你这样的感同身受，我不知道该如何形容这部电影。

”我只想尝试着理解朋友为什么会真心实意地喜欢《小时代》，她受感染的点在哪儿？

友谊，朋友表示电影中朋友之间为了情绪化的分分合合，和自己的经历产生了共鸣。

朋友还说：“你知道么，里面的场景都是我曾经幻想过的。

”“只有真的粉丝，才会这样的共鸣吧。

”我说。

怎样成为粉丝呢？

怎样有共鸣？

矫揉造作的《小时代》让我想起了2003年的老片子《忘不了》。

在古天乐扮演的小巴司机阿文死后，他的新婚妻子——张柏芝扮演的小慧欲哭无泪，强忍着内心的情绪奋力生活，到“憋不能再憋”时哇哇大哭，这样的“自虐憋屈型”才是我的菜、我的共鸣。

我只能说，我只是偏好这样接地气、以小见深情的表达而已。

在《小时代4》中，只有宛如在说“你打麻药时痛不痛，我打的时候痛死了”（大意）时，我才有觉得这台词还行，比“我的梦境总是反复出现这场无声无息的火，无数飞虫朝它飞去，它们仿佛是早就存在于这个世界的记忆碎片，旧时尘埃”这类华丽辞藻真切。

我没有浮华生活的奢望，没有成为女王的底气，也没有跟朋友产生鸡毛蒜皮的情绪化争吵分离，更不会要跟谁分手时去睡别的男人让全世界离我而去……总而言之，我的人生并没有过因为一点儿误会一点儿矫情就从此颠倒。

从故事的内容、风格、矛盾冲突，我都很难有共鸣，在我眼中，《小时代》系列就是烂片。

但是，我不会因为我的朋友喜欢《小时代》，就发出豆瓣页面里那样的提问：女朋友喜欢小时代，该不该跟她分手。

记得谁跟我说过：“一个人读琼瑶和一个人读黑格尔，两人所获得的精神觉悟或许是一样的。

不能因为你读哲学，那人读《故事会》，小孩子读童话，你就自以为高人一等。

”当哲学并不能影响他，而大众读物可以的时候，哲学是无用的。

农人的锄头和教师的粉笔，有一样的效力，情感也是一样的，不能说贵族的爱才是真爱，老百姓的爱就是贫贱的。

至于电影的真实和所倡导的价值观，《小时代》正是将“不相爱，则相杀”这种极端情绪过度扩大化，才会产生妖魔化的效果，真心很佩服郭导。

《小时代》和郭敬明的异军突起，从一个有趣的角度折射了光怪陆离的现实，都算是中国电影界的一支奇葩。

甘蓝 2015-7-13 1:00am

（不要问这是谁写的，反正不是我）（之所以再发一遍，因为被豆瓣删除了，我想问为什么，可是没有人回答我！

）对电影《小时代》最佳评论-来自网易昨天看了一部电影，这部电影适合以下人群：1.14至22周岁幻想成为白雪公主的无知少女。

2.围绕在14至22周岁幻想成为白雪公主的无知少女周围的七个小矮人，而且必定是处男。

3.永远活在14至22周岁的大龄未婚女青年。

4.开20万左右车喜欢诱骗14至22周岁幻想成为白雪公主的无知少女的大叔。

看电影的整个过程我仿佛被迅捷斥候郭敬明强奸了116分钟。

我根本无力反抗。

第一次认识郭敬明是在高二的时候，同桌的抠脚大汉突然在上课的时候痛哭起来。

他给我看了一本书，叫《梦里花落知多少》。

抠脚汉子说，这本书触到了我心里最柔弱的地方。

放眼望去，都是我14岁般的摸样，和她走在校园里落满樱花的树旁。

后来这本书被我带回家，每次拉屎的时候翻上几页。

慢慢的，我开始进入了郭敬明的世界。

那是一个充斥着高富帅的世界，每个人都是美艳的不可一世的尤物。

男人们个个狂拽酷霸屌，25岁当上了跨国公司总裁，穿着韩式修身小西服和小脚裤，半边微微遮住眼睛的刘海仿佛在诉说我有钱，可是这不是我想要的生活。

女主角永远有个富二代的闺蜜和一个土圆肥朋友，每天的话题离不开Chanel，Versace，Burberry，对穷屌丝尖酸刻薄，出了一环就浑身不舒服。

看见高富帅总是两眼放光，智商为负。

有一个非常宠自己的男朋友，能给自己一张限额50万的信用卡，透支完还能对男友说：我们的爱情是没有物质的。

在小说里，她们就是世界的主宰。

世界上的所有一切都在围绕着她们旋转。

她们就是不用为生计劳累，不用担心除了名牌包包男朋友出轨之外的一切，连放的屁都是粉红色草莓味的不食人间烟火的仙子。

我看完之后深深吸了一口气，坐在马桶上久久不能平静。

过了许久，我撕下了扉页，擦了擦屁股。

在郭敬明强奸我之后，他说，你满足吗？

我说，挺好的。

郭敬明娇羞的说，有的人粉我，是为了黑我，有的人夸我，是为了骂我。

不像你，为了黑我而黑我，我就喜欢你的耿直。

我说，我怎么舍得黑你呢？

郭敬明跳起来锤了一下我的膝盖，说，讨厌。

好消息，中国新出产了脑残数量检测机。

就是统计去电影院看小时代的人员数量以前认识一个女的，她说她最喜欢的电影是郭敬明的小时代，因为小时代拍的比较真实自然，反映了生活中的现实。

最讨厌周星驰，因为周星驰演技太浮夸太夸张了不真实。

我也只能瞠目结舌呀。

有人说这个就是萝卜白菜各有所爱，没有对错，你也不必较真。

我说这就像有人喜欢吃青咖喱，有人喜欢吃黄咖喱，这叫萝卜白菜各有所爱，可是有人说喜欢吃屎，那别人当然要瞠目结舌了小时代原名是《怎样成为一个别人眼中傻逼》全称是《一群拉拉闲的没有屌事撕逼大战的时代》为什么是一群拉拉呢，因为电影根本就没有男人，男的化妆比女的还浓还娘，很怀疑性取向。

吃屎和看小时代我宁愿吃屎，当然我两样都不会选择，小时代能算一部电影么？

演技浮夸，思想做作，在电影宣扬拜金不是不可以，但是太扭捏做作，不符合常情，像一群神经病。

男的化妆比女的还娘。

从电影拍摄，服装，编剧，剪辑，任何要素看小时代都是超级烂片，支持烂片等于说破坏了市场，让导演和制片人认为片子越烂票房越高，最后破坏了中国电影发展。

使得中国电影迅速倒退，谁也不会认真拍好电影，大家都以圈钱为目的。

找几个所谓的知名演员，花大价钱搞宣传而不是认真拍电影，最后拍出越烂票房越高的电影。

有人说你没有看过，你怎么有资格评论小时代呢？

我说非得全部看完才知道是烂片么？

我说屎是美味佳肴健康食品，难道非得你亲自吃过才能反驳么？

小时代就是那种你随便看一分钟就知道是烂片的电影。

你看个剧情简介就知道是狗血的电影，你随便看个预告片就知道是超级烂片的电影，你就是看着导演郭敬明三个字就知道小时代是一堆屎的电影。

综上所述，看小时代无异于吃屎。

小时代就是超级脑残片，小时代首日票房即破亿，我却伤心的哭了，为了电影，祭奠中国死去的电影，和懂得欣赏的观众。

时间指向2015年，林萧（杨幂 饰）和陆烧（陈学冬 饰）在焰火盛放的外滩拥吻。

这则花边新闻直接影响M.E.的经营，叶传萍（王琳 饰）强势入主，宫洺（锦荣 饰）形同傀儡，他对林萧的情感不易察觉，同时似乎也没有注意到南湘（郭碧婷 饰）的脉脉含情。

叶传萍盛气凌人，质问顾里（郭采洁 饰）盛古亏空四个亿的情况，却始终没有攻破顾里的防线。

与此同时，深陷财务危机的顾里被诊断患有子宫癌，精神和肉体的打击让这个倔强的女孩濒临崩溃。

走入社会，进入职场，林萧、顾里、南湘、唐宛如（谢依霖 饰）、顾准（任言恺 饰）、Neil（李贤宰 饰）等好朋友被卷入充满尔虞我诈的漩涡之中，她们的友情和爱情也将承受前所未有的考验……

话说7月8号《小时代4：灵魂尽头》首映当晚，许多90后女粉丝都是迎风流泪走出电影院的（真的！

）。

十年一梦，终于到了该醒醒的时候了。

电影火了，演员红了，故事讲完了，观众也都长大了。

总体而言，《小时代4》在导演技法和演员表现方面都更游刃有余了，服装、造型、场景依旧华丽精致（这都是夸）。

当然，郭敬明标签式的视听手法和恶趣味也都在，群撕场面依然欢乐，鲜肉滋味依然诱人，能让你笑cry。

令粉丝倍感欣慰的是，《小时代4》顺利渡过了柯震东难关，他的戏份都以特别方式得到了保留，堪称《顾无脸传奇》。

跟随本文，你可以脚踏风火轮，手握避雷针，更好地享受这场时代落幕。

内容只含无关紧要的微剧透。

放心，我们是不会告诉你最后谁死谁活，以及大结局拍得有多么心塞和折腾的，因为那都不重要。

友情提示：片尾照例有彩蛋哦，滚完字幕还有，还有冬冬深情献唱。

（有未被宣传方证实的传闻称，目前院线拿到的《小时代4》有效期只有一周，一周后可能新上映一个“加长版”，片尾有一支关于全系列幕后的20分钟纪录片......）郭氏符号都在：分屏哭，长镜头，中外金曲大杂烩这次郭敬明的影楼美学有所克制，没让肌肉男出场或洗澡时画面卡住两秒，没让大家站一圈镜头华丽环摇，没让演员悲伤地侧躺在草地上，也没让女生们再穿自带扫雪功能的大裙摆，整体视听语言都成熟了好几岁。

不过郭氏符号依然有，比如多机位拍摄Neil骑马的英姿，然后以分屏的方式全方位无死角展现；以及时代姐妹花永远不分家，就算哭也要用分屏大家一起哭，并且还把四部电影里所有的“分屏哭”都剪辑到了一起，蒙太奇创意惊人。

出片名的方式也十分大气，外滩倒计时什么的。

放焰火已经成了《小时代》系列标配，郭导用暴雨渲染情绪也练得炉火纯青。

郭敬明的长镜头情结此次集中在末尾展现，通过特效把四部曲的重要情景全部接了起来，让观众自己寻找隐藏细节。

顾里登顶小时代救世主地位，其终极slogan是“没关系，我养你们啊。

”郭采洁此次狂飙眼泪和演技，收获最多观众好评，为配合情节主动要求剪短头发，为此还放弃了一个做某洗发水亚洲代言人的机会……《小时代4》的原声音乐估计跟电影差不多长，因为从头到尾都在铺满了唱，而且风格十足全面，一会英语一会日语一会童声一会中文流行曲，像一锅MV乱炖。

《时间煮雨》《我好想你》等著名原创单曲依次复现，新片尾曲是陈学冬唱的、歌名细思恐极的《岁月缝花》。

插曲都有歌词字幕，方便粉丝观众现场倾情伴唱。

恶趣味还有：三俗梗，秀肌肉，顾源不举吼三吼作为一个（恶）趣味丰富的人，郭敬明照旧花费心思在《小时代4》里埋了些三俗梗。

当镜头缓缓贴地前移，画面外传来林萧娇媚的声音：“这也太大嘞……”崇光温柔问，“舒服吗？

”林萧羞羞答，“舒服……”然后镜头摇上去，原来是俩人正躺在新买的双人床上休息；再比如，林萧南湘唐宛如再次玩起了接力给顾里戴王冠的空气游戏，林萧递给顾源说“快举快举”，严肃的顾源则一声怒吼：“我不举！

”直把人吓得虎躯一震。

顾准、Neil更是以耍宝三人组姿态出现，脱口秀音效都出来了，只见仨人一会互相摸胸一会脱上衣脱裤子，顾准Neil时时深情对视手下揩油，末了宛如还接受了鲍春来的羽毛球袭胸，福利满满。

为了照顾陈学冬蹩脚的英语和锦荣更加蹩脚的中文，导演不惜请来一名歪果仁扮演他们的爸比，但是歪果仁还得说中文，做演员真是够辛苦的。

以及，宫勋那Sean Constanly是什么鬼名字？

在国外也算生僻字了吧。

痛改前非不拜金，植入品牌多亲民身为出版界第一商人的郭敬明在《小时代》系列的最后一部里终于没能抵挡住金钱的诱惑，第一部时那句骄傲的“我可一个logo都没露哦”也被抛到了脑后。

这回小四在片中极尽全力展示了全球化和互联网化的时代进步，姐妹花相约麦当劳啊，南湘给宫洺送上“双份糖浆”的星巴克啊，顾源在全家超市里思考人生啊，上海街头惊现京东的LED大广告牌啊，导演还为林萧刷58同城APP的画面不惜编了个猫猫狗狗的冷段子（学学人家出品方之一阿里巴巴多包容啊）。

等等，这画风不对啊！

作为一部高大上的都市电影，难道不应该是眼泛泪光地说，“我并不是因为你从小就有宝马车接送而喜欢你，我也不是因为你的LV包包而喜欢你，我更不是因为你送了我D&G的靴子而喜欢你。

就算你没有一分钱，我也喜欢你”，或者“我喜欢你的普拉达”，“不，这是菲拉格慕”这样的吗！

一定是郭敬明怕大家再说电影bigger高，误导未成年人拜金，所以幡然改走起亲民路线，力证身价7亿的霸道总裁同样可以low low哒！

闺蜜研发新撕法，天灾人祸数不清《小时代》系列是最早将“撕”这个动词发扬光大的，通常郭敬明拍群撕场面都是酱样的：一个姐妹撞破了另一个姐妹见不得人的秘密，于是指着鼻子大骂，“你这个碧池！

”对方也不甘示弱，反过来戳穿假面，回馈一句“你也是碧池！

”顺便附带伤害点：“你不知道吗她也是碧池！

”然后就会有男人站出来叱问，“你凭什么说她是碧池！

”最后大家热热闹闹推搡撕扯成一团。

最后一部当然也不例外，郭敬明还最新调配了横移慢镜头、童声吟唱和动作回放功能。

重要群撕有两场，分别造成两起严重伤亡……顺便说一下，没有分级制的情况下，《小时代4》的某特效镜头还是挺血腥的，大家都倒抽一口冷气。

有点小疑惑：那谁还没化疗就开始掉头发？

片中那不叫掉头发而应该叫剪头发吧，短发发型还挺时髦；那谁谁的伤口形状也不对，外伤留下的疤可不是那样的哦。

《小时代4》无疑集前三部人生悲剧之大成，各种天灾人祸接踵而至，许多粉丝观众泣不成声。

你看你看凯凯的脸，千躲万躲铸传奇柯震东对《小时代4》的影响足以刷新中国电影剪辑史，因此值得单独讨论。

从前不久房祖名携大量戏份现身《道士下山》的那一刻起，就可以猜想柯震东重返《小时代4》有了希望。

郭敬明曾亲口承认为柯震东剪了三个版本送审，从现在的结果看来，即便公映的不是原版，也一定不是三个版本中最坏的方案。

柯震东的戏份几乎都在，但是是以一种特别鬼畜的方式保留下来的，剪辑手法参考《武大头传奇》——后者剪的是胸，《小时代4》剪的是头，柯震东没一个清晰完整的正脸，可以写就一部《顾无脸传奇》。

真是够难为导演和剪辑师的，掐头，露下巴，远景，背影，倒影，秒速飘过，只闻其声不见其人，无所不用其极。

顾源跟他妈对话，镜头一切过去顾源总是恰到好处地把脸别过去。

所谓欲盖弥彰，这样见不得人也是太别扭，但这点上郭敬明已经在他能及的范围内尽了最大努力，还好没成为中国第一部有马赛克的院线电影。

不露脸也好，这样歪嘴的就只剩郭碧婷一个了。

不然大银幕上的嘴一会歪过来一会歪过去的，臣妾受不住啊。

=================================================================时间可以煮雨，岁月能够缝花，尽管《小时代》里充斥着种种不切实际的幻象，但必须得承认它会是中国当代电影史里不可或缺的一笔——《小时代》从小说出版到现在积累了近十年的粉丝基础，在国内首创都市青春爱情粉丝电影系列，输出了一大批影坛新秀和偶像明星，实践了移动时代的售票模式，为今后的IP开发与运作提供了很多可借鉴的商业经验，这些都是《小时代》功不可没的地方。

正应了那句话，“无论是不是你的菜，都不影响它划时代。

”它更是整整一代人的青春记忆，在她们的成长经历中有着无法撼动的位置。

但同时也应该看到，《小时代》兴起了广泛的网络吐槽氛围，其情节编排、拍摄手法、价值理念都在几年内持续受到质疑。

从客观角度来说，它也在某种程度上带动一些后来者朝着肤浅做作的语言套路走下去。

其实《小时代》并未完结，后面的《爵迹》会是它的变奏和升级，也会带来更强烈的声音碰撞。

在国产电影工业体系越来越发达的将来，会诞生越来越多各式各样的大时代小时代。

走出影院后，我和老郑不约而同地对两人看小时代能看得哭成狗这事上感到匪夷所思，不禁感叹有时候人的泪点之难以预测，的确是难以预测。

最后得出两个原因，一是这电影拍得太像是加长升级版的劲歌金曲，动人旋律配上高清画质连续播放，主角配角们倾力演绎论哭的众生相，让看的人觉得不顺应时势地一起哭一把都不算是有买票进场；二是源自“时代姐妹花，永远不分家”所唤起的共鸣，对于已毕业的我们，总是会在想起幼时曾朝夕相处而今已有数年不见的小伙伴时满怀感概。

所谓当时只道是寻常，回忆本身其实并没有什么，只是在大多时候，与平铺直叙相比，我们似乎都更愿意为那些其实与大众相似的记忆，附加自认为尤为美好或是极度悲伤的旁白和旋律，以抚慰那颗在平凡现状中所无法得到满足的心。

就像是教室里响起欢声笑语之时，窗外该是阳光明媚万里无云；奔跑于操场挥汗于球场时，该是秋风瑟瑟落叶纷飞；收拾行囊毕业离校的那天，应该是大雨滂沱的。

人在对于未来有无限期许的同时，也不忘死死抓住过去不放，并给予任意且充分的想象。

昨天看到有人写小时代最后所隐藏的三重结局，作为只体会到前两重的人来说，顿感自己智商堪忧。

最显而易见的一层便是皆大欢喜，人人都有好归宿，各自荣华富贵之余每年定期相聚；第二层便是所有人之中只有林萧活了下来，此前的喜剧皆是臆想。

最后一层，是没有想到的，由林萧的穿着打扮上分析，从黑套装到校服，从盘起头发到长发披肩，在长达八分钟的长镜头里（据说有人掐表算了），并不是单纯地回想从前，而是她在独自熬过几年后也终是选择死亡。

在最后那一幕中，她们四个人在前面排舞，后面的那幅画正是在大火中的别墅也令这一结局昭然若揭。

最后的猜想令人不禁毛骨悚然之余，亦觉得即便有人在没有看过原著的情况下，这样的结局才更符合逻辑和人之常情。

否则都觉得，敢情自己之前是白哭了么。

无论是文学还是电影，都较偏爱悲剧。

诚然，大团圆结局能令人兴高采烈，但曲终人散却可能更利于思考，因为当你能更为自然地去接受命运无常这一事实，或许能变得更为自由。

作为莫名其妙坚持看完小时代系列的人，历经了一个从“卧槽这是超长MV啊”到“怎么还是MV”，到“这MV也忒长”，再到“果然是部制作精美的MV”的过程。

然而，亦不禁深深觉得商业社会，赚钱赚得如此有诚意有颜值有像素，郭敬明确实是个中楚翘，以至于在某些时候让人觉得，偶尔掉些节操其实也没什么。

艺术固然可以拯救人心，但说光凭一部电影就能被扭曲的价值观，大概也不能被称为价值观。

不过话说回来，如果不是靠服装灯光镜头颜值和配乐，单看演技，仍然是五分钟都不想坚持的。

文/梦里诗书当无数人咒骂着《小时代》，电影却并没有因其差评而销声匿迹，相反3年后的今天《小时代4》走到了它最为“辉煌”的终点《灵魂尽头》，这是一个不可思议的事，一面是一边倒的差评，一边是一片票房飘红的红旗不倒，这光怪陆离的尽头恰如一包辣条的价值。

对于整个《小时代》四部曲的观感，有感其更像一包精装的辣条，人人都明知吃辣条百害而无一利，你却总无法阻挡特定人群对那诱人味道的刚需，郭敬明诚然绝非一个优秀的导演，却是一个无比精明的商人，他知道他的受众群体是谁，更知道这个特定群体需要什么，所有电影中四姐妹可以分分合合毫无逻辑的撕逼下去，所以一身名牌的杀马特可以大行其道，所以这个被臆想的虚幻时代能获得数以千万记粉丝群体的疯狂追捧，当我们驳斥着电影中物欲横流的拜金，现实中的我们又有几人不是拜金主义的践行者？

俊男靓女契合物质营造的虚幻梦境，何尝不是一个光影之梦。

郭敬明的小时代之梦并不是人人都能造出来的，跟风而拍的多部狗血渣作终只能学其型而无法夺其神，因为我确无法否认电影镜头质感的精致，更无法否认拜金低俗的笑料却能逗乐于观众，而在这所谓的灵魂尽头电影更以最简单拙劣的方式准备了一个又一个的催泪瓦斯，纯粹唯美的爱恋并不是一个商人需要的东西，这就例如不久前约翰·卡尼的佳作《再次出发》在中国却反响平平，因为我们如今很多人已经无法去静心品味一道精致典雅的大餐，而更对立马能带来香辣口感的辣条情有独钟，所以你无法去跟一个商人去探讨电影该有哪些最基本的逻辑，因为你得到的只能是一个商人对你不屑的耻笑。

一个能动人哭，逗人乐，圆人梦，如《喜洋洋》般针对特定人群营销的作品有何不好？

这个映后对自我的质问，不禁让我陷入了短暂的困窘，因为我所看到的《小时代4：灵魂尽头 》与之前的三部作品并没有着何区别可言，做作的演技，狗血的剧情，全无逻辑的拼凑，还有那被扭曲的价值观，这些嘈点已被无数人一再的提及，好坏是非更无须鄙人做更多的赘述，一包辣条不好，我说不要吃你会听吗？！

辣条历经十余载风雨沧桑，国家数度查封，却至今仍畅销中国，一包辣条无疑就是对《小时代》最好的诠释解读，好在电影终是要有结局的，《小时代》并没有能如辣条那么一根恒久远的生命力，但郭敬明的品牌可能仍将继续群魔乱舞不负《爵迹》……