极速赛车手

这是一部几乎让人难以相信是沃卓斯基兄弟（现在是沃卓斯基姐弟）的作品，因为它几乎不会耗费你的任何脑细胞。

作为一部上个世纪流行的漫画所改编的电影，影片首要做到的便是如何能唤醒动画迷心中的回忆。

从这点上来说，影片的各个元素都努力朝照顾FANS的情绪服务。

影片中“马克5号”除了从平面变为立体之外，和原著动画中几乎没什么差别，甚至连这辆赛车的诸多功能都忠实还原的原著漫画。

而从人物的设置及形象设计上，也基本与动画里的形象相近，尤其是那个小孩和猴子，更是几乎如同动画片中走出一般，让人喜欢。

而影片的最大卖点特效也确实没有让人失望，可以毫不夸张的是，《极速赛车》的赛车桥段是我在萤幕上看到的最刺激最夸张也最为炫目的，千万不要相信一些媒体所宣传的那样，说是比《头文字D》更精彩——确实是更加精彩，但是《头文字D》那可怜的效果在《技术赛车》面前几乎没有提鞋的份，倘若仅仅是用《头文字D》的程度来要求这部影片，那么这些会让你肾上线激素的镜头几乎可以让你大声惊呼，并瞬间忘记了《头文字D》的存在，在大荧幕上感受这些呼啸而过的赛车，只有感到爽到爆的份。

影片用一种几乎动画般的效果向我们构筑了一个现实中不可能存在的赛车世界，这使得影片的色彩鲜艳异常，和《黑客帝国》形成了强烈对比。

温暖的色调使这部影片很适合一家人一起观看，或许为了降低影片的等级，影片中根本看不到血腥的场面，就连汽车爆炸和打斗也是以一种动画式的诙谐来表现——这几乎就是一部真人演的动画片。

可以说，在影片方面，沃卓斯基姐弟已经做得相当出色。

如果单纯不想耗费任何的脑细胞而仅仅想去电影院大呼过瘾的话，《极速赛车》无疑是合格的。

但是，除了视觉，《极速赛车》究竟还有什么？

我很怀疑沃卓斯基姐弟是否将该片编剧的预算一减再减，因为这几乎就是一个可以在十分钟之内讲完的故事。

沃卓斯基姐弟姐弟似乎仅仅是想那些单薄的剧情作为最引以为豪的特效的配菜，只是没有想到的是，这个配菜居然会如此乏味。

在那些非赛车桥段如果直接跳过，我们几乎都不会觉得对剧情有何影响。

单薄的剧情必然是影片中的演员表现也没有什么出彩之处，几乎所有的演员都是在绷着脸念着台词，从影片的开头到结尾总是一副不变的表情，整部电影看下来，发现只有那个小孩以及那只活宝猩猩在演戏，尤其是猩猩，他几乎成了整部影片的最会演戏的角色。

为了照顾亚洲市场，沃卓斯基姐弟塞了两个亚洲人进来，只有日本人还算投入，那个韩国人似乎以为他在韩国，依然在荧幕上摆酷，他的表现和这部影片的剧情差不多一样糟糕。

《极速赛车》，是可以唤起儿童时的一些回忆，但却别指望能够给自己带来多大的回味，当走出影院后，耳边环绕的只是那震撼的赛车声，带回音逐渐散去后，便不会有再多的东西会留在我们心里。

大师就是极致——《Speed Racer》如果要说《Speed Racer》原作漫画是适合低龄儿童看的，我想没有人会否认。

主人公的名字本身就姓Racer，名Speed，用电玩的方式赛车，夺取最终的胜利后好不容易可以和纯纯的初恋女友KISS一下，还要跑出负责搞笑的弟弟来进行解释一下要有吻镜出现了，大家请注意！

这些简单到让人觉得甚至有些低幼感的设定，一定让很多人觉得沃卓斯基兄弟，不，是沃卓斯基兄妹（哥哥已经做了变性手术……）一定是《黑客帝国》之后功成名就，兼变性手术冲昏了头脑，怎么会弄出这么一部接近“脑残”的片子咩？

看完《Speed Racer》后，我要说，如果这个世界上要选出爱漫画爱得最有档次，爱得最深的五个人，这两兄弟一定是其中之一。

如果要选出电影界最执着地想要实现自己儿时梦想的导演，冠军不是重拍了《金刚》的彼特·杰克逊，就是这两兄弟，哦，兄妹。

凭什么这么说？

往下看。

《Speed Racer》一定是沃氏兄弟儿时最爱的漫画，但也可以说不仅仅是沃氏两兄弟，其实受其影响的人大有人在。

看过《老友记》的人一定记得第五季里有两集名叫“未发生的事”，在那集里，JOEY还是大明星，莫妮卡依然FAT，菲比是个股票经纪人……有人注意过钱德勒穿的那件T恤吗？

上面印着什么？

猜对了，《SPEED RACER》，你可以想像一下这部漫画的影响力了吧。

沃氏兄弟拍完了《黑客帝国》后，和彼特·杰克逊一样，已经有能力来实现自己童年的梦想了。

估计小时候两兄弟一定没少做过将《Speed Racer》拍成电影的白日梦。

哥俩厉害就厉害在他们熬了几十年，硬是将这个梦想实现了。

有童年梦想的导演不在少数，很多导演也都很令人尊敬地通过十年以上的努力将自己的梦想实现。

但不好意思，泼盆凉水，这些导演实现童年梦想的作品，真能拿得出手的不多。

原因不外有二：童年的梦想大多比较自我，您自己爽得不行，观众不一定买帐；怀揣梦想久了，这个题目就会越来越纯洁不容侵犯，一定要拍出导演自己的感觉，但世界在变，我们在变，观众的价值观也在变，要想一点都不改变自己梦想的特质，又要让观众满意，这样的难度和将葡萄皮吐到五米外的垃圾筒的难度可以等同。

看看最近影评痛并票房快乐着的《赤壁》就能了解这两点了。

《Speed Racer》一定是沃氏兄弟的完美梦想，两人拍这部片的时候，大原则一定是“100％的原著漫画感”。

看完片子后，我觉得他俩120％地完成了任务。

片中角色不动，背景变换的方式能让传统影片观众丈二和尚摸不清头脑，但看美日漫画长大的朋友一眼就知道，热血漫画都是这种套路，男主角大头不变，说了句热血台词，背景就变成了爆炸效果；男主角回忆某人，背景绝对变成被回忆者的照片集。

另一处漫画风格具体体现的地方是Speed一家海扁坏人的场景，每人的动作后面都有表现动感的速度线，小时候看过《七龙珠》的朋友不会陌生吧！

片中人物的角色会让很多80/90版的潮人们不屑：这样的人物也太老土了吧，坏人不酷，好人不帅，搞笑人物也不贱……别忘，两兄弟是要完美地还原他们心中的漫画。

他俩小的时候是美国八十年代初，妈妈就应该是片中苏珊·萨兰登那样，黑心企业家也应该是那种胖样，甚至连财大气粗的企业雇佣的漂亮女秘书，也应该是片中那种丰满的样子。

在角色方面，两兄弟也将“100％的原著漫画感”做到了极致。

一开始我对男主角的形象也不太感冒，片子看到一半忽然恍然大悟：原来这一辈美国人心中飚车的小男生，就应该是长成那样！

说实话，我没看过《Speed Racer》的原著，也对这样略有些低幼的剧情和设定不太感冒，但如果从对梦想的不懈追求和对梦想的完美实现方面来看，沃氏两兄弟是真够可以的。

如果国内导演能够有上几个这样的“偏执狂”，对自己的梦想做到极致，那么中国也能有上几个真正意义上的大师了。

其实，大师就是将普通的事情做到极致。

作为一个在真实赛车界混迹的人来说，在看预告片的时候没想过要认真去电影院看这部电影，觉得和真实的赛车比起来这部片简直就是儿戏，最后在影院还是选择了看这部电影也是因为Rain；但随着影片的步步深入，我不禁随着剧情的跌宕起伏，赛事的激情四射为之疯狂，虽说影片的一切都是虚拟，内里所谓的暗格和高科技都过于虚幻，但是赛车的灵魂却非常清晰的表现了出来。

赛车，就是让人激情澎湃，让人着迷，让人疯狂，让人不顾一切，对于一个赛车手来说没有任何东西是比达到人与车的极限，拿到冠军更重要的事情。

赛车，把多少激情奉献给他都不为过。

据说当年是沃卓斯基拍给自己孩子的一部视觉盛宴，充满刺激赛侧场面，丰富颜色和肤浅的漫画式人物描写，让沃卓斯基姐弟彻底从人们印象中的黑酷色调走了反方向。

糖果色鲜艳的画面是绝对满分级别的！

不过文戏的质量真的很低，导致此片的全球评价都很低。

花絮内容：1.电影根据60年代日本电视剧改编而成；2.在日本该剧集叫《马赫，出发出发出发！

》；3.电影在柏林拍摄65天完成；4.马赫5建造了7周半；5.猩猩角色两只不同的猩猩搬扮演完成；6.主要涉及了55辆车；7.共80辆车里，77辆是模拟的；

真田广之、余男、Rain，中日韩都凑齐了。

这部影片很长的，故事结构前面比较复杂，人物众多，加上色彩过于鲜明的特技眼花缭乱，前半段有点令人难以接受，据说本片是完全照搬漫画的。

如果耐心看下去，后半部还是挺好看的。

我个人认为还是很精彩的一部影片。

只是豆瓣的分手实在不高。

一直很期待Speed Racer，因为是龌龊司机作品，更因为预告片花团锦簇，没有一丝一毫跟《黑客》相像的地方，我的第一反应不是觉得孩子气，而是非常好奇：他们这次在玩什么？

敢于做出跟自己以往的成功作品完全不一样的东西，这样的人不多。

没有期待另一部《黑客》，如果是另一部《黑客》反而会很失望。

对于心爱的导演，我的要求比较高，最不希望看到他们重复自己。

结果他们玩的是色彩。

色彩令人着迷。

人眼可以区分大概一千万种颜色，不过这么了不起的本领通常没什么发挥的机会，除非去看Speed Racer这样的电影，我们对颜色的分辨和欣赏能力才会受到极大的挑战。

对我来说，这挑战很愉快。

《红楼梦》里有个经典的配色：葱绿配桃红。

非常淡雅。

Speed Racer的颜色则配得轰轰烈烈，俗艳透顶，大俗成就大雅。

片子画面极其热闹，令所有关于颜色的形容词都黯然失色，然而那么多颜色放在一起，却一点也不土气。

看似孩童做画，兴致勃勃用尽调色板上的所有颜色；又象光谱被拉成一大盘拉面，五光十色光怪陆离，却仍然和谐。

热烈而优雅，放肆而天真，浓重而妥帖。

它对色彩和图案的运用，毫不掩饰，非常嚣张，几乎达到某种极限。

虽然面向孩童，其实是大师手笔，至少在色彩和设计上。

单看剧照，就可以发现，虽然一个画面里有无数色彩，但是局部和细部的配色是高雅简练的，并不得意忘形。

这是高明的一个特征。

每个画面也都有统一的色调和气质。

至于设计，片中充斥各色各样高度时尚未来感的设计，从汽车、跑道、建筑、家居到天气、景色和自然环境，这是一个大游戏场。

设计元素也五花八门，从二维平面到最新电脑动画，十八般武艺纷纷登场，相互配合，也冲突对比，整合出激动人心的画面。

印象最深的是，有一场好人坏人打架，主角调皮的弟弟和宠物猩猩跳起来打坏人，银幕上突然出现整屏的彩色斜线，打架的两方人马从实景中被剪出来，贴在斜线背景上，非常突兀搞笑。

电影院里一片笑声。

这类温馨的恶搞，跟昆汀颇有不同。

本片的赛车场面很过瘾，《星战》第一集和去年的《Cars》应该有这种场面。

当然不是所有的观众都能消化这种风格，票房这么惨，真是出乎意料。

因为这片子的制作绝对是一流水准，非常精细，独具匠心，虽然看上去很傻大姐，不过是个标致的傻大姐。

说到傻，是故意的。

故事看头知尾，对白听头知尾，人物性格都是平的，悬念其实也没有。

票房不好，这些应该是主要原因。

不过我倒觉得在一部全力以赴玩视觉的电影里，导演似乎有意将人物和故事卡通化，来配合夸张眩目的画面。

说到玩深沉，龌龊司机兄弟可不是盖的，可这次他们不玩。

本片是对日本动画Speed Racer的致敬，而且力求原汁原味，不想玩升华提高那一套。

好像一个人小时候爱画画，一直很爱某一本连环画，长大后这人成了画家，翻出那本黑白的简陋的画，从头到尾将它描了一遍并且上色。

他的手段高明，可是他的兴趣停留在小时的爱悦层面。

他不希罕深刻的作品，他已经做到过那些，他只想快乐地回到童年。

我本人非常羡慕能做到这点的艺术家。

很满意本片的肆无忌惮横冲直撞。

做为粉丝，当然也试图比较片子跟导演以前作品的异同。

只找到一些不是很要紧的相同点：比如女主角都是强硬妖娆之辈，从Bound到The Matrix到Speed Racer都是，以我女性观众的角度看，他们的女性角色其实很嚣张，露骨性感，并不美。

另一个相同之处是潇洒利落的剪辑，出自同一名剪辑师Zach Staenberg。

最后就是导演的说理方式始终没有变化，一开腔就喜欢长篇大论。

很多人以此诟病《黑客》的两部续集，其实《黑客》第一集这种情况也很明显。

Morpheus一开口，就象个煞有介事滔滔不绝的江湖术士，他其实的确是个江湖术士。

Speed Racer里的说理比较浅白，所以听上去更闷，不过如果是给孩子看，效果当然不同，相信孩子们比较容易接受。

故事是说我们做事要受内在热情的驱动，而不受商业利益的摆布。

这回导演拿着华纳的钱尽情玩了一把，他们应该也信奉这样的动机喽。

做自己喜欢的东西，做到极致，虽然商业失败，但是high过了，就没有遗憾。

把遗憾留给华纳管理层吧。

真心希望他们以后还有片子拍。

我有个感觉，这两位，少给他们一点钱，也许出来的作品更好。

Speed Racer不是部面面俱到追求完美的片子，它只追求局部完美——视觉。

它做到了。

它不希罕四平八稳，它要玩到尽去到尽。

就象先知在《黑客三》说的：我就是要打破平衡（To unbalance it.)而且，虽然故事老套，可是在里头发掘到大帅哥一名，喜出望外。

Racer-X，我的最新花痴对象。

哦吼吼！

（这个角色本来是要给Keanu的，可是他推掉了。

换人一样帅啊。

）

10年前看这电影很喜欢，奈何不知道为什么就成了票房扫地口碑扫地险些被金酸梅甚至豆瓣到今天也只有6分的号称“龌龊斯基的滑铁卢”之作。

其实没几个人看过这电影吧，没有铺天盖地的广告宣传，没有铺垫，被划分为儿童片，暑期档稍不留神就溜过去了。

就凭这讲故事的行云流水，龌龊斯基家天工开物般的视觉的不可思议的自由延伸仿佛每次都打开了另一个世界的大门，毫无断点毫无冗余的酣畅淋漓的节奏，突出到一眼忘不掉足以入主一生回忆的风格强烈大胆，未来世界用的是古卓波普风啊波普风，收放自如的大奇观和小幽默，五花八门的自制发明，推陈出新不可思议的运动视角让电影延展无限可能，将人类想象力主导工具推动工具进步的真理展现的淋漓尽致，陈词滥调的情绪也能神奇地唤起泪水和热血，总是在超越教科书引领教科书的视觉叙事，电影所求不过如此。

故事到这里，凭龌龊斯基的实力，如果想，拍十几部 速度与激情 也是不成问题的。

可是龌龊斯基的故事就像他们看似陈词滥调的电影，偏偏不止如此，这部最容易投放广告的赛车或者说是体育竞技或者说是家庭或者说是青少年动作电影不但拍的干干净净，连故事里的赞助商也完败收场。

多年来，坚信马克思主义布希亚式的后现代哲学家导演龌龊斯基秉持着反资本主义的一贯主线，试图通过天赋的电影绝技揭露资本操控和剥削是这个世界的真相，于是超人救世主坚持捍卫着新世界，爱人类的女刷厕所工保护着资本商业想要收割的地球，赛车手也凭天才实力和家庭之爱战胜了邪恶资本家。

可惜这种胜利只发生在电影里，电影终归只是电影，现实就是这部电影票房只收回成本四分之一，要不是有之前矩阵三部曲顶着，恐怕这对兄弟就要被雪藏了，就没有后来的姐妹什么事了。

千年之交，矩阵三部曲横空出世炸裂全球，从大众流行到专业媒体圈到精英文化界到科学工作者高低通吃，万众瞩目的双星导演干的第一件事就是打漫长的离婚官司，全世界屏足耐心对他们接下来要干什么翘首期盼。

谁也没想到即使身处庞大的好莱坞资本机器核心，他们的创造力依然如此旺盛如此自我。

这种古怪和坚硬的自我一定让许多豪门制片人唏嘘，没人能说服龌龊斯基放弃他们的恶趣味。

直到这时人们才发现仅凭矩阵三部曲就推断她们会成为下一代好莱坞大佬摇钱树的愿景多半会落空。

她们拍的越好，就越让靠广告推动票房靠政治正确乞讨赞扬靠资本碾压霸占渠道的好莱坞模式遭受质疑。

可是谁看个电影又会嚼着爆米花想那么多呢。

好莱坞虽然现实，但也是惜才的。

因为有天才这个抵押物，两个仿佛生来就是为了拍电影的大男人继续踩着高跟鞋在资本中心拍着商业大片级的独立电影，一遍遍在虚构里战胜万恶的资本主义，一次次在现实中迎来赔本新低。

各大公司遇到龌龊斯基应该都是不计成本不吝投资地豪掷亿金，只为在她们电影里当个反派资本家倒霉蛋，再陪她们输的精光，充分发扬受的精神。

人们偷偷看着她们的电影，偷偷赞叹偷偷羡慕偷偷嫉妒偷偷模仿，偷偷庆幸她们没有兴趣来抢自己的饭碗，就让她们继续这样嚣张吧。

如果不给龌龊斯基赔钱，那谁来树立行业标准，推动电影这门手艺向前，把电影还给最纯粹干净的游戏和梦，想到这里，资本家也变得可爱了。

最后，十年再看，神作依然。

Go，龌龊斯基，Go。

推荐这部电影真难！

这是一部注定非常动物两极分化的电影！

沃卓斯基兄弟（后来是兄妹，再后来是姐妹，别问我为什么）完成完黑客帝国之后就着手了这一部，我自己本人是非常喜欢这一部电影的！

片中色彩的大胆使用完全是毫无人性的，难怪很多人对此片很反感！

剧情还好理解，也简单，配乐和画面真是看的时候全程燃！

虽说很多人都觉得本片幼齿，但是静下心来观看还是觉得电影讲的内涵很正能量！

还有不断搞怪的猩猩和小胖子！

推荐指数四颗星，色盲就不要看了，先入为主的和自命不凡的也不要看了，不然要来喷我了！

08在《看电影》上发现此片的文章，那时对电影也就是在电脑上看完就算的心态，所以只记得导演是沃卓斯基兄弟，便无甚关注。

而到了还算能认真看些电影的时候，却迷上了《断头谷》里的克里斯蒂娜·里奇，《断头谷》小时候其实就看过，还是租来VCD，那时不过当一部恐怖片来烘托聚会气氛罢了。

而再看时，其实是为了德普，却迷上了卡崔娜。

于是乎便去找寻里奇的电影一番，一看，《极速赛车手》这片里倒有里奇，还算留下过印象，不错，于是看之。

里奇依旧令我着迷，尤其是着赛车服飙车之时，皓齿紧闭anything，可爱至极。

影片色彩鲜艳，同学说这赛车太假了，我倒无妨，本来就是漫画风格，只要够爽，况且就不是拿剧情来说事的电影，赛车只是一个载体，换成摩托车，赛艇什么的，一切也都说得通。

影片整体其实也就看完就算，还是很COOL的，结尾小孩提示KISS问题，我倒觉得异常完美，类似前面的山谷打斗表达手法，已然觉得这很符合影片的那个调。

早上听广播，这片子位列最赔钱影片之首。

相信沃卓斯基兄弟打算拍这样一部片子的时候就没想过票房这个问题。

能这样随心所欲的玩电影，强。

对于看电影喜欢问为什么的人来说，绝对不要去看它，因为你会被雷成焦炭。

即便当年的matrix，也是到了后两部拍出来之后才真正为更多的人所接受，才有了无数360度时间静止的跟风镜头出现。

实验性的东西不是被爱到死，就是被恨到死。