驴得水

（文/杨时旸）最终，一切都变了，有人死去，有人逃离，有人背叛自己。

所以，从这个意义上讲，《驴得水》根本不是喜剧，虽然它遍布笑料又荒诞不经，但它背后埋藏的惨烈和绝望都令人心生寒意。

所谓黑色幽默，最重要的部分是黑色，幽默不过是个手段。

人们笑得多激烈，那黑色中的残忍就有多浓稠。

这个设定在1930年代的故事，认真讲述着过去，却意外同步完成了更具当代性的讽喻。

几个乡村教师为了能拿到教育部的拨款，自己臆造了一位叫做吕得水的教师，以他的名义多要一份薪酬以维系这个凋敝村庄仅有的学校得以运转，其实，这个名字不过是个谐音，他们只有一头为自己担水的驴。

但教育部专员要前来视察，他们为了掩盖一切，开始了一段啼笑皆非的撒谎和编排，最终，把一切引向了崩塌。

《驴得水》的人物设定很有趣，每一个人物代表着一个面向的群体。

校长是理想主义者，本分的裴魁山老师是现实主义者，唯一的女老师张一曼是个逃逸者，在这处村无人问津的村庄她表演着放荡，只是想脱离管束，青年老师周铁男是个莽撞的热血者，而校长的女儿是个单纯的、对系统仍抱有希望的改良主义者。

但最终，所有人都走向了自己的反面。

这故事前半场的铺垫与暖场慢热而松弛，后半段有关人性倾颓的展览却迅猛又惨烈。

它有着对折式的结构，前一半多么欢腾，后一半就有多么绝望，从某个角度上说，它有点像那部脍炙人口的意大利电影《完美陌生人》，以和美开场，以崩溃谢幕。

它在笑闹之中向人们敞视了不同的引发绝望的内容：潜规则和明规则对峙；美好的初衷如何被人性的暗面牵制到另一个方向；系统的内部溃败之后，个人的抉择，以及，被高估的人性。

最初，一切都能默默地顺利推进，不过就是因为所有人都在按照潜规则行事。

校长知道必须虚构一份空饷才能维系自己的理想，员工们明白必须维护这个谎言，才能保住自己的饭碗，教育部也清楚，这地方根本就没有什么吕老师。

但大家心照不宣，事情就显得圆满而顺遂。

但专员前来视察就可能会戳破微妙的潜规则。

从此上演了一幕两套规则之间的鬼魅缝隙如何吞噬人性的戏码。

外部对于平衡的打破一共有两次，一次是专员来视察，一次是捐款的美国人亲自到访。

第一次之所以最终以平和收场，是因为人们又一次默认了那个潜规则。

经过鸡飞狗跳的试探之后，进行了一次利益再分配，教育部拿到了美国人的捐助，专员自己截留一部分，分给乡村教师一部分，对公有交代，对己有实利，一切重归平衡。

但第二次不同，美国人非要看看真相，让一切都见阳光。

但一群只能在潮湿阴暗中才能存活的生物，就此注定了悲剧的下场。

所以，一群人即便合伙欺瞒，最终还是露了馅。

这凸显出了一个最冰冷的核心——当系统崩坏之后，要么在混沌、肮脏的潜规则下推进一切，要么想让一切明亮起来，就只能以坍塌作为代价。

而在这场表演和博弈中，我们得以见证了美好的初衷如何被人性之恶所牵制，在外部压力下，人如何突变成恶魔和奴隶的全部过程。

那个外来的铜匠，最初被当做道具和策略，用以临时扮演吕老师。

临走时，校长给他几本书，告诉他“有教无类”。

原本，校长觉得这种启蒙的星火或许可以唤起一个底层者向上的心智，但最终，却意外点燃了底层中最恶毒的部分。

他没有变得如同人们想象中的知书达理，却愈发虚伪、贪婪、狡黠又残忍。

当他得知了自己被戏弄的感情之后，瞬间从温顺又质朴的底层者蜕变成一个狂躁的暴君，他要人们辱骂、殴打与自己有私情的张一曼，进而要求人们把她的头发剃光，而他赖以实现这份暴虐又可以恣意妄为的，不过是因为他攥着所有人的把柄，他借由权力系统和他人的枪，让理想主义的校长操持起剪刀，让老实本分的裴魁山喷吐出最恶毒的脏话，他瞬间毁掉了一个女人的尊严，让原本活泼开朗的张一曼遁入疯癫。

在这个过程中，热血的周铁男第一次见识了子弹的呼啸，他曾经的强硬瞬间瘫软，迅疾转变成一个比其他人更圆滑和奴性十足的帮凶，他让自己变得麻木又刁蛮，自嘲着过去的幼稚，并给自己的转向寻找借口与合法性。

所以，未经严酷考验过的人性光辉，都是表演。

而那表演往往一击即溃。

他们每个人都曾阳光又上进，如今都变得面目可憎，如同画皮蜕掉了伪装。

最初，这群人不过都秉持着美好的初衷，但却引发了最悲剧的结尾。

裴魁山求爱，想要一段纯洁又正常的爱情，却被羞辱，与爱慕者反目成仇；美国人捐款为了改变中国积弱的乡村，但最终陷入一场混乱的骗局以一塌糊涂收场；张一曼想要一段无拘无束的生活，最终却成为了疯子；校长想启蒙一个孩子，却意外塑造了一个暴徒。

这到底是一种怎样的悲凉呢？

那个美国慈善家说的一句“不可思议的中国”，这句苍白的慨叹却成为了最精准的诠释。

最终，一切是被一个外部力量打破的，一个粗蛮的无产者——铜匠的妻子，以维护个人私利作为目的，却意外导致了一场系统性阴谋的破产，它成为了一道微妙的隐喻，有关革命行为和正义行为的初衷，或许不一定具备多么宏大的缘由。

而有些阴谋被拆穿，有时却也因为偶然。

当所有人都走向自己厌恶的反面之后，一直笃信改良的校长的女儿也对一切丧失了信心，她成为了革命者，而最终，校长仍然是校长，学校也仍然照旧运作，即便以人命作为代价，一切也似乎从未被真的撼动，这才是最深邃的悲哀。

这个故事中，有两个隐匿的角色：那头驴和从未出现过的学生。

前者叫嚷几声，最终被杀掉，而后者从未在场。

他们像漂浮的幽灵，无辜又缺席地俯视着这一切荒谬、热烈又虚无的东西，慢慢生发又旋即坍塌。

从故事的荒诞性，黑色幽默的表达方式上来说，这部毫无明星，制作又谈不上多么精良的电影总让人想起那部陈建斌导演的《一个勺子》。

只不过后者是个当代故事，而《驴得水》发生在上世纪三十年代，但其中那些人心人性中的荒芜和残忍，某些系统性的冷漠和麻木却跨越时空达成了一次微妙的呼应。

（本文首发腾讯大家专栏）

今天看了驴得水的首映，半夜想着里面那个女老师的遭遇，睡不着觉，非得起来写一写影评才能发泄一下愤怒才行。

女老师张一曼，人长得漂亮，有学识，在这么个偏远乡村里面支教做老师，深得男同胞的喜爱。

而且她也放的开，来者不拒，想撩拨谁就撩拨谁，想睡在一块就一块。

喜欢sex能力强的，主动勾搭木讷铜匠，不过也只是停留在一夜情上面，不发展关系，只做露水情缘。

发现同事喜欢了自己，认真了感情，说她其实不是那么浪的，只是大家中伤而已。

她反而愣住了，愧疚了说，对不住啊，我就是这么个人，好不容易找着了个没人管她的地，就是不想受人管，抱歉啊，以后不招你了。

那一刻，我真的觉得她很可爱，很真情。

是，我就是爱跟谁睡就跟谁睡，我要的很简单，也直白，你情我愿有何不可。

放在现在，就是约炮而已，大家各取所需，无所牵绊，岂不是很好？

可惜她生在1940年代，可惜她这样的想法为世人所不容，遭受了唾骂和羞辱。

同事表白不成，因爱生恨，后极尽唾骂侮辱，说她是个公共厕所，婊子都不如，当初怎么瞎了眼看上了她。

跟她睡了的铜匠，因为她为了赶他走，骂他是牲口，也是竭力报复重创她的自尊，从人格上毁灭她，令人辱骂殴打并剪去头发。

何其悲哉！

一曼只是想自由而已，她有选择跟这个人睡，或者不睡的自由，只要不是刻意的去伤害别人，那么她做什么都是可以的。

那些想要爱她，却不得的男人，那些嫉妒怨恨她的女人，却用所谓的“不贞洁，不要脸”的社会枷锁，来宣泄他们自己自尊受挫的愤怒，何其卑鄙！

最后一曼精神失常了，电影结束时一声枪响，也不晓得她是否选择了结束自己的生命。

我觉得，一个社会的进步程度，可以用在何种程度上容忍“异类”来衡量，只要不是反人类反社会的屠杀，迫害和残暴，宽容开明的社会允许每一个人发展自己的人格和个性，比如一曼的多偶倾向，比如单身主义，比如同性恋团体，比如丁克家庭。

或许你不认可别人的做法，但是自己不因此去排斥或者作恶，这是很重要的。

喜欢就靠近一些，不喜欢就离远一点。

不要因为别人与你不同，就朝别人扔石头。

要知道，人生而自由平等，尊严不可践踏，希望未来的一曼，可以想睡谁，就睡谁，谁也管不着，哼。

《驴得水》这部电影能过审，让我大感意外。

这部片子就是一个深刻的政治寓言啊，讲的是为民智启蒙的故事。

孙校长是精英阶层里的良心知识分子，想改变国家，一点一滴通过教育开启民智，但是做事其实没有底线，他的底线其实就是“只要结果最后是好的，我们就顾全大局”，结果拿了钱，魁山给自己买大衣，他用钱盖学校。

漂亮的学校是盖起来了，但这个学校还是他想要的学校吗？

一群带着理想出发的人，心都变了。

教师裴魁山其实就是体制培养出来的精致的利己主义者，有一点点知识分子的情怀，但最大的理想其实也不过是在兵荒马乱的现实我们过好自己的生活，所以他用助教的工作和婚姻，来向一曼求婚。

一旦有了现实利益，他反而是斤斤计较的市侩面目，有了钱其实就是暴发户做派的小市民，其实只管自己，哪管别人家的洪水滔天？

教师周铁男是一个理想主义者，他很年轻，象征着热血青年，愤世嫉俗，打抱不平，敢于说真话，但他缺乏斗争的技巧，也缺乏对现实艰难的准备，一颗擦着耳朵过去的子弹，马上让他态度产生180°大转弯，对权力唯唯是从，却自我欺骗我这是卧薪尝胆——等我掌握了权力，我就会改变他们。

一曼代表着自由，学校代表着科技，也就是五四提倡的赛先生和德先生，校长希望科技救国，一曼喜欢学校，是因为在科技救国的圈子里面，还能相安无事过着自己自由任性的生活，只要没有权力干涉（特派员来检查），一曼眼里的生活简直是完美——一曼对魁山说，昆明能下雪吗？

然后扬起一片大蒜皮儿，至少在形式上看，我们和能下雪的地方一样啦。

铜匠象征着底层民众，愚昧保守顽固不化。

但是愚昧并不等于愚蠢，铜匠的学习能力很强，一下子就能学会几句简单的英语，这其实是告诉大家，至少在形式上，民众是很容易接受新的观念。

不过民众要真正说出复杂的英文，需要时间。

当特派员要求铜匠说几句复杂的英文时，铜匠用的是方言，而特派员夸奖铜匠英文好，其实是暗示国外的好形式到了中国就做了符合国情的改造，早就面目全非。

自由是个好东西，一旦接触过就再也退不回去了，所以一曼强行睡服了铜匠后，铜匠回到家，和老婆做爱的姿势也变了，这引起了他老婆的警惕，要到学校来闹事，而铜匠的老婆，象征着更广大的底层民众，和自由的概念格格不入，在他们眼里，自由就是一个破鞋，除了破坏现存秩序，没有任何价值。

也许改变底层民众的方式是教育，但万万没有想到经过一个暑假学习的铜匠，被一曼说出“在我眼里，你就是一个牲口”后，变得暴戾无情，对一曼进行了巨大的侮辱报复。

这象征着理想主义者佳佳和铁男的工作失败，我们以为通过教育可以改变一个人的面貌，但是这个人发现，经过教育你可以学会和城里人一样的做爱方式（暗示文明的生活），但是他们并不会真正接纳你，阶层已经固化了。

付出努力却换来失望和侮辱的铜匠，对学校，对一曼进行了疯狂的报复，这其实暗示如果阶层不能彼此接纳，那么换来的就是赤裸裸的仇恨，而这赤裸裸的仇恨又被特派员利用，利用精英和民众之间的矛盾，来实现自己的目的。

一曼无忧无虑，但是发现自己躲着开心的一方天地，一遇到权力和底层民众情绪的结合，却再也不能保护她。

能接纳她的铁男无力自保，有情怀的校长亲手剪掉她头发，被爱过她的魁山用最难听的话羞辱，被自己努力睡服过的铜匠狠狠的报复，所以她只有疯了。

特派员象征着权力，这权力来自于背后的枪杆子的力量，所以所有的人都怕他，除了国外友人。

国际友人代表先进的价值观，也代表先进的技术和资金，所以即便是权势熏天的特派员，也不得不表面上对他们非常尊重，人家要求什么就承诺什么，但实际上所有的承诺都是欺瞒骗，像我们加入某些国际组织后某朝受到的指责？

但是特派员的权力基础并不稳固，所以在佳佳和铜匠的婚礼上，一个泼妇，也就是铜匠老婆跑出来作乱，居然一个人就抢过来枪，搅黄了整个婚礼，一屋子人想的不是像哭喊的一曼，婚礼还没有完成，而是不管不顾只管自家落荒而逃，这其实是在寓言什么，你们都懂。

特派员的秘书就是公务员阶层，对权力卑躬屈膝换口饭吃，但是对权力的无法无天又看不下去，所以在一曼头发被剪时秘书有一个不忍心看下去的镜头，而特派员的表情，却是相当欣赏自己导演的群众斗群众这一幕。

有了枪，特派员带来的刘警长无法无天，想强暴一曼就公然当着铁男的面强暴，而铁男已经完全放弃了对强权反抗的斗志，这象征着理想青年对现实的妥协迅速到了同流合污的地步，在这个时候特派员的秘书赶过来制止了刘警长，象征着体制内的有良知的公务员发挥了一点点制衡的作用。

校长的女儿佳佳，代表了良知。

良知在现实的牢笼里处处碰壁，她喜欢的驴被杀了吃了，她坚持的底线被自己的亲人绑架了，她喜欢的人也背叛了最初的理想，反对她的理想，甚至在最后，连最有理想情怀的父亲，也支持她逃离这个学校，去美国。

最后有一个有趣的细节，孙校长折腾出这么大事情，甚至被特派员绑在柱子上（给不听话的精英一点教训），但最后时刻，只要孙校长低头，体制还是让他做校长。

这象征着一些经过抗争的精英分子，只要肯回来，体制还是给他们一碗饭吃，而铁匠这样的人，磕头求饶助纣为虐，特派员一句话就点了题：“你就是一个铜匠！

”，一个阶层对另外一个阶层的接纳，是如此不易。

自由是个破鞋，其实一曼一开始差点睡服了所有的人，包括校长，人人都喜欢自由啊，但没有规则保护下的自由，最后的结局是一地鸡毛。

怎么破？

也许答案只有那只领着空饷，一言不语的驴得水老师才知道。

这个片子啊，谈艺术不如谈现实。

嗯，上一部能让人这样解读的电影是《让子弹飞》。

看第一遍走出影厅时，听到后面有人说“什么玩意儿啊”之类的话，觉得不可思议，这么好的剧本和表演，怎么会得到如此负面的评价？

当天我又去电影院刷了一遍，仍然感觉剧本做得很棒，表演无一出戏。

网上的很多负面评价吹毛求疵：拍得太像舞台剧——本来就是根据舞台剧改编的，拍得不像舞台剧像什么呢？

难道像动画片？

——花30元看一场精品舞台剧，不是物超所值吗？

——影片的电影语言其实挺丰富的。

前面只是闲话，本文主要是想分享一下对电影中的人物的一些感受。

这是一部批判式的悲喜剧，有些地方甚至做到了歇斯底里，在很多人看来，这部电影几乎没有让人喜欢的人物。

我也有同感。

这是一部看似荒诞，实则很现实的电影，把我们自己放到当事人物的位置，我们的选择是什么？

或许未必不比片中人糟糕。

所以，尽管我的标题很刻薄，但我并不想以刻薄的眼光来看待片中的人物。

我试着客观。

裴魁山：恶心指数 五星。

这是一个最先露出狐狸尾巴的人物，电影也随着他的性格反转，开始急转直下，由喜转悲。

电影一开始，就能看出他对个人利益看得比较重，比如反对发奖学金啊，捐一个月的工资啊之类的，如果只有这些，这个人物只是“小”，并不“恶心”。

但后面他做的事情，就显得挺恶心了，他向张一曼求婚的时候，并不是以爱慕者的姿态，而是以救赎者的姿态，认为自己是降低身价，拯救张一曼脱离苦海，这是其一恶（这个字你读成去声和入声，都可以），在特派员面前卑躬屈膝，讨好卖乖，这是其二恶。

为了报复张一曼对他的拒绝，公报私仇，污言泄愤，这是其三恶。

丝毫不顾往日情义和个人身份（起码是个知识分子），抢夺利益，为其四恶。

我甚至怀疑他大学毕业跑到大西北来，只是躲避战乱，或者来投机的。

特派员：恶心指数 四星。

体制里的草包，没什么原则和底线。

草包是指其在业务上的，在当官敛财上却很精明，他能看清楚很多事情，比如“在大节面前个人小节算个屁啊”，也正因为他能看清楚这些，更显得这个人物的麻木不仁。

警长：恶心指数 三星。

刽子手一类的角色，当众枪杀无辜。

枪法差点儿，他要是打死周铁男，恶心指数会上升。

铜匠：恶心指数 三星。

本片反转最厉害的一个角色，出乎人的意料。

有很朴实的一面，他跟张一曼分别时，用蒙语唱的那几句歌，都把我感动了，没想到最后会发展到那般田地。

他的朴实和他的刻毒合理地共存，正好是一个人的阴阳两面，这是一个真正让人毛骨悚然的角色，他的朴实并不是伪装的，他的刻毒也不是泄愤，而是骨子里的逻辑，血脉里没有一点包容的基因，你杀我一人，我杀你全家，可怕。

周铁男：恶心指数 二星。

最后反转的一个人物，外强中干的普通人，貌似强大，一旦在精神上被击溃，会变成一个奴隶般的人，斯德哥尔摩症候群重症病号。

孙佳最后的离去，与对他的绝望不无关系。

特派员秘书：恶心指数 一星。

存在感很差，更多的时候是人肉背景，性格表现得不明显。

恶心程度应该跟警长相当，但在关键时刻，救了将被强奸的张一曼，导致其恶心指数陡降。

铜匠老婆：恶心指数 半星。

在1942年的中国，她做的，说的都无可厚非。

即使是现在社会，也能经常发生“原配当街打小三”的闹剧。

在张一曼骂铜匠是牲口的时候，她回了一句，你们才是牲口。

说明即使闹破天，在她心目中，依然和铜匠是一家人，这是她朴实的一面。

但对铜匠太刻薄，虽留情但不留面子，稍显恶心。

张一曼 恶心指数 半星。

有人觉得她像《羊脂球》里的妓女，这就低估了这个角色了，张一曼是一个自始至终没有反转的角色，她一直在追求自由，随心所欲的生活，她比那个妓女有更丰富的精神内涵。

而她的性格和追求，正是她的悲剧的源头，剧情隐约交代，她的过去很“不堪”，但这种判断是站在裴魁山的视角，而裴魁山的视角，似乎又有一定的代表性，否则张一曼就不会到这穷乡僻壤来教书，就不会说“只有在这里，才没人管我，我只想活得自在一点”这样的话，很显然，在大地方，她的性格也和环境格格不入。

看得出，导演是想把她塑造成一个正面的、追求自由和美好、意识超前的角色，用她的悲剧来鞭挞世俗众生。

但张一曼并不完美，在校长的强大压力下，张一曼跑去和铜匠摊牌，她将对校长和同事的怨气发泄在了铜匠身上，说出了“你就是牲口”这样出格的话，祸从口出，也正是这句出格的话，激发铜匠身上的黑暗潜质，导致了她自身的悲剧。

罗斯先生 恶心指数 0星。

单纯而善良的美国人，代表着文明和先进，而文明常常会被愚昧忽悠。

孙校长：恶心指数 0星。

很多人觉得孙校长跟特派员一样，都是体制内的老油条，我大不以为然。

他为了崇高的理想，对一切的不合理漠然视之，甚至选择完全忍受，筚路蓝缕，风雨兼程，从未说过一句放弃的话。

这种精神，跟佛祖，跟耶稣为了普度众生，救苦救难而忍受痛苦，甚至忍受罪恶是一个道理。

可能有人觉得他用公费修眼镜，是一种私利。

我倒觉得这是他可爱和人性化的一面，何况他修的眼镜，也是跟教学高度相关的东西。

他剪掉张一曼的头发，并不是在施暴，而是在忍受，要是剪他自己头发，他也愿意，只要学校能继续。

他的大儿子在延安，二女儿在重庆，说明他的子女都和他一样，有着崇高的个人理想和独立的个人人格，也说明他的家庭是一个包容的家庭。

他的小女儿更是整部电影的一抹亮色，这样的父亲，这样的教育者，这样的老人，应该是值得尊敬的。

孙佳：恶心指数 0星。

刚才说了，她是整部电影的一抹耀眼亮色，是电影最后走向绝望的最后一丝希望，正直、勇敢、不畏强权，还颜值担当。

她追求正义，但又不漠视亲情，她的离开，是对父亲处事方式的不认同和对周铁男的绝望。

驴得水先生：恶心指数 0星。

悲惨指数却很高，经常来回二三十里背水背粮不说，电影一开场，他的老窝就被烧了，被人冒用名字吃空饷，最后落到被宰杀，叫天天不应，叫孙佳，孙佳也不灵的地步，成了一群恶心指数爆棚的人的桌上美味。

呜呼哀哉！

呜呼哀哉。

你就硬不起来呗—大概是片中对男人软弱没气魄的嘲讽最形象的台词 刚刚看完电影，本来是带着轻松愉快的情去看喜剧片的，没想到看的我已经开始怀疑人生了，心里忍不住的自忖自己到底是不是个男人。

偶然看到“一曼有喜欢过魁山或者铜匠吗？

”这个问题以及相关的回答，看了一些对于角色和电影的只看到表象而过分简单的解读，忍不住要写一下（请注意：内含剧透）。

首先要说的是，影片中充满了大量了性隐喻，用这种隐喻来表现角色的人格，表现对男人的嘲讽。

大家知道，现实中有时候一个人说的话表现的行为只是一个表象，真相隐藏在背后；影片中也一样，很多的情节和台词可能都是表象，背后可能隐藏着残酷的真实，这些残酷的真实最终导致了一曼之死——对现实的绝望，尤其是对男人的绝望！

1.一曼的放荡。

刚才说了，所有都是表象，一曼的放荡只是用一种夸张的方式表现一曼对于性的渴求，对男人的渴求，其实本质上是对爱情的渴求。

其实，一曼是一个很真实的女人，一个渴望爱情甚至忠贞不渝的女人。

很多人会表示不同意，但是请大家回忆，一曼在片中唱情歌的时候，她的微笑、表情、动作、眼神和声音，变得那么的女人，完全没有平时夸张而又放荡的样子。

大家也可以注意一下歌词，完全是一个女人对于爱甚至是婚姻的向往，那种柔情，是影片中为数不多的显示出她的真情流露的剧情，而这才是她的真实，她的本相——一个渴望爱情的女人！

问题是她为什么会故意给大家一个放荡的表象。

原因很残酷，因为她见过的所有男人都是“牲口”，她找不到一个值得爱的男人，一个有担当有骨气有正义能“硬”起来的男人，一个真正的男人！

对于现实中男人“软”的嘲讽后面随着影片展开会慢慢显现出来。

当爱情的忠贞和身体的贞操两者选择时，他选择了对爱情的忠贞而放弃所谓身体的贞洁。

因为然而她对伴侣的要求应该像是紫霞仙子一样“我的意中人要是一位盖世英雄,有一天他会身披金甲圣衣、驾着七彩祥云来娶我”（大话西游）。

然而紫霞终究幸运的遇到了孙悟空，但一曼所到之处，所见之人，所有的男人都是懦弱而又暴虐、自私自利而又道貌岸然、奴性十足而又猖狂的男人，因此爱情在她眼中显然是无望的。

所以她只能用身体的放荡掩饰内心渴求爱情而不得的空虚，顺便解决一下生理需求。

2.片中的男角色。

因此，一曼不可能会喜欢影片中的任何一个“男人”。

魁山是个一到关键时刻就“软”的男人，一曼在一天之中说了3次这个事情，这不是一个简单的对于性能力的评价，而是用性能力来隐喻他的人品——怂。

不单是性无能，更重要的是人无能，片中有几次出现其一遇事就拉肚子，掉链子的情景。

她从内心是非常瞧不起这个男人的，所以才反复嘲讽他性无能。

再说铜匠，也是一个软蛋——一个从心理和生理都被老婆压在身下的男人，一个奴性十足的人！

当然，她是善良的，为了不伤害表面淳朴的铜匠，事后给了他一缕头发以示安慰（请注意，魁山表白时她也做过类似的举动，不过是用言语）。

鲁迅先生说过：当奴才变成了主人，会比原来的主人更变本加厉；当主子变成的奴才，会比原来的奴才更奴性十足（不是鲁迅原话，原话我也记不清楚了）。

这个原理从拿枪军人有枪时的蛮横和被铜匠老婆夺枪后的软弱可见一斑，后来铜匠的转变也可见他表面的淳朴也只是表面，他变本加厉的羞辱更为他的奴性本质添砖加瓦。

而面对特派员的武力的时候变成一个走狗也就很自然的事情了。

一曼以言语相激说他是牲口真可为谓是一语成谶。

有意思的是，“牲口”这个表达恐怕是一曼的真实想法，不仅是对铜匠，而是对世界上所有不算男人的男人真实看法。

铜匠这样的男人是任何一个女人都不会爱的，何况一曼。

再说铁男。

当电影中的男人一个一个沦陷，变身软蛋之后，就连我也短暂寄希望于这个角色，希望他能够像个男人一样硬起来，保留男人的火种和尊严。

但我也险些忽略了他在变身奴才之前所变现出来的暴戾和猖狂——对铜匠的拳打脚踢，言语咒骂。

其实前面留意一点他的暴虐表现当他变身奴才时也就不会太意外了。

鲁迅先生所言不虚。

值得一说的是影片中有一个亮点是他被枪吓破胆变身软蛋之后蹲在墙角吃黄瓜，面对军人欲强奸一曼而缩在一边的表现，这个充满以形补形性暗示的隐喻的片段我给100分——天生软蛋，再怎么补也硬不起来！

这个情景设计真是让人拍案叫绝！

校长啊校长，真的不想说了，整个电影下来看似最为正常的一个男人，唯一一个至始至终没有转变始终如一的男人，但其实是很卑鄙、很懦弱的角色，一个丧失了所有脾性、被阉割了的男人的角色。

如果说魁山、铜匠、铁男那样巨大的转变还因为开始有所坚持的话，校长是自始至终的“办大事者不拘小节”的价值观是彻底的无节操无下限的功利主义和自利主义者，为了目的不折手段，把女人当做工具，而且遇到困难就想让女人出面顶下来，刚开始是一曼，后来连女儿都可以牺牲。。。。。。

世界上的男人都变成“牲口”恐怕就是这样的人的努力教育之下的产物，这个涉及到电影中另一个大的主题，在此就不多说了 魁山/铁男/铜匠，听上去多么有男子汉气概的名字，不想竟一个一个全是软蛋。

如果导演或者编剧是故意给男角色起这样的名字以示讽刺的话，那我觉得“一曼”应该该做叫“一男”，因为她是在片中唯一有担当有气魄的角色。

3.校长女儿孙佳的出走。

最后，影片中的这个小角色，看遍了一切假恶丑之后终于是出走了，或者导演和编剧对于影片中的世界还有美好的期待，所以保留了这样一个希望的火苗。

但是如果我是导演或编剧的话，我会让这个角色在婚礼时因枪走火而死。

我看不出，这样的现实，未来还有什么希望，男人还有什么希望。

一曼的过去大约就和校长女儿孙佳一样，渴望爱情，对世界充满美好期待，结果却看尽一个个男人的假恶丑，最后的结局是绝望！

甚至片中3个女角色，孙佳、一曼、铜匠老婆可以看做一个女人在那个残酷现实下的3种可能的命运，女人刚开始对于男人和爱情是向往（孙佳），后来看透了，残酷的现实是，世上的男人，都是丑陋的牲口！

有一种可能她会选择孤独、放荡与自由，把男人当工具（变成一曼）；也有可能会选择和一个男人结婚，然后把男人当奴才（变成铜匠老婆）。

不论怎样，对于孙佳来说活着实在是一种残酷！

所以，一曼是不可能喜欢奎山和铜匠这两个软蛋，也没有一个男人值得去爱。

一曼并不是像她自己说的那样追求所谓的自由（包括心理上的和身体上的）而放弃爱情的女人。

但是现实男人的无能使她只能够通过自己的放荡和所谓的自由为幌子来麻痹自己、取悦自己。

最后在承担了男人应该承担的责任后，还不得不接受男人的蔑视和羞辱，以至于彻底绝望，一死了之！

不得不叹：世无男人，让女人至此。

最后， 愿天下的所有女人永远不要面对如此凄凉如此残酷如此男人! 愿我的女人永远不要面对如此凄凉如此残酷如此绝望! 前提是，我先要有个女人!微信公众号：游云纪（ID:yoyunji 请注意，公众号ID不是全拼，“游”字拼音少了一个u）微博：http://weibo.com/xiaoyaoyouyun

电影《驴得水》很有趣，故事讲的是农村教育，场景在民国，但实质上的内核，却是在讲男女两性的关系，讲不同年龄阶段的男人对女人的伤害。

简单说，这就是一部以五岳散人为代表的中国老一辈直男癌的成长史，影片通过校长老孙、裴魁山、周铁男和铜匠四个人，讲述了中国老一辈直男癌是如何从无产阶级直男癌，到青春期直男癌，再到中产阶级直男癌，最后在社会大潮中成长为有理想、有担当、有情怀的直男癌老男人的风雨历程。

首先是铜匠，他就是典型的无产阶级直男癌，为什么张一曼对铜匠的感觉比对裴魁山好，甚至在铜匠唱着情歌的那一瞬间，张一曼差一点就爱上他了，就要跟他走了，因为他是无产阶级直男癌，无论是女人，还是财产，他都不曾真正拥有过，他所有的纯真，只是在一无所有条件下的纯真，很脆弱，很短暂，当他尝试过对女人或是财产的占有之后，哪怕是短暂的一夜之间，他的控制欲与占有欲都会彻底掀翻他的纯真，甚至变得变本加厉。

然后是周铁男，他是青春年少的直男癌，所以他的追求对象并不是风情万种的张一曼，而是青春无敌的孙佳，他追求的并不纯粹是欲望，而是对青春的留恋，但也只是表面上的留恋。

他血气方刚，他不看屈辱，他敢于抗争，但这些都是表面上，就像是铜匠的纯真一样，在遭遇到黑洞洞枪口的致命一击之后，他彻底屈服于强势者，并且给自己找了个非常合理的理由：你体验过被枪打的滋味吗？

我这是能屈能伸，君子报仇十年不晚。

其实骨子里，他仍旧是一个投机主义者，只是以前的生活环境太狭窄，没有见识过广阔世界里的狮子老虎，一旦见过，就立马投降。

但他仍旧觉得，孙佳应该无条件地信任他，配合他，与他一起，按照他所理解的方式成长，但其实，他那不是成长，只是投降了。

然后是裴魁山，他是中产阶级直男癌，他不再简单地满足于可以和张一曼有露水之欢，哪怕是一时兴起就“你屋还是我屋”这种限时刺激游戏，也无法满足他，他开始转向于占有，就像中产阶级对财产的囤积一样，他开始希望张一曼能够成为他的妻子，像拥有房子一样拥有她，把女人变成自己的财产。

所以当张一曼和铜匠一夜之欢之后，裴魁山觉得，他的私产被人侵犯了，个人财产神圣不容侵犯啊，你个铜匠居然敢侵犯我的私产，他暴怒了，但是暴怒的结果，并不是冲着铜匠，而是冲着张一曼去的，道理很简单，因为她才是他的私产，撒气也要冲着自家的私产发，可以无所顾忌。

当发现张一曼根本不理他的愤怒时，他开始彻底转向了中产阶级直男癌的套路：要钱。

财产，成了他们唯一能够抓住的东西，本质上，张一曼，还是每个月3000块奖金，在他心里差不多，至少要抓到一个，好满足自己的财产占有欲。

最后是孙校长，这就是老男人直男癌，他虽然算不上功成名就，但毕竟也是一校之长，管着几个人，几个钱，还是有控制力和影响力的，他有理想，要有教无类，有情怀，要办农村教育实验，有担当，到穷乡僻壤来苦苦支撑，他铁肩道义，他妙手文章，他胸怀天下，他凝聚人心，他指点江山，他激扬文字，但是只有一点，让他去牺牲女人的时候，他毫不犹豫地答应了，并且觉得，成大事不拘小节，教育孩子是大事，有教无类是大事，农村教育是大事，唯独女人，是小姐，不好意思打错了，是小节。

至于说想强奸张一曼的卫队长，那就是流氓直男癌。

特派员，那就是官僚主义直男癌，他甚至都算不上是直男癌，因为在影片里，他几乎对男人和女人都没有什么兴趣，他唯一的兴趣就是保住位子，无论男人、女人、孩子，在他眼里都是驴，是说让你打水就要去打水，说杀你吃肉就杀你吃肉的驴。

这种人，就不叫直男癌了，而是直男精，他的破坏力，远远超越了直男癌。

美国发奖金的美国人呢，这就是典型的国际主义直男癌，总觉得有人需要救助，大把撒钱，结果这些除了造就了当地更加的不平等，让一些人鸡犬得道，让另一些人坠入地狱之外，根本无法改变当地的存在环境与现实。

《驴得水》是今年迄今为止最让人震惊的一部国产电影。

与当下多数打着喜剧番号招摇撞骗的国产片相比，这部电影的水准已然超越了霓虹灯到月亮的距离。

影片的前半部分让人笑到前仰后合，后半部分令人坐立不安。

一丝不挂的搞笑与一丝不苟的催泪，就这样大胆自信地横陈在同一部电影当中——造就了《驴得水》绝俗而又硬气的独特性，也让影片足以被骄傲地称为一部“作品”。

在一个被架空的封闭世界中，一群挣扎在贫困线上的“知识分子”，因一个“借驴吃空饷”的无奈谎言掀动了一场啼笑皆非的喜剧，却又为了圆谎而跌落到万劫不复的悲剧深渊。

在悲剧的深坑被逐渐挖大的过程中，有的人试图坚守原则奋力反抗，可信念在利益、强权和武力面前却如此不堪一击，他们束手就擒的速度，简直比杀驴吃肉还要快。

然而，在这群处在崩溃边缘的小人物面前，我们似乎都能从自己的生活经历中，找到那么些似曾相识的片段，因此，他们的一切选择便显得不再那么荒谬绝伦。

更重要的是，远在“学校”之外那个更庞大、更隐秘、更丑陋的世界，我们一点也不陌生。

得益于逻辑缜密的强文本，《驴得水》成了那种每个角色都有前后史、每次性格变化都有细节支撑的上乘之作。

看起来，全片主要叙事动线只是“教育部特派员”的两次探访，但围绕两次探访所触发的一连串事件，却牵动了“知识分子”们对欲望、权力、爱情等人生关键问题的拷问。

在有限的电影容量中，我们竟和他们一起经历了婚丧嫁娶，也因此窥望到了人性中难以避免的矛盾问题。

什么是底线，如何守住底线；什么是知识，如何看待愚昧；什么是爱情，如何去解释百口莫辨的“睡服”；什么是原则，又如何为“跪舔”找到更体面的理由？

影片中的美国佬惊叹“不可思议！

”而在我们看来，无论是气喘吁吁的孙教授、虚荣膨胀的裴魁山，还是认怂认命的周铁男、飞扬跋扈的特派员，都无时无刻不浮现着我们再不熟悉不过的行为模式。

他们声嘶力竭却无从阻止世道对他们的碾压，被打碎了牙只能往肚里咽，迁就与苟活是他们唯一的选择，而最单纯却又最悲惨的人，莫过于羊脂球、茶花女般的张一曼，以及被当作“牲口”对待的铜匠。

一个是女人，一个是穷吊丝。

《驴得水》脱胎于高认知度的同名舞台剧。

按照我们的一般认识，舞台剧的思想表达空间要比商业电影更广阔。

事实证明，影片的改编不仅实现了有限场景的无限延伸，同时也让每个角色的个性变化有了更充分的刻画机会。

影片的摄影林良忠曾为李安的《推手》《喜宴》《饮食男女》掌镜，从《驴得水》的银幕效果上看，这是一位对空间调度和群戏都有着丰富经验的摄影师。

教室的明暗变化、外景中人物的虚实处理、特写与长镜头的运用，都让影片跳脱了场景限制，强化了影像质感。

我们会为张一曼被剪掉长发的那段入侵式特写和交叠的回忆画面感到无比揪心，而在剧场里，你真的很难直接感受到人物的这种内心挣扎。

有种观点认为，原版话剧的导演周申和刘露继续出任电影导演，让该片很难摆脱话剧腔，甚至，演员们对话的声效都充满了剧场感。

但如果你看过表演空间更加狭窄，却一点也不失精彩的《十二公民》就会发现，《驴得水》完全建立起了戏剧化的电影语言，那几场逐步升级的高潮戏，都因导演娴熟的场面调度和演员们绝对连贯的情绪而显得一气呵成。

影片在自然环境声的音效剪辑上未见奇巧，这确实让影片除了密集的对白和配乐之外，显得过于“安静”，形成了所谓的剧场感。

但也正是这种与世隔绝的氛围，让你很容易对山村之外的那个世界产生更多的想像，小社会的万丈波澜，即是大世界的真实缩影。

“特派员”就像一个庞大母体系统伸出的触手，用“三万”和“十万”那个让人哑口无言的潜规则，连接着小社会和大世界。

茨威格说，命运之神喜欢热闹，有时喜欢嘲弄人，还能给伤心惨目的悲剧掺进滑稽的成分。

《驴得水》的高级正在于此，喜剧背面的那些只可意会莫可言传的道理，电影已经讲得不能再清楚，这也是《驴得水》值得留下来被讨论的原因。

下面部分还没有涉及剧透：首先这不是一部喜剧，我个人认为也不是黑色幽默，因为没有自嘲而只有强烈的讽刺，不是我对黑色幽默的理解。

这部电影是一部带有强烈负面剧情的电影。

通过将整部剧中最美好的事物打碎来塑造故事。

其次，这个电影不适合小孩看，尤其是后半段剧情开始沉重的时候，全场会发出笑声的只有小孩——他们没有理解导演的剧情。

强烈的性暗示，人性在枪口下的扭曲都会对小孩子造成影响。

————————————下面部分涉及剧透：我没有讨厌沉重的剧情，我只是讨厌冠着喜剧的名头，但实际上后半部是悲剧的电影。

铁男在枪口下丧失了自己的骄傲、魁山从一个敢爱的人变成唯利是图、铁匠从淳朴的穷人到贪欲无限、一曼从无拘无束最后疯掉然后自杀、校长本来就看透了这个世界而继续卑微的活着。

我也愿意被感动，之前《我的战争》就是为了被感动而去看的（虽然没怎么被感动到），但是把喜剧拍成悲剧这不合适，家长带着小孩看了这样一部剧，就像我去电影院看迪士尼的动画，结果看到的却是一部恐怖片，真的会开始怀疑人生。

我们知道这个社会就是这么恶，所以我们才选择去看喜剧开心一下。

总之，这部剧的剧情和它的海报、宣传片、定位都完全不符。

如果它宣传的时候就说这是一部讲述人性的电影，它当得上现在的评分。

而现在我只能给1颗星。

ཅི་ཞིག་ལ་"བག་ཡངས"ཟེར།何为“洒脱”？

བརྩོན་ལེན་སྐབས་སུ་འཆིང་ཞགས་ལས་བྲལ་བར་གོ就是当你追求时，不被羁绊。

བརྩེ་དུང་ལ་བརྩོན་མཁན་"ཡ་རབས"ཀྱིས་བཅིངས་ནས་སྡུག་བསྔལ་མྱངས་རྗེས་ཐ་ཤལ་དུ་གྱུར།追求爱情的人，被“高尚”羁绊，痛苦后卑鄙了；རྣམ་དག་ལ་བརྩོན་མཁན་"ཞེ་སྡང"གིས་བཅིངས་ནས་བརྙས་བཅོས་བཟེད་རྗེས་གདུབ་རྩུབ་ལ་ཕྱོགས།追求单纯的人，被“恨意”羁绊，受辱后恶毒了；བློ་དཀར་ལ་བརྩོན་མཁན་"འཆི་བ"ཡིས་བཅིངས་ནས་མགོ་བཏགས་ཞུས་རྗེས་གཉོད་ཆུང་དུ་ལུས།追求赤诚的人，被“死亡”羁绊，投降后服软了；རང་དབང་ལ་བརྩོན་མཁན་"ཐུན་མོང"གིས་བཅིངས་ནས་སེམས་པ་སྨྱོས་རྗེས་མེ་མདའ་ལ་ལྕེབས།追求自由的人，被“集体”羁绊，疯狂后自杀了；ཕུགས་བསམ་ལ་བརྩོན་མཁན་"དངོས་ཡོད"ཀྱིས་བཅིངས་ནས་གཡོ་སྒྱུ་འཁྲབས་རྗེས་སྣང་མེད་དུ་ཆགས།追求理想的人，被“现实”羁绊，虚伪后麻木了。

འཚང་རྒྱ་ལ་བརྩོན་མཁན་"ཕ་རོལ"གྱིས་བཅིངས་ནས་འབྲེལ་ཐག་བཅད་རྗེས་འཁོར་བ་རུ་ཚུད།追求觉悟的人，被“彼岸”羁绊，割舍后轮回了。

འོན་ཏེ།而གསོན་གནས་ལ་བརྩོན་མཁན་གྱི་བོང་གུ་ཡང་"མི་ཡུལ"གྱིས་བཅིངས་ནས་འཐུང་ཆུ་ཐོབ་རྗེས་ལྔ་ལམ་དུ་བདས།追求“生存”的驴，却也被“人间”羁绊，得水后被宰了。

༼བོང་གུ་ཆུ་ཐོབ༽བལྟས་རྗེས་ཀྱི་མྱོང་བ།观《驴得水》有感。

1.年度最佳国语片——《驴得水》，《追凶者也》只能退居第二。

借豆瓣网友的话说，华语电影接近裸体，《驴得水》是适时出现的一条裤衩，遮羞……2.《驴得水》是开心麻花继去年《夏洛特烦恼》之后第二部话剧改编的电影。

用喜剧的方式讲悲剧，用讽刺的手法说人性，这部电影会让你看着看着就笑了，笑着笑着就哭了，哭着哭着就哭不出来，欲哭无泪，出色的剧本，精彩的表演，9分好评！

3.任素汐饰演的女教师一曼，长得不漂亮，举手投足间却风情万种，她想活得洒脱自在，最后却死得凄惨悲凉，让人又爱又怜。

片中那首《我要你》，太好听了，简直唱到了人的心里。

而那几个巴掌，打在了她自己的脸上，却疼在每个人的心上。

任素汐，影后，实力派女神，你不用“睡服”我，我已经对你路转粉。

4.片尾，美国慈善家在目睹了这出闹剧之后，感慨地说“不可思议的中国”，但观众们都知道，这就是真实的中国和中国人！

借用网友的话，幸亏有个民国，不然借古讽今都没个对象。

5.对那些说这不是电影，是话剧的人，我只想问你觉得好不好看吧。

你只花一张了电影票的钱却看了一部精彩的话剧，你还想咋滴？

既然郭敬明的ppt和那些综艺节目都能在电影院上映，好“话剧”为什么就不行呢。

好的国产电影还请大家去电影院购票支持。

我不是五毛党，我只是自来水。