短暂的偷情纪实

拿电影举例回答问题。

这个电影可以说是广大男性的自治福音，前提是你看得了口若悬河的对白电影。

在爱情面前，窠臼的观念认为男性只有性没有爱或者情感的需求往往不知道怎么开口、怎么表达（你可以先不杠个例），这是法国电影《短暂的偷情纪实》（2022）创作的前提。

关于剧作：当然前提是男主是一个拥有感情而不仅仅是性欲和自大的男人（剧作角色设置他的工作为产前康健理疗医生，开着私人诊所，是土耳其裔），这些也是这部法国电影能够成立的现实根基。

关于主题：男女偷情不成正果的问题不是性别而是社会陈规给男人枷锁般的性格，而因性格导致贪婪、墨迹带来错失永久爱意的可能人选。

关于团队：编导都是法国男性电影人Emmanuel Mouret（现在53岁了），这位巴黎熟男电影人对偷情、性欲和工作、生活以及修复男主为代表的男孩孩童时期性别创伤都有涉猎。

优秀的散文功底把这出城市爱情小品写出了当今时代解放受感情表达禁锢男性的深度。

片名会劝退很多人，尤其是那些奉行”zz正确“、”传统美德“的人们，不过幸好这个电影连配角和一句台词的机会也不给那些家伙，没有沉重没有深刻，只有干净空旷的街道，温馨明亮的房间、书店、画展、夏日的风和绿色的树、成年人的快乐和心碎，以及爱情的幸运和不舍……两个可爱的中年人在明快的不饱和色调中，在柔和美妙的音乐中流动并畅快交谈。

Charlotte好美，洒脱又自我，她的美是因为她经历生活的历练后所收获的人格独立，她明确知道自己要什么，在秋天攀上树，及时摘取那生命之果。

喜欢她的穿衣风格，有点凌乱蓬松的头发，喜欢她微笑时迷人的样子和看向Simon的眼神，让人感觉舒适快活。

Simon萌萌的，有点腼腆，说话略带神经质，是一个可爱善良的发福老男孩。

最初他是有点纠结的，难以接受这突如其来的美妙，但之后在Charlottede的鼓励下，彻底打开，真诚说出自身的欲望，迷恋却不表现出占有欲，无论何时都保持礼貌，即使分手时真的心痛，也只是安静地走开。

人生本就充满矛盾，人渴望安稳又希望冒险，人向往爱情又实则自私，人展现优雅又暗藏控制，人乐于表现大度又忍不住嫉妒。

Simon之前有多幸运，后来就有多倒霉，（准备3P时，他一个人紧张地正襟危坐，喋喋不休，她俩开始缠绵接吻，坠入爱河），在那个台灯旁，在那个沙发上，在欲望追求最大化满足时，这个中年已婚男的桃花运正慢慢被耗完用光。

幸福是什么？

小时候一直认为幸福是拥有，老了慢慢觉得幸福是可以选择，也许有时两个成年人的幸福是需要一起在严肃的真实生活中偶尔能够选择“翘课逃学”，摘掉社会化的面具，抛弃他人的期许，让彼此当回那个无所顾忌，纯粹天真的 “小孩子”。

对CharIotte和Simon俩人，"未来"是个可怕的词，当他们在一起时，需要把那些标签、评价、明知早晚会来的事快速抛之脑后，当他们俩一起牵手跑起来时，他们便不会被严肃的生活所捕获。

CharIotte：“我们需要停止提问，过度思考，把事情复杂化，不要关注我们现在的关系是什么，我们以后会怎样，让我们好好利用我们在一起的时间，让我们尽情享受，不用做计划，不用考虑未来。

”，“我们确实说过我们不应该期待任何事情”，“每次都像我们的最后一次”每一次当CharIotte或Simon开始认真考虑这段感情的走向，心头掠过"以后该怎么办？

"时，镜头都会给予主角以静止的特写，是爱这个主题摆在他们面前，是生活追上了他们的步伐，然而他们其实都很害怕失去这份难得的情感，他贪恋那种在生活中占有的美好，而她却恐惧陷入爱中重蹈覆辙，他们的内心应该充满了矛盾，却害怕面对吧！

Simon："不不，但是跟你在一起，一切都很轻松，我很习惯这所有一切，这让我很惊讶"Simon："你自己也说过，你讨厌激情，然后他告诉我他不明白，他问我，我们是否相爱"……在Charlotte的公寓，Simon一直恐惧的分手时刻最终以意想不到的方式到来。

CharIotte：“你知道一切都会结束”Simon：" 我知道，但我从没有认真想过……，别担你，我真的很理解，幸运的是我们没有订婚，我想我们不会在一起再做爱了……"Simon：" 好吧，我要走了，我讨厌没完没了的告别，实际上时间越长，告别就拖得越久，这就像日本人说再见的时候，他们挣扎着要离开对方，不辞而别，因为说再见，太粗鲁，太野蛮了，所以他们在道歉中夹杂着鞠躬，是为不得不离开而道歉，好吧，我很抱歉，我要走了…"连续的空镜伴着柔美的音乐让人忍不住想到《爱在…》，体育馆、校园走廊、美术馆、田野、山谷、树林、酒店、房间、书店、公寓、所有这些他们曾一同走过的地方，曾一起做爱的地方被赋予了只属于他们俩的意义，时光流逝，似水流年，有些东西在变，还有一些却没变……两年后，Charlotte和Simon在电影院偶遇，又回到他们第一次约会的“寻常”公园，Simon说出自己的期望和对过去的懊悔时，多么甜蜜又幸运的哀伤（蠢笨的男人沉浸在爱之中，却忽略女人渴望的，男人总是反应迟钝，什么都慢半拍），这一切真让人心碎,我在想CharIotte和Simon是一样优雅的，然而他们又是有所不同的，对于CharIotte这样如此热爱自由的人，当情感进展到一定程度，她也是希望能够有誓约的，对于中年人而言，婚姻也许就是爱的终极形态，但那时的Simon真的相信CharIotte讨厌激情（爱），并以为一切都保持了一种完美的平衡（男人太自大自私了，只知道自己的感受，并以为对方和自己一样，从没有真正站在对方的立场考虑），也许女人总是心口不一的，因为她的善良，她不愿意破坏Simon的婚姻，但心底里，她是渴望的，这就是CharIotte的内在矛盾（这就是当提到爱时，她那片刻的犹豫，当Simon真的离开时，她落寞的原因），而这一切，蠢笨幼稚的男人怎么会懂，所以那时的Simon是没准备好的，于是这段美好短暂的感情，只留下失之交臂和深深的遗憾……不过在电影结束时，当他俩走出公园，牵着手再次跑起来时，所有的忧郁都会被甩在身后，轻快的音乐响起，爱情美妙，人生美好，未来谁也不知道，所以无论何时都应该抱持希望……附：（1）里面有很多有意思的细节，比如两次告别，第一次在Charlotte公寓，当CharIotte和Simon说出实情时，Charlotte在整理衣服，Simon拿起琴，第二次在Louis的别墅，当Charlotte收拾物品整理衣服时，Simon在拿诗集，个人理解CharIotte已经开始向前走，面对真实生活了，Simon还留恋着过去和梦幻。

（2）分开两年后在小众文艺电影院看的老电影，很想知道他们所看的电影是什么，却没找到。

（海报上有费里尼的电影）但他们看的是什么？

我在猜想电影中男女主角愤怒的争吵也许表达出了他们的一些激烈的心声，只是在礼貌优雅下，在善良温柔下，在对彼此的无限爱意中，他们不忍心，也无从言说。

"On est en train de passer un dernier moment tous les deux, Notre dernier moment, ce moment, ne cesse de se raccourcir tandis que je te parle."你从一开始是如此强势的关系掌控和推进者，虽然你经常说你想装作让对方觉得那是他的功劳，但你告诉我你不喜欢对方的控制，包括强势和嫉妒，所以我原本也是一个一直会压抑自己欲望的人，因此我更加希望在你面前做一个真正大度开放，自然随意的人。

我在你身边能够如此轻松地弱化自己，获得了一个被轻松打开的，全新的自己。

我尊重你一切的选择和行为准则，我害怕你讨厌我，所以我也尽量维持体面跟你告别。

但是怎么最后会在电影院碰到，还是看《婚姻生活》啊。

是为了安慰我们彼此，用别人的不幸（大多数人的不幸），来安慰我们后悔没有推动一起走向的那一步吗？

单纯被片名吸引，与道德相悖的一切引起我的好奇，因为生在一个道德感过强的国家。

确实是一场短暂的偷情纪实。

片中反复出现的歌曲叫《爪哇人（La Javanaise）》，我听不懂什么意思，但网易云可以找到这首歌，很好听。

电影是由很多对话构成的，但并不无聊，我很喜欢。

说到偷情，看这部电影的时候，正是w说要来找我的时候，他分享给我沈奕斐的一本书，《什么样的爱值得勇敢一次》，我故意把这误解成一种告白，我知道他不是这个意思，但我故意这么理解。

我故意在他面前提起杜老师，模棱两可的话语让他误解我们的关系被他人知晓。

他还是和从前一样，反应很大，像一只跳脚的猫。

我不开心，有一种偷情的感觉，倒是和片名诡异得吻合。

今天我占卜了塔罗，内容是我们十年后的关系，显示形同陌路，没有什么关系，我不很开心。

我不满足于如此。

说够了私人感情，谈谈电影吧，是一部好电影。

爱情是什么？

激情是什么？

婚姻是什么？

激情会变质成爱情并导向婚姻吗？

电影没有给我答案。

但这不重要。

我喜欢他们的一些坦诚，一些沉默，一些逃避，一些欲言又止，一些空白。

我喜欢他们的一些试探，一些多话，一些聒噪，用声音填满每一段空白，一切都那么合适。

我喜欢他们的一些懦弱的表白，一些卑微的强硬要求，一些不合时宜，一些重逢，一些勇敢，一些三步并作两步的小跑，一些不可挽回，一些牵起手愉快地奔向未知。

电影的语言像诗，值得细细体味，摘录一些。

激情是吹进真空的一场热血，混乱且荒凉。

我们只为最后一次而活，计划总是赶不上变化。

你有没有注意到事物变得越来越美丽，越来越强烈，当我们知道我们可能再也见不到他们了？

有把握再次看到一些东西是令人安心的，但看起来欲望似乎更喜欢逃避他们的东西。

这就是婚姻生活的问题所在。

问题是一旦你的欲望固定在什么人身上，你不会轻易改变目标的，它仍然存在是固执，产生的是一种结晶（一些奇怪的翻译）我们别再问问题了，把事情复杂化，知道我们在哪里或不在哪里，不管应不应该，我们将充分利用剩下的时间，我们尽情享受，不用考虑未来。

你喜欢谈话像喜欢做爱一样多，这让我感觉到有安全感。

我必须趁这个机会看看你，我不太可能很快再见到你，你了解我，说到享受我都不知道该做什么了，尤其是在时间不多的时候，我知道路易丝很快就会回来，而我们在这里共度最后的时光，我们的最后时光，在我跟你说话的时候这一刻越来越短，每次我看到你的时候我在想，如果这不是最后一次，那么我们会再次见面，好了现在是时候了，就是此刻，这次真的是最后一次了。

对于我们两个来说这是一种插入语，当我们打开它们时，我们知道我们必须关闭它。

我讨厌没完没了的告别，实际上时间越长就拖的越久，这就像日本人说再见的时候，他们挣扎着要离开对方，不辞而别，因为说再见太粗鲁了，太野蛮了，所以他们在道歉中夹杂着鞠躬，是为不得不离开而道歉，好吧我很抱歉，我要走了。

如果我偶尔感到悲伤，我也会像其他人一样，听着忧郁的音乐，然后在那里多么幸福啊。

多么甜蜜的喜悦啊，多么幸运的悲哀啊，一切都是最好的安排。

我喜欢这部电影，它让我看到很多可能性，即使我一生可能都不会去尝试，但是它让我理解，让我看到另一种可能。

女主最后也说了男主没有极力挽回，代表当时挽回还有机会，对于当下时代的年轻人们的费劲吧啦的爱情，对于中国的年轻人追爱，勇敢的大胆追爱，真的格外重要。

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An extramarital affair blossoms and in time, withers in French actor/director Emmanuel Mouret’s eleventh feature film DIARY OF A FLEETING AFFAIR, which revolves around Charlotte (Kiberlain) and Simon (Macaigne), she is a single mother and he is a married man. The film chronologically recounts their intermittent rendezvous, with audience precluded from seeing anything about their lives outside the affair. A strategy pays great dividends because audience could refrain from passing judgments and exclusively savor the minutiae of a high-wire pas de deux.An agreeable roll in the hay is a sine qua non for Charlotte and Simon relationship to continue and evolve from being merely carnal. Miraculously, Charlotte and Simon hit it off pretty well, they enjoy each other’s company to the extent that physical sex act becomes optional, henceforth, each is urged to know more about the other. Yet, both are conscious enough not to do anything irrational to spoil their seemingly perfect time together. On this front, it is Simon who gingerly extends out his tentacles to test Charlotte’s feelings for him (suggesting that if Charlotte lends him some impetus, he may have the courage to consider a divorce from his wife), however, she is too smart to fall for that trap and too carefree to settle down for one man.Mouret’s confrontation-free, politesse-steeped romantic battle of wits harks back to Rohmer’s oeuvre, both well versed in selecting classical strains to set the mood, each rendezvous is superficially but infectiously playful, the two-hander between Charlotte and Simon sustain a spontaneous, effervescent vibe and their bonhomie never degrades into bitterness, not even when dissolution is pending. Kiberlain is stupendous in implementing Charlotte’s devil-may-care Weltanschauung, she often observes a nattering Simon with an expression of both knowingness and drollness, as if she can see through Simon’s veiled intent and patiently waits for him to button it so she can reply him with reassuring bromide and sometimes an aperçu.That said, it is Macaigne who hijacks the narrative in mid stream and profusely piques audience’s curiosity and investment. His Simon is a cross section of today’s mythopoetic man, rational, sensitive, bristling with cute foibles that can harm no one but embarrass himself, and Macaigne is a ball of neurosis, a windbag without pretension, hopelessly self-conscious of his gaucheness, yet he soldiers on with heartfelt effusions about true feelings and confusions. At the end of the day, the story returns to where it starts, like a full circle. During another chance meeting, Simon nerves himself up to ask Charlotte to be his lover again, plus ça change, but one must hand it to him for his temerity and perseverance, even Charlotte seems impressed. Mouret’s open-handed ending gladsomely suggests it might not be the last time they see each other.While DIARY is a two-hander most of its time, a disruptive force enters in the person of Louise (Scalliet), a potential three-some candidate for Simon and Charlotte. Scalliet conjures up a palpable aura of uneasiness from the very first scene she appears, there is something iffy underneath her well-maintained courteousness, and the big reveal between her and Charlotte does genuinely take Simon and audience by surprise. Louise’s faux-innocuous persona is deceptive prima facie and apposite in reflecting the quirks of fate, which can also be summoned up as the tenor of Mouret’s enchantingly whimsical and emotionally messy but candid film, that breezy Gallic spirit is a felicitous antidote to a world fraught with anxiety and mounting dread.referential entries: Caroline Vignal’s MY DONKEY, MY LOVER & I (2020, 7.1/10); Éric Rohmer’s FULL MOON IN PARIS (1984, 7.5/10); Sophie Hyde’s GOOD LUCK TO YOU, LEO GRANDE (2022, 7.9/10).

English Title: Diary of a Fleeting AffairOriginal Title: Chronique d’une liaison passagèreYear: 2022Genre: RomanceCountry: FranceLanguage: FrenchDirector: Emmanuel MouretScreenwriters: Emmanuel Mouret, Pierre GiraudCinematography: Laurent DesmetEditor: Martial SalomonCast:Sandrine KiberlainVincent MacaigneGeorgia ScallietMaxence TualRating: 7.7/10

很喜欢这部电影，全程无困意无尿意。

叙事场景很美丽，大段大段的台词非常有启发性——我看到的更多是人与人的情感探索、对美的享受、对爱的歌颂、对生活方式的评价，很多印象深刻的画面和台词是我想反复观看继续体会和想象的，这部电影的讨论内容我觉得是对社会关系和价值一种创新。

跳出框架，要勇敢去找爱情吗，爱情重要吗，爱情会怎样发生，爱情需要确定关系吗，爱情发生了要结婚吗，爱是什么性是什么？

为什么大家在讨论性呢？

电影画面也没有太多关于性的描述呀。

今天看这部电影，有人在问电影里的男女关系是不是爱情——为什么不是啊？

爱情有那么复杂难理解吗，爱情很抽象，但是当爱情产生，不是自然就感知到了吗？

爱情并不是说产生就产生，并无法用程序实现，更无法通过婚姻通过磨合产生，也不是单纯的性吸引力，不是非激烈就消失的关系，两个人互相好奇认识吸引欣赏享受在一起的感觉，还不算爱情吗？

以下内容是个人思考：这部电影早在2022年戛纳电影节中就备受好评。

它是一部讲述中年男女偷情故事的法国轻喜剧，让人们重新审视了中年人的生活和感情。

尽管这是一部关于偷情的电影，但是它却不会让人感到厌恶或者不舒服。

相反，电影中的角色和情节都非常有趣。

并且，电影中两位女性的气质都非常出众，尤其是在穿着和妆容方面，非常优雅。

除了《Diary of a Fleeting Affair》，Emmanuel Mouret的另一部作品《The Things We Say, the Things We Do》也值得一看。

在第26届法国卢米埃尔电影奖上，它荣获了最佳影片，可见其在法国电影界的地位和影响力。

《The Things We Say, the Things We Do》的演员比《Diary of a Fleeting Affair》年轻不少，讲的是30岁出头的男女的一段外遇的故事。

从这两部电影就能看到，Emmanuel Mouret很喜欢偷情和外遇的题材。

这些题材通常是传统价值观下不被认可的事情，但是他却能够将这些故事拍摄得非常有趣和引人入胜。

这种偏爱与新浪潮电影大师侯麦的主题非常相似。

侯麦的接班人？

侯麦的电影作品经常探讨人类内心深处的情感和欲望。

他的电影《绿光》和《夏天的故事》等作品中，都展现了人们对于自由和快乐的追求，但是却被社会和伦理所限制。

他将这些复杂的情感和人性的矛盾以独特的方式呈现在电影中，使得观众不仅仅能够感受到情感的冲突，还能够反思社会和人类的本质。

在电影创作领域，接班人是一个不断被提及的话题。

Emmanuel Mouret作为一位法国导演，经常被拿来与新浪潮大师侯麦作比较，而洪尚秀和滨口龙介等也被视为是侯麦导演的接班人。

但是，对于任何一位艺术家来说，被视为接班人并不是一件值得高兴的事。

艺术家们的创作都是有自己的特点和风格的，他们更注重的是如何展示自己独特的视角和风格。

因此，我们应该更多地关注作品本身，而不是将导演与其他人作比较。

Emmanuel Mouret虽然被拿来与侯麦相比，但他仍然是一位具有独特视角和风格的导演。

虽然题材确实具有相似性，但是他在故事讲述方式上，对于观影体验做了很大的变化，换句话说，Emmanuel Mouret为新浪潮电影注入了现代化的元素，让它变得幽默风趣，不再沉闷了。

现代法国电影与新浪潮电影的结合你对现代法国电影的印象是什么？

也许是轻松愉快的观影体验。

新浪潮电影呢？

可能会有更多对话和沉闷的主题，但这种风格也富有内涵。

现代法国电影是指二十一世纪以来的法国电影，它们通常是轻松、幽默、娱乐性强的作品，代表导演包括法Olivier Nakach、Benjamin Guedj等人；如《触不可及》、《轻松自由》和《婴儿车攻略》等等，这些电影不仅以轻松的情节吸引观众，更通过剧情的深度展现人物内心的情感，使得观众可以在轻松愉快的观影过程中体验到更深层次的情感交流。

新浪潮电影则是上世纪六七十年代法国电影的代表，它们通常是以对话和沉闷的主题为特色的作品，代表导演包括弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔等人。

这些电影以强烈的实验性和反传统的态度在法国电影史上产生了重大的影响。

虽然这些电影对观众的体验不太友好，但却因为富有深度的主题和独特的表达方式而被后人视为电影艺术的代表作之一。

总而言之，现代法国电影与新浪潮电影是法国电影史上两种极具代表性的电影风格。

那么，Emmanuel Mouret是如何把这两种风格结合的呢？

带来新变化的两个元素第一个新元素，就是给电影增加了许多诙谐调侃的部分，让文艺电影不再沉闷。

在《Diary of a Fleeting Affair》中，就出现了许多让人忍俊不禁的精彩桥段。

（1）、Simon与Charlotte的第二次约会，是在羽毛球馆里打羽毛球。

在简陋的更衣室里，边换衣服边大声讨论怎么应付各自的丈夫与妻子。

这时候，一位陌生人也走了进来，听到他们的对话以后，尴尬的离开。

（2）、Simon与Charlotte在一次酒店中发生性关系以后，Simon躺在床上，说起一件小时候和另一位小女孩躲在柜子里玩躲迷藏时，互相发生性冲动的故事，当游戏结束时，他和小女孩恢复到普通朋友的状态，假装这一切没有发生。

这其实是一个隐喻，暗示了Simon与Charlotte现在境遇也是相似的，他们在酒店狂欢之后，最终还是要回到现实。

（3）、Simon与Charlotte的偷情越来越大胆，他们相约在周末自驾外出旅行。

他们在车上聊起了关于“按摩”的话题，由于聊得太兴奋，车子走歪了，差点出车祸。

在这一段中，摄像机并没有拍Simon与Charlotte的表情，而是在远处跟拍行驶中的车辆，观众可以大胆对车里二人的动作进行联想，非常有趣。

并且，这也又是一个隐喻，暗示他们的关系正在飞速升温，并且越来越危险。

第二个新元素，是悬疑。

在《The Things We Say, The Things We Do》中，导演做了更大胆的尝试。

在爱情故事中增加了非常多的悬疑元素。

故事讲述的方式其实是按照悬疑电影的方式进行的。

在电影的一开始，In the French countryside, Daphné, three months pregnant, finds herself alone to welcome Maxime, her boyfriend François' cousin. François had to leave in a hurry for Paris to cover for a sick colleague. For four days, while waiting for his return, Daphné and Maxime get to know each other and share very intimate stories that bring them closer.（故事介绍）接着观众会发现，Daphné 、François and Maxime都有各自的一段故事，表象之下都有种另一段不可告人的情史。

随着电影的发展，他们各自都需要用谎言去掩盖各自的感情，故事线逐渐变得越来越复杂。

到了电影的最后，，三人再度重新集结，当观众彻底了解了角色们各自背后的关系后，会发现他们言行不一，这让故事变得妙趣横生。

言行不一，正是《The Things We Say, The Things We Do》的主题。

表达与价值观在电影创作中，幽默的桥段和情节虽然很重要，但更重要的是电影的表达和价值观。

Emmanuel Mouret的电影表达了一种不同于传统爱情电影的另一种观念，这也是他的独特之处。

他将人们所面临的真实问题用一种幽默而又深刻的方式呈现出来，让人们在欣赏电影的同时也得到了对生活的思考。

从表达来看，两部电影的主题有相似之处，都是在讨论无论是第三者，还是偷情，它们的本质都是爱情。

然而，两部电影的表达方式也有所不同，《The Things We Say, The Things We Do》表达的是爱情中的人言行不一、自我美化的特点，而《Diary of a Fleeting Affair》则表达了两个以性爱为初始目的的人，最终互相爱上的故事。

在价值观上，在两部电影中，Emmanuel Mouret并未对偷情与第三次行为进行批判，但他注重表现人与人之间的真实情感。

特别是在《Diary of a Fleeting Affair》的最后，是男女主角多年以后的再一次相聚。

虽然最终没能在一起，但是他们都认可了之前的短暂感情，其实让双方都获得了成长，他们都成为了更好的人。

轻视传统的道德伦理观，但是珍视人与人之间的真实情感。

这才是Emmanuel Mouret所真正想在电影里要说的。

这是一部在小众的文艺电影中也称得上小众的作品，就如Poulenc的双钢琴协奏曲许多古典音乐老餮也不曾知晓。

但如果你恰巧对生活充满好奇对人类有所悲悯又恰巧懂一些法语，从中或许会看见另一个自己。

影片开场2分37秒女主就说出了约会的目的：上床。

这个速度怕是连一些日本“爱情片”都要大呼“还是你内行！

”。

男女关系的核心还是逃不出这男女二字。

不然男人跟男人玩，女人跟女人玩。

世上哪还有啥情情爱爱啊。

人的生理本能自然称不上“高尚”，却是催生出后续这一切思念甜蜜烦恼忧伤直至自怜的根基。

而Simon的回复更是直击核心：“我只是不知道自己能给一个单身女人带来什么。

” 这里有着典型西方文化对男性的熏陶：be polite, and think for the other one. 他扭捏地承认自己内心的矛盾，却又时刻告诫自己不能只求索取，要考虑自己是否能有对等的付出。

8:35 Charlotte冷静而略带嘲讽的对Simon表示“对一个没有预谋的人来讲，（准备了安全套）实在是一个巧合”。

简直是对男性自我矛盾的暴击😂17:12 Simon对让朋友见到Charlotte表现出抗拒“如果让他见到了你，好像就印证了你存在这件事情”。

“所以我是否存在这件事情也是取决于他？

” 哑然失笑。

真是随时随地都可以来一出哲学思辨。

19:28 莫扎特的K.331 第11号奏鸣曲第一次出现。

24:40 影片一处非常精彩的设计。

男女主人公在更衣室讨论关系的时候，恰巧一位路人经过。

两个不知情的人话题越聊越露骨，让屏幕外的观众都不禁心头一紧。

导演的这个设计让观者不觉将自己代入主人公的情景中，暴露出每个人对于“偷情”这件事既兴奋又害怕的心理。

让我想到了伍迪艾伦在《安妮霍尔》中突然对观影者发问的经典一幕。

30:00 莫扎特的K.356第一次响起。

舒缓优美的旋律象征着Simon与Charlotte心中温暖的真情。

随后影片对两人后续几次约会的描述，细腻之处透露着一段感情必然会经历的阶段：对关系的疑问。

Simon话语间试探Charlotte是否真的爱上了自己。

即怀揣恐惧又有着小小的期待。

而Charlotte虽一贯表现的更加积极大胆，话语间细微的停顿，显然内心也起了波澜。

美好的时光自然会叫人产生出依赖。

纵然嘴上豁达，对自己是否被真心相待的焦虑和极力掩盖的嫉妒，恰恰是一个人动了真情的显现。

51:05 “如果说鸟巢是自然的，但人类的建筑却不是自然。

这没有意义” 再给法国人的思辨+1后面Louise的出现及后续情结我权当一个故事在看。

毕竟没有类似的体会无法共情。

只能说对白的设计和对人物心理的刻画依旧有入木三分叫人会心一笑之处。

1:15:30 肖斯塔科维奇的第二钢琴协奏曲。

老肖少见的温情流露，与场景的切换融为一体1:25:52 Poulenc双钢琴协奏曲 第二乐章结尾处两人重逢后在小径的对话似乎叫人费解：Simon的忽然动情和Charlotte看似前后矛盾的表态。

两人的关系虽始于欲望，但随后坦诚的交往加上性格气质的天然相投，定是给彼此留下了难忘的体验。

当一个人总是能天然的接住你的话题。

当你们似乎有说不完的啰嗦话。

当你们彼此嘲笑却又默默欣赏。

一个人在感情中所能达到的最高体验或许不过如此：看见另一个自己。

而当这段关系不仅有着与一个“知己”的心灵相通，也有对未知的自我的探索，借由彼此满足自己的好奇心进而发现自我内核的更深处。

这样的交往即便能强隐在平静的对白之下实为一个人所能达到的最高体验。

抛开种种标签，貌似荒诞和离经叛道之下，导演用些许细节攀描出了对人性和爱的一种理解。

这个社会给了爱一些框架：命中注定，忠诚，长久。

他确实与某些时刻的体验相吻合，却也如工业化的产品一般，可以饱腹却无个性与灵魂。

人与人的真情究竟是什么，欲望与依赖如何共存，嫉妒与占有是不是爱，个体自由间天然的矛盾。

用人生去为这些问题求解，或许也是不枉这一次生活的机会吧。

1:36:35 莫扎特K.331的第一乐章再次响起。

旋即切换到了Handel的HWV 67，希巴女王降临。

与其说这是一部讲述爱的电影，我觉得这更像是一部探索“欲望”与“关系”的电影。

它其中的流动性和愉悦感是观影体验中非常宝贵的感受，像给精神做了一场免费的芳香精油SPA，身心愉悦。

男女主在影片前半段的见面都是快乐地，明媚的，配合着舒缓的音乐。

虽然两位主人公（尤其是女主）是以愿意保持关系的快乐为前提进行偷情，但观众能感到在每次见面后在这种不断升温的感情下，对对方的欲望已经呼之欲出。

- 追逐：影片中多次出现追逐的画面，不是用力奔跑，而是像风情画中的嬉戏，让整部电影的基调变得温柔有趣，也更加突出了感情中游戏的性质，和这对偷情者追求快乐而非稳定情感的诉求。

- 玩具象征：乐高积木、恐龙玩具…一方面代表了关系中的愉悦情感，另一方面也是童真/单纯的象征，就像男主最后的自白“我是一个无法满足需求，不断索要的男孩”；- 移动：与一般电影中表现偷情不同，这部电影的场景很多都是户外的，而不仅仅在床笫之间，在滚床单。

我们看见男女主出现在博物馆，电影院，公园，朋友的空房，羽毛球球馆，丛林，书房，书店……而且总是伴随着大段的日常讨论。

导演在采访中谈及“我一直在试图展现这个亲密故事的广度，以确保这个小小的、亲密的、隐藏的事件不只是床和床单。

这就是为什么这对恋人会在很多不同的地方见面，我们几乎看不到他们坐下来，也许只有一两次。

他们总是在移动、游荡、行走、旅行，他们的思想、言语、感受和问题也在不断地循环。

我还希望他们动作非常快，并且有很多对话，很多文字，以确保观众被粘在屏幕上。

”但是这段愉悦感以书房讨论为第一道门槛，双方互相试探（去办公室和学校）为第二个终点 — —“欲望更喜欢逃避它的东西”“你喜欢我是因为我不属于你”“你对我的渴望已经完全结晶了？

”

- 偷情地游戏规则：短暂、把握现在、无契约的 — —“我们需要停止提问，不要关注我们在哪里，我们尽情享受，不要考虑未来。

”“我们确实说过我们不应该期待任何事情”“每次都像我们的最后一次”“你爱你的妻子，所以你没有背叛她”而男主首先意识到了偷情带来的矛盾，短暂的愉悦刺激和易逝性使他犹豫了。

而女主从始至终都是关系的主导者，发起者，在其中游刃有余。

她不渴望被占有，希望更多的主体性，这也体现在她愿意主动赋予别人“试图操控”她的权利（做慈善）。

两次对话：第一次make love时和男主：“与我这样的男人上床就是做慈善” （女主表示认同）第二次羽毛球馆更衣谈论和另一个男孩的关系：“而我告诉自己，我在做一件好事”（谈论自己和男孩的亲吻）“是的，我给了你你妻子给不了的东西”（更加确认了自己的主导）“这就是做情妇的好处：我知道她的存在，她却不知道我的存在”（影响力和主动权）女主留恋于当下的快乐，不愿意放弃“欲望”带来的渴求，不愿意停下。

但真的在矛盾（第三者）发生时，女主是首先愿意走入另一段稳定感情的，抽身而去的。

男主最后的自白让这部电影仅仅停留在“偷情/短暂地愉悦”这一个主题上，电影整体的基调轻浮了些，没能跳出命题的框架前往到像伍迪·艾伦那样的新高度。

不过，法国人吗。

快乐就好了。

Soit heureux un instant.Cet instant c'est ta vie.

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