意识流的影片通过留白和象征来赋予更多的想象空间,这部剧有两个典型的意象——鸽子和眼睛。
以影片时间线来看,鸽子首先出现在婚礼中,代表着喜事的发生,一对新人喜结连理。
随后,鸽子出现在舟舟出生的产房,一只带血的鸽子代表着新生命的诞生。
鸽子的下一次出现是在舟舟七岁的生日中,一只受伤的、带血的鸽子,或许预示了舟舟在七岁这一年生命中会出现创伤。
(此处可以注意,带血,即带有红色的鸽子只出现在象征舟舟的时候,而在上篇提到过,红色代表了AI系统。
)这也是影片现实时间线中鸽子的第一次出现,这个时间里还产生了一个留白的问题:罗风是否同意了舟舟养鸽子呢?
答案的是与否其实并没有那么重要,因为影片中的鸽子再也没有被关在笼子里,自始至终都是放养状态,似乎喻示着舟舟本人在经历家庭变故后再也没有得到过父母的养护。
此后的鸽子出现在每一个回忆的片段中,直至结尾一连串眼睛意象的出现,出现鸽子眼睛的特写,揭示鸽子其实也是眼睛意象的一部分载体。
除了鸽子的眼睛以外,门帘、墙纸,整个记忆通道随处可见眼睛意象。
在我们通常的影片及小说设定中,眼睛都暗含着窥视,或者是凌驾于当下世界的高阶第三方,例如1984中的老大哥“Big brother is watching you”。
在本部影片中,自开头真实的眼睛从门缝中窥探记忆便说明了本片的眼睛依旧代表着窥视,在本片的概念设定里代表着AI系统的监视,所以AI舟舟的红光才会闪烁在眼睛里,情绪的变化也更多地体现在眼睛里。
当带血的鸽子被寓意舟舟的诞生及成长时,舟舟的眼睛——也就是鸽子的眼睛,自然也就代表了更高阶的第三方的窥视。
影片结尾,带血的鸽子飞出了窗外、飞向了天空,我悲观但又美好地希望,舟舟离开了记忆通道,也飞向了属于他的天空。
不在乎水平高低,至少是国产剧一个新的尝试,谁知道未来会不会是下一个黑镜呢?
放着弱智的古偶不拍也算是有点职业操守。
五千年的历史人口还没古偶剧里的演员多,剧情就是一帮小孩过家家,点名批评庆余年,来来回回那几个刷存在感。
腾讯属实是会赚快钱的。
第一个故事太俗气,相声这种历史糟粕拉帮结派孝子贤孙早点玩完吧,一股子老北京味儿,科幻就是机器人,感觉就像一个投名状,仿佛看到导演舔着脸对京圈说快收了我啊。
第二个故事做的粗糙了点,大团圆感觉泄了气,矛盾爆发太快了铺垫不够,男主为了死去爹愿意放弃老婆孩子,就挺降智,我就想问这么一个大孝子,他爹活着的时候咋经常没时间陪老人呢?
莫名想到了网络游戏毒害青少年那套,导演给平了反,你看成年了也不能避免。
第三个故事太傻逼了,未来人不会说话了?
导演给的原因是人们没欲望交流,没欲望不是哑巴啊,一个字都说不了在那儿面对面打字交流,更傻逼的是科技公司研发了耳机教人怎么说话怎么做,你这更是无厘头,咋了安迪越狱是有毛病是吧,你就喜欢被人控制感觉是吧?
幼儿园的小孩都知道贪玩不听话,未来的成年人哎就喜欢当个傀儡,属于是直接退化到婴儿时期。
你就是圣雄甘地?
反人类反逻辑,创作可以夸张不要天方夜谭,你夸张一点可以让人思考,夸张太多了就成了一个笑谈,属于侮辱人智商的程度,命题作文,逻辑一有问题,故事就悬浮了,差到逐梦演艺圈了。
第四个是段奕宏的片段更是无厘头,白鸽又见白鸽,故事讲的稀碎,故弄玄虚,又不升华,整半天就告诉你,我为什么要吃饭呢,噢,原来我饿了。
第五个故事也是跟第一集前后呼应,一样的烂,先有了主角后写的剧本是吧,陪公主读书,故事有啥必要吗?
姚安娜是真不整容啊,脸这么方。
最后还正能量了一下,反派打几个字幕,意思坏人被抓了,多强调遵纪守法。
📺明日生存指南『现实主义科幻剧』(蒋龙、张弛、杨玏、郎月婷 、牛飘、孙千、郑云龙、孙宁、杨肸子、段奕宏、罗一舟、鄂靖文、郭俊辰、苏晓彤、姚安娜、陈瑶、牛子藩、朱研、刘仪伟、林家川)该剧分为《莽撞人》《云清明》《爱之狂想曲》《记忆通道》《契阔几何》《涂色世界》《天府十三区》七个单元,围绕AI与爱的主题,讲述了关于未来AI世界的故事。
2024.8.1第一集的故事还行吧,讲相声机器人的,陪着主角长大,主角却不需要他了。
第二集为了弥补过去的遗憾,想用高科技来弥补,而沉迷于虚拟世界,忽视了现实世界,不断的留下遗憾。
人还是要往前走,向前看,不要回头。
2024.8.2第三集太抽象了,前面本来觉得剧情还可以,结果到ai要被格式化了之后剧情开始抽象,结局还是一个变了扫地机器人,一个变成电熨斗,然后还有孩子,我怀疑导演精神状况。
2024.8.8第四集虽然挺有创意,但还是太超前,像个鬼片,剧情太弱,镜头不知道拍摄的什么意思,只能猜个大概,还有罗一舟戏份好少,都是蒙面。
2024.8.9第五集,讲循环的,依然是看得一头雾水,剧情太弱就很无聊,这一整部剧都不太行。
第六集就是讲人工不能被ai代替,剧情依然无聊。
第七集居然是刘仪伟和狂飙的小龙,刘仪伟不是主持人吗。
这一集我觉得是最好看的一集,虽然不懂要表达什么,很搞笑。
整个短片总得来说拍的挺烂的,尤其是剧情。
莽撞人:一个俗套的故事,看到中间就能猜到结尾,但因为蒋龙张弛,以及相声大师的演绎(他的台词咬字方式太戳我),我给满分云清明:数字生命,你都这个立意了,你用的那么个悬疑的拍摄手法,你就讲个这?
比上一个故事更俗套,完全没被感动到好吗!
爱之狂想曲:别的不说了,男女主你俩三年无话可谈,中间俩AI对话,你俩相当于念台词,中间每次AI故障你俩都尴尬的不知道说啥,咋就结尾忽然开窍了呢?
真突兀啊!
记忆通道:文艺可以,请先把故事讲明白,白瞎了我老段的演技!
故弄玄虚的鸽子哐哐飞……意识流形式我也很喜欢,但能不能把本子做好,再想表现形式契阔几何:虽然立意上来了,但本子一般,完事儿叙事节奏也不太好,貌似想营造层层反转的感觉,但没整好涂色:还不错,故事挺完整的,就是演员演技真的是……尴尬死,给三星吧十三区:节奏不错,故事也可以,关于三体、大刘、郭帆的调侃真的有被笑到哈哈哈,就是有些太单薄了,当个小短剧看还是可以的
21年11月我开始接触这个项目,最初《云清明》有上传的概念和基础的三代人关系设定,我们便开始思索如何找到一个线上vs线下,虚拟vs真实,生vs死的故事线。
直到22年12月初开机,我们花了不少的时间和精力来思索可以呈现的故事,但从最初我便希望通过一个近未来的科幻概念,最终要落在写当下人们写实的存在困境。
经过了几稿完全不同的剧情走向,最终我们确定了现在的故事。
《云清明》带有传统东方特色的表达(例如长生不老),通过这个中式科幻寓言的视角,对生活提问,对遗憾与爱,悔恨与沉迷提问。
如果是你,你会怎么办?
《云清明》在更极端的生死困境里提问,然而本质上探讨的是我们每日都会遇到的问题。
故事中没有的坏人,“引诱”男主误入歧途的上传技术也很难说是邪恶的。
好或坏,不在于要或不要,是平衡。
男主角因为工作繁忙忽视了父亲,在父亲意外去世后得到天赐良机弥补遗憾的机会,但又因此沉迷,陷入更大危机的漩涡。
他忽视了身边妻儿,误导女儿,逐渐甚至分不清现实和虚幻,找不到生活里能能够、应该把握的。
特别疫情这几年,我们很多人都想过自己可以过的更好。
事业更好些,家庭条件,经济收入,或者亲密关系都应该更好点。
这个片子拍摄时也正逢十二月初疫情最严重时,拍摄带着极大的不确定性,也遇到各种最终克服了和没有克服的困难。
拍完之后我也有心存遗憾的部分,然而时过境迁,现在也发现不少惊喜。
也许“做好现在选择,以后不要后悔,不要有遗憾“是句没有多大用处的空话。
学会让爱和错过在生活里平静的同行,可能才是渐渐的成长。
《云清明》的男主忙活一轮后好像回到了原点,回到了“生活该有的样子”。
然而这一旅程里他感受到父亲的支持,妻子的理解、谅解,女儿的单纯可爱,自己的责任,他也找到了一份内心的平衡和自洽。
犹如水过无痕,却已载有一生的重量。
希望大家喜欢。
也希望大家拥有自己心中的宁静。
Oates胤超
看了前三集,说是国产低配黑镜都有点抬举了,顶多是套着科幻皮的单元网剧。
《莽撞人》,看到小男孩长大那里基本上就知道是怎么个走向了。
整个故事很老套,就算强行上了点五毛特效,总体来说也和科幻的关系不大,勉勉强强在及格线附近徘徊。
《云清明》,无聊。
数字生命的可编辑状态和真实生命的遗憾、现实世界和赛博世界的金融关系,或者以数字生命是否能作为生命的延伸这个议题本身背后的伦理问题,都是可以被发掘的有趣命题。
然而这个片子却选择了最无聊的一种切入角度,把剧情里的线上祭奠系统换成任何逃避现实的不良嗜好其实都成立,看似是赛博尽孝其实是变种家庭肥皂剧。
《爱之狂想曲》,把我整无语。
从ai的声音出来开始俺就绷不住了,如果ai演员的台词达不到能说出ai感的地步,不如用网上现有的ai语音。
而且科技都发展到能让人情感表达退化的地步了,怎么形象上还是两个放在千禧年都会被嫌土的实体皮衣人啊。
剧情发展也莫名其妙,人类情侣在开篇时是因为彼此之间长期不说话而决定要分手,在ai的指导下复合、感情升温。
既然彼此都知道对方的表达是纯粹ai回答的复现,那两个人难道就真的不曾彷徨过自己爱上的到底是面对的人还是那个指导ta的ai吗。
况且如果到了连情感都能被人工智能取代的地步,人何以为人呢,人和社会的关系还会如当下一样吗?
越到结尾越无语。
你都ai了,你都能跨越和随意操控终端了,结果救另一个ai的方式是附到一个不知道离机房有多远的家用扫地机器人上面然后爬过去😅结尾更是无语中的无语,虽然没交待人是如何脱离ai辅助重新习得沟通能力的,但是人类情侣就是在一起了有崽了。
更离谱的是两个ai就真的一个成了扫地机器人一个成了电熨斗,还有了个一半是扫地机器人一半是电熨斗的小机器人。
这种破烂情节一看就是男导演拍的。
你们清朝人真挺长寿的,繁殖癌原来连机器都不放过啊。
但凡这种机器产生后代的情节像《飞出个未来》里一样用恶搞的形式呈现都没那么恐怖,你们男导演不会还觉得这种情节很温馨很幸福吧?
上网一看,果然点男是男。
题材很新颖,以争议性话题:Ai是否能代替人类产生情感链接展开叙事。
结局也在意料之外,Ai不仅帮真人修复了情感关系,还产生了超出人工智能本身范畴的情感。
编剧的脑洞挺大。
节奏很快,中间围巾老爷爷原型讲述程序由来部分衔接不太自然。
男女主的演技还是可圈可点。
私以为,技巧不能取代真实情感体验。
如果第一集就是巅峰的话,基本没有看下去的必要了。
作为科幻剧集,第一集的前五分钟已经足够劝退了。
整集说了一个毫无惊喜,一猜便知的故事。
剧情里所有的转折都没有铺垫,特别生硬。
人物情感也没有挖掘空间,一看便知。
剧作水平持平刚毕业的大学生。
如果有一个有趣的脑洞或设定,或者说,只要有一个看似新鲜的噱头,这种粗制滥造的剧本也不是看不下去。
但是机器人ai和人类的感情这种已经拍了几百部电影电视剧的主题,依靠这种水平的剧本真得是一点乐趣和新意都没有,要不是因为朋友的强行安利我看到一半就关掉了。
这种级别的本子,不是靠披一个传统文化的皮就救得回来的,从主旨到内核,到剧情结构到情感,几乎都透着两个字,就是无聊。
那些强调通过这片传播传统文化的,希望你们明白,欧洲和日本的传统戏剧和文化能传承下去是因为他们想办法把传统文化变得有趣,中国传统文化传承不下去,不是因为观众不行,而是因为你们的传统文化太无聊了。
因为看《一年一度喜剧大赛》的时候很喜欢逐梦亚军二位老师的作品,所以从出预告时就有些期待。
本来以为是演蒋老板和自家机器人的故事,上线那天先刷到了剧透和花絮,发现与预期画面不同。
因为被小规模剧透过,所以我首次观看体验只能说是一般,不过这倒也不影响我之后又看了至少三遍。
我最被打动的点其实不在传统文化传承,也不在科幻元素,那句“宁可莽撞不可后退”初看让我觉得肉麻手抖。
在本同人女眼中,“陪伴”/“关系”主题排序远在上述两点之前。
剧里春元小时候有点结巴,他的胆怯主要是对“外人”的。
从春元和妈妈为数不多的对话中可以发现,母子俩交流平等顺畅,并没有特别多悲伤焦虑或者苦大仇深的东西,顶多是妈妈十分外向活泛而春元的机灵巧思被结巴困住而已。
拜师学相声是春元向“家”之外的世界迈出的一步尝试,他试图建立新的关系——“因为相声是俩人说的”。
春元在一般的交友中面临生理条件阻碍以及随之而来的他人的不屑不耐,他想要追寻一种稳定的陪伴与支持。
春诚第一天到家的那天晚上,春元跟妈妈讲“别机器人儿啊,人家有名儿”,晚上担心春诚被雨淋而跑下去给他披上雨衣,迫不及待跟他一起试说《莽撞人》。
很爱看长大后的春元跟春诚的戏,像是在旁观一段无法结束、不想结束、不得不结束又不知如何结束的关系,是说不出口的分手和断不了的念想。
毋庸置疑,蒋龙张弛俩人的高适配度和高默契值为这段“人机互动”增添了不少柔软和缠绵的味道。
春元盯着惹祸的春诚,眼里并非是纯粹的怒气,而更像是一种惊讶和失望的结合体,仿佛有经年的情绪沉渣泛起。
春元离职搬箱子回家,最初只是沉默,搁不住春诚不断“翻包袱”才被激出了极致的愤怒。
那种愤怒,总是让我回想起中学某老师对自己婚姻的调侃——“即使再恩爱的夫妻,也会有几次想要砍死对方的冲动”。
为什么春元面对重回“相声搭档”身份的春诚又退回到了结巴的状态呢?
我想,或许这些年里,春元是有过更深更远的期待的。
拥有一个捧哏机器人在一开始是令人激动的,后来呢?
后来的春元大概会想,这个有名儿的机器人为什么不能变成真正的人。
春元以“配合讲相声”的搭档关系把春诚归入自己的领地,在这样的关系里慢慢练习说话、渐渐克服结巴。
当春元长大,渴求更深入的关系,期望自主的反馈和交流,却发现身边最熟悉的春诚终究无法长出一颗人类的心。
既然这种期待是无望而痛苦的,那不如割舍它。
但又难以割舍。
因为存在这样的矛盾,所以高级机器人儿被戴上头盔盖上防尘布闲置在角落,却有着满到足以疯狂捧哏的电量。
过分活跃的捧哏机器人讲“您能离了我?
”“我是您朋友啊”,这样的话语,说得出来却实现不了——至少无法以春元期待的方式实现。
已存在多年的伤疤被反复触碰,于是与春诚有关的一切又成了春元不想面对、难以应付的东西,再次张口说相声的时候结巴也随之而来。
“在这儿等着我”几乎是认输和投降的语气。
看着台下春诚向自己走来时,春元是否想大哭一场?
这个机器人是来救场捧哏,还是来给我新的承诺?
从结巴到流畅,春元认命了,他注定无法离开春诚。
这一刻春元或许读懂了春诚的眼神,含情脉脉为我,托付真心与你。
春元有情,春诚有心,至少二位演员能够让我“信以为真”。
21年11月我开始接触这个项目,最初《云清明》有上传的概念和基础的三代人关系设定,我们便开始思索如何找到一个线上vs线下,虚拟vs真实,生vs死的故事线。
直到22年12月初开机,我们花了不少的时间和精力来思索可以呈现的故事,但从最初我便希望通过一个近未来的科幻概念,最终要落在写当下人们写实的存在困境。
经过了几稿完全不同的剧情走向,最终我们确定了现在的故事。
《云清明》带有传统东方特色的表达(例如长生不老),通过这个中式科幻寓言的视角,对生活提问,对遗憾与爱,悔恨与沉迷提问。
如果是你,你会怎么办?
《云清明》在更极端的生死困境里提问,然而本质上探讨的是我们每日都会遇到的问题。
故事中没有的坏人,“引诱”男主误入歧途的上传技术也很难说是邪恶的。
好或坏,不在于要或不要,是平衡。
男主角因为工作繁忙忽视了父亲,在父亲意外去世后得到天赐良机弥补遗憾的机会,但又因此沉迷,陷入更大危机的漩涡。
他忽视了身边妻儿,误导女儿,逐渐甚至分不清现实和虚幻,找不到生活里能能够、应该把握的。
特别疫情这几年,我们很多人都想过自己可以过的更好。
事业更好些,家庭条件,经济收入,或者亲密关系都应该更好点。
这个片子拍摄时也正逢十二月初疫情最严重时,拍摄带着极大的不确定性,也遇到各种最终克服了和没有克服的困难。
拍完之后我也有心存遗憾的部分,然而时过境迁,现在也发现不少惊喜。
也许“做好现在选择,以后不要后悔,不要有遗憾“是句没有多大用处的空话。
学会让爱和错过在生活里平静的同行,可能才是渐渐的成长。
《云清明》的男主忙活一轮后好像回到了原点,回到了“生活该有的样子”。
然而这一旅程里他感受到父亲的支持,妻子的理解、谅解,女儿的单纯可爱,自己的责任,他也找到了一份内心的平衡和自洽。
犹如水过无痕,却已载有一生的重量。
希望大家喜欢。
也希望大家拥有自己心中的宁静。
Oates胤超
电影里的戏剧对话和两位爱人之间绝口不提的心声形成的互文性,最终化成车窗上寒气呵成的爱心画下句点。暧昧、微妙和旖旎的气氛一直在两人间流动,却不需要交缠的肢体甚至暧昧的逗引,女性之间自然而然的尊重和了解,就让情感好像在互相交错的凝望里悄悄盛开了。ps.这什么年上年下绝美宠溺好哄天仙配啊!不敢相信要是有后续真能在一起两个人日常绝对滋滋冒火花啊!再ps. 那个老公真得长得像一只僵尸猪啊!
假期结束之后你还会记得我眼睛的颜色吗?
我想啊想……想年上女演员长得像谁,播到十分钟才想到Julie Andrews.
能够感受、抒发自己的情感,为假期和夏天的流逝而哭泣,我们永远拥有这个夏天的回忆。她把生蚝放生回大海里,而她摘下蛋糕顶上的两张巧克力面具。经历了一无所获的戏剧节,也没有改变自己的剧作。「你知道她的眼睛是什么颜色吗?」
😭
三星半。传说中的三小时版本会不会更好。有无人来分析下海报。
哇哦
夏天海边,为你的任性花掉五千放生的生蚝。闯入陌生人的婚礼吃饭跳舞,这是一场梦还是真实。假期结束后你还记得我的眼睛是什么颜色吗?
3.0。
高潮是你和她在一起高兴的快要死掉的那种感觉年上莫名有咩姨的感觉
那个夏天会是永远属于你的。
intimacy is more important than climax
故事很短,一个晚上,仅仅只有一个喝醉了的晚上我们之间的界限变得模糊,但依旧无法跨越。把记忆封存进草莓酒罐中,留住永不褪色的冬天我记得每次旅行的最后几天,想到之后一切的生活都会如此乏味,还有好多好多情感无法理清,只能拼死把所有能够抓住的塞进记忆之中,那我们其实一直都知道,时间会冲淡所有的一切,我们之间没有“不可战胜的夏天”。是想一直看一直看然后直到把剧本的每一个细节理清
俄语好催眠
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
两位老师化学反应太好了☺️
战争与和平改成和平,罪与罚改成与!非常好电影!
将它们封进草莓酒瓶中,那样夏天就是你的了。
你知道她的眼睛是什么颜色的吗?这个夏天会成长为我们身体的一部分,是我们心跳共振的印记🥹
喜欢看克制的“爱”,但下次请多一点糖