冬天的骨头

这部影片让我们知道了，世上有很多的真相，不是待你解开后就可以被公示的。

就像很多的悬案，它之所以成为了悬案，是因为它必须是悬案才能让一切继续如表面那样平静下去。

否则，一石所激起来的那个千层浪，影响的将是一连串的人和事，以及被事与事串着的这些人的生活和根基。

走上一条不归路，对于弱势群体一方来说，或总是由于苦难的生活引发，而对于另外拥有特权方来说，可能就不是了，他们只是想顺水也捞一把。

其真相为什么不能去揭开，正是因为最终承担这部分真相结果的，只会是那些人，那些由于苦难生活带来或引发的弱势之人。

（说）一个地方的人是野蛮的还是温顺的，大致（在说）这里的环境是个怎样的环境。

但再“寒冷”的“冬天”里也总会有温暖之人吧？

就像在这部剧里蕾，为了养活年幼的兄妹和生病的母亲，去报名参军以便获得四万美金时遇到的那个面试官，他的那一席话，可以说将影响和决定着这个17 岁女孩的决定和她的人生。

这便是我们每个人都不知道的，会发生在我们生活中，影响我们一生的那个“不经意间”将会是怎样（发生）的。

所以才说，假如我们对身边或远方的每一个具体的人多一点善意，你不知道当你这样做的时候，她会将这份得来的触动她的善意传递下去，会给这个世界带来什么。

但倘若是相反，同样的传递也会随着火苗的点燃而燃下去，直到压死骆驼的那根稻草放上去。

这片子看得让人甚是揪心。

给我的感觉有点像盲井，虽然类型完全不同，大概是类似的背景设置给我的遐想。

电影很简单（也很短），讲的是南部密苏里州的美国山区农村，17岁少女REE独自抚养12岁的弟弟和6岁的妹妹以及精神问题的妈妈。

整个电影就是围绕着REE寻找她们的父亲Jessup——失踪多时，因为制毒被警察通缉，但是在交保之后没有按时出庭而是消失不见——而展开的旅程。

随着电影的展开，观众知道了Jessup并不只是一个瘾君子罢了，他是整个家族生意中的一份子。

以凋敝、落后、肮脏的美国为背景所凸显出来的是在长期的贫困环境之下催生出的罪恶纠结着这家族的纽带和传统的人情。

REE的故事不仅仅在于她要去接近一个个善恶难辨的邻居和亲戚们，更在于她要在互相隐瞒和暧昧的人际关系之网中找出通向真相的道路。

但是她几乎一无所有。

她唯一拥有的就是退无可退的决绝和无所畏惧。

REE的塑造是这个片子最大的成功。

名不见经传的Jennifer Lawrence把一个内敛而坚毅的山里姑娘带到观众面前。

非正常的家庭造就了非正常的人。

砍柴、打猎、料理家务、喂马，REE什么事情都做。

在将近赤贫的环境下要不就随波逐流要不就早就非常人的坚强。

当警察找上门来说”你老爸要是下周不上庭，你们家的房子就得被拿去抵押保释金“时，她就回了一句：”我会找到他的。

“她一一摆放那些多少都有些不正常的亲戚们打听父亲的下落。

被奚落、恐吓、威胁都没法改变她的心意。

她既不装腔作势去唬人，也不期待别人的怜悯。

”Don’t ask for what’s not offered“ 她这样告诫年幼的弟弟。

她坚信同理心和亲缘是她在这冷酷社会里获取父亲下落的唯一方法，哪怕等待她的是一个可能同样灰暗的结局。

REE的故事并不是一个典型意义上的破案故事。

那些亲戚的形象扩散在影片中出现位数不多的公共场所中。

酒吧里打牌的人、拍卖场上的商人、无名的农夫，他们就是我们。

克制的镜头没有过度渲染敌意和暴力，这还是一个建立在血缘和公理之上的熟人社会。

各自心里暗藏的秘密和揣测是不能说出口，也不会写在脸上的。

影片中好几次出现了情节的跃进让我有点糊里糊涂，看完之后再想才理解局中人其实并不需点破，反而把更多的空间留给观众强化了这个社会关系的说服力。

这部片子典型的叫好不叫座，全美只有80多个影院放这片子。

农村题材同样没有号召力？

可能。

在美国农村题材似乎是个不讨好的话题，只是在诸如浪漫喜剧诸如《Do You hear about Morgan’s》或者《Proposal》中作为心灵家园或者大都市的反面。

鲜少成为电影中的被严肃对待的大背景，《冬之骨》提供了一个不同寻常的契机。

原文：http://www.makzhou.warehouse333.com/2010/07/17/2389/

一部表面看似波澜不惊的电影，暗藏的却是人性的光辉。

一个17岁少女，眼神何以如此淡定而又坚决，因为她小小年纪就背负着重担，但是她从不哭喊逃避，只是默默承受，所以也能征服那些人性尚未完全泯灭的毒贩。

相比较下，无病呻吟的我们真是渺小而又可笑

俗语道，“穷人的孩子早当家”，特别当家里的长辈不靠谱，弟妹不给力时，处于中间阶层的不幸孩子尤其如此。

关于不幸家庭的孩子艰难成长，挑起重担的影片已经贼多贼多，而其模式也基本被挖空殆尽，要想在故事上出新往往比较困难。

所以，如《冬天的骨头》这样的影片，还是倒霉孩子，还是艰难的生活，但是，在此之外，还结合一丝悬疑的神秘，阴冷的氛围，倔强的情感，片中主人公，女孩儿芮的故事依然于看似俗套的剧情中给人一种特别的印象，以及冬天的温暖。

芮所处的状况非常考验人的耐力和神经，母亲患病，父亲则因为制毒成为警察追捕的常客，大部分时间处于不见踪影的状态。

她要照顾生病的母亲，更有弟弟妹妹二人需要她的照料，对于父亲，她似乎没有了感觉。

然而，生活的操蛋之处就在于，你不找事儿，事儿要找你，芮的父亲在出庭前又不见了，而如果他不在出庭前现身，他们居住的屋子就要被收走，显然，这对于这个要照顾三个人的17岁少女堪称灭顶之灾。

于是，少女寻父记成了本片的故事主线，值得注意的是，这场寻父之旅并不如我过去看过的动画片《咪咪流浪记》一般，是充满温情的高唱“我要我要找我爸爸，去到哪里也要找我爸爸”。

芮与父亲的亲情，早已随着父亲的隐身与招惹的麻烦，而渐渐淡化，或者说埋藏于心底，艰难的照顾家庭的她，早已没有精力去体会什么亲情，她需要的是生存下去，为了生存而寻找父亲。

而生活的艰难在本片随处可见，阴冷、肃杀、空旷，影片从始至终都是一副冬天萧条的景象，一如片中人们的生活，这样的氛围让影片时刻带着令人紧张的节奏，仿佛围绕芮随时可能出现严冬寒风般锋利的不幸。

芮的寻父之旅还透着一丝神秘，从她去求助叔叔泪滴开始，到求助其他曾经与父亲有过来往的人，无不给予她冷漠的对待和生硬的警告。

芮的父亲仿佛是一个当地的禁忌话题，没有人愿意提及，没有人敢于提及，更没有人希望有人打听他的下落，哪怕他的女儿。

芮的父亲的生死未卜，和芮的执着寻找，在加上她在这个过程中惨遭殴打，几乎丧命的过程，让整部影片于生活化的情感路程之外，又带上了探案故事般的抓人线索。

而将两条线串接在一起的，正是芮的坚持和为了生存的坚韧，曾经在《燃烧的平原》中有不错表现的詹妮弗•劳伦斯，这次担当主演，成功的演绎了芮这个角色，性格非常鲜明，而且她的性格，完全融入了环境，美国南方的冬天，结合她的生活背景，让人感觉她的性格就是那样的自然真实，无论她坚毅的眼神，卑微的乞求，绝望的哭泣，都令人动容。

不光是芮，美国南方风格浓郁的本片，每个人物的性格都有着一种凌厉的一面，同时又带着柔和的一面。

在艰难的生活下，特别是带着犯罪背景的生活下，每个人都谨小慎微的遵守行规，都必须刻意的隐藏自己内心的柔弱，克制对一个寻父女孩的同情。

但是，有些情感不是冬季的坚冰所能埋藏的，泪滴刻意粗暴的警告侄女不要再找麻烦，但是当侄女遭遇危险时，也依然要挺身而出。

而女孩的坚持，也融化了一些冰冷的行规，渐渐地，转机到来，虽然芮父亲的命运其实早已有所揭示，但是，当芮触摸冰冷的湖水中的骨头时，那种寒冷的感觉，也通过一个女孩情感的震颤被带入到观众心中。

《冬天的骨头》是一部情感鲜明而又模糊的电影，它透着生活的艰难，父辈为了生存挺而走险，而留给孩子们的却是更加艰难的生活，让一个女孩承担家庭的重担；它透着绝望，一个女孩仅有的可以依靠的房产即将被剥夺，一个男人被无情处以私刑却无人可以拯救只能任由尸骨隐于冰凉的湖底；它透着冷酷，无人愿意为了一个女孩的痛苦而将自己卷入危险，甚至为了自身利益可以反而将一个不幸的女孩推入危险。

不过，从影片的点滴细节，还是可见冬天的温暖，当泪滴将前来求助的女孩拒绝驱逐时，恰是婶婶给了她一丝安慰和资助，而芮的好友也时刻站在她身边，给她帮助与鼓励，而邻居胖大嫂更是不时给予芮一些物质和精神的帮助。

而当芮不顾生命危险的坚持下去时，那些看似冷漠，甚至狰狞的人们，在冷漠中又透着不忍，在粗暴中也透着恻隐之心，最终，他们也都给了这个女孩可以给予的帮助。

终于，芮触摸到了冬天冰冷的骨头，却迎来的冬天温暖的转机。

那尸骨象征着过去，已经腐烂埋藏于湖底的过去，但是，我们常常要坚实的触摸和感受过去的本来面目，才有决心告别过去，面对未来的生活。

这个倔强而坚毅的女孩，终于引来了她应有的生活的回报，生活依然艰难，未来还有些迷茫，不过，看了芮的寻父之旅，没有什么刻意的励志和煽情，你也能感受到芮带给冬天的希望。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/99e6b8357afec099a61e128a.html

真没看懂讲的是个啥，看了评论大概是女主爸作为家庭贩毒集团的一员，要跟警察告密？

因此上一次坐牢出来保释期间，被亲戚们杀人灭口扔湖里了。

不看评论我还真看不出来，一整个云里雾里，感觉还特别无聊，数度看不下去。

大部分角色的角色我也get不到。

看她去每家都是找男的而不是找女的，大概可以看出，男亲戚跟她应该是一个族的，而女亲戚都是男亲戚妻子，可能是外族的。

而找的过程中，几乎是个出场的男亲戚就对她有暴力威胁情节，而女亲戚（包括那个女性朋友）其实都有尽力在帮助她。

泪珠作为关系最近的亲叔叔，一开始都想不管不顾。

虽然后面几个女的打了女主，但是能看出她们对女主的同情倾向，估计是族长下的命令，让这些女的去干不脏了自己的手，就像女主去的每家都是男的把女的推出去跟女主交涉，自己懒得跟女主废话。

女主一直在给自己爸说话我真的不懂，女主爸难道不是抛妻弃子嘛？

不然女主妈精神产生问题，都是无缘无故的吗？

跟警察做交易想过自己妻子孩子怎么安置吗？

我真不懂女主爸是怎么洗白的。

还有，开头结尾两次女主晒衣服的时候，为啥都是6岁妹妹在帮忙递衣服递夹子啥的，11岁的弟弟搁旁边玩，不是躺吊床上就是玩滑板？

不知道帮忙减轻负担？

有个场景是一群乐者围着唱歌，拍了老乐手（♂），拍了年轻乐手（♂），拍了几次，最后扫过一圈，那个坐沙发上的女乐手从始至终的镜头终究只是一扫而过。

松鼠肉是买的吗。

松鼠能养然后把肉卖掉吗🤔结尾杰瑟普是哪个角色来着，忘了。

如果brocedes拍传记片，这个警察反派可以剃下眉毛染个金发演Nico，在我看来长得挺像的。

镜头调度剪辑啥的也没什么特别的，平稳连贯性强，偶尔手摇，大部分镜头比较长，很少地方用快速剪辑。

色调倒是一直保持。

比较喜欢结尾，白色床单上似乎带着冬天的光线，风吹拂着淡金色的头发，妹妹的白色带花纹毛绒绒羽绒服，给人一直合该如此的冬天的感觉。

在好莱坞的众多导演里，女导演一直比较稀缺，出色的女导演就更少了。

德布拉-格兰尼特今年凭借这部小成本的《冬天的骨头》一举在圣丹斯电影节上大放异彩，拿下了最佳剧本和评委会大奖，顿时吸引了诸多目光。

电影讲述了一个十七岁少女芮，在父亲失踪，母亲卧病的一个寒冷的冬天，为了维持家庭的生计，不得不开始冒险寻找父亲，以保住家庭的财产和房屋不被没收。

因此不惜深入冰冷小镇的犯罪深处，去挖掘父亲失踪的秘密，同时背负家庭的沉重负担。

这是一部很残酷的影片，也许也只有女性导演才能如此敏税的捕捉这些人最细微的情感并且展示出来。

整部影片笼罩在美国偏远农村的寒冬里，远离城市的破败村镇，色调苍白凄凉冷清。

那种环境里刺骨的寒意为影片架设了十分凄清的场景。

电影全片没有任何背景配乐，偶尔有剧中人物的演奏。

这更显得萧瑟和空旷。

人物在完全没有任何村托的情况下，以最真实的状态呈现在观众面前，这一步，倒是考验了导演和演员的实力。

什么是白描，这种文学手法在这部电影里面被淋漓尽致的发挥了出来。

失去了各种绚丽的手法和音乐的渲染。

只以人物为中心来表现，这更加吸引了观众的所有注意在人物本身上，去体会人物的眼神，动作，乃至内心。

完完全全的写实，完完全全的真实，真真切切的触动和冲击。

表层上，这是一部悲惨至极的血泪故事。

一个17岁的少女，在生活的重压下，过早的成熟了，吸毒的父亲不知所踪，房屋就要被没收，母亲疯病在床，弟弟妹妹还不懂事。

整个家庭几乎就完全压在了这个瘦小的女孩身上。

没有什么美式的阳光与青春，正义与公平，或者艺术再加工的堕落和腐朽，这就是纯粹的写实，将最真实的一个人情淡漠的小镇和艰难的女孩的生活呈现出来。

为了生存，不得不自己拿起枪去打松鼠充饥，不得不自己拿起锯木机去砍树取暖，不得不自己去犯罪组织里要人，不得不面对凶恶的警察，甚至不得不亲自参与锯下父亲的手。

每一个场景都真实而细腻，一个抽搐而痛苦的少女，几乎击碎了观众的心。

这是一部充满悬念的剧情片，故事一波三折，完全围绕着少女寻找父亲所牵涉出来的一系列疑团展开。

父亲在哪，父亲失踪了，毒贩们也许知道，毒贩们都不说，有人透露父亲死叔叔在寻找那个凶手，谣言传播，毒贩的帮助下找到了父亲的尸体。

但是，仅仅如此么？

作为新一代的女性导演，格兰尼特显然在寻找父亲的过程中还加入了一些更深的内涵。

首先申影的主角是女性，没有男主角。

影片中的男性，出了叔叔泪珠以外，都没有什么深入的描述，几乎让人难以记佳。

影片里，面对无数困境的少女，高大的男性几乎都在其生活中缺位，没有任何人帮助她，这集中体现在自己的父亲身上。

只有邻居那个女人，经常能够体尝到芮的困难，及时伸出援手，在寻找父亲的过程中，遇到的也基本都是女性角色。

或者受制于丈夫，或者受制于外公，或者受制于老板。

但是，无论态度如何，这些女性都或多或少给予了芮帮助和指引。

女性的弱势和男女的不对等，隐含在这浓浓的阴霾深处。

即使在女性这样一个弱势群体里，一样存在着更细致的划分，更深入的群体。

那个野蛮的老女人，致使手下那一群强壮的女性殴打少女的那一幕，充分体现了女性的暴力和男性对女性隐暴力，在一个老男人的支配下，一些类似男人一样强壮的女人欺凌一个弱女子。

里面的韵味，值得深思。

从某种意义上来说，这也就带上了一些女权主义的因素和色彩了。

与毕格罗完全的男性化的刚烈不一样，这才是一部真正意义上的女性作品。

影片的寒意，表层上是寒冬的寒冷。

第二层是人性的冷漠。

最深，其实就是这种两性隔阂以及两性暴力的不可调和，以及女性作为劣势群体的难以翻身，这是一种社会的冰冷和无情。

在完全由男人主导的好莱坞，能有这样一个女性导演创出了一片自己的天空，本身就是极不容易的。

从某种意义上来说，这也算对自己生活的某种映射了吧。

素材来源于网络侵删LBD蓝光补标

有些时候想想.这个世界真的是很奇妙,有的时候我们可以在很多方面做出自己的选择,但在有些时候我们却可能连选择的权利都没有,而这无法做出选择的事情最有可能的是什么呢?应该就会是我们的血缘承袭,是我们的出生高低,是我们和家人之间那割舍不了的叫做亲情的感情.人到底需要有多坚强，需要经历过多少事才会去选择原谅伤我们最深的人，学会去不追究这个人，学会去维护这个人，学会在这个人莫名失踪后去承担起很多人都逃避甚至担不起的责任，学会去仍然相信亲情即使这所有的伤害，这所有本不该发生的事都是拜自己的父亲所赐，学会即使前方没有多少亮光也坚定向前方走去，学会，学会太多本来不应该是一个女孩在17岁时就该学会的东西。

在《冬天的骨头》里，当那周围的世界太压抑，太特殊，太艰苦，太困难，贫穷，饥饿，拮据，犯罪，毒品就徘徊在那片树林里，就徘徊在邻里社区间，甚至就徘徊在自己的家里，那幢小小的木屋里的时候，亲情就像阳光，但却是灰色的阳光，是微弱的灰色阳光，就是当温暖的阳光想要透过那一扇扇被太多灰尘杂物覆盖的窗户给里面那未知的地方带去他的温暖，带去他的关心时却好像总不能满满带进去让人充分感受到一样，温暖是有，但好像总是不能照亮，暖和所有角落的阳光，当他射进来的时候，总是会带着那一点点漂浮在那混沌的空气中的灰尘，有点呛呛的，而那阳光就好像爸爸的弟弟，自己的叔叔“泪珠”一样，虽然这阳光一直都会有灰尘相随，但那带出的呛呛的温暖却是那么地暖心却也是那么地感伤。

任何东西，任何感情好像都会成为一把双刃剑，但在多莉看来，亲情不会，也不可以，虽然自己的父亲不是个称职的父亲，是个制毒吸毒的人，是个把自己的栖身地都可以抵押的，做了太多坏事和糊涂事的人，但是在我看来多莉没有真正去怨恨过自己的父亲，或许是会有些无奈，或许是会有些彷徨，或许是会有些无助，也或许恨过，怨过，但她明白现在不是大哭大闹的时候，因为自己是顶起整个家的那个人，她不能倒下，不能屈服，因为自己还有家人，还有年幼的弟弟和妹妹，还有妈妈，还因为她是个仍然相信亲情的人，她相信在这个只有自助才能存活下来的环境里，是不可以去依靠别人而活，是不可以去祈求别人的帮助，而存活是唯一的目标和信仰，但自己可以或许也可以去相信自己的亲人，自己的家族，以及之间该有的亲情，或许亲情和存活就是她的信仰，而多莉把亲情放在了第一位，，她把自己对亲情的这一这信仰尽自己最大的力给与了自己的弟弟妹妹，也因为这个信仰，她低头了，她勇敢了，她只身一人去寻找，她独自一人去追寻，为了一个自己也渴望的答案，为了一个能继续维持这不易生活的理由，她低头去寻求自己朋友和自己一直对其有恐惧感的叔叔的帮助，尽管她是一个那么自尊骄傲的女孩子，她勇敢去走向那个势力庞大制毒家庭的地盘，尽管此时她是那么恐惧，那么害怕！！

为了亲情，多莉往前走了，她也知道自己必须向前走，她受伤了，她被狠狠毒打甚至到了要被杀死灭口的地步，她亲眼看着自己父亲那早已冰冷的双手被粗暴切下丢到自己怀中，她哭了在那艘有其他人的小船上，是因为她没有预料到自己伸进冰凉湖水中拉住自己父亲的双手是为了肢解他们，她哭了在已经没有清醒意志的母亲面前，是因为她没有想到寻找父亲是多么困难的一件事因为那个时候没有任何人对自己伸出援手，因为那个时候她以为友情和亲情都背叛，抛弃了自己，就像自己不知所踪的父亲一样。

多莉在那个冬天好像不再感到那么寒冷，因为有了内心的坚强，因为有对亲情的笃信，多莉用她的执著，用她那颗相信亲情的纯粹的心改变了很多的东西，而她所相信的亲情，所信任的家人没有让她失望，泪珠冒着生命危险救了她，帮助她找到了自己的哥哥，自己那已有了宝宝的闺密违逆了一直不敢违逆的丈夫给她开来了那张自己之前没借到的车，虽然最后泪珠还是要去为自己哥哥复仇惹出很多麻烦，虽然前方仍然有太多的未知，但感觉好像在那影片的结尾的阳光灰色少了好多，变地耀眼，闪耀了好多，那冬天仍然没有过去，但因为有着亲人，有着好似冬天骨头般坚韧的心智和灵魂，伴着那幽幽的歌声，多莉或许可以比以前多一些安慰，多一些自信地向前走，但亲情，那灰色的阳光，虽然它不那么闪亮，虽然它不那么耀眼，但它随时都可以在自己寒冷时给自己带来足够的呛呛的温暖，或许这就已经足够了！！

17岁的女孩，要照顾疯掉的妈妈，以及2个年幼的弟妹；爸爸犯罪逃逸，家中抵押的房子和林场将被收掉……很难说这时候就是绝境，但如此状况实在糟糕，重担都要压在一个小女孩身上。

为了挽救房子，女孩必须找到爸爸，没了房子，生活也就再无希望了。

其实在这个艰苦的寻找过程中，她早已明白找到活着的人已经不可能，但是哪怕是尸体甚至骨头也能让这个家继续下去。

相当坚强的女孩，苦苦支撑这个心酸的家，一边要教会弟妹生存的方法，另一边不能停下寻找的脚步，即便受到恐吓和威胁，甚至在被打之后，仍然不放弃。

支撑她的唯有心中的信念，让这个家生存下去，找到爸爸。

这是一个远离城市的故事，房子与房子间隔甚远，亲情在这里也显得如此的陌生。

支撑这一小块地方人们的生活，竟然是制造毒品，女孩的爸爸无疑就是个牺牲品。

由于这是经济来源，所以彼此都心知肚明，生存才是第一位的。

但当这个家中的经济支柱不在了的时候，给家人带来的就是毁灭性的打击，邻居的好心救济只能应付一时，却不是长远。

影片的多处留白，相当让人窒息，在这样的地方，生活似乎看不到任何希望。

人们只图把眼前过好，以及时行乐，不会去规划以后的事情。

由于经济上的争执，亲情也变得虚无缥缈，只有自己才能救自己。

这种强烈的社会反差，足以让人深思许久，假如是你生存在这里，又能如何呢？

这是一部表现女性勇气的电影，这是一部彰显女性主义崛起的电影，这也是一部关于边缘的美国下层民众的电影。

当我们早已习惯于在光影之中感受美国社会光鲜、亮丽、和谐的一面时，德布拉格兰尼克似乎很不合时宜的把美国社会灰暗的一面赤裸裸的展现给了我们，在纪录片风格的影像之中，一些早已存在的在我们思维中关于美国的固定印象被打破，我们看到了一些边缘、平凡的美国民众如何为卑微的生活而挣扎、努力，同时我们也感受到了美国下层女性的坚强和勇敢。

作为一部低成本的独立小众电影，《冬天的骨头》没有了好莱坞流水线作品的光鲜、浮躁和矫揉造作，大多时候它给我们的是一种沉静、平淡而又深邃的气质，而这种不带丝毫浮躁的气质，正是美国电影少有的。

好莱坞的导演们似乎都很喜欢把镜头投向深邃的太空、遥远的未来、宏大的古战场；喜欢展示美国上流社会的光线亮丽、尔虞我诈、勾心斗角；喜欢展现伟大美利坚雄厚的物质资料、惊心动魄的爱情；也很喜欢把镜头投向贫穷的阿富汗、印度等第三世界国家。

但是在大多数时候，他们却忽略了本国那些卑微、贫穷，为生活而挣扎的下层、边缘民众们。

看上去好莱坞似乎较为缺乏社会责任感，一味的沉浸在浮夸的商业利润之中，这是电影商业化的一种必然趋势，但在这条进化的路上，美国电影也丢失了许多电影真正的价值所在。

美国的现实主义电影，已经逐渐没落，走向濒危。

《冬天的骨头》出自女导演德布拉格兰尼克之手，说到美国的女性导演，去年赚的盆满钵满的《拆弹部队》导演凯瑟琳毕格罗算是一个成功的，但是两人的风格却孑然的不同，凯瑟琳的《拆弹部队》较为的主旋律，而《冬天的骨头》讲的是边缘平民的边缘故事。

不难看出，《冬天的骨头》是一部歌颂女性主义的现实主义电影。

影片取材于丹尼尔伍德瑞尔的同名小说，讲述一个出身边缘山区的美国少女面对家庭变故，如何坚强的支撑起家庭，并不断成长的故事。

在男性主义占据主导地位的社会中，女性主义在很大层面上是被压制的，在影片中，多莉父亲的失踪和母亲的病倒使得多莉不得不承担起照顾两个年幼弟妹和母亲的重担，而父亲贩毒被捕保释后的失踪导致其被抵押的微薄家产即将被征收，多莉也不得不承担起追查父亲去向生死的责任，这次她所面对的不是年幼的弟妹和生病的母亲，而是整个社会的压力和阻挠，这不仅没有让她屈服，反而使得多莉内心中的女性主义苏醒、崛起。

面对冲突和可以卸下重担的诱惑，多莉仍旧坚持着自我，不断的抗争。

她并没有去追求不切实际的正义，追求找出杀父仇人，她所做的一切努力和妥协只是为争取自己剩下家人的生存权，一个最基本的权力，而她之所以这么做是为了维系这个破碎的家庭。

影片中，我们没有看到伟大公正的美国司法，没有看到被美国人吹嘘上天的社会福利，没有看到什么正义的力量出现，只有多莉卑微的努力。

多莉争取的只是她和她家人的卑微生活而已。

影片在很多地方都体现出了女性主义的影子，电影中除多莉之外的不同女性角色的性格和举动都说明了这一点，电影中的这些女性都有个特点：懦弱、畏惧男性。

而多莉显然是这群女性中的一个异类，她坚强，不断的和男人们、附庸于男性的女人们抗争着。

电影全片父亲的缺失也是一种象征性的隐喻，而多莉对于父亲的态度也说明了这一点，既是对男权主义的摒弃。

多莉一路的寻父之旅即是她的女性主义崛起之旅，而影片最后惊悚的锯手也是具有极强的象征意味的，首先手是人身体很重要的部位，人们靠它劳动、工作，而父亲的手所表现的是一种男性在社会劳动中的主导地位，而电影最后的锯手，正是一种象征性的割裂，即女性主义的与男性主义的一种分离、断裂，这并不是说要把女性和男性割裂，而是说明女性是可以独立于男性存在的，男权主义社会中，女性对男性的依赖是很强的，而电影最后的锯手，即是一种女性的宣言。

模糊了对于公正的概念，影片没有一个明确的正邪取向，它只是在写实的纪录，多莉最后也没有去找出杀父仇人寻求公正，而影片也没有给我们答案，因为这一点都不重要。

我们并不需要拘泥于这个微观的公正问题，因为有更大的公正需要去追求，而这个更大的公正就是对整个社会体系的指控，电影中的大群体都是某种层面上的谋杀者，这种不公正，即是整个社会体系对下层、边缘群体的不公正，也是男性主义对于女性主义的不公正。

整部电影的风格极具特色，全片沉浸在一种冰冷的氛围之中，寒气十足，而电影的画面也大部分是冷色调，天气总是不阴不阳，透过光秃秃的枝干也捕捉不到几丝暖阳，这部影片的摄影较为的粗犷，而这种粗狂也很符合电影的气质，没有精巧的镜头没有如诗如画的画面，这部电影的拍摄手法更接近于一部纪录片，粗犷而又写实，简单而又明了。

这种写实性，更是加强了此片的现实主义质感，此片虽然描述的是底层人民的不良生存状况，但是却没有矫揉造作的苦逼流露，纯粹是一种自然的纪录，如此的真实。

关于女性主义崛起的佳作也众多，有名的如《末路狂花》、《钢琴课》、《黑暗中的舞者》等，相对于这边列举的三部女性主义电影，《冬天的骨头》整体上较为的平淡写实，戏剧性冲突较少，整片的基调较为沉闷一点，但是却值得去细细的品味，作为一部优秀的独立电影，《冬天的骨头》给我们传达了足够多的内涵。

当镜头都习惯于对准天空的时候，更需要有人把镜头转向我们的脚下。

电影的开头就奠定了整部影片的基调：灰暗寒冷的冬季天空，空旷深远的奥萨克山区，悠长寂寥的民歌，寻常房屋里简陋的布置，中年母亲空茫的眼睛，多丽脸上与其年龄不相符的愁苦，在院中追逐玩耍着的少不更事的弟弟妹妹。

在这里，我想简单分析一下电影中出现的女人，女孩和她们的命运。

关于多丽的母亲，很多影评都是简短地提一句“精神不正常”精神病”甚至“没用”。

看到她的双眼时，我想： 是什么原因让她神经崩溃了呢？

很多国家很多时代的很多母亲，她们的生活即使不快乐，甚至是艰苦危险的，她们也会咬牙坚持。

（题外话：我并不偏向于这种一切为了孩子的一态度，也并不觉得那么做是更正确或者伟大的选择。

）而这位母亲的三个孩子中，最大的只有17岁，最小的埃西里大概6岁左右吧，她怎么舍得撒手不管呢？

继续看电影很容易就能找到缘由：她的丈夫，孩子们的父亲，是当地有名的毒贩。

经常闹失踪，于是她总是提心吊胆。

而他所作的一切并不是为了她，他们的孩子或家庭，他只是偏远山区里一个制毒并吸毒的小毒贩。

这么一个男人，竟然却也有情人。

多丽的父母在一起大概17年或者更久些了吧。

这么多年来，她无法改变自身的局限性，无法改变他，无法改变环境，也无法改变或者逃离她的生活。

年轻时的容颜和爱情早已消失不见。

生活没有希望。

于是，她神经崩溃。

因为，她在心里放弃了。

多丽于是去找泪滴，杰西的哥哥。

很多影评说杰西忽然扼住多丽脖子的反应非常暴力。

我觉得，他那一刻的内心很复杂。

一，他怨弟弟不争气。

二，他怨自己没能够保护他；三，他怨生活中有那么多无奈的事儿；四，他不想破坏当地人的规矩和传统；五，她不希望多丽继续追查或者冒生命危险。

泪滴的妻子只出现在这一个场景中。

她请求丈夫帮助他的侄女。

泪滴说：我已经用嘴说过“闭嘴”了。

(I already said shut up with my mouth.)。

隐语很显然，她再不闭嘴他就要不用语言用武力了。

于是她立刻噤声，沉默着把一些钱塞进多丽手中，然后送她出门。

我觉得她是一个美丽的女人，不是指她所谓的“女性美德”，而是她的确长得好看。

那一刻，我想：她来自什么样的生活环境呢？

她童年时候的梦想是什么？

她知道自己长得美吗？

她的美丽肯定被多次赞美过的吧？

她和泪滴也一定曾经相爱过。

他们爱着吗？

他们的生活曾经是什么样子又将会如何？

他的粗暴和她的隐忍，是天性还是日积月累的结果？

她快乐吗？

她思考快乐与否的问题吗？

一天天外在和内心的日子，她是怎么度过的？

……她也在老去，像她的祖母，母亲，嫂嫂，和所有女人一样。

她们有没有过的美，都已经或者将会被岁月慢慢淹没。

多丽去好朋友家借卡车。

抱着幼儿的朋友无奈地摇头：他（她的丈夫）从不告诉我为什么不可以，他只说不可以。

（He never says why not, he only says no.）我不禁想，她的故事又是怎样的呢？

中途辍学吗？

她结婚那么早是因为怀孕了吗？

她想过要上大学吗？

她梦想去看看大山外面的世界吗？

她有工作吗？

他的丈夫看上去不学无术又粗鲁，她爱他吗？

爱他的哪些素质呢？

他爱她吗？

她对自己的生活感到满意吗？

她想过以后的生活吗？

她会变成另一个多丽的妈妈或婶婶吗？

朋友开着丈夫的卡车来到多丽家。

多丽拥抱她，然后说：你还是你，没有任何改变。

我摇头：她已经变了，只是不知道是她改变了自己曾经梦想过的生活还是现实的生活改变了她。

我叹息：意识到与否，无论向着好坏，我们其实都在改变。

我们每个人内在的核心，我们的灵魂，我们的梦想，我们的自我，随便你称作什么，我相信：有些人找到了并珍重着；有些人从没有找到过；有些人找到了，然后遗忘或者丢失了。

杰西情人的出场：乡村酒吧，五弦琴，曼陀铃，蓝草音乐，民间歌手，密苏里华尔兹......这些词放在一起，听上去浪漫而有异国情调。

我想很多人会跟我一样，喜欢观察人。

我们总想知道一些快乐的，悲伤的，纵情的，寂寞的，没有表情的脸孔后面可能隐藏的故事。

有时候，我们会发现，隔着距离想象通常比现实真相美好许多。

她的故事又是什么样子的呢？

她结婚过吗有孩子吗离异了还是丈夫在监狱或者去世了？

她有过有着或者将会有其他的情人吗？

她和杰西当初是怎么走到一起的？

在她，是吸引是寂寞是想在生活里找个依靠还是别的什么？

他又怎 么值得依靠呢，一个不照顾妻子和孩子，又被毒品操纵男人？

她以后的时光，又将要怎么去面对和度过呢？

她为什么一定要依靠男人呢？

为什么不自己找工作呢？

是找不到工作吗？

查了下资料，发现密苏里州的失业率比美国的总失业率还略低一点。

很多影评里说：族长的妻子既丑陋又凶恶。

有个纽约女人还颇具优越感地抨击影片中不化妆的女人们的脸是多么暗淡，衣服又是多么地过时。

是的，她没有化妆。

是的，她的眼睛和面容看上去生硬冰冷。

是的，她威胁过多丽；她向多丽脸上泼了热水热茶或者热咖啡（影片小漏洞之一，因为多丽的脸竟然无丝毫烫伤。

）；她打了多丽。

可是，也是她，主动来到多丽家，带她去杰西的尸体所在地。

还帮她锯下他的双手作保留房产的证据。

她曾经也是有过婴儿般的皮肤和眼睛的吧；她也有过如花的少女情怀和容颜的吧；她也梦过爱过哭过笑过吧…… 她只是老了。

而很多人， 不知道为什么，对已经老去的人不宽容。

特别是对女人。

很多影评家称女主角多丽为英雄。

我觉得，当17岁多丽自信地说她会找到父亲时，她其实并没有任何信心和把握，也并不知道该怎么去做。

她只知道自己必须尽力并且冒险，因为她没有别的选择。

当然，在看似没有希望的时候，也还是有早早放弃还是坚持不懈这一选择的。

从这个角度看，多丽的确是一位很有责任心也很勇敢的女孩。

当看到邻居在院中扒鹿皮时，弟弟问是否可以要些肉来吃。

多丽说：永远不要张口去要应该会给你的东西。

有些东西，如果别人愿意给你，你不要，他们也会给；如果别人不愿给你，即使要甚至求，人家也一样不会给。

这么简单的道理，为什么很多人都不明白呢？

在某些环境和情况下，如果没有了自尊，我们还剩下什么呢？

多丽教弟弟妹妹用枪打松鼠。

当弟弟不想用手扒松鼠皮时，她说：生活中的 一些事情，我们总要学会不再害怕。

在伤痕累累的时候，她没有喊痛也没有抱怨。

她只是镇定地去面对下一件应该做的事情。

是的，她软弱的对着母亲流泪过，因为她也还是个孩子呀。

多丽试图参军。

不是要逃离她的生活和责任，而是没有别的办法。

军官提出的是些很现实的问题：她即使参军，也不能立刻领到钱；房子依然保不住；即使房子能够保住，她的妈妈，弟弟妹妹又有谁来照顾呢？

还有一个细节对我来说非常震撼：多丽不得不抓住死去了的父亲的双手，它 们在被砍下来，要装进塑料袋里，拿到警察局做证据。

否则，他们就要无家可归。

请想象一下，在流行心理脆弱，精神郁闷，身体放纵，物质享受的今天，有多少人能够从容地面对少女多丽所经历过的困境呢？

影片的最后，多丽母亲的脸上似乎浮现出笑容。

看的时候，我认为那非常不现实。

这一刻，我忽然想，也许那是一种暗示：只要有多丽这样的孩子和她所具有的素质存在，女人，家庭，生活，社会，人类就有希望。

尽管，在某种意义上我们每个人背负着属于他自己的十字架；尽管，人生在很多时候，依然显得毫无选择。

在性爱至上的时代，我不得不说，这真是一部难得的，干净的，令人深思的电影。