一个上海的普通摄像师,以为别人摄影为生,他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河,在河的两岸发生着普通人不同的生活。
一天,一个酒吧的老板找到他,要他拍一些特别的东西,老板比划来比划去,他才明白原来是为了招揽生意,让他拍在店里游泳的美人鱼的形象。
摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩美美熟识,从她嘴里得知马达和牡丹的故事。
马达是一个送货的黑道邮递员,他骑着从盗贼那里买来的摩托车将来历不明的物品从城市的一头送到另一头。
一次,有人让他送一个小女孩牡丹,这样几次后,马达与牡丹熟识,并产生了爱情。
但不久马达被卷入了绑架的阴谋,绑架者企图要挟牡丹的父亲,以绑架牡丹来换取钱财。
而绑架者是马达的黑道朋友,他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹,马达不愿意这样做,又迫于朋友压力,只得答应。
拿到钱后,牡丹知道自己被骗,绝望之下跳入苏州河,最后一句话是,她将化为一条美人鱼。
牡丹从此不见踪影。
为独占钱财,男绑匪杀死女绑匪挟巨款逃走,但被警方围捕,最后跳楼身亡,马达因参与绑架也被投入监狱。
当他出来时,很多年过去了。
但他依然思念着牡丹,他借送货的时间,四处打听牡丹的消息。
一次在酒吧喝酒,发现扮演美人鱼的女孩美美长的很像牡丹,就想办法与她接近。
摄影师知道此事,感到马达在抢自己的女朋友,于是找来打手将马达痛打一顿。
马达逐渐明白美美不是他要找的牡丹,请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹,摄影师答应了他。
不久,摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的伏特加酒,从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。
摄影师本以为事情就此结束,没想到接到公安局的传唤,要求辨认在车祸中死去的人,摄影师来到事故现场,原来马达和牡丹喝了过多的伏特加酒,在带着牡丹经过苏州河上的桥时,摩托车坠入河中,两人溺水而死。
美美也来到现场,终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。
最后美美离开了摄影师,看摄影师会不会像马达一样去找她。
结果摄影师并没有再去找美美。
马达和牡丹的爱情。
究竟是悲剧还是童话。
摄影师和美美的呢?
是欺骗还是忠诚。
而马达和美美,只是彼此的岛屿。
他们从对方找到解答。
整部影片采用摄影师(美美的男友)的主观视角进行叙事。
主观摇晃的镜头贯穿始终。
先是如今的摄影师坐在船上流经苏州河,这是所有故事结束之后的他。
自然真实的环境音,苏州河边突突的马达声,泊船上的狗吠声,他平静的语气,大量的旁白。
开始娓娓道来这一段不真实的爱情故事。
无论什么时候,在哪,到处都是摄影师摇晃的步伐。
他作为一个旁观者,走过马达和牡丹呆过的每一个地方,目睹了发生在他们身上的爱情故事。
其中也不免有些他的臆想与猜测。
而导演究竟为什么要以身影时的角度来叙事。
也许,他是他们之中最理性清醒的人。
因为只有他,可以不动声色地客观展现这一切。
因为马达不可以,他陷在无尽的思念与执着的寻找之中,他心甘情愿为自己的过错赎罪,为自己的爱情付出等待与追寻。
所以,他是不理性的,他太深厚的感情与怀念,他是一个靠着回忆过活的人。
因为美美也不可以。
或者说,刚刚开始的她是可以的,那时的她是一个在酒吧表演的社会边缘人物,她的正式出场,导演采用《夜上海》烘托人物的身份,暗示了那时的她就是一个普通的穿着发亮的红上衣绿短裙的小舞女。
那时的她没有对他的摄影师男友有任何的不满。
因为她是活在现实中的。
但马达的到来,却打乱了她心中的衡量爱的天平。
面对马达的执着,她疑惑,彷徨,辗转反侧,她知道,他不是马达要找的牡丹。
可是,她还是接受了马达。
她的工作间,窗外闪烁的霓虹灯在美美的脸上跳跃,这是一个画面蒙太奇,暗示了她心里激烈的斗争,终于灯光变成普通的白色日光灯,她决定了,要接受马达。
而决定之后呢。
导演采用一个妓女打扮的女人在KTV唱《解脱》为画内音乐,牡丹表情木讷地用口水将牡丹贴纸贴在腿上,窗外的霓虹闪烁不停。
难道这就所谓的解脱吗?
影片叙事采用一个大闪回,是摄影师向观者讲述马达和牡丹的故事。
这里有两个剪辑点,即转换时空时导演是这样处理的。
第一个,摄影师站在阳台望着窗外嘈杂的人群与车辆,摇晃的镜头闪过一辆摩托车,接着闪过苍白的天空,接着,苍白的天空下,牡丹穿着红白格运动衫出现了,这时,导演采用一小段轻快跳跃的钢琴曲来介绍人物的出场,这也与牡丹单纯的性格相符。
然后是马达的出场,影片随之换掉了牡丹的音乐,取而代之沉闷恐惧的音乐,这也预示着马达之后所犯下的不可饶恕的罪。
第二个剪辑点,是牡丹拿着小美人鱼纵身跳下苏州河,接着镜头一转,是美美穿着人鱼服在透明水池表演。
这也为牡丹和美美的身世之谜坐下了伏笔,留下了悬念。
影片的影调采用特技,是整个世界看起来呈现出青灰色,更有力地渲染了肮脏的苏州河,熙攘的人群,沉重的故事。
使整个世界看起来阴霾、乌云满布。
也映衬出人物的心情,爱情的轻浮与沉重。
在一些细节上,导演很下功夫。
红色和青色,是一对反色。
美美的着装就只有这固定的一套,红色上衣青色短裙。
这不仅体现出美美时刻处于疑惑和矛盾之中,更像是一种暗示,暗示了红色的牡丹花和青色叶子。
青色的旧门,青色的摩托,红色的美人鱼,红色的运动衫……这一切都好像有所指向有所预示。
自始至终,摄影师都没有露面,这是导演的有意安排。
摄影师可以不只代表一个人,他可以是脸谱式的的人物,他代表的是现代城市红男绿女的速食爱情观,代表对爱的不真诚不主动。
他是一个蜗居在壳里的生物,麻木不仁地生活。
对于他的面孔,我们没有必要知道是什么样子。
也许,他就藏匿在我们的身边。
“如果有一天我走了,你会想马达那样来找我吗?
”“会啊。
”“会一直找吗?
”“会。
”“会一直找到死吗?
”“会。
”“你撒谎。
那永远只能存在与童话爱情故事里。
”
在看电影中我常常会体会到一种分裂的痛苦,过于苍白的表述和伟大的结论之间的落差,或者悲叹一声的痛苦姿态和无聊的内容之间的分裂,这可能就是所有影评人看到烂片是的共同感受,无论影片多么烂,你都得看完才能下结论,然后在分裂的痛苦中下结论。
今天给我这种痛苦的是这部《苏州河》,说起这部电影,我先讲一个小故事,我上大一的时候,认识了一个女孩子,和她聊天聊很好,她突然问我有没有看过《苏州河》?
我没有看过,但出于一个文艺青年的面子问题,我冲她点了点头,接着她和我聊起了这部电影,还和我说导演是张元,之后的很长时间里我脑海里一直把这部我没有看过的电影和张元联系在了一起,还一直纳闷,怎么在张元的作品里找不到这部呢?
这个误会一直持续到我和别人又聊起这部电影的时候,才被告知不是张元的电影,而是娄烨的。
就像岁月当然会开一些无伤大雅的玩笑,很多人对第六代的喜欢就像我一样,大概都来源于一些艺术的误会,比如他们是地下电影他们在国外获了不少奖他们拍出了惊艳的作品。
如果说可以用惊艳来评价这部作品的话,我想我只能惊艳于导演缺乏节制而且过度自信的影像风格,比起通常人的自恋来说这种过度自信就像一个矫柔造作的人不能觉察自己的虚假一样,让人厌烦。
无论电影采用了多么炫耀的摇晃镜头,多么写实色彩的外景,以及导演大胆处理叙事结构的方式:让摄像机来代替男主人公缺席的叙事,都无法掩饰导演艳俗而贫乏的想象力。
比起二十年代的印象派电影和四五十年代的新浪潮,娄烨想让人看到的他在电影形式上的先锋性,变得古老而陈旧;娄烨想在叙事手段上创新尝试,反而更加凸现了他作为一个不会讲故事的导演的缺点。
更大的分裂在于这部过于情绪话的电影,企图用一个不出现在电影里的男主人公的摄影机来记录全片的想法,过于鬼吊,反而陷入了不能梳理的窘境,影片刚开始时候这台摄影机的主人公还有能力在场提供了一个叙事的基本视角,发展到后来在他讲述马达的故事的时候,完全变成了一种凭想象力支配的胡言乱语的叙事视角,摄影机既不在场也无法在场的窘态竟然成了故事讲下去的前提,于是电影只好用藏在摄影机背后的男人不断的旁白来掩盖这一尴尬的漏洞。
《苏州河》的主题也是苍白空洞的,就像阿伦雷乃的代表作《去年在马里昂巴德》一样,电影通过对于不可能时间和空间的阐释,企图探讨爱情这样一个虚幻的主题,既不是偶像片的套路,也没有得到雷乃的真传,影片沿着王家卫式都市自恋爱情的路线走来,却由于酝酿的情绪不对头而坏了味道。
总之,这部讲爱情的电影不深刻也不肤浅,尴尬的处于苍白的形式和空洞的讲述所留下的空白之中,成为了没有分量的华丽。
完完全全看到了娄烨的才华。
如果我喜欢侯孝贤王家卫,我也会喜欢苏州河。
而且我也的确喜欢南国与阿飞。
苏州河,苏州河,一切繁荣、过往、传说与垃圾都在河里,脏脏的河水里埋葬着尸体,也埋葬着爱情。
看着娄烨的苏州河,总会不断想起希区柯克眩晕中的爱情与欺骗,后窗中的摄影师与窥视,王家卫的阿飞与所有爱他的姑娘,还有南国中的扁头与小蘑菇......但我还是马上回到了苏州河,看着马达与牡丹。
那时的上海还在全力的发展中,有着发展中惯有的脏乱差,故事又发生在忙忙碌碌的河流旁。
阴暗,潮湿,与正经不大挂的上边的酒吧,底层打工仔,天真烂漫近乎无父无母,扎着两个大辫子的清纯少女,然后他们相爱了。
马达属于常人眼中的小混混,看着就是浑浑噩噩有今日没明日的那一类,所幸皮囊不错。
但他又像个有点英雄主义的纯情少年,想过做出一番成就,也对喜欢他的纯真少女的热情正人君子般的拒绝了。
陷入爱情的少女总是义无反顾毫不设防的,从未想过这世界并不那么美好。
马达屈服于混混的生存法则,不那么忍心但也照做了,两人的气氛逐渐尴尬,他也拒绝为肮脏的自己解释什么,他可能想着他们必然以后了,可能会被恨一辈子,也可能只恨一段时间,他这样的人,他们不会再有交集了。
但牡丹的一跳,让他一直挂在了心上。
他像个别人眼里的疯子一样,执着的找着牡丹。
没有人信他,牡丹也了无踪迹,美美也不信。
但她被这编造的爱情故事打动了,她问马达,我也有这样的牡丹图案,你要看看吗?
我看不出美美浓烈的感情,即使她和摄影师成了男女朋友,又分了手,又复合,又走掉,留下张看似可笑的纸条。
我说可笑,是觉得美美看起来不像对爱情着迷的样子。
她在酒吧当美人鱼,给客人表演,是一尾成熟美艳,风情万种的美人鱼。
唯二激烈的表达似乎也就是浇了初见的马达一脸啤酒,浇了摄影师一脸啤酒作为对男人漠然的“是直接分手还是彳故了爱再分”的回应。
但总觉得其实也能看出些迹象。
美美与马达上床,我以为是对这个男人心动,但后来想来心动或许有些,主要还是对他口中和牡丹的爱情故事着迷了,尽管她并不相信故事的真实性。
我可能也会一直记得美美用口水蘸着把牡丹贴到大腿上那一幕,慢慢地,慢慢地,一下一下把我看起来很俗气的牡丹图案贴了上去,撕掉了贴纸。
我不知道那一刻她在想什么,但那样的眼神实在令人着迷,即使她穿着我看着土土的衣服,是一个低微的酒吧小妹。
美美对摄影师的爱情并不明显,起码与马达和牡丹相比是如此。
但马达来找“我”所言似乎并不是这样。
他说他要去找牡丹了,把美美还给“你”。
然后他真的找到了,在一家偏远的二十四小时便利店里。
他们又在一起了。
如果故事在这里结束,那真是一个浪漫美好的故事。
可惜出了意外,童话像一个泡沫,在苏州河上砰的一声,不,甚至没有声音,就这么破灭了。
不过我想,这依然是个童话故事,结局看起来不怎么美好罢了。
但他们依然是在一起的。
永远定格在了两个人喝完酒最眩晕最幸福的那一刻。
落入河里的时候可能都没什么感觉,因为烈酒。
看的时候猝不及防,甚至有点荒唐的感觉,但后来一想,这样结束马达与牡丹的爱情故事也不错。
摇摇晃晃的苏州河,摇摇晃晃的镜头,摇摇晃晃的命运,跌跌撞撞的人生罢了。
这么热烈又有些持久的爱情又如何真的继续下去呢。
侯孝贤用诗意的镜头拍出了底层小混混的快意与失意,娄烨也如此拍出了他与少女的爱情。
但终究,只是马达与牡丹的爱情。
美美没有得到这样的爱情,她惊诧于牡丹的真实存在,她为他们流下了不知所措的眼泪,她与电影镜头之外神秘的摄影师又复合了。
她问“我”你会像马达那样一直追着找我吗。
“我”说会。
到死都会吗。。
会。
你撒谎。
然后她走了,留下一张纸条,让“我”去找她。
但“我”不会去,“我”真的喜欢她,但“我”终究不打算去找她,“我”等待下一段爱情的来临。
可能美美只是心里突然想相信“我”的情话,也可能只是个恶作剧,是试探,是心底隐隐的期待,也可能只是当做告别,因为按她的经验“我”应当不会去找她。
我不知道答案,男人和女人对爱情的观点总是有差异的。
比如马达是爱情,但爱情不一定是牡丹。
这世上是否真的有两个长的一模一样但毫无关系的人?
这故事细究起来似乎是挺离谱的,也许这件事不重要,其实这个故事对观者的真实性也并不重要,谁知道呢,说不准的事情,可能只有河知道吧。
0影片一开始,胶片粗糙的颗粒感,冰冷的叙述口吻,昏暗的天空和老绿色的苏州河水,再加上一直没能让我找到确切形容词来形容的背景音,从从容容的就把这个故事拉近到咫尺,又推远到天涯。
2005年10月16日。
我不知道这是什么季节。
这个城市的天气忽冷忽热。
人群里照常有俗艳的美女,穿着稀薄的衣裙,吸引人们的目光。
人群里也有,厚重温暖的棉衣,看上去就象生出双腿的大云朵。
在这样的天气里,看的这样一部电影。
注定没有好结果。
1“两个不相识的人坐在了一起,然后呢,然后,当然是爱情。
” 没有原因的浪漫,只有真正浪漫的人才能理解。
就像牡丹。
模糊的年龄,两条小辫子,纯洁到残忍的微笑。
牡丹。
牡丹是爱情。
天使一样的。
2“如果我走了,你会象马达一样去找我吗?
”女人是愚蠢的,当她们相信爱情的时候。
就像美美一样。
当她不相信马达的爱情故事的时候,她享受着这个故事。
当她知道了这一切都是真的,她就崩溃了。
美美渴望牡丹那样的爱情。
于是美美离开了。
我们有理由相信,美美的离开,是她寻找真正爱情的努力。
我们也有理由相信,美美的离开,只是逃避罢了。
而她留下的字条,只是她和自己开的一个玩笑。
美美。
美美是女人。
愚蠢的,脆弱的,神经质的。
3马达。
马达就像他的名字一样。
一台可以转动的机器。
当它转动的时候,它是爱情故事的动力。
他流浪过很多城市,在城市里不停的奔波。
他感受并且寻找他的爱人。
可是。
当它停止转动的时候,它就变成了日常生活,变成了“我”。
4我。
只有我,才知道什么是真正的日常生活。
“一切不会永远,只要我回到阳台上去,这个爱情故事就会继续下去,可是我宁愿一个人闭上眼睛等待下一次爱情。
”我的世界里没有牡丹和带野牛草的伏特加。
我的世界里只有美人鱼和美美。
我知道,美人鱼是假的。
而美美是真的。
但是美美每次离开,都有可能不再回来。
所以我还需要一台摄象机。
当我什么都什么的时候,我至少还剩下回忆。
5摩托车是摩托车成全了牡丹和马达。
从他们的相知,相识,相爱,和最后的回家去。
摩托车和无限延伸的公路,和无限扩大的城市联系在一起。
在公路上,什么样的事情都有可能发生。
在城市里,什么样的人你都能找到。
马达能找到他失去的爱人牡丹,也能找到和她长的一模一样的美美。
其实,牡丹和美美长的是不是一样,这一点无关紧要。
关键的是公路将无数的城市连结在了一起。
而城市将无数的人们连结在了一起。
所以。
即使马达没有遇见美美,也总会遇到其他的女人。
即使我没有讲述这个故事,也总会有人讲述这个故事。
总之,城市将各色的人们纠缠在一起。
发生各样的故事。
6最后。
故事终究是故事。
叙述者借助美美的口吻说出,“你撒谎”。
也就是说,叙述者的叙述不一定全是真的。
当然不是真的了。
还是把它当成一个,与治理不清的垃圾一同漂浮在苏州河里的,真假难辨的破旧故事吧。
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一个很怪异的联系,垃圾与爱情,毫无关联。
从江边宿舍到挑子湖路有一条捷径,一条窄窄的小街,它约定俗成的名字叫油烟街,一个形象的名字,可以想见街的脏和乱,但是我喜欢叫它小巷,不知道为什么,或许只是一个怪异的想法或者潜在意识。
没有太多为什么,小巷向来如此,每当一个人就一定会走这条小巷,不仅快,而且很安全,莫名的安全感,没有打扰。
小巷是所有能想到脏和乱集合在一起的想象,窄窄的街延伸的都是小的饭店,廉价的脏的小店,墙壁被烟熏得黑黑的而且泛着油光,潲水可以随便乱倒,凹凸的地面只要有一点水就会形成一个个小小的水洼,踩得鞋子黑黑的湿湿的,垃圾到处都是,散发着饭菜馊了的异味,的确是很乱的,在很多时候很想数一遍这条巷子的饭店到底有多少,还是没有一次能够继续下去的,没有原因。
即使脏乱的现状,师大和师大附中的孩子们依然乐此不疲在这条小街上上演着人类最低的需求,拥挤的人群,演绎着各种各样人所不之的故事。
这条小巷住着很多世俗的人们,这让我想起张爱玲的小说,用最美丽的词句描叙着俗世的男男女女们的爱情,简单的计较的俗世的爱情,爱情往往衍生在酒足饭饱后的某一个午后。
或许这就是油烟街文化吧,一种脏乱的繁殖细菌的文化,在这种脏乱下还隐藏着一些人们的简单情感,例如爱情。
当我看了娄烨的电影《苏州河》后,更坚定这种看法,在泛着垃圾的苏州河上也能产生象马达和牡丹那样的爱情。
相对来说电影还是挺奇特的,以写实的描写镜头开始,却以文学性的语言用第一人称的方式叙述整个故事,娄烨或许是想更突出爱情的主题吧,真的会用一生去寻找吗?
一个暧昧的结局,据说娄烨是有些自恋的,果然如此。
牡丹爱上马达,富家少女爱上一个速递员,后来他利用这种爱情绑架了牡丹,牡丹跳河然后马达再寻找,然后发现了另一个女子长得极象牡丹,然后就是纠缠的故事,一个纠缠不清的爱情故事。
剧情很特别,更特别的是在充满垃圾的苏州河上他们的爱情,一个绑匪和富家少女的爱情,爱情让绑匪变成诗人,是否应该打个问号呢?
出狱后马达执着地寻找,他说,我总相信牡丹还活着,她还在这个城市的某个角落,很喜欢他说这句话时的落寞而执着的表情。
娄烨似乎很喜欢用特写,牡丹的特写,马达的特写,美美的特写,不知疲倦地特写着,看多了视觉疲劳,镜头的失焦晃荡着每个人的心情,无休无止,没有终结。
很喜欢周迅在电影里叉着手走路的样子和闪烁的眼神,马达骑着摩托车和牡丹丢着京片子,潇洒的样子,周迅最后说如果我走了,你会象马达一样找我吗?
“我”没有去寻找周迅,他宁肯去等待下一次的爱情。
并不是所有垃圾衍生的爱情都来得可靠的,就象“我”和美美的爱情。
或许精致的爱情已经让人产生审美疲劳了,人们更愿意看到奇怪的纠结的爱情,就象《新桥恋人》里的米雪遭遇丹尼斯的流浪汉的爱情,脏的无以复加,在最低的境界里碰到的最真的爱情。
文说她更喜欢干净一点的爱情。
是的,没有人热爱脏的世界。
在垃圾中总会找到人最真实的东西,在孤独的世界里游走发现总有一天要妥协,就象《阿斯匹林》的梅婷孤独地等待她的爱人直到有一天她发现无法继续下去,只能妥协,屈就俗世的爱情。
继续走油烟街,继续去呼吸带着油烟味的空气,继续与那里的垃圾为伍,一天天地走过那脏脏的小巷,感受藏匿于脏脏的小巷里的俗世的情感。
个人认为,《苏州河》其实完全有成为一部杰作的潜力,但可惜的是,也许是娄烨没意识到,也许是意识到了但做的不够好,导致,这电影最终还是差了一口气。
这个电影最厉害的地方,其实是它从一个较为新颖的角度探讨了「电影(或者说摄影机)是什么」。
当娄烨将摄影机从「第四面墙」转化为「男二」的时候,这个电影的故事实际上就显得有些不一样了。
很多人看完,会觉得这个电影的时间线是这样的:曾经有一个男人马达和一个女人牡丹,还有犯罪团伙成员老B和萧红,他们经历了影片中呈现的这样那样的事,后来老B和萧红死了,牡丹跳江,马达入狱。
之后,马达出狱去找牡丹,中途找到了一个和牡丹长得一样的美美,她是男二的女友,然后又经历了这样那样的事,最后马达找到了牡丹,然后他们喝酒后死了,然后美美难以置信,问男二「如果有一天我走了你会像马达那样去找我吗?
」,男二说「会啊」。
然后美美真的失踪了,男二没去找。
故事结束。
但实际上,我认为,真正的故事线不是那样的。
影片的开始是有个叫马达的人找上了美美,说他在找一个叫牡丹的人,和美美长得一模一样,并不断地讲他和牡丹之间的故事。
美美一开始不信,后来就信了,于是就不断问男二“如果有一天我走了你会像马达那样去找我吗?
”;“马达是谁?
”;“那疯子”。
然后,我认为的关键点来了:时间久了,男二对这种说辞越来越不耐烦,自言自语道:“这样的爱情故事到处都是,我也能编”。
然后接下来的镜头非常有意思,是一段完整的长镜头:
这段长镜头先是从街道上划到楼房上(我们看到了争吵的夫妇和孤寂的一个人),然后再从楼房上划到街道上,牡丹出现。
很明显,这似乎是一段跨越了时空的长镜头。
但要讲清楚这段长镜头,我们先顺着剧情往下看。
剧情往后,我们看到了很多摄影机展示给我们的内容:马达的生活,他的盗窃团伙,他和牡丹的故事,等等。
而对于这一段故事的旁白,大家似乎把它完全当作是一种和男二不同的、全知全能的上帝视角。
但真的是这样吗?
至少从效果上来说并不是,因为男二不是游离于剧情外的人物,他就是剧情里的人物。
而旁白完全是男二的声音,这也就意味着整个马达的故事不是上帝视角的故事,而就是男二视角的故事。
而他之前说他不知道马达的故事,所以旁白也根本不可能知道马达的故事,所以也根本不可能用这种全知全能的方式去解释马达与牡丹的故事——除非,这个故事根本就是编的!
这一段马达和牡丹的故事,完全是马达和牡丹演的「戏中戏」!
而男二就是这「戏中戏」的导演,马达和牡丹是他编的故事中的演员,所以他才能全知全能的上帝视角讲故事!
事实上,情况很可能就是这样。
从剧情上来说,在这段马达与牡丹的故事开始之前,男二就是说的“这种故事,我也能编”,其实就是暗示接下来的故事就是他在编的,而长镜头的时空连续性也暗示了马达与牡丹的故事和他的自言自语处于同一时空,或者说时间顺序上这段故事在他的自言自语后面。
另外,马达与牡丹的故事进行到中途,旁白也曾说「他们的故事也许不是想象的那么美好」,这里不仅是在展现马达与牡丹爱情故事的反转,也是在提示整个马达和牡丹的爱情故事都是他虚构的。
摄影机不仅是说了那个谎,还说了一个更大的谎。
从故事逻辑上来说,这个论点也是说得通的,因为在「美美问男二」和「“这种故事我也能编”」之间我们并不知道过了多长时间(而从后来男二主动去找马达交谈我们知道,他们俩在某一段时间的时候其实认识了);另外,在「马达在便利店找到牡丹」和「马达和牡丹跳河」之间过了多久,其实我们也无法确定,所以完全可以是:在这段时间内男二认识了马达和牡丹,并通过各种方法(也许有薪酬也许是其他什么)邀请他们拍了一出戏,而这出戏就是影片中间的马达与牡丹的爱情故事!
所以总结一下,这个电影的真正故事线是这样的:有个叫马达的人找上了美美,说他在找一个叫牡丹的人,和美美长得一模一样,并不断地讲他和牡丹之间的故事。
美美一开始不仅不信而且觉得他很烦:他这样的人“我见多了”“我真不是你找的人”“你搞错了我不提供那方面服务”。
后来,马达说多了,她就有点信了,于是就不断问男二“如果有一天我走了你会像马达那样去找我吗?
”;“马达是谁?
”;“那疯子”。
时间久了,男二对这种说辞越来越烦,于是认识了马达(可能是主动认识也可能是被动认识),在马达找到牡丹后又认识了牡丹。
有一天,他心血来潮,自己当导演拍了一个马达与牡丹之间的爱情故事。
这个故事拍完后不久,马达与牡丹意外死亡了。
美美看到了牡丹,觉得马达说的故事是真的(到底是不是真的,谁知道呢,我们其实也只听过口述,电影中间那段故事是男二拍的而已),于是最后一次追问「如果有一天我走了,你会像马达那样去找我吗?
」,然后第二天走了,再没回来,男二也没去找。
电影结束。
让人遗憾的是,虽然拍出来的故事结构是这个效果,但娄烨对那段故事是「戏中戏」的暗示还是太少了(也有可能他是顺着直觉在拍,只知道自己搞了个真真假假的故事,但没完全意识到自己拍出的是这么一个故事吧。
那就更可惜了)。
他完全可以学阿巴斯《特写》那样在那段故事中故意把摄影设备暴露在画面内,或者是戈达尔《蔑视》那样在马达和牡丹的故事中多喊几句cut或者用旁白念故事的制作人员,等等等等。
总之,《苏州河》最终结构上其实展现的不是特别清晰——尤其是戏中戏部分,终究还是有瑕疵。
除了结构,电影的其他视听语言当然也是可圈可点。
开头苏州河的那段快速剪辑展现的众生相(这段确实牛逼!
);表现意乱情迷、迷离、焦虑、迷茫、混乱、不稳定的生活等等的手持摄影使用的非常effective;一些跳切也把混乱感展现的很好;流光溢彩的街景、内景、打光;等等。
每次看娄烨的电影都很纠结。
一方面惊叹于他才华横溢的影像表达,另一方面又一直不太喜欢他所表达的内容。
他的大多数作品似乎都带有“厌女症”的嫌疑,这部《苏州河》也不例外。
然而这部影片过于魅力四射,除了一如既往“晃成狗”的肩扛摄影,更有叙事手法上的实验与创新,周公子迷死人不偿命的惊艳表演,附加深沉文艺男低音的大段独白与旁白......这一切的一切,让人由不得不喜欢。
《苏州河》是从一个摄影师“我”的视角切入的,电影开头那些有关苏州河的零碎的晃动镜头承载了作为上海人的娄烨对于这座城市全部的热爱。
这不是什么风景如画的宣传片,事实上,“近一个世纪的传说、故事、记忆,还有所有的垃圾都堆积在这里”使得苏州河成为一条最“脏”的河。
在导演看来,这里的“脏”并非一般意义的脏,而是现实。
无论是河流上漂浮的垃圾还是河边废弃的楼房,都是生活真实的原貌。
娄烨意图通过这样的开始,强调“我的摄影机不撒谎”。
影片并非简单的顺叙结构,视角在叙事过程中也一直在切换。
首先是摄影师“我”和美美相恋的故事,这个故事一直以“我”的主观视角持续着,我们所听到的也都是“我”的独白。
直到另一个主角马达的出现。
马达一直在找一个叫做牡丹的女孩,而牡丹和美美长得很像。
他怀疑美美就是牡丹。
“我”从美美那里听说了马达的事,觉得马达是在瞎编,这时“我”的独白一变而为旁白,开始作为第三人称虚构或追述起马达和牡丹的故事来。
“我”先讲了一个罗曼蒂克的爱情故事,故事的最后马达和牡丹相恋了。
但是很快“我”否定了这个结局,阴谋与残忍的元素加了进来。
马达背叛了牡丹,牡丹跳进了苏州河。
故事回到了最起初,马达一直在找牡丹,却发现了很像牡丹的美美。
马达怀疑她就是几年前消失的牡丹,但美美却是“我”的女朋友……马达最终在24小时便利店找到了牡丹。
两人双双坠入苏州河。
没过多久美美也不见了,但“我”并没有去找她,而是选择等待下一次爱情……没有理由认为娄烨是在玩悬念,像张元在《绿茶》里所表现的那样。
美美到底是不是牡丹,从结果来说其实并不重要。
尽管在过程当中,观众甚至可以设想,美美会不会像《去年在马里昂巴德》里的女人A那样在不断的暗示之下认为自己就是牡丹?
片中其实一早就预告了,人们从苏州河里打捞上来的有两具尸体。
马达与牡丹/美美的重逢,算是导演给予观众的某种安慰。
这并非一个闭合的结构,人们可以对它做出任何令自己满意的读解与猜想。
影片中最令人印象深刻的是马达窥视美美换装的那个长镜头。
牡丹在跳入苏州河之前,告诉马达自己会变成一条美人鱼来找他。
而美美的职业就是在酒吧里扮演美人鱼。
马达亲眼目睹了美美变身牡丹的过程。
如果套用精神分析和那一套,这个场景算是典型的窥视癖的展现。
马达将美美控制在自己的凝视里,用窥视的目光专注她的身体和性感,如此她便成为他所投注的客体,他以这种方式完全的将她所占有。
当然是暂时的。
美人鱼这个意象也有所指,上半身是美丽的女人,下半身却是冰冷的鱼尾。
当她只在水面上露出半个身体时,像极了《苏州河》里的爱情,浮在表面上的是诱惑,沉在水下的是危险。
牡丹化身美人鱼,明明是因为她想逃离,逃离那令自己感到绝望的爱情。
可是马达却分明听到她说她会化身美人鱼来找他。
这是马达可怜的幻想么?
幻想着在无力的寻找中,牡丹恍惚就在眼前。
中午时分起床,缩在沙发看了娄烨的《苏州河》。
苏州河,一条终年飘满垃圾的河,岸边林立的工厂蜿蜒的小巷。
寻常百姓的生活下有着一切社会底层涌动的欲望与肮脏。
夜里灯红酒绿的墙,面无表情的脸,被生活麻木了的人。
它们构成了这个故事。
故事很简单,一个叫马达的人其实是个工具,有人要他绑架一个小姑娘。
于是马达伪装成了车夫,去接送那个小姑娘,当姑娘的父亲要玩其他姑娘的时候,他就叫来马达送小姑娘去远在城市另一端的姑姑家。
小姑娘叫牡丹,花一般的年纪。
有清澈的大眼睛,梳两个辫子,怯生生的。
她对自己的家庭生活应该不满,以致当她坐上马达的摩托车,她说速度太慢,要飞驰起来的时候,内心应该有逃离的快感。
马达的背很宽厚,适合依靠。
内心孤寂情窦初开的小姑娘爱上了驾驭哈雷摩托车的黑衣男子。
她以为她感受到爱了,她终年的寂寞终于有人可以分担陪伴了。
她珍惜那些坐在飞驰摩托车后座体会爱与被爱的日子。
她放肆地快乐了。
她把自己的一切交予了马达,身体信任爱情。
她并不知道,马达的目的,虽然他也认为自己爱上了牡丹一度矛盾。
他却只能继续,依照计划绑了牡丹,两个人在一座废弃大楼里对坐了一夜。
第二天放走牡丹的时候,牡丹说我值多少钱。
他说45万。
“原来我这么便宜。
”那一刻她的梦应该碎了,枯坐的那一夜,牡丹可能还朦胧地以为马达是爱她的,只是身不由己,以至于早上还在他面前信任又委屈地上了个厕所。
而现在她清醒了,她知道马达是有预谋的,她信任的爱着的把自己托付给的人居然是个骗子。
她崩溃了拔足狂奔。
“原来我这么便宜。
”她翻过护栏,对马达说,如果我死了,我会变成美人鱼来找你。
伸直双臂跳入河中。
牡丹消失了,马达坐牢了,出来了之后他开始找牡丹。
他看到在酒吧做美人鱼表演的美美,一样的相貌。
他说她是牡丹,于是尾随着,他给美美讲自己和牡丹的故事。
美美沉沦了——世界上这般忠贞又执着的爱情童话,她迷上了牡丹和马达的爱情,她在自己的大腿贴上牡丹贴纸,她说她是牡丹。
可是马达又说她不是,他去找真的牡丹,并且找到了。
那些能够制造幻觉的带野牛草的伏特加让他找到了真牡丹。
我很奇怪为什么牡丹仍愿意跟他走,让他带她回家。
什么治愈了牡丹心中关于爱情的伤口,让她重新接受马达,是被那一句我一直在找你感动了?
仅此而已?
马达带着牡丹,带着伏特加给他们的幻觉,驶入了苏州河。
两个人变成了尸体。
美美看到了真的牡丹,相信了马达说的曾经。
她大哭了,为马达的死或者为自己入戏的爱情。
有人说结尾太灰暗,但我觉得死得很好,我不觉得经历过这般感情的两个人还能在世上好好面对,难道伤口结疤了就不会疼痛。
显然还是会痛,与其以后挣扎,不如停在最美好的时刻。
马达找到牡丹是因为他爱她,我觉得也不尽然。
一个男人会一生记得一个女人,除了那个女人带给他刻骨铭心的爱情,其次是他亏欠了那个女人。
马达亏欠了牡丹,马达应该会怕牡丹变成美人鱼回来找他,所以他要找一个活着的牡丹,那么他就可以继续坦然面对生活,继续好好活着。
而牡丹呢,她一定恨过马达,但她又不可救药地爱着马达,毕竟她人生中的第一个男人,一个身材伟岸,面目坚定精明干练的男人。
给予了她幻觉一般炙热的感情。
有一句话套用在牡丹身上很合适,她热烈的爱过,自此以后,她发现她很难再爱了,因为那一次,已经把她一辈子的爱都用光,她的爱终身残疾。
牡丹应该只爱过马达一个男人,所以她才会在看到他的第一时间就原谅了他,靠在他肩膀吹河堤的风。
那时候马达似乎又老了,他的脸被风吹红,牡丹幸福又美好地微笑,面容恬静。
美美问他的摄影师男友:如果我走了,你也会像马达那样找我吗?
会会一直一直找我吗?
会会找到死吗?
会你撒谎。
美美离开了,她留了言“来找我吧”,摄影师男朋友旁白说他开始等待下一段爱情的到来。
是的,他说了慌。
世界上有马达吗?
也许马达也说了慌。
我们自以为坚固的爱情,不过一场愿打愿挨的欺骗与被欺骗。
你不觉得悲哀吗?
影片结束的时候,我开始回忆起那场最初的爱情,对方的面孔已经模糊,记得当时说过,我们会在一起一辈子。
现在回想起来,是可笑的誓言。
娄烨的片子很好,很生活,真实压抑。
期待能看到欲女胸部在飞的《颐和园》。
周迅的表演很好,牡丹少年和成年,美美,三个表演的角度都很到位。
美美不是牡丹,所以她成功了。
而关于贾宏声,影片三分之二的时间我认为他是英俊的,剩下三分之一的时间我又否定掉了这个结论。
第41期老电影里的老上海本来今年下半年打算好好做放映的,没想继续更新“老电影里的老上海”专栏。
不过正好最近新增了“苏州河系列观影”的项目,并且又正好这周五要放映娄公子的《苏州河》,于是就顺其自然的更新了“老电影里的老上海”栏目Vol.41。
虽然这部电影上映于2000年并不算太老,但镜头下也是保留了许多20多年前苏州河的面貌,尤其是电影开篇的前4分钟镜头。
“十二年过去了,开篇苏州河的剪辑至今仍无人能出其右。
”——来自豆瓣:拾叁空城 2012-04-06
《苏州河》20周年重映版海报设计:黄妍@V1ko小能老电影里的老上海Vol.41苏州河 SuZhou River
苏州河主题放映Vol.2《苏州河》现场,图:林西子ShangHigh版剧情介绍:电影以摄影师的第一人称视角讲述了他所经历并知道的一个关于苏州河边发生的故事——一位叫做马达的摩托车快递员寻找牡丹的生死爱情故事,你相信有美人鱼嘛?
你相信爱情嘛?
我们的介绍就提到这里,之后的故事就要自己看了,再写就是剧透啦。
2000年的苏州河ShangHigh:很很多影迷不同,我知道并去看这部电影的初衷并不是因为娄烨或者贾宏声和周迅,而是先从这条苏州河开始的。
2012年当时夜跑的时候途径苏州河看到了当年的上海总商会和河滨大楼,于是开始对这条河的历史与河边的建筑产生了特别强烈的兴趣。
而图片和书本之外就包括了自己亲身的实地行走和通过纪录片以及电影的方式去了解它。
ShangHigh:上面的图片虽然在电影的开场场景里只是匆匆的扫过一下,但信息量不少。
左边其实是上海总商会大楼前面的凯旋门门楼,当时还没有修旧如旧。
你还可以在图片中看到右边也有一栋老建筑,后面我们在许多张老照片里看到了它完整的样子,建筑很漂亮但后面在河南路桥拓宽中被彻底的拆除了,连文字都没有特别的记载。
值得一提的是除了老建筑之外其实最被人忽略的是曾经千百年来行驶在河流上的船只。
那些小船的马达发出哒哒哒的声响,巧的是《苏州河》里由贾宏声饰演的男主角就叫做“马达”。
除了他骑摩托车外,我胡乱的猜测可能还有这一层意思在里面。
ShangHigh:娄烨在电影里的开篇年的那段话其实很有纪录片的味道。
——“我经常一个人带着摄影机去苏州河,顺流而下,从西向东,窗过上海。
着一个世纪 以来的所有传说,故事,记忆还有所有的垃圾都堆积在这里,使这里成为一条最脏 的河。
可是还有许多人在这里,他们靠这条河流生活。
许多人在这里渡过他们的一 生。
在河上,你可以看见这些人……看的时间长了,这条河可以让你看到一切。
看 到劳动的人们,看到友谊,看到父亲和孩子,看到孤独……我曾看见过一个女 孩跳到河里,看到一对年轻恋人的尸体被警察从河里拖起来(原来这里就已经剧透了一部分)。
关于爱情,我想说曾 经有一次我看见一条美人鱼,她坐在河岸上梳理她的金色头发。
别信我,我在撒谎……可我的摄影机,它不撒谎。
” 最后那句话让我想起了他的一部2001年纪录片叫做《在上海》。
里面有个场景是船上的人在对着苏州河上大号,念白说到“也许有些镜头可能会令许多人不快,但这是真实的…当然这是一个局部的很偶然的真实…在一个下午我拍到了这些我把它留在了里面……”。
娄烨纪录片《在上海》
苏州河主题放映计划2020.8.19《八百壮士》1975年2020.8.28《苏州河》2000年2020.9.03《大桥下面》1984年2020.9.10《烛光里的微笑》教师节具体时间以发布后的实际情况为准
苏州河主题放映Vol.2《苏州河》现场,图:怂儿老电影里的老上海栏目编辑
武林 帕克洛德ShangHigh主理人交流微信:yey949(一定要备注来意哦)作过新媒体、修过飞机,一位“喜新怀旧”的城市记录者。
既沉醉于过去的历史记忆,也关注于当下和未来的城市变化脚步。
2014年8月创建“上海ShangHigh”,以“内容/活动以摄影、老地图、纪录片、城市漫步和吃行”等不同形式来探索、了解关于上海的过去、现在以及未来。
目前正在做的项目是“老电影里的老上海”和舆图收录计划。
现除公众号外还有同名豆瓣和独立方向微博“城市CityHigh”。
欢迎同我一起交流!
老电影里的老上海专栏系列1958年纪录片《上海的少年儿童》1957年的电影《不夜城》里仁记洋行的尖顶还没被削掉七十年代:《上海啊上海》《小字辈》《保密局的枪声》八十年代:《陈毅市长》《邮缘》《女局长的男朋友》《街上流行红裙子》《太阳帝国》《花轿泪》《大桥下面》《二十年后再相会》《我和我的同学们 》《绑架卡拉扬》《智破奇案》《最后的贵族》《百变神偷》《公寓》九十年代:《上海假期》《摇啊摇,摇到外婆桥》《股疯》 《都市情话》《春风得意梅陇镇》千禧年之后:《紧急迫降》《家在树德坊》《大城小事》《美丽上海》《犯罪分子》……更多电影点击阅读原文公众号/豆瓣:上海ShangHigh微博/公众号:城市CityHigh大众点评:吃行上海ShangHigh主理人微信:yey949(需备注)官方邮箱:[email protected]独立探索 吃行 视觉
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本片男主角贾宏声于2010年7月5日下午坠楼身亡,时年43岁。
豆友推荐。一个执念的女子与一个执念的男子之间的故事,带来第二个执念女子与讲述者之间的另一个故事。那晃不停的镜头是否如同那无法安放的情感?话说年轻的迅哥确实灵动而清逸。
人们总是错把孤独时刻的相互依恋错当成爱情,为此奋不顾身又伤痕累累。只因离开了对方,自己就又是孤单一人了。
20年前娄烨就已经拍出这样的电影了,实在是佩服
旁白电影,最好的那一类。摄影机完完全全内化为角色的眼睛,看似漫不经心的日常组接却衔接成了生活中流淌的闪烁诗意。爱情总是炽烈而短暂,唯有找寻和死亡才能达到永恒。
把我看急死掉了。镜头都快把我晃吐了。
我有一点点不是很明白苏州河当年为什么被禁播,还是说我看的是删减版?导演的视觉角度很不错,通过别人的眼睛里面来寻求自己存在的价值,自身的价值。这只是一出简单的爱情戏码,只是因为因为两个容貌相似的姑娘从而使得故事变得复杂。那时一个变迁的年代,包括爱情的观念,所以,纯真的爱情成为了信仰
如果有一天我走了,你会像马达一样找我吗?我和马达,一个选择等待下一次,一个选择相信永恒。如果不相信爱情,它就只是一个随风消散的影子,一个纯属虚构的故事。我们懂得太多关于爱情的道理,却无法倾其所有相信爱情。
开始总是分分钟都妙不可言,谁都以为热情它永不会减,除了激情褪去后的那一点点倦。爱情究竟是精神鸦片,还是世纪末的无聊消遣。
娄烨的风格真是一直没变,镜头从来没有端稳过。故事讲清楚了,却没有太多新意。旁白听得尴尬,一个多小时的电影都让人觉得冗长。唯一出彩的就是周迅灵动的演技了吧。
“如果有一天我走了,你会像马达一样找我吗?”会啊。 “会一直找吗?”会啊。 “会一直找到死吗?”会。 “你撒谎……”
前几天路过苏州河,想到了这部电影,于是周末找来看。娄烨的电影自带其风情,周迅很有灵气。
“我的相机不会骗人” 周迅处女作,后面唱的那首歌绝了,恕我莽撞无知……看完看简介才知道,苏州河竟然是上海的。每个文艺片独立导演都有属于自己的《重庆森林》,娄烨也也不例外,但文艺的爱情故事总是矫揉做作,生气了跳河也跳的坦然……我没有过刻骨铭心的爱情,自然无法共情了。PS:这片子有啥不能过审的啊……当年不给龙标,参赛了还罚黄牌,醉了
不喜欢这种调调。太无聊了,太小资了= =
第一部娄烨,作为他最出名的作品还是挺不错的。周迅气质迷人,好演员果然是要好导演才能拍出来。摇摇晃晃的摄影,死气沉沉的台词,文青的爱情真是要命又动人。配乐加分不少。
诚实地说,对于这种过分“矫揉造作”的爱情我总是很难共情和理解,我喜欢脚踏实地的东西,但爱情总要这么戏剧性才动人吗?我不明白。周迅的确很擅长演这种神经质的、敏感的、灵动的角色。但我实在是喜欢不起来,于是连带着这个演员我也并不喜欢,但我还是很喜欢她的蓝眼影,像一条画在她眼睛上的苏州河。
娄烨的这部电影十分浓墨重彩,带着强烈的童话情结。只是在表达的时候又似乎凝结着一种过头的做作。周迅演技张力很足,不过也的确不够自然。总体来说3.5。 Daniel最喜欢的中国电影。
不知道在表达什么 冲着禁片看的 也不知有什么好禁的
以前在上海的时候,从火车站一直走着回福建南路,经过过苏州河。有点怀念,所以很蛋疼的看完,准确的说是听完。听的时候在练字,这样才不算太浪费时间。
现在很流行的一句调侃是什么来着?“谁能拒绝一个头上长摄像头的男人呢”,开个玩笑。我喜欢这种晃动的镜头,不稳定的画面像摇曳的情绪,但我已不再是能欣赏这种电影的境地,缺爱的少女还有救赎,如此种种。牡丹强吻马达的时候,镜头很近,我看到牡丹光洁无暇的脸贴在一张坑坑洼洼长满粉刺的脸上,我只感到一阵恶寒。马达窥探美美换上美人鱼服装的那段,我根本无力欣赏周迅浑然天成的美,我被禁锢在这种窥探的视角里压抑得无法呼吸。双马尾的牡丹纯情得像女童而不是天真的少女,每次看到她无限依恋地去靠近马达都让我感到胆战心惊;蓝色眼影的美美看上去像一抹寂寥的春光,到最后我只觉得周迅令人叹为观止。