埃贡·席勒：死神和少女

《死神和少女》画家的传记。

偏纪录片的表现形式。

28岁的死神和一生遇到的四位少女。。

死神说等我老了wei了可以考虑画画别的。。

一直好奇画家们执着着自己描画的题材。

男主的颜可以撑全场，然而我却只在意图四里捕捉到的那一瞬间的火热。

沉浸在画画中的心流不得了。

之前看《透纳先生》略猥琐的鼹鼠先生描述云彩微妙色调认真的表情也是如此让我感动。

.。

（并不是只爱qing色片好么）最后，敬:瓦莉自由的灵魂。。

然而并不是，她在信里写着:我做了随军护士，盼望着可以在某个时刻和你相遇，我去了明信片里的咖啡馆，可惜那里不接纳女人。

画家知道她病死的一刻，把自己画作标题的的“男人”改成了“死神”。

感慨羁绊本身。

我必須要承認一開始打算看這部電影是爲了男主的顏值。

我不是說我對他有多了解或是之前就知道他很帥怎樣，真的只是因為在瀏覽網頁時剛好看到一張劇照而已。

https://movie.douban.com/photos/photo/2370599186/（我當時看到劇照的時候就在想：這應該是席勒本人吧）我經常有疑問覺得不知道現代人的審美究竟落在什麽區間里。

畢竟現在俘獲少女們芳心那些小鮮肉和流量明星我是真的很難苟同。

我覺得女生全部都長得和姐妹一樣，男生們各有各的丑和彆扭（請原諒我自己長相醜陋還在對別人說三道四，畢竟他們就是吃這碗飯的，我小小的抒發一下自己的想法也是OK的吧）都說每個人對美的定義是不一樣的，但是隨著一批批工業化流水線網紅的誕生，大眾的審美也日趨接近，女生要白幼瘦，胸大屁股圓，男生最少都要1米8，高富帥最重要的就是高了。

伴隨著外表審美的趨同，人們對藝術的審美和創作也漸漸難有創新。

席勒的畫在當時也是很難被接受的存在，當然我們現在可以說他是表現主義，但是在當時的環境下他挑戰的除了畫派應該還有世俗的環境吧。

出演席勒的Noah Saavedra確實也是很英俊，不過你要說他多麼多麼帥氣我覺得也還好，更多加分項是他演出了席勒作為藝術家的氣質和個性。

片中的席勒一直在畫畫，不停的畫畫，和別人爭吵是爲了畫畫，接受徒有其表的婚姻也是爲了畫畫，模特換了一個又一個，永遠吃著鍋裡的看著碗裡的。

他是個渣男沒錯，但是也一個太能捕捉美的渣男。

雖然很不想承認，但是藝術家們好像真的多少都會有點與衆不同的地方，有好也有壞。

從感情角度來說如果我在現實生活中碰到席勒大概會上去甩巴掌，但是從藝術角度來看，我又會升起一顆悲天憫人的心，算了吧，藝術家都有點不正常的。

劇中的Valerie Wally Neuzil也不是絕對意義上的美女。

不過席勒一直把她當成自己的繆斯，他也一再強調不是好看就能做模特的。

要有獨特的氣質。

我記得自己看過一個專門寫人體模特的貼文，大概也是說這麼一個意思，就是要美的有特點，不要美的千篇一律（網紅臉拜拜）

這個世界上，好像很多事情都很難兩全，比如你要一個藝術家成就很高，但是做人方面也要是個道德楷模，再比如大家都希望自己的工作是事少錢多離家近，但事實上能達到一兩個點已經很不容易，很多人是任何一個都沒法get到。

偉大如席勒也是英年早逝，留下洋洋灑灑幾百張手稿，每次想到這些藝術家們都這麼早早就離開了人世真的是讓人扼腕歎息，不知道他們還有多少數不清的想法沒來得及表達。

奥地利青年画家席勒的人物传记。

那么年轻那么帅那么有才华，却在生命的28岁盛年死于西班牙流感。

在感情方面，他应该称的上渣男。

毫无情面的抛弃了相爱的善良的却和他一样穷的模特女友，娶了富家二女儿。

被起诉引诱未成年少女，不知事实，私生活混乱是肯定的了。

他生命中主要的4个女性还有他的妹妹，有点超越兄妹情的关系，妹妹想尽办法治疗他的病，最终终于说动富家女妈妈用钻石项链换来奎宁，而席勒没有等到。

他相爱的女友在他参军入伍抛弃她后，带着破碎的心依然爱他，去做军队护士，在那么艰苦的环境下期盼与席勒偶然相见，而未见一面就死于军队中，席勒得知消息正值他的画展之前，从而改画作名称“男子与少女”为“死神与少女”。

而在才情方面，席勒的画真是太好了。

画中人物扭曲的脸庞、变形的五官和裸露的身体，大色块深色勾勒扭曲的线条，风格大胆粗犷也细腻，显示着神经质、抑郁和不安。

这些画作太有个人印记，让人过目不忘难以忘怀甚至会被影响到。

所以虽然他在感情上那么渣，但是因为帅因为这才情，是可以被原谅的。

他这么帅这么有才，你还能要求他专一专情？

电影人物角色都很好，男主的外貌应该和本人很神似了，女主的绿眼睛，未成少女的狡黠，妹妹的纯洁可爱。

就是记叙有点平，故事有点散乱重点不够突出。

这周回去看了席勒的自传《席勒 死神和少女》，了解一个艺术家的生平更利于了解他的作品。

艺术家情感经历影响着一生的作品和创作思路，席勒一生离不开女人，影响最大的当然是他未成年的表妹，是他的初恋，也是席勒代表作《死神和少女》中的少女，他们这段不伦之恋，要是把搬上现代的舞台，那一定是惊爆眼球的媒体谈资和社会风闻。

王尔德就说过，“艺术只传达自己，绝无其他内容”。

惠斯勒也说过，“艺术与道德绝然无关”。

判断艺术家艺术行为的对错及其艺术价值的高低，以及其艺术观念本质的正邪，这都是需要经历时间洗礼和文明进步来为其正名的。

我认为艺术和性是紧密相连的，譬如日本小说家川端康成，压抑自己性取向，通过作品表达出自己隐藏多年的情感；摄影大师荒木经惟，他的摄影作品，大多来源于女人，有人评价他每一张照片都流露出性暴力。

大多数艺术家的情感经历是跌宕起伏的，他们借助于画笔把情感宣泄出来。

艺术家也常常是多情的，他们总是以变化的眼光去看事物，除了对艺术，其他一切的都像是附属品。

包括爱情。

席勒的作品如枝干般棱角分明的线条充满生命力，扭曲的人体描边，他的每一笔都记录下他古怪的，偏执的情感，他是不幸的，也是幸运的。

影片从1918年流感爆发席勒和妻子感染流感，妹妹格蒂照顾席勒生命中最后几天开始。

穿插了1910-1918年的倒叙回忆。

主要讲述了画家与四个女人（如果把妻子的姐姐也算上那就五个）的纠葛。

这种题材的电影应该受众很小，不了解席勒的人来看，估计也像是在看渣男情史一样。

特别了解席勒的人，可能又会觉得影片美化太多，不真实。

总体来说，这部影片应该是比较适合对席勒有一些了解与兴趣人观看。

《死神与少女》也是席勒一副代表画作的名字。

由于席勒画风的原因，除了他本人和他周围的人之外，没人能确定他究竟画的究竟是谁。

不过，多数研究席勒的人都认为画中的两人是席勒和沃利。

影片中，席勒原将此画取名为《男人与少女》，当沃利1917年死去之后，席勒将男人改为了死神。

应该是为了表现懊悔与思念吧。

画中描绘了一个少女与一个黑衣男子拥抱的场景。

从眼神来看，似乎是少女想要抱住男子而眼神空洞似乎是想将少女推开。

像是表现力席勒与沃利难舍难分的情感。

其实我觉得这部电影如果就讲席勒与沃利的故事会更好一些并且也与片名的画作更为贴切。

或者直接将前30分钟直接删去也可以。

话说，一开始看的是优酷正版，将所有裸露镜头都删去了，一个胸都不准露，显得非常违和，这样的话席勒那些画是怎么画出来的？

我不得不又下载了一版无删减的，发现整整删去了15分钟，真是佩服中国的审查制度。

男性艺术家身边的女性总是被历史常规性遗忘，除非她自己拥有比肩的才华或者本身值得炫耀的私生活。

还好电影总是能将这些女性突出的展示。

虽然Noah Saavedra饰演的席勒帅出银幕，但Valerie Pachner用其成熟的表演成功塑造了Wally这一伟大的情人、那幅“男人与少女”更名为“死神与少女”名作中的女主人公。

即使是很喜欢席勒的我，也忍不住要说句公道话，这部电影确实美化他不少。

席勒是自由的，就像Adele对他的描述，他完全以自己为中心，他只爱他自己。

他也是不自由的，为了生活抛弃情人投靠中产，创作生活也被参军入伍限制，就连自己的艺术风格也是被不同阶段的女人所影响。

而Wally是自由且通透的，那张“我不爱世上任何人”的契约叫人惊艳，对席勒的“妥协”没有作出让步，离开之后毅然踏上战线。

这样看来，席勒是配不上Wally的。

电影主要着墨在席勒的感情生活，而对他的艺术天赋、美学造诣几乎只字未提，称不上传记片倒像是部爱情片。

但稍稍琢磨一下，Gerti对席勒的照顾更多是源于亲情，Moa找上席勒却只是为了名声，Edith和席勒结婚后大失所望，她想要安稳的生活和伴侣，只有Wally是付出了真爱。

而席勒对于这些女人，都只有出于灵感来源或生活便利这样的目的。

也算是有趣，一部没什么爱情的爱情片。

很久没有看过画面这么漂亮的电影，上一次也许还是《悬崖上的野餐》，还挺巧，那里也有个Edith。

说起来，上一部看完的还是《沉静如海》，欧洲的片子和它自己一样精致，然后德语系的男孩儿真的是宝藏，吹爆Noah的脸。

看了影评才来看的电影有一句说：男主的颜无敌了，秒杀女演员的颜就冲这句话，去看电影，满怀期待看了，果然，男主的颜真的很抗打 但是电影看完了，我觉得男主人品不咋滴。

帅是挺帅的，但是人品不太行，舔舔颜就好了不过，又去看了一下男主——埃贡.席勒的其他相关资料，包括他的出身，作品介绍等等。

原来他童年经历不太好，父亲染梅毒早亡，也是个渣渣，母亲也不太喜欢他，因为画画很费钱。

幸好，妹妹跟他感情很好更惊喜的是，我今天学到了一个新名词：表现主义。

原来我一直挺喜欢的那些画的分类名叫：表现主义画派。

埃贡的师傅也挺有名的，叫克林姆特，他的经典代表作《亲吻》我之前对它一见钟情。

埃贡的画作《死神与少女》，原来的名字叫做《男人与少女》。

因为他的情人，瓦莉死了，才把“男人”改为“死神”他为什么不跟瓦莉在一起呢？

最终是跟叫什么艾迪特的结婚了，然后双双因为流感死了才28岁

刚学法语的时候，兴致来了想找法语片，结果找到就找到这个德语片当法语片看。

席勒作为维也纳分离派的代表之一，其第一位女模特是自己的亲妹妹，充满少女气息的画作，一丝不挂的少女，让还不是很开明的法国民众对席勒和其画作充满争议。

席勒的第二位对其画作有影响力的女模特是一名妓女，张扬的个性、光芒四射的性格让席勒在该时期的画作更为狂放。

后期使得席勒绘画风格发生转变的缪斯是瓦莉，这个时期的席勒不再如少年时期的贪玩放纵画作的线条也日趋柔和。

但在艺术家眼里，当画画与爱情发生冲突的时候他的眼里只有画作。

而这幅TOD und Mädchen画的就是瓦莉。

最后席勒娶了艾迪丝，瓦莉在部队死于猩红热。

看完整部电影以后，我的内心是崩溃且混乱的，电影中我感受到席勒的不羁、放荡和急迫想要安放的爱情，但是好像哪里都不家，哪里都是过客。

最后把自己送给了上帝…哎…

埃贡席勒－－死神与少女现在眼前还浮现着男主在自己展览隔壁的小屋里默默地把每一张条目上的作品“男人和少女”改为“死神和少女”，桌角静静的躺着刚寄来的带有wally死讯的纸条。

影片显然是将两者的爱情美化了。

据真实记载，二人分手的场景十分不堪，schiele抛弃了对他不离不弃四年的wally，转身就娶了家庭条件优越的Edith。

他确实是势利，女性对他来说永远只有利用价值，用完了即抛弃。

在离别的咖啡店，wally穿着他亲自设计的裙衫，含着泪的深吻也未能留住这一放荡的游子，他只是生硬地别过肩膀毫无表情地疾步离开。

但影片仍然想让观者相信，离开wally的那几年，他也会时不时想起克利姆特家的初见、与她共度的纽伦巴赫阳光明媚的乡间和维也纳的大雪。

更无法忘记的，是紧抱她于胸口，“男人和少女”的灵光乍现。

女性在schiele的一生中扮演着无可替代的角色，他以充满情色意味的人物画著称，并坚称他对身体的一切描述都只是艺术。

缪思可以有很多，但真爱只能有一个。

我们都心知肚明，wally在他妹妹婚礼上的“没有爱上任何一个人”的证明是假的，她深爱这个如此执扭又忧郁的男人，也许是从第一天那目不转睛的眼神开始，也许是他让她把长袜拉高一些的时刻。

所以，一年后，当他拿着写着同样证明“一年会花几周的时间和wally一起度假”，而要娶Edith的时候，这仿佛是一场无情的儿戏。

艺术的圈子里，特别是那个大师辈出的年代，男女关系是说不清楚的。

wally和Edith形成鲜明的对比。

可能是出于身份的卑微，wally永远像百灵鸟样用无限带有浪漫生机的包容对待这位大艺术家，所以他们的爱情也好工作也罢才能维持数年之久。

在得知schiele和Edith的婚讯后的崩溃也在情理之中，她对他是海水般的爱，既可以有汹涌的激情为他提供艺术的灵感，又保留着日复一日平静却扎实的爱。

艺术家身边的女性是最伟大的。

而只有艺术家，往往是男性，被历史所记住。

女性，一定要像蒙马特情人苏珊娜瓦拉东一样，不仅要有过人的才华，还要有睡遍整个印象派，让无数男人梦寐以求的名声才行。

要不然只落得卡米耶克洛岱儿的下场：分明有着和罗丹不相上下的天才，却只以“罗丹的情人”被记住，在精神病院孤独的死去。

而Edith从新婚开始就在不满，“我不想让别人这样看到我”，这是看了schiele的素描后的冷漠话语。

要不然就一直在嫉妒他和别的女人，即使schiele在多活几年，这段婚姻也不会长久。

高傲怪诞如schiele，怎么会任人轻视他的艺术？

也许在世人看来无情，但他是把moua,wally和其他的一切视为艺术。

爱情、友情、亲情。。。。

所有的都和艺术所重叠，因为艺术既是生命，是他一生所追求，而不会左顾右盼地迷茫。。。。

ps:1.最近几年传记电影越来越多了呐，前段时间看了舞女，也非常棒。

欧洲的传记片画面都特别唯美文艺复古2.花痴福利：男主360度美颜，小哥实在是太帅了（屁股没有想象中的性感，总要有缺点。。。

）他是不是模特？？