倭寇的踪迹

什么《盗梦空间》之类十大最难懂电影，在哥160的智商这里，都是小儿科，但是看完这部……我特么的哭了……我不知道导演这龟儿子想搞什么G8毛！！！

这是第一部让我不知道是我250还是导演sb的片子，牛叉！

真特么的牛叉！

徐皓峰是一代宗师的编剧之一，看的时候，印象最深的是赵本山那段『里子面子论』，面子上抽根烟，可能里子就得杀个人。

相信这段话是徐皓峰写的。

读他的小说，是很奇特的经验，读他的影评集也是奇特的经验，以前从未读过这样的小说，这样的影评，非常的长知识。

很难得。

《倭寇的踪迹》是他自编自导的电影（甚至武术指导也是），看这部电影也是奇特的经验，好看。

另类。

别具一格。

像他的小说，像他的影评。

在小说里，在电影里，徐皓峰故事的核心往往是只要掌握了某种简单的技艺，一个平凡人也能击败武林高手--武林高手之所以被打败，是因为想的太复杂。

负担太多，压力太大。

聪明反被聪明误。

败过才会领悟化繁为简的道理，果断取舍的幸福。

这是道家越名教而法自然的路子，这种感觉曾经在古龙的小说里昙花一现。

但徐皓峰的小说与电影却一以贯之，并写出拍出了名堂。

《倭寇的踪迹》电影和《道士下山》这本小说意境很像，故事不同，内核又一样，简言之，其实是个『装B被雷劈』的故事，但徐却并不讽刺装B，看过一代宗师就会明白，徐事实上是很怀念很推崇有武林正统，有正道，有礼节，有规矩的那个时代的。

所以，耐心看下去会发现『装B被雷劈』但如果你不是为了装B，你的确是尊重那些仪式化的东西，真正尊重君子之争，尊卑有礼，正邪不两立，守礼而不拘于礼，最后都能获得『礼』之下的幸福和满足，是为克己复礼。

他的电影，他的小说，内核都是如此：一个行内人人尊敬的第一高手，也有自己的难言之隐，和普通人不同，他们为了『面子』压抑自己，郁郁无言，然后经历人生的挫折（对高手而言，挫折是非常罕见的），然后悟道，变成一个经历过大起伏后，看山似山看水似水的普通人。

『礼』这个东西，其实就是中国人的宗教。

所以这些斗争可以和外国人信仰的挣扎与臣服类比。

仔细想想，其实很像，有一套规矩，有一套仪式，略显死板，却又有法外开恩的特例，看上去无可，真执行起来却又无不可。

《倭寇的踪迹》里，从一开始四大门反对倭刀改编的刀成立新的门派到后来终于以两个人而自成一派。

各人都经历了一番惊心动魄心路历程。

看得出每个人都有烦恼，都有执念，都有自己的心魔。

第一高手裘冬月的心魔是少妻和管家的私情，郄大人的心魔是抢裘冬月天下第一的位置，两个戚家军的心魔是将戚家改自倭刀的刀法流传民间。

裘冬月解不开心魔，他不想杀人，但又害怕有一天自己会因此颜面无存。

于是选择上山归隐--去归隐时他心情忐忑，上山之后其实也仍关心山下的事，身体归隐了，心还在世俗，所以听到有倭寇的消息，他又下山了。

他的俗事其实不是放不下少妻偷情的事，而是担心在他走后郄大人会不会对二人下手。

（而事实上郄大人也不会下手，正如他说，裘大哥人走了，但名声还留在城里）在他决定去和『倭寇』比试时，忽然说了句：我胡子是不是黑的太过了。

这句话，我的理解是，上山归隐后，他苦苦修炼（三省吾身，劝自己了断尘缘等等），用力过猛。

所以看上去是年轻不少，但心结并未打开。

然后他败了（其实败在一个好不懂武功的人手里），他明白『如响』的道理，却不屑拆穿用技巧取胜而是选择正面作战，终于因为年老反应慢一点败倒。

他走上去时那段心路非常有意思，其实就算他用技巧胜了帘子后面的人，胜了就是胜了，外面的人也看不懂玄机，仍会尊他第一高手。

但他没有，他过不了自己这一关。

所以其实他是在和自己打。

后来他被击倒，被郄大人拆穿家中丑闻，躺在木斗里思考，终于想明白了，所以教给管家『如影』的技巧。

又在最后一刻救下少妻和管家。

也正因为他懂得『如影如声』的道理，所以他其实是懂戚家刀法的，这也为后来他同意成立门派埋下伏线。

郄大人的败也是败在心魔，败在对『正统』的坚持--从这里可以看出，即便一个心术没那么正的郄大人，在很多方面还是很光明磊落的。

最后他也克服了心魔而得圆满，也是因为失败---失败可以教人的太多了，可以说没有失败就没有进步，没有领悟，没有突破。

『如影如响』的戚家刀法的确是走偏锋的，和正道不同，正道是什么？

勤学苦练，靠硬桥硬马，正面出击，克敌制胜。

而这个偏门是实用为主，以弱胜强，打心理战。

这是武士乙被绑着站了一天后的感悟：军营武艺的确不适合民间流传。

因为军队讲究是打胜仗，军队里可以有各种阵法，各种计谋，声东击西又好，空城计又好，只要胜了就是王。

但民间却有一套武林规矩，要求光明磊落正面比试，人人都不会防备计谋策略。

所以，用这种方法就是赢了，也不光彩，也无法立足。

这是他的感悟。

所以最后他劝武士甲放弃。

但武士甲为了让戚家刀法流传民间，坚持要继续去争取。

穿插那几个新疆舞女是一种比照，那三四个新疆女孩儿，是毫无心机的少数民族，更鲜明的对比出这群正人君子，繁文缛节。

新疆姑娘热情奔放，大胆热烈。

而中原人士多压抑，克己复礼。

这两种力量的计较在一些主线之外的小故事里分出了胜负，这个小故事也特别有意思：几个郄府家丁追着三个小姑娘到死角，淫笑着说，我们是好人，只是起了邪念，你知道的，我们汉人女子不会『这样』（一个新疆舞的造型，可以令胸部颤动，的确勾引人）。

新疆小姑娘说，没关系，但你们五个人，我们三个人，然后这帮起了邪念的正人君子决定抽签，正在抽，新疆小姑娘说：这太不男人了吧。

正人君子们不干了，怎么能说我们不男人呢？

太没面子了，于是五个人比武，最后当然，五个全挂了。

这是『礼』和『面子』拙计的时刻---用于内斗。

对外可以。

作为导演处女作，这部电影拍的优美大气，完全传神的用画面和音乐传递出道家的意境和武学精神，非常棒，他的色调是国画山水式的，残荷--淡墨色。

青砖蓝瓦。

苍凉的高天。

人物造型一丝不苟，那些武林人士的说话，比武，一招制敌，比任何一部古龙小说都精彩。

规矩之外的小人物也拍的滑稽幽默--比如守城护卫对铁铠甲的追求，增加影片的人间气息。

和徐皓峰的小说一样，这实在是不可多得的好电影。

因为生在中国，活在所谓五千年文明遗产中，我们一出世就戴着克己复礼的枷锁，哪怕经历十年浩劫，礼崩乐坏，那些『礼』的阴影还在--这是我们的宗教。

摆脱不了。

徐皓峰写出了拍出了『礼』的光明面--牺牲自己成全别人，就算老婆出轨也愿意成人之美，比武时光明磊落，不攻人短，平时提高自我修养，德行，教养，正道等等。

就算有稍稍的嘲讽『礼』的负面，也都是一些无足轻重的负面，比如死板，一点点迂腐。

甚至，在徐皓峰看来，这些『礼』是懂得变通不阻碍创新的--最终四大派允许新门派的创立。

也许这个『规矩』这个『礼』的确是曾经的中国人的精神支柱。

如果是这样，那其实是好过其它宗教的，但事实是否真如此呢？

我看未必。

从片中郄大人身上，『礼』的更邪恶一面已经露出端倪，存心的人可以借礼之名，逼迫裘冬月出城归隐，实现自己天下第一的私心。

一旦一套规矩形成，大家都敬重的遵守，那些胆敢不遵守的人就可以操弄其它人于股掌，既是规矩，规矩之下就有表面不得不奉，私底下却违背规矩做事的虚伪。

现在看来，那个可爱的武林世界已经离我们远走，虚伪，才是五千年文明留给我们的邪恶礼物。

逝去的武林系列影评 其二电影《倭寇的踪迹》是徐浩峰导演的第一部电影作品，于2012年上映。

电影讲述的是明朝万历年间，前戚家军人为流传戚家刀法与霜叶城四大门派斗争的故事。

英雄的化身明朝中期中央已完全由文人集团统政，重文轻武的风气使明朝武将、士兵的权利与地位跌至最低点。

中央给予军队的补给屈指可数，这种体制下训练出的将领与士兵并不具备非常强的军事素养与战斗力。

嘉靖年间，东南沿海起倭寇之乱，训练有素的日本武士、浪人与大量中国人组成的倭寇团伙轻松击溃了明朝海道防军队，对沿海的城市、村落烧杀抢掠。

电影《荡寇风云》中鸳鸯阵的运用当朝两位名将戚继光和俞大猷针对倭寇问题，分别提出了发展火器与海上作战的大战略。

由于开销过大，两大战略均未被文人政府采纳，于是两位将军便采用更为“廉价”的方式克敌制胜。

电影中出现的“鸳鸯阵”便是戚将军为抵御倭寇而研发的一种阵法。

戚将军将军队兵种进行混编，鸳鸯阵由长枪兵、藤牌兵配合使特殊兵器“狼筅”的兵种组成。

鸳鸯阵在实际作战中可根据敌情随时变化，可攻可守，在抵御倭寇时屡建奇效。

徐导在电影中展示了鸳鸯阵中一种奇特的兵器“梨花枪”。

在原有长枪的头部绑一名叫火梨花的火药桶，战斗时点燃，可喷出的火焰、烟雾，进阶版甚至能喷射铁砂，对倭寇的杀伤效果十分显著。

梨花枪是中国古代火器应用的鼻祖。

电影截图——左偏使对战鸳鸯阵（《倭寇的踪迹》原著小说中，徐导以史实呈现了戚将军的鸳鸯阵与俞大猷将军的棍法刀，为什么他在电影中进行了倒装？

我没有找到徐导的答复，所以我猜测：1. 对戚继光将军的深入致敬；2. 艺术创作的需要；3. 对混乱时代的隐喻。

）明朝的武将大都没能善终。

戚将军离世后，中央没有给予应有的重视，令蛮族与倭寇威风丧胆的戚家军也就此终结。

电影中，戚将军生前的贴身护卫梁痕录，深深贯彻了左偏使的意志，要将戚家刀流传于世，为戚家军留一个影子。

他几乎以一己之力搅乱了整个霜叶城，这体现了当朝政府的无能。

过程中，梁痕录对异族人种与官署海道防进行了测试，这几段故事刻画的十分有趣，其中充满了黑色幽默与讽刺。

梁痕录既有坚定的决心，也有勇有谋，仿佛是戚将军的化身。

电影截图——乌衣巷对战人生的选择面对妻子佘小姐的背叛和异姓兄弟郄老的算计，霜叶城的第一高手裘冬月选择了上山归隐。

身虽隐居但心仍未平静，归隐是逃避。

裘冬月下山的武术镜头中，看得出他的身法与枪法相得益彰，武功高深莫测。

但此时的他已是古稀老人，其体力与反应已严重下降。

电影截图——裘冬月归隐中国古代的民间制度有着非常大的弹性，太平盛世以道德约束百姓，民间各行当的自由度很大，很多事可以自理。

城府极深的郄老在裘冬月出走后，几乎统领了武行，官府也要给他面子，郄老逐渐沉溺其中。

在桥上的镜头里，郄老用竹鞭甩出了金属的声音，可见其年轻的时候也是一位顶尖高手。

他要证明自己比裘冬月强，而当真正面对生死之局的时候，他顿悟，心计损害武功，他已失去了决斗的气势。

裘冬月败于第一高手的执着与高傲，郄老败于权利与利益。

电影截图——郄老讲竹鞭的用法面容酷似的佘小姐与村妇改娥就像一个人的两面。

改娥令裘冬月第一次感受到了普通人悲苦的命运，她成了裘冬月心中的光。

第一高手在最后一刻放下了心中的执念，最终得道。

而郄老也依旧过他选择的人生。

电影中有两处细节镜头：1. 最终对决开始前四大门的三位长老在进入郄老门后，将门关上的细节镜头。

武林中，真正的高手对决是不对外的。

第三方人士在场做见证，胜负只有这几人知晓，这是武林的规矩。

胜者不宣扬胜利便是武德。

2. 裘冬月与郄老几处交手的细节。

镜头透露了武人的传统——习武之人非常忌讳非正式场合的交手。

江湖险恶，在交手瞬间如果对方持暗器划伤了自己的手腕，在医术不发达的古代，伤骨断筋就等同废了武功，而止不住血人就会死。

时代的缩影《倭寇的踪迹》的故事是明朝这个时代的缩影，大时代下只有富于心机、通晓人情世故的人才能活下来。

裘冬月深知在这样的社会环境中，必然容不下他和梁痕录这样只执着于武功的人，所以他让更富人事经验的左偏使留下开宗立派，让梁痕录浪迹天涯。

自己最终也选择了追寻心中的光。

饰演裘冬月的是武术家于承惠，于老在电影中有极为精彩的武术功夫呈现，可见其武术造诣之深。

可惜于老于2015年仙逝，笔者仅以此段文字致敬于老。

电影截图——裘冬月电影《倭寇的踪迹》对明朝名将，戚继光、俞大猷等将军表达了致敬之情。

同时对武行文化和高手对决的镜头进行了全新的定义与刻画，电影的画面精良，严肃中又不乏幽默。

笔者在撰文前特意看了豆瓣评分，与我想象的差不多。

看徐浩峰导演的电影就像看基努里维斯的《John wick》系列，开始看的时候你会觉得没什么，甚至不能理解。

而一旦当你接受了电影中的设定之后，其中的逻辑与细节就都能捋顺了，越看越能体会到电影背后的深刻意义，仿佛打开了新世界的大门。

电影《John Wick》截图电影《倭寇的踪迹》是徐浩峰导演的第一部作品，电影中诸多全新的尝试也为后续几部电影的成功打下了基石。

并开启了影迷心目中的徐浩峰电影宇宙。

2019年1月30日

自王家卫来找徐浩峰写了《一代宗师》的剧本并拿到金像奖最佳编剧之后，徐浩峰的名字才慢慢开始变得有知名度了。

对于这部作品，但剧本好归好，但最终电影呈现出来的效果和影响，其中更大的功劳或许要归墨镜王十年的苦心经营。

徐浩峰老师的另一部作品《道士下山》，本来同样精彩的一个民国江湖故事，活脱脱被程凯歌拍成了搞笑基情片，浓浓的一股恶趣味。

至于徐浩峰自己的三部导演作品，《师父》去年上映之后，大受好评，只是票房并不太理想；今年上映的《箭士柳白猿》也是同样的好口碑低票房。

就我自己的观影体验而言，《师父》上映时，我正在云南的一个偏远小镇，跑了几百里山路才到一个小城市的电影院在大银幕上看到这部电影，同看者寥寥无几；《箭士柳白猿》上映时，身在北京，偌大的电影院也只有我和另外一个大叔两人而已，看完之后还互相对视一眼，颇有英雄惜英雄的感觉。

连续两部电影上映之后，许多人开始翻出徐老师12年的另一部作品《倭寇的踪迹》来。

这部电影在豆瓣上评分极低，简直比徐老师后两部片子的分数低多了。

不仅如此，我的豆友评分更是低出了新高度。

但其实在我看来这部电影是难能可贵的小成本制作，尤其是在12年的时候，前无古人地开辟了一种新的武侠形式，算是开宗立派的一手绝活。

电影的故事很简单，明朝末期，戚继光将军去世之后，戚家军解散，而其中两个戚家军希望能够把戚家刀的刀法流传下来，开宗立派，流传千古。

而当时的江湖被四大派牢牢把控，要想开宗立派先得在乌衣巷打过四道门，让四大派心服口服，才能把刀摆上兵器谱，刀法传入民间。

然而，由于戚家刀由倭刀改造而来，刀法更是招招为克制倭寇刀法而创。

四大派中的人为其刀的形状，刀法的运用而不耻，千方百计阻止他们。

在一系列各种阴谋诡计斗智斗勇之后，戚家军终于获得了和霜叶城第一高手交手的机会。

胜，则留下开馆授徒；负，则远走他乡。

最终戚家军惜败尤荣，而霜叶城第一高手确认为败不败在刀法上，而在于用刀的人，勉强给他机会留下来开宗立派了。

整个故事伴随着一种极其诡异的风格，更奇怪的是突然冒出来的几句奇葩台词，还有许多不合理的情节设置。

处处弥漫这一种独特的恶趣味地感觉。

因为电影中用了大量网络风格的台词和行为，而在四年后的今天再来看，颇有一种穿越的感觉，有一种独特的尴尬感在其中。

当年的徐浩峰老师或许是为了玩得更接地气一些，而现在看来就实在有些low了。

徐浩峰老师电影中的武侠或许不是真正意义上我们所读过或者看过的武侠，而是另一门派的武侠。

一定程度上，可以说戚家军在电影里为戚家刀开宗立派，而徐浩峰也用这部电影在中国武侠史上开宗立派了。

无论是张彻、胡金铨、徐克还是金庸、古龙、梁羽生，这些前辈大师们给我们的武侠从来都是：侠者以武犯禁。

每一个大侠都是一身正气、浪荡江湖。

在武学或是修养甚至人生际遇上，大侠都是异于常人的存在。

而徐氏江湖中的大侠的人生目标并不是拯救江湖匡扶正义，而是开馆授徒。

他们混得不是江湖，而是武馆；武侠也不叫武侠，而叫武行，是一个有需求就有给予的行业。

徐氏江湖中的武功套路更像是一种技击技巧，是每一个路人可学可练就的。

这部电影里，戚家军的两招“如影、如响”，通过影子和声音来准确判断对手的位置和出生时间，从而给自己先下手的机会。

而就是这两招，让两个不懂武功的弱女子打败了无数个四大派门下的地址，甚至打败了四大派的大哥。

这种武学套路在电影体现上为不用威压也不用特效，只需要一板一眼规规矩矩的动作即可。

每一招数都体现着力量与隐忍的结合，收放自如。

两种武侠展现形式，孰高孰低，难以定论。

但可想而知，徐氏江湖是一个真实可感的江湖。

这部电影在某些方面上颇有古龙的味道。

在对决上，不是连续不断的恶斗而是简单的一招定胜负；同时台词对白有很多深意和内涵，只不过在我看来，徐老师在这方面玩砸了。

但总体上看，这部电影依旧是一部不可多得的优秀电影。

更难能可贵的是，这部电影成为徐氏江湖的开宗立派制作，而之后的《师父》《箭士柳白猿》评价如何也不必过多赘述了。

听一个在北京电影学院上学的朋友说，徐老师给他们上课常说：搞电影的，要耐得住寂寞，刀要背藏在身后。

实在不理解给四星以上的人是从哪看出好来的，从开头的荷塘就看出来电影的蒙眼装B的本质，斯皮尔伯格用两个人两辆车就能拍出扣人心悬不带尿点的公路追逐电影。

这部电影从讲故事的角度看都是扯淡啊，叙事不贯通，风格不稳定（多次在深沉的氛围中被导演挠了胳肢窝，感觉就好象感动中国现场配了小苹果的背景音乐一样），唯一值得称道的是对高手过招的描写，堪称标新立异。

只不过那三个上窜下跳的波斯娘们到底是干啥的？

想到这个就想起中间那个五男争三女的桥段，导演你是收了人家好处硬塞的吗?所以总体评价，有想法、有突破的武侠遇到了一个不会讲故事的导演跟三个比主角还醒目的波斯娘们儿！

看完《倭寇的踪迹》我便立志：今后但凡有像本片一样的有主创阐述外加观众诘问的展映机会我定要紧紧抓住，估计也只有这样才能把片子本身真正还原。

很多电影杂志都对电影有过度解读的嫌疑，明明是漏洞却说成是风格，明明是装逼却偏要说成是高深。

倘若我以后有幸能执起导桶，可万不能出现今天令我痛心疾首的错误。

按照老祖宗的规矩，批评别人之前是需先表扬几句的，如此一来不至于使被批评者下不了台，在中国虽然底下尽是杀戮但面上始终都是需一团和气的。

我认为本片的最大优点是配乐，没记错的话全片都是有音乐的，大有与国际接轨的味道，甚至有点像国内的油价接轨过了头。

导演很重视音乐对电影气氛的烘托作用，这比一些国内同行强出很多，而且技术层面上运用的也比较到位，成功实现了电影配乐的基本功能。

第二个优点是画面风格、动作风格与电影前半部分“戏谑”的叙事风格很搭配，清冷的画面加上动静分明的动作风格显示出的死板、阴冷且自以为是的社会风气同几大高手都被毛头歌妓打败的搞笑闹剧形成了鲜明的对比，如果本片能这样一直坚持到最后倒也能成为一部不错的讽刺剧。

终于能讲讲本片的不足了。

本片最大的问题是：风格不伦不类。

本片导演可能受“作者电影论”的荼毒很深，这估计也是北京电影学院导演系的通病吧——大家视戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼等个人电影大师为鼻祖，花大量时间系统研究这些人的个人风格、叙事手法等，并妄图在自己的每一部电影中都创立自己的所谓个人风格。

但无奈文化背景、成长环境实在差异巨大，大师们的手艺几乎无人能够完全融会贯通，而大家自身的文化积累又及其浅薄不足以支撑起自己的个人风格，于是到头来就只能对那点好不容易学来了的皮毛依葫芦画瓢。

其实只依一个葫芦画一个瓢倒也有成功的范例，如《疯狂的石头》，但本片错就错在依几个葫芦只画一个瓢，而且画的过程中作者还夹带了一些私货，如此这般这个瓢不画走样就怪了。

那本片中杂糅了哪几个“葫芦”呢？

第一.以杜琪峰《枪火》为代表的古龙风格。

国外类似的电影有法国的《去年在马里昂巴德》。

纯粹的古龙风格是挺好看的，大多数电影画面截下屏来就是一张很好的摆拍照片，很有质感；全片以静制动，静的部分张力十足；动的部分凌厉迅猛，令人目不暇接。

但本片中该风格走样了，具体体现在动的部分不够激烈凶猛，不能令观众有酣畅感。

以《枪火》为例，静的部分静的都有点恐怖：演员是静止的、声音是静止的，甚至出现的一点动的事物都是为了突出静的张力，观众其实已经被告知接下来肯定会有激烈的冲突场面，在如此的心理预期下观众再看到激烈得打斗后就会有酣畅淋漓的满足感，就像某人一直在期待一个精彩的演唱会最后如愿以偿了一样，观众会很开心。

本片中静的部分的功能虽然基本达到了，但动的部分显然未能满足观众的期望，就像期盼了很久的演唱会虽然终于出现但不够精彩那样，观众当然会很失望。

而且静的部分导演还夹带了一些私货，有些地方完全是为了摆造型嘛，那些造型还摆的十分恶心！

第二.王家卫风格。

笔者在看片的时候就觉得有些段落有点自说自话文不对题，这种手法似有王家卫的风格但又不是太像，后来交流环节主持人介绍导演背景的时候才知道可能是导演在跟王家卫共事的时候受到了潜移默化的影响吧，但导演只学到了王的“自说自话”部分，“小资情调”完全不见了。

第三.哲学探讨风格。

本人才疏学浅不知道这种风格是谁首创的，甚至不知道在国内源起于何时，只知道这种风格若走上歧途破坏性巨大，这种走上歧途的风格一般出现在电影的最后部分，经常能活生生的把一部基本合格的商业片给拉到装逼文艺片的道路上，而且其探讨的多为“生命”、“人生”等看似高深的人生哲学问题，并常令主人公以云山雾罩的口吻说出，这招总能令观众丈二摸不着头脑而且能把不少观众给唬住。

当年笔者刚看完《无极》时就是如此这般，当时看的是首映，相关恶评尚未出炉，刚一落幕笔者就想破口大骂，但眼瞅周围一行人莫不是若有所思状，于是竟开始自我怀疑起来，“是不是我悟性太差没看明白？

”，想起影片开头满神那几句貌似颇有哲理的话我的疑虑又加深一层，于是赶紧收口如众人一般开始默默起来，记忆中那天整个首映场上没人说《无极》一句坏话。

但观众的智商是很高的，等大家都回过神来之后恶评就开始如潮了。

本片的哲学探讨风格就走上了歧途，纵观成功的哲学探讨风格电影无外乎只有一类，就是电影所要告知的哲学内容都是蕴含在主人公的行动中或者是蕴含在故事中的，需要靠观众自己去发现、去体味、去提炼。

纵观走上歧途的哲学探讨风格也只有一类，就是所谓的哲理都是从各式各样看似读懂了人生的人物嘴里以自言自语或者谆谆教导的口吻说出。

妈的，现在的观众无不受应试教育残害听大道理听吐过好多会，进了电影院还要听你讲大道理？！

本来一部电影中揉进去多种风格就是很危险的，非有大师级别的人物不能做好，况且本片中揉进去的风格都是走了样的，这就注定了本片定会惨不忍睹。

第二个问题：情绪不连贯。

首先是主旨不连贯带来的情绪不连贯。

电影更像是短片小说，以只有一种情绪为好，若杂糅进去多种情绪最后就会令任何一个都照顾不到。

本片中除了比武这一主要调动观众神经的线索之外，还插进了多个其他的小故事，若说第一高手行善、第一高手与续弦的恩怨情仇跟故事主旨还能算有关的话，那进屋差点误嫖、一武生与三歌妓跳舞、三歌妓与海盗防之间的故事等等跟电影主旨到底有什么关系？

观众好不容易酝酿起来的感觉总是被这些插科打诨式的招惹给打的灰飞烟灭。

其次是真实性不足导致的情绪不连贯。

若是冯小刚的小品式电影或者是香港的无厘头电影，观众本不需要什么情绪，因为看这些电影观众不需要入戏，看的是热闹。

但本片需要观众进入角色，进入人物内心，需要观众具有一种情绪也就是入戏。

但是本片出现的各种真实性问题屡屡把观众活生生拉出戏外使其意识到自己是在看一部电影。

具体体现为以下几个方面：⑴语言上，既然整片以白话文言文为主就不要出现“我们不是坏人，只是起了邪念”、“别怪我们，要怪就怪文化”、“测试体力”等现代语言。

而且是如此的雷人！

⑵人物性格转变上，为什么跑了的左都史后来又回来了？

他的心里是如何转变过来的？

⑶稍有知识的人都知道信奉伊斯兰教的维族姑娘根本不会如片中描写的那么乖张和轻薄的。

还有本片中带有明显的民族侮辱成分，笔者提出抗议！

艾伯特评论东木某片，“有一处缺陷，就是它的情节。

但由于我不确信情节与影片的成功有关，所以我也不确信那是缺陷。

”徐浩峰的功力自然还差着东木一大截，所以将上面这句降级改写但原意保留：照理倭寇的踪迹是一部烂片，但由于它根本就没有照理去拍，所以未必是真的烂。

最不和常理的就是倭刀哥俩闯四大门不敌，长者受伤被俘之后，照理故事应循着落跑的青年遍访名师功夫精进最终再闯复仇一路发展。

可奇怪的是，演过大半，你却发现此人根本不用拜师，他自己就是绝世高手！

否则，又怎会几句点拨就让一维族女子隔着廉笼捅倒白胡于？

更怪的是，如此绝世武功，却最终输给了他徒弟都能一招置地的对手……对此，暂缓一言以敝胡写乱拍，必须要给个说法。

本人能替导演想到的：莫非是要打破长久以来统辖武侠作品的功夫等级制？

一般来说，传统意义的高手，可以低调甚至装作不会功夫。

可一旦暴露身手，武功指数就直接满档，钉死在属于自己的那个刻度上（总体上如此，主人公学艺复仇例外）。

之后，他既不可能莫名输给比自己低的，也不可能突然战胜比自己高的。

而徐浩峰的观点却是，武功高低不应是这种简单意义的等级排序，它更应该像是足球中的风格相克。

巴西是当仁不让世界冠军级强队，但它却在各级赛事中连败给墨西哥，可墨西哥却未因此而被看好具有冲冠的实力，因为它习惯性地会在大赛八强或者更早就被随便某支身材高大打法硬朗的欧洲强队扫地出门。

而这支欧洲球队到了巴西面前却往往一败涂地……片中宋洋饰演的年轻后生就是欧洲强队，白胡子于承惠就是巴西，一杆在手万夫莫进的维族女就是墨西哥。

这比方的唯一失当之处就是欧洲人并没教墨西哥人打败巴西！

好在徐浩峰也考虑到了这一点，所以他也没有摆个擂台就让维女上去点翻了老于，那就真的有点离谱了！

就真的像扒马褂最后胡喷蛐蛐有一列火车那么长，马褂白送别人也没法帮你圆了。

导演还是相对克制地为功夫的风格相克设置若干前提条件：维女应有把子力气；客船单一入口；隔着帘笼不辨敌情……总之是要诸事齐备之下，才可有以弱胜强发生，不，应该是以极弱胜极强发生。

退一步说，就算风格相克属于歪理谐说不必理会，本片两处持棍堵门的桥段也足以成为看点亮点！

其一，闻所未闻，绝对新鲜。

边境风云中张默门口摆鞋、凉亭三角连环枪击固然拍的精彩，却还是能分辨出些许科恩兄弟、英国黑片的影子，而本片这两场戏却是蝎子屎独一份。

其二，单是新鲜还不够，它还足够专业。

特别是灯影先机那一场的布局解局。

所谓专业，就是无论本质真假，至少排演的有模有样，使人不禁感到高深。

而这种高深还不能是法医验尸术语连篇式的晦涩高深，而必须是福尔摩斯从神秘访客鞋底红土推断出他来自英属印度某骑兵团的朴素高深。

土质学上，那块红土是否真来自印度的土地并不重要，重要的是借由福尔摩斯之口说出这话，你不仅信了，还觉得它有趣。

同样，物理学上头影、耳环、先机之间的因果关联是否成立也不重要，重要的是那颇具仪式感的布阵斗法让你信了，并感觉有趣。

无趣的部分，反倒是影片刻意制造的那些有趣。

比如水牢自残、武官铁甲。

而这又涉及到了一个国产电影基础环节差的老问题。

好莱坞电影所遭遇的毁誉参半，往往局限于对风格题材的认同与否而不牵扯到专业水准。

时下中国电影的负面观感却常常因业余两字而起。

演的业余，打的业余，台词也业余……本片至少占据前二。

维女的喜剧调剂设置的是否合理姑且不论，单按合理去评断，三个女人的表演也是失败的，包袱的点都抓不准；结尾大对决更是遗憾地反了高潮。

白胡于能打，可是老了，宋洋年轻，却不会比划。

徐导于是没辙，只能让一老一少俩人蒙古撂跤式的围着转圈，最后，啪的一声……唯一有价值的就是演示了去刃加长倭刀的各种握法。

这尴尬一幕也再次提醒大家，武侠功夫片很多时候有着与喜剧电影一般的特性：演员为大！

当庭阁楼榭等环境帮衬统统扔掉，只是一片空地，两把刀枪，武侠片导演的死穴罩门就彻底暴露。

这种场景下，几乎全看演员以及武指的本事，导演任你满脑子念头想法也爱莫能助。

聪明的导演要避免这种无法自控的场面发生。

徐浩峰显然不够聪明，估摸他没看过《驿站车》。

像老福特省掉韦恩对决一样省掉最后的打戏不就齐活了？

尴尬没了，悬念来了，外加可以吹嘘的意境。

然后在二当家送行的收官镜头里将刚刚的结局娓娓道来……

《倭寇的踪迹》在兵器等武术方面感觉漏洞百出，单从影片拍摄方面也属实一般。

徐浩峰作为导演拍摄的本部影片，许多外行喜欢不懂装懂，还评论说这才是真实的武侠世界。

导演已经过分捏造，误人子弟 漏洞百出，就以其中兵器为例戚继光吸取了倭刀的优点而改良所得的长刀并非真正戚家刀，据《纪效新书》记载这种改进的长刀刃长五尺，后用铜护刃一尺，柄长一尺五寸，共长六尺五寸，重二斤八两

是长度达六尺五寸的长刀，则比倭寇的五尺长刀长一尺五寸，是比倭刀长，但并非只开刃刀尖一掌，而是加了铜护刃使其可以方便双手使刀，且只是鸟铳手的附带武器，在电影中则为主兵器使用

这部影评中的戚家刀是徐浩峰自己瞎创的，按照他的描述去打造配合使用的刀法《辛酉刀法》劈砍都无法造成伤害，对刀的掌握到极强的高度才能控制使用，毕竟在这只有一掌的地方开刃，再加上这里当成主兵器使用，那当时戚家军还想打倭寇？

只能被追着打。

在戚继光的另一部军事著作《练兵实纪》中，他还明确指出了鸟铳手装备长刀的要求："不使人乘隙而犯"。

也就是说，鸟铳手装备这种长刀，目的只是自卫，不要被倭寇趁机杀伤就算合格。

由此可见，在戚家军中，这种长刀的主要用途并不是承担白刃格斗的核心，而只是鸟铳手自卫的武器。

戚家军中真正负责白刃格斗的主力，是藤牌手和狼筅手保护下的长枪手。

单从兵器方面就以漏洞百出，其他实在太多。

但本片演员选择都很不错，剧情过于简单就简简单单几部分，偏偏要被拉长，作为处女作的确有太多需要改进的地方了。

“倭寇”一词，对于自明朝以来的中国人，或多或少都有一些隐晦莫名意味的词。

即使是现在二十一世纪，2020年都即将步入全面小康社会的中国人来说，“倭寇”一词也是大家心照不宣的默契——基本不提。

何以如此？

追根究底，其实背后的原因是自卑心理。

近代官方史书一般是以1840年鸦片战争为起点，而随之而来的心理暗示就是，中国末落的显现也是从那时开始。

其实不是，是明朝末期的倭寇之乱就有迹象。

中国文人自得之际，开口必是泱泱大国，夷狄之地，土鳖蛮人，不屑之。

何况当时明朝人口、财力和军队数量都远超日本多倍，倭寇还非正规军，结果恰恰相反，明军几十年间在东南沿海却屡屡处处陷于被动挨打的局面。

1555年，戚继光调赴浙江就任都指挥使之际，东部沿海正不断受到倭寇侵犯。

一股70人的倭寇登陆后竟深入腹地行程千里，从浙东窜入安徽、江苏，一路掠杀，还围绕南京城兜一大圈。

当时在南京驻有军队12万人，却多不敢出战。

最后这股倭寇虽然被歼，但明军伤亡竟达4000人！

这里就不细细分析这一反常现象，水太深，感兴趣可以看看《万历十五年》。

由此中国人的自信心大受打击，何况后来还有一场更大更可怕的倭寇灾难。

一脉下来，中国人接受不了一个文化、政治、经济等处处都是学习自中国的小国，竟然拿他束手无策，灰头土脸，颜面尽失，甚至可以说是身败名裂。

狮子可以接受被老虎、大象、 鬓狗击败，唯独不能接受被蚂蚁抓伤了脸面，因为前者是狮子目光中承认的对手，后者根本不屑瞥之。

羞恼，失落，惭愧，唯独不能暴力报复，那是粗鲁行为，同时也意味着承认了，至于承认什么不言而喻，最后的办法就是——如何维持着名头体面——成为禁忌，只字不提，唾面自干，烟消云散。

很有中国特色的做法，仿佛不说等同于不存在，当然更没有不承认的问题烦恼了，从这黑底往上看天，可以看到的是无穷的黑夜。

徐浩峰在接受凤凰娱乐采访时的说道：咱们每个人都是古代人，如果你仔细研究，就会发现很多古代人的情感，人的困惑，到现在一直没有解决，所以人类的历史会延续。

这里借用，中国人的“倭寇心理”真的解决了？

还是只是依据官方教科书的门面说法，敷衍自己，过得去就行。

这里甚至都要“感谢”一番每年中国电视剧的固定保留节目——抗日片，没有它们的存在，没有政治上的嘱意，没有政策的扶持，这些事是否也会像电影最后，戚家刀收入库房一处雪藏呢？

一个民族的苦难都可以形成一个产业链，养活后世的子孙，真是祖宗福荫庇佑，有些讽刺，当然外国也是如此，好莱坞对于一战二战冷战的伤口取材简直数不胜数。

但观看两者是不是总有什么不一样的地方，心中多少有些答案，也许对于大多数中国人来说是能想，不敢想，能说，不能说，不敢说。

源头根上不正视，不解决，自然会涌现一堆富有中国特色的事物，点到为止不详谈。

这些当然只是结果，不是原因，实质是中国文化异化畸形到一定程度后，视而不见听而不闻的恶果。

话题扯的有些远了，不过这是交代必要背景资料，现在回归影片本身。

一花一世界，每个人有各自的观看角度。

我当然是谈我看到的“角度”，不谈各自的引申联想。

真相了也没意思，说透是一件很过分的事，所以我个人欣赏的不是全部说透的影评，而是浅谈辄止，给了一把钥匙，开门不开门，全凭各自的兴趣动力，追溯动力。

《倭寇的踪迹》 武技、戏剧网上都可以找到一些。

我只想谈谈为什么个人觉得应该——反其片而看之。

反着看《倭寇的踪迹》，见人心，见自己。

开篇点明“乌衣巷”，不清楚原书中的南京为什么要换成霜叶城，不过乌衣巷也算交代了地点是南京（前面背景中南京）。

“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，本片的“燕子”无疑指代戚家刀技。

这里还有个有趣的小点，在b站上传的电影版本中，翻译的是“无疑巷”。

中国人，起个名字都有那么多门门道道，花花肠子，不能明说，要么用典“乌衣巷”，要么只能学习“贾雨村”了，改不了的毛病，或者说是功夫。

这里姑且借用“无疑”巷为由头，来说说本片，处处疑点。

第一疑， 《倭寇的踪迹》是徐浩峰自己写的小说，小说也清楚明白地写明了： 鸳鸯阵是戚继光的，倭刀改良是俞大猷，为什么到电影却调换了，如此明显的错误可能这么出现吗？

第二疑，裘冬月作为霜叶城第一高手，之所以对夫人和护卫容忍再三 ，是不能让人知道堂堂第一高手却守不住自己的续弦，归隐不过是为了和郄佬达成交易，保住看重一生的名声。

但 彩船一战，名头都丢了，夫人想杀他，护卫辱他，甚至为了取信于护卫，先声明自己并无威胁，并可以帮助他，实则想令他和夫人自相残杀，这符合逻辑，但却出现两种幻想，后一种是成人之美。

疑虑。

第三疑，海防官对“铁甲”的执念之深。

他是帅才，焉不知纸浆纸甲比铁甲高级。

尽管采访中徐浩峰说此角色是搞笑角色，但他也承认纸浆纸甲是科学，而铁甲是个人审美，单纯有趣的人？

第四疑，夫人和护卫和裘冬月和郄佬的制衡逻辑链已经断了，夫人最后可能和护卫在一起？

夫人可是杀郄佬手下那么多人。

郄佬已经要挟不到裘冬月，夫人和护卫失去了要挟的价值，还有那么多的房产没处理。

第五疑， 前面霸气侧漏，心机重重的郄佬，包括四大门居然允许梁开一门？

前面的练兵彩头，全城四处追捕的是戚家军的人，留下这门时时刻刻蒙羞这些对名声视作生命的人？

河边都是四大门的人，放箭杀死“倭寇”，保住名声才是口中的所谓正道。

第六疑，三个西域女子和海防士兵十人碰到一起，并把他们当成鬼魂，然后解绳子放了他们？

...........

先不回答疑问，再看文中的各自明暗反讽。

中国文化一般强调，青出于蓝而胜于蓝，但只是明面理想，真实是教会徒弟饿死师傅，不教真功夫才是暗地遵守的规矩，徐浩峰的小说电影多涉及于此。

《师父》和《国士》明写，《道士下山》和《大日坛城》暗写。

“天道不独秘”，敝帚自珍，宁愿烂在肚子，也不能公诸于众。

《倭寇的踪迹》是兼而有之。

四大门打不过一个赛兰，知道如响技巧的裘冬月不肯说，很好，很中国。

如响说了的缘故，一是名头没了，二是借刀杀人。

真不愧是第一“高手”！

《论语》中。

子路曰：“卫君待子而为政，子将奚先？

”子曰：“必也正名乎！

不正，为邪也。

看看片中是如何“正”名的：四大门无一人能打过“倭寇”梁痕录， 第一反应是——名声保不住了，不是真实实力逊色于人。

最后用体面手法，冠名以“邪道”，以邪名破之，来掩饰自我的羸弱。

以邪念来为自己解脱负担，既保留了好人的名声，也做了坏人的坏事，一箭双雕。

上述背景提到的畸形文化、心理状态、行为逻辑，统统微缩映射到一部电影之中，就很耐人寻味了，可以把片中提取几则浓缩的寓言故事。

大中国，小故事。

一大一小。

寓言故事一：偌大的霜叶城四大门打不过一个被刚刚指点秘诀“如响”的西域女子赛兰，而知道秘诀的第一高手裘冬月是知晓的，但众人询问时，裘低头不语，而众人了然、释然，结果包括裘在内，一败涂地。

多年武功花架子。

（《师父》中其实也适用到这方面的讨论）

寓言二：改编书中的五个丫鬟和十个士兵的故事，效果一样，晦涩幽默，隐射暗喻。

还有很多，裘冬月染黑胡须，明明对送水的女子有意图，却拒绝。

梁痕录和裘夫人的刀柄切磋，衣领划破，更是情欲满满，却只是暗示。

为何如此反常。

其实，开篇点到真正的意象是——残荷。

荷花，佛教讲究“成住坏空”，世道明显已经步入了“坏”的境地了，结局又怎么可能如此伟岸光正呢？

片中人人都有一个心中的“倭寇”——心魔，是名声，是权势，是情欲，是生存，是塔塔，是铁甲，是倭刀.....问“倭寇”的踪迹在哪里，谁都知道，却谁都不能说。

心中有鬼，外面找什么？

前面心中如此阴暗的一群人，心魔未除，后面突然所有人都光明磊落幡然醒悟大彻大悟了？

所谓的大彻大悟，只会是事后“贤者模式”，再上一次前面的图。

佛家倡导回头是岸，现实只见的都是一错再错。

放下屠刀立地成佛，只活在电视剧中，这就是虚伪面。

最终解答前面提出的那么多疑问，不谈到导演，说不过去。

徐浩峰作品结局目前都是悲凉的，正如柳白猿再也不存于世，陈识的武馆梦碎，原作中刀客身死，学了如烟如响的两个女人都死，失传了，还有《国士》中的郝、梁、石求不得的那场比武，得不到的心中人，《道士下山》（不是电影版本）的何安下和周西宇，都是悲凉结局。

情欲方面，徐浩峰认为人的心性是敌不过生命的惯性的， 《箭士柳白猿》 月牙红最后跟的是匡一民，而不是柳白猿，《师父》中 陈识最终还是赵国卉错过。

而作为徐浩峰的处女作，会是一个虽有遗憾，但皆大欢喜的结局？

梁痕录开了武门，携美而归，还有一个红粉知己可以相思；裘冬月成功真正打败梁，取回第一高手名头，并打算亲自送钱给那个女人；郄佬居然让贤，放弃心计；海防官也得到了西域美女送的铁甲；夫人也光明正大和护卫在一起..... 这是徐浩峰的作品吗？

原作结局可是灰暗无比的啊。

他自己导演的《箭士柳白猿》和《师父》尽管剧情细节和原作多有出入，但理念彻头彻尾不变。

下面是本片的采访：——凤凰网娱乐：投资人会不会对你的拍摄有所要求？

你觉得这次你的创作自由是否得到了充分的保证？

——徐浩峰：这次是非常自由，低成本电影的好处就在这儿，商业压迫性并不大，商业压迫性大了以后，人就很容易做言不由衷的事情，或者失去判断。

因为做电影最准的判断还是根据你自己的创作来的，来自市场的判断往往是不准的，因为市场就像一个章鱼一样，你永远不知道它的第三只脚藏在哪里，它永远是一个变数。

与其遵循变的市场，我还不如遵循艺术。

处女作，一般成为导演的野心之作，因为都可以或多或少看出导演背后的追求是什么，个人作品中自我理想投射最多的就是处女作。

正如你想了解金庸，不应该看《天龙八部》，而是《书剑恩仇录》，了解张艺谋，不应该是《活着》，应该是《一个和八个》，了解陈凯歌，不是《霸王别姬》应该是《黄土地》，贾樟柯的是《小武》......综上所述，有疑无疑，明暗反讽，正道邪道，大故事小寓言，可以回答那些疑问了，正如影片中的处处幻想暗示，裘冬月比武前的自我幻想是：成功躲避，郄佬比武前的自我幻想是：以鞭克枪。

裘冬月引诱二人自相残杀时，自我幻想是成人之美。

结果是事与愿违，我倾向于重新比武后面的剧情——统统都是自我幻想和安慰。

真相是黑暗而绝望的。

梁死，赛兰死，夫人死，护卫死......就像是李安的《少年派》，你相信哪个结局，取决于你自己。

故意颠倒鸳鸯阵和倭刀改良是作者的一种提醒。

如果真是我幻想的那样，那这是一部被忽视的绝对好片，如果是自作多情的幻想，那这是一部失败品，因为前面的人物品性是断裂了，撕裂的，在没有特殊环境的催化下，人物前后行为逻辑应该是一致的，至少在本片中一个“假倭寇”不足以达到这种能量，我倾向于裘、 郄比武失败后，梁被弓箭射杀而死，镜头是黑幕一下，后面是反向结局。

片中有真假倭寇，本文是真，还是假呢？

只能问徐浩峰导演本人了。

这难道是我的心魔幻想？

一笑了之。

真没什么特别感觉的电影，也许就是导演要给的感觉？

影院不少次出现笑场肯定不是导演所为的效果，而是观众力图从中获取点什么的结果。

文学性和电影性被相互干扰着，众多缺乏塑造的人物和不干不湿的性格动机也扯着叙事的后腿。

作为首次指导影片的作者，只是在一种形式上有那么一点点不同于一般武侠影视题材的表现方式，仅此而已。