暮光之城4：破晓(下)

最近刚看了Green Day为暮光4的主题曲《The Forgotten》，柔美迷茫的声线触动内心。

MV中父女同弹钢琴的镜头，温馨而感动。

希望国内的院线早点上映，不要拖太久。

剧情其实没啥可说的，在电影院看了半天，就为最后大决战。

吸血鬼貌似一定要卸掉脑袋然后一把火才能杀死，所以大决战就是各种卸脑袋，最后皇室惨败，其实十分过瘾的。

结果画面猛地一闪，原来是我最喜欢的Alice跟皇室的首领预言了大决战场面，所以皇室决定：不打了！！！

情节注水是暮光系列一直被诟病的问题，虽然有了这个心里预设，暮光4破晓上部的叙事结构依然松散到让我失望。

也许是因为本身就琐碎的破晓原著硬被掰成两部拍，给编剧提出了一个非常高的要求。

冗长的婚礼和蜜月情节里，两个人全程如同连体婴儿的互动对情节推动没有显著作用，但当作一部满足粉丝的旅游宣传或是香水广告片倒是赏心悦目，毕竟特朗普都磕过他们的CP。

但意想不到的是，拖到现在才补破晓下部的我，竟然一度如同下车游玩，流连忘返，竟不知车之所踪。

在如今这个资本审美洼地年代，充斥着政治正确的好莱坞选角怪象，能有Kristine和Robert这样抗住导演各种大特写、长镜头的脸蛋（以及Taylor的肉体），是观众的幸运，也是看一部少一部的视觉盛宴。

现今好莱坞炙手可热的Anna Kendrick，当年也是掐出水的年纪，但在Kristine的衬托下朴素得像一朵手足无措的壁花。

尽管Kristine演技略显稚嫩，好在复杂的心理转变都能通过导演细腻的叙事镜头弥补。

电影的色调也非常有象征性，导演使用了贯穿始终的绿色来刻画那个阴冷潮湿、似乎与尘世隔绝的密林小镇。

宽银幕景框尤其适合捕捉广阔的自然风光，时而虚化的镜头有着浓厚的新文艺复兴风格，让人联想到上个世纪早期的染印油画电影。

这样的画面让观众充满信念感，相信只有植根这样的土壤，才会滋生让人神往的奇幻故事。

在导演大刀阔斧、毫不吝啬的镜头下，观众的整个身心似乎都被传送过去，随着爱德华和贝拉在那个温带雨林的苍天巨树间穿梭。

因此，在这样的底色下，单一的故事线以及可被预见的情节推进反而不显得突兀。

故事来到破晓下部，贝拉诞下女儿，在难产濒死时被转化成为吸血鬼。

女儿蕾妮斯梅的存在被告密给统治者沃尔图里家族，引起轩然大波。

传说中吸血鬼孩童由于心智不成熟容易暴露吸血鬼世界，古板严苛的沃尔图里家族眼皮底下容不得一点差错，虽然蕾妮斯梅有温度有心跳，没有任何威胁，他们也听不进一句解释。

审判日到来时，一场大战蓄势待发。

虽然是部女性特质十足的电影，但这里的动作戏原始又野蛮，力量感十足，而不是一味堆叠特效。

终结一个吸血鬼的方式简单粗暴，就是扭断脖子再焚尸。

看着令人赏心悦目的角色们互相扭打着拔对方头颅的场面，我非常过瘾。

电影最终还是完整地打造了一个好莱坞叙事典型。

继之前讲述狼人与吸血鬼家族因为爱和慈悲而打破仇恨桎梏的温暖的故事，这一部的主题更加升华，上升到整个种族的复杂性和整体性层面。

此时的冲突已经从种族间的世仇转向种族内部统治与被统治阶级的矛盾，直达矛盾激化的白热化阶段。

千百年来，地球各个角落的吸血鬼氏族都屈服于意大利沃尔图里家族严苛统治下，积压的忿恨和对库伦家族的怜悯让他们奔走相告，一呼百应，纷纷来声援库伦家族。

命运共同体下的全世界各地肤色不同、性格迥异的吸血鬼们凝聚在一起。

他们都淌过历史的长河，各自有着精彩的的经历，碰撞出很多有意思的对话。

最亮眼的是Lee Pace，虽然只是打了一段酱油，也奉献出一段让人难忘的演绎，他迷人、深情的特质崭露头角。

他的锋芒是遮不住的，只是缺乏一个合适的角色。

很快，一个月之后霍比特人1上映，他饰演的精灵国王也家喻户晓。

其实吸血鬼从上世纪20年代开始就一直属于邪典形象，直到90年代，汤姆克鲁斯和布拉德皮特在《夜访吸血鬼》中演绎的优雅深情的形象大获成功，美色才成为吸血鬼类型片给人的主流印象。

香港导演林超贤在曾经也在这个领域小试身手，这部03年上映的电影有着高超的场面调度水准，同时仰仗资本慷慨的经费，特效水平与国际接轨，一度创下港片海外票房记录。

但很遗憾的是，千机变对角色的挖掘浅尝辄止，情节的推动也缺乏信念感。

当年英皇一味捧红Twins，可能导致林超贤难以平衡商业和艺术之间微妙的分寸。

显然这次他发力不足，没有呈现出典型的林氏风格和水准。

千机变在大众的印象里是一部易消化的爆米花动作电影，但如今除了“陈冠希好靓仔”已没有其他明显的记忆点。

有人说21世纪创意匮乏，怪力乱神设定的剧本都不易跳出陈词滥调和刻板印象。

但也许我们不应本末倒置，设定只是个形式，故事中带来的启发和力量，才是人民群众喜闻乐见的。

因此，在类型片的框架下能够引发自我意识觉醒，从而衍生出独特的纹路是至关重要的。

另外，谁有激情和诚意来挖掘出故事的力度和复杂性，他就可以一骑绝尘。

毕竟在这个人人恨不得夺笔当编剧的年代，有敬畏之心的观众都渴望能被天才的灵光启发，相反，最难以容忍平庸之辈通过走捷径大获成功从而打破游戏规则。

总体来说也算是一个言之有物的电影，也给了我青春期的旖旎想象一个皆大欢喜的结局。

还记得2009年我刚上初中，芒果台还播着一起来看流星雨，而我被这种来自大洋彼岸的异国风情震撼得昏了头。

因此暮光系列虽然极具争议性，但它有其本身的时代特性和市场职能，在chick flick 这个领域的荣耀殿堂里，它注定占据一席之地。

时间不会让故事湮没，但会让我们的体悟改观。

正如初看《暮光之城》，发现它最大的问题是人物全都以直白的姿态臻于完美，因此容易让人将其视为糟粕，并将其余内容等而弃之。

这并不是一部严格意义的奇幻电影，而更多是一部女性电影。

因其带有到浓郁的少女漫画气息，也就是少男少女们完美到已无拔高的余地。

但不可否认，即便是少女言情，这也是一部能发掘出人文美感的少女言情。

《暮光之城》值得嘉许的是，它塑造出角色的同时无不赋予他们高尚的价值和信念，并传达着关于道德和责任的卫式宣扬，而这一切都是导人向善的。

如果愿意从这个角度看《暮光之城》，那么不仅仅是人物，这部电影还有更多可取之处：⓵║暮光之城的人物设定从主角贝拉的设定来看，她被塑造为一个边际人物。

贝拉嘴角下垂，身体瑟缩，在生活中将自己置于人际的边缘。

她顾及人心的感受，惧怕离别，甚至委曲求全。

然而她并非单纯卑微和需要男人呵护的娇媚少女，反而她一直将保护家人视作自己的职责。

其次是素食家族的成员，他们的素食主义本身就是对吸血鬼身份的否定，希望藉此摒除掉其中的负面特质。

对行走在人间的吸血鬼而言，周遭皆是弱辈，而这将考验他们对鲜血的欲望。

首先老吸血鬼卡莱尔恪守着一个准则：即便身为吸血鬼，也可以保持平和。

因此作为家长，他吸收一切愿意改变并接受这个价值观的同类。

例如贾斯伯是个歧途中回转的刽子手。

罗莎莉曾被侵害而厌弃人心的卑污。

爱德华在遇到贝拉之前曾自我放逐，心无热忱。

他们都在卡莱尔和妻子的引导下成为人道的信徒，消除了眼睛的血色。

他们对贝拉容纳和保护，只因爱德华让她成为了家人。

奎鲁特人的忠诚狼人雅各布此前一度迷恋和忠诚于贝拉，这样的态度即便在她嫁人后也未改变。

狼人是热血的，他曾两度用身体温暖贝拉，不过也从她的追求者变为了她的亲人。

而狼族同胞之所以保护贝拉，也是出于对雅各布的伙伴之谊。

因为奎鲁特人的的图腾代表了他们的忠诚。

⓶║破晓的血色浪漫《暮光之城》以偶像剧的设定开场，最初男女仅仅是单纯的彼此痴迷。

然而后期的《暮光之城》毫无疑问取得了正剧上的成功，尤其是最后一部《破晓》。

可以说《暮光之城》的最后两部可以改观人们对这部电影的看法，因为故事在这里才刻画出吸血鬼故事应有的浪漫：贝拉高中毕业就结婚，这个十八岁的新娘与爱人结为眷属。

——但这并不是一个少女怀春的凯旋，因为这对恋人已经历了诸多死生历练。

他们的结合是历经艰涩之后的盟誓。

随后贝拉的怀孕成为故事最大的转折，因为这里主角开始受到折磨摧残：贝拉枯槁的身体让她褪去了爱神的荣辉，让人体察到她的煎熬。

她坚持保存爱人的孩子，即便这会毁灭自己。

——这样的方式让人看出作者对待这个故事是出自肺腑地郑重和严肃。

特技小组制作的仿真假体因为她不再是取宠的少女，命运让她陷于危殆。

她的坚持让她濒临死境，而孩子的诞生也让雅各布的垂眷同时来到。

狼人在看到孩子的那一刻被烙印，有了自己的灵魂爱人，明白之前对贝拉的依恋源于她未出生的女儿，虽然他不止一次吻了他的岳母。

随之而来的故事冲突让吸血鬼和狼人同时面临生死存亡，将故事的背景变得严酷，情感也变得深沉起来。

刚出生的孩子被私定终身让母亲大为光火，但她仍在危难下将女儿托付与他，因为知道他的忠诚不容置疑。

而他们之前的感情纠葛也不再事关伦理。

而这才是暮光之城应有的色彩，一种带血的，烙印的浪漫。

⓷║吸血鬼会战的处理从改编的角度来看，整个《暮光之城》也是在《破晓》这里取得了最大的成功。

《破晓》这一章在原著中并没有太长的篇幅，不过内容含量较多。

而电影将《破晓》一分为二，更大程度保留了暮光之城的完整。

这两章是忠于原著且成功的改编，其中最值得称道的是对 Vulturi 家族这根毛刺的处理。

电影制作方看出了这个家族身上很有噱头，因此对其结局做了更戏剧化的处理。

卡莱尔家族和 Vulturi 家族的矛盾一触即发，原著是以双方的交涉达成了和解，这是低调且合宜的，言情剧毕竟没有演变为战争剧。

这就留下了一个遗憾，因为 Vulturi 家族最终没有受到惩戒，而电影的《破晓》篇为此开辟蹊径，以一个独特的角度，——预言家爱丽丝的预见展现了一场会战，但最终保全了一个和原著同样善意的结局。

整个《暮光之城》就在此获得圆满，可以说，这完全有赖于最后两章，它的功绩和成就也远远大于前三部。

⓸║暮光之城的冷调美学《暮光之城》是否一部有美学的电影，这存在着很大的对立意见。

或许有人认为这部电影是哥特的美，吸血鬼展现了传统的优雅。

但很多人也认为这单纯是矫揉造作，因为人物造型怪异：例如爱德华好似血疾病人，卡莱尔活脱一个西式的美猴王，贝拉似乎在扮演一个殉道者。

双方都不乏褒贬的理由，但抛开人物设定来说，四部《暮光之城》其实从头至尾保持着一致的审美格调。

尤其拍摄的背景很忠于原著，选择了山林和湿地，而这也是故事原本所营造的湿冷幽翳的氛围。

《暮光之城》共历经四位导演，但每一位都保持着这种与原著一致的审美取向。

尤其是四部《暮光之城》中的某些代表性的镜头，无一不透出共鸣的美感： 新月的镜头（丛 林 流 浪 者） 阳光透过丛林，狼群在其中猎逐红发 Victoria ，慢镜头展示了这个流浪猎人的野性与诡魅。

《新月》的构图：二分镜头 爱德华与贝拉告别，男方处于画面右侧，动作显得十分克制。

而反观贝拉则手足无措，她身后的镜头留白更突出了她的被动和弱势。

爱德华突然消失离去，镜头也缓慢移至俯角，丛这个角度看，丛林中高耸的树木更衬出贝拉的无助和落寞。

《月食》的构图 ：哥特的沉寂 流浪吸血鬼执意要猎捕贝拉，沃伦家为了防备，就在丛林中伺察维多利亚的踪迹。

这个环境里松萝盘布，浑朴而森然。

此处使用了色彩较重的滤镜，渲染出气氛的冷峻和凝重。

。

《月食》的构图（雪 地 的 搏 杀）Victoria 追踪贝拉至山顶，在这个布景中雪白的色调映衬出这个女吸血鬼的瑰艳。

这是一幅血色与雪色的辉映，寒冷耀目。

尽管这是一个粗糙的布景，并且更换了演员。

⓹║永不凋零的故事最后让我们观摩一组暮光之城的评分数据：

数据来自于imdb.com归根结底，《暮光之城》仍带有标志性的言情烙印，它的元素旨在让人产生恋爱憧憬，而其手段无非是通过展示金钱和容貌，例如吸血鬼的英俊神秘，狼人的雄性魅力和忠诚。

此外吸血鬼库伦家族好似一帮豪车俱乐部成员，上学上班都像一出动态车展。

此外男女主角的素养品德如同模具般标准，尤其在求偶过程中，男方带着恰如其分的占有欲，而女方也带着适度的柔顺和主见。

这是作者的标准的女性化世界观，并且这一切充斥着大众商业策略，但与现实相比也如此不切实际，因此导致了观众对这部电影的最低评分和最高评分几乎占据同样大比重。

此外再看单集评分：

数据来自于imdb.com自然的，男性大多不待见这部电影，评分大体在 5 分以下，而女性的评分都大都超过 6 分。

而从年龄层看，青春期的观众最喜爱这部电影。

而居中年龄，尤以 18-29 岁的观众评分最为严格，即便是女性观众。

不过到了较年长的观众这里，却又表现得宽容起来，评分显著偏高。

如果从人生历程看，可能发现某些评分偏好的端倪：少年时怀抱愿景，期望诸事遂意，因此充满了幻想。

直到中年，生活逐渐消磨所有的乐观，我们开始质疑无法企及的完美，指斥让人沉醉的幻想。

但最后岁月的积淀让我们审阅生活中各异的情趣，体验到更多的角度。

试想自己即便无法坐拥超常之力，也缺乏机遇，但我们仍可崇尚淳朴和守护爱情，尽管那或许不是最理想的方式。

这就是一部爱情电影带来的人生观测，因为十年前和十年后观赏，确然会带来迥异的感受。

无论如何，这部曾经的畅销爱情，在风靡已逝的十年后，仍会带来怀念。

作者的客串

话说，我不是来吐槽的。

为了看这部电影，我头一个星期在家恶补了前三部。

先说内容，电影前半场拍得像一部当代英雄电影，片中男女主角貌合神离，加上不和谐的唯美的环境，还有莫名其妙的英雄化渲染，让我在一开始就想结束这一切。

我不懂Bella变了吸血鬼之后，为什么双眼中总是带着刻板的凶狠。

在她那抽搐的下眼皮里，我不知是不是看到演员的努力演出，或者是导演想毁了这部电影。

还有，全球各个种族的亲，你们生硬的人物性格，让我想到现代电影粗糙制作只为了迎合国际化的苦衷。

背景音乐时刻配合着每一个英雄笃定的点头，说‘我加入’。

我顿时以为自己是在看一部城市英雄对战科学怪人的电影。

那叫什么来着？

Marvel！

最可爱的是这些团结起来的宗族里竟然没有中国僵尸。

但是这样不科学。

不过可喜可贺的是日本人在电影里没有好下场。

钓鱼岛终究是我们滴！

综上所述，我确定这是一部战争片！

于是做好准备，半遮半掩的看前半段，只为等这群非人类打起来。

终于，他们约战在那冰天雪地的森林低洼中。

打起来了！

我来了兴致，绷直了腿，投入的为他们痛苦，激动，难过。

可是我的理智仍然站在前排，就在那匹小狼舍身救护吸血鬼的时候，我脑海里的声音是：你看，以人为本的电影，动物为什么要救人，况且他也不是个‘人’。

这其实就是个电影拉拢情感的部分。。。

当我的理智和感性在脑海中争论时，其实我本人仍然对这部电影让我们流血流泪，遗憾虐心的结局抱有希望。

可惜啊，是一场虚战。

不过你放心，我不是来吐槽的。

我用我仅有的知识认真的想过，得出这部电影的精粹，那就是我们不要忽略了这部电影的编剧。

对，她是个女的，虽然我很讨厌这样强调，但毕竟女性作者相对于男性确实很少。

于是这是一部值得鼓励的以女性角度出发的电影。

为什么这么说。

作者毫无忌惮的发挥自己以女性角度出发的想象，她抛开沙文主义，英雄情节，和对战必有伤亡，伤亡才算轰轰烈烈的逻辑。

她以她微薄的力量向我们展示了女性文化，展示了她，从一个女性的角度，所期盼的和平，渴求的永恒，和希望不用流血牺牲就能得来珍贵的爱。

所以我不得不佩服作者，勇于表达自己的渴求。

让世俗的人去失望去吧。

那些失望，可能来自于香港电影，战争题材电影在我们心中的映射。

我们自以为的‘有主张’，其实建立在千百年来男性主义，英雄主义之上。

我们心中的‘我’，或许早就已经不是‘本我’。

（不好意思，有点扯到《life of PI》那儿）总而言之，我们在批评这部电影粗糙又商业化的拉拢人心的同时，是不是也要反问自己，何以期盼一部电影按照我们要的结局？

还是我们其实只是在做个被映射后的集成体？

终于，我给出闪亮亮的四颗星表示我对女性视角的赞同。

^^

昨晚冒着降霜的寒冷，顶着影院里永远18度的空调，身体发着抖，看了破晓（下）。

最后这一集，加入了大场面（虽然只是个幻象），精彩绝伦。

决战的大场面让我想起了金庸的小说。

金庸最擅长这种从四面八方汇聚顶尖高手，然后两派对决或者群雄逐鹿的布局。

回想这一系列片子，感觉特别美。

我不说剧情，只说那迷人的镶嵌于阴冷灰暗色系里的浓郁色彩和随着剧情不断变换的背景音乐（音乐很爽）。

特别是最后这个大结局，城市景、建筑景、野外景、夜景、雪景，毫不吝啬地铺洒画面，美不胜收，而且相比前几集的冷艳，“暖和”了许多，比如阳光海滩的薰衣草。

如果是个细腻的人，还应该会发现，本来是吸血鬼的世界，却充满了比人间还丰富的感情，那些爱恨情仇与嫉妒羡慕，交织在人、狼、鬼之间，体现尤其深刻。

至于剧情何如，我认为还行。

我身边以及豆瓣上，都有人觉得暮光之城不怎么吸引人，甚至有人觉得很烂。

我不知道他们在苛刻什么，因为我认为人鬼恋再怎么精彩也不过那样了——最开始心生向往，然后爱不可拔，为此你痴我痴，紧接着困难而至、难舍难离，再然后便踏遍千山、采下雪莲，克服人鬼两界（还有狼界）无数阻挠，最终修成正果——还能怎样呢。

现实中都没那么精彩的吧，也不能把吸血鬼比红楼梦，那不科学。

毕竟，一旦注入了青春偶像元素，怎么拍，都免不了要被人说脑残。

如果不跟风站在“非脑残”的行列，大概就相当于自降品位了。

这是一部考验想象力的作品。

但库伦家族比起哈利波特家族来，差了那么一点，是因为吸血这种行为终究属于暴力，所以吸引力毕竟有限。

所以拍成电影，就一定要注入一些青春偶像的元素，才好流行起来。

影片里有不少古典与现代的结合，都很不错。

我特别喜欢的是带有原始味道的森林和雪地的取景，还有Alice那时髦的妆扮。

吸血鬼、狼族都有超能力，从角色设定的技术角度，就没什么值得说了，和魔法世界遵循同一套路，角色技能都可以平衡。

就像游戏一样，你能灭我、我能灭他、他能灭你，从此相互帮助又相互牵制，井水不犯河水，天下太平。

实在不行的，设定一个“Absolute Law”，让帅哥和美女可以在一出生便私定终身（狼族的Imprint太酷了）。

最后这一部，最后悔的是没把手机举起来，拍下在雪地里芮妮丝蜜紧紧抱着狼叔叔雅各布一条腿的动人场景。

翻遍了各种网站，也都没有收录这一幅剧照。

我被这种最原始的保护与依赖，感动到不行。

系列影片看完了，一段记忆也结束了。

就像看哈利波特，whatever.

看第一部暮光之城时就被爱德华的首次出现秒杀，仍能清晰记得他从学校玻璃门后走出来的惊艳瞬间。

那一年我高二，青春期懵懂看到帅哥就花痴得一塌糊涂的年岁。

正如看到爱德华。

伴着对暮光之城吸血鬼魅力的狂热喜爱，高考一结束便捧着原著连看了几天，酣畅淋漓。

以及循环播放了不知道多久的《Flightless bird American mouth》（暮色中爱德华贝拉跳舞时的背景音乐），在我低落，心情不好的时候陪伴我。

无论这几年，暮光遭遇了多少大起大落，拿了多少项金酸梅，都无法改变我对这部作品的喜爱。

我知道的是，它确确实实陪伴了我的一部分青春。

也给了我多多少少的遗憾。

破晓下片尾贝拉给爱德华展现的回忆，着实触动了暮光迷的心底，一幕幕就在昨日的画面一下子却跨越了几年，我们感慨的是时间。

也是时间，小狼已经从男二混得风生水起。

我也搞不懂帕丁森为什么一到戏外就又老又挫……还是吸血鬼的妆扮要帅气得多。

如果克里斯汀能够忠诚一点，跟帕丁森圆满在一起会是多少粉丝的期待。

我完完整整的看完了整部电影，包括听完了片尾的几首歌。

暮光之城最后还是结束了，罗伯特和克里斯汀也没有了结局，以及我的青春。

这个结局算结束了，可一切也好像没结束。

作为一个现代童话，自然不会搞得非死即残，可不代表吸血鬼家族的恩怨就此消失了。

虽然接受不了爱丽丝预言的未来，但我觉得这样反而很真实。

那些矛盾和摩擦，并没有因此结束，我认为总有一天要爆发吧，到时候还能这样大团圆吗？

当然那可能是几百年之后的事情了。

这个系列真的本着狗血到底的原则，居然让贝拉的女儿迅速长大，然后喜欢上雅各布。

我很想采访一下雅各布，女友秒变丈母娘这是什么体验？

可能是雅各布对贝拉的执念太深，在这永生的漫长岁月里，能让他倾心的也只有贝拉的女儿了。

这个系列，畅销的原因很好理解。

本来人类对永生就有着无尽的执念，电影里变成吸血鬼不仅会永生还能变强壮，而且成为超能力者 ，这好事谁不想？

更何况电影里的吸血鬼每个都是高富帅或者白富美。

任何一个苦逼上班族看见了，还不得抻着脖子等转化。

虽然是伴随着无尽的吐槽看完的，但不得不说特效不错，我大饱眼福。

只是我不希望以后的电影再有过于狗血的三角恋了，经历了这么多年的洗礼，观众应该不会再买账了。

前四集已经被我骂够了，就连骂这件事让我也感觉不会在爱了。

但大结局果然还是不同的：节奏终于找回，像正常的商业片，最后一段的吸血鬼打群架还算过瘾，化干戈为玉帛的交代方式看似幼稚，通篇来看却算巧妙，结尾轰出的插曲抒情悦耳有情感催化剂作用。

其实《暮光之城》系列跟本国的于正于妈拍出来的《宫》之类的是同一类作品：服化道精美，演员整体漂亮精致，摄影总做得像美宝莲广告，故事幼稚狗血——这其实也算幻想类电影中的一大典型，爱做梦的少女极易产生代入感。

对于这一类电影的判断方法，更多地应该从梦幻还原度入手，而不太该从故事的逻辑性入手——琼瑶戏需要逻辑吗？

一旦有了逻辑，反倒似白雪公主逛菜场，全都不自在。

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………整整五部重温完成。

爱奇艺有事吗，删减得太多了吧，阿罗的头而已都给人剪掉了，床戏也删了一场，又不是没看过。

我记得第一次看的时候，帅爸和贾斯帕被摘脑袋还难过了半集呢，后来一切都是爱丽丝的想象又高兴起来了哈哈哈。

艾瑞娜：合着就我自己没了是吧。

咱就是说合家欢结局挺好的，童话而已嘛。