零点定理

我看到一半的时候联想到一个词“妙想天开”，后来在我检索影片信息的时候，1984年导演曾拍摄过一部叫做《妙想天开》的影片。

总体来说还是能看完坚持到结局的片子，结尾看似突兀，实则说明了科恩的可悲，正如一生都在等一个电话，没有追求，放弃了女神的表白，孤独的活在自己的空虚里，“比今生更重要的目的，都会使今生变得没有意义。

”以我的理解，这似乎告诉我们，一万年太久，只争朝夕。

影片名：零点定理主题：探讨人生的意义内容：讲述在近未来的人类生活——高度监控和无隐私状态下、机械化的工作（犹如游戏机式的工作）、精神上的高度空虚。

主人公Q一直在等待那个能告诉他人生意义的电话，而过着毫无意义的生活。

他渴望得到与众不同、独一无二的自我实现，却在紧凑而压迫的对“零点定理”的论证中濒临奔溃，随后在与应招女郎和管理者儿子的接触下，慢慢重新追寻人生的意义。

探讨的问题：1、人生的意义？

管理者一直在试图论证的“零点定理”，即宇宙的产生和灭亡是一个一次性的过程，由一个奇点而产生的空间时间，最终也将被一个超级黑洞吞噬，一切的东西都是毫无意义的，即是一切归零，0=1。

那么人生又有何的意义呢？

一切都将消失殆尽。

2、宗教/信仰的作用?影片中提到的有佛教、基督及各种新兴的宗教，都试图给人生的意义下一个定义，而这些对死后的信仰，是否使得我们如影片中所说一般，忽略了眼前的美好，而过着毫无意义的生活？

3、反乌托邦的社会科技的发展、物质的极度丰富，是否能填满空虚而寂寞的精神？

alone和lonely又是如何区分的，在满是人的氛围中，是否更让人感觉孤单呢？

4、爱的作用？

对应影片中，即是应招女郎的作用？

给Q的人生带来如何的意义？

5、英剧的情景设置与《黑镜》中某个故事的设定及其相似：近未来每人居住在一个盒子中，上班内容是对着各种电视节目踩着健身单车，极致的娱乐化社会。

其各自的同异在哪？

电影没有特别好的地方，但是也没有什么短板，三分正合适。

豆瓣的介绍就是瞎扯。

这部电影讲的是一个电脑天才在无法忍受的工作中等待一通告知他人生意义的电话，最后主角将这个世界在他心中的印象打碎而获得重生的故事。

世界的设定不太明确，类似于银翼杀手。

主角受雇于一家科技公司，干一件不断把他逼疯的工作，而他继续这份工作的理由只是不知道自己还能干什么。

主角在这个过程中失去了自我的独特性，总是以我们自称。

这我们在主角看来是指所有干着那份工作的人，他们都失去了独特性，成为不可分别的个体，只好用我们自称。

转机开始于一个应召女郎，她先救了主角的命，后来又被主角所属的公司派来给他安慰。

两人之间的互动逐渐产生了爱情的反应，于是遭到了公司的阻挠。

应召女郎率先反抗，要主角和她一起逃离这个疯狂的世界，去他们在网络上约会时使用的虚拟空间的真实地点，但是主角还未觉醒，依然苟安于公司的控制，等待那通不会有的电话。

工作继续，等待继续，公司主管的儿子却任性闯入了主角的生活，明明白白告诉主角，那通电话不回来，他现在只是一个工具。

又是一番波折后，主角幡然醒悟，纵向零点漩涡，来到虚拟空间中的那片海滩，看夕阳西下。

END故事场景多半是在教堂，不在教堂的都很混乱的，密集恐惧症患者看了受不了的。

唯一纯粹的两个场景，一个是和片名零点定理对应的一个时空漩涡，色调相当灰暗，也在电影里代表主角的精神世界，一无所有，最后主角突破了这片漩涡；另外一个是傍晚的海滩，是主角和女主角约会的地方，夕阳永不下沉，浪漫而且永恒，也是作者最后突破自己的世界之后来到的地方，把夕阳像水球一样玩，最后夕阳落下海平面，故事结束。

两个场景的交集是在整个故事的转折。

电影看完就删掉了。

场景实在不能忍受，看的时候都只恶心。

特里•吉列姆“奥威尔三部曲”的前两部《妙想天开》和《十二猴子》，均以深刻的寓意、个人化的表现手法著称，在叙述上把握住了大众的兴趣，不会太通俗，也不至于太艰涩，刚刚好叩动心扉。

到了收官篇《零点定理》，他却一反常态推出了一通拒人于千里之外的自说自话，而且不像硬科幻，多看几遍也无法豁然开朗或若有所悟，对于提升逼格无丝毫益处，更辜负了大批粉丝对吉列姆的期盼。

在认真欣赏了一遍《零点定理》后，我几乎放弃了追索其涵义的努力。

在对量子力学、哲学和混沌理论一窍不通的前提下，试图进入主创的思维层次只能是一种不自量力。

而且，互联网上的一些评论已经基本涵盖了影片的表达企图，足够令人获益匪浅。

这并不意味着作为门外汉，观看本片就是浪费时间，至少吉列姆招牌的视觉美学没有令人失望。

他以一种崭新的风格呈现了他历来热衷描写的反乌托邦世界。

《零点定理》不是注重视觉享受的特效大片，但毫无疑问是一部适合用来“看”的电影。

如果人人都抱着这样的期待，而不被那些没头没脑的情节、云遮雾罩的对白所困扰，这部影片在社交媒体上的口碑一定会大有提高。

曾经有影评人将吉列姆电影归为“脏科幻”，我觉得更合适的称呼应该是“廉价科幻”。

就是说，不管花了多少钱，片中那些场景、道具、衣着服饰，总透着一股子地摊货的味道，当然，这正是吉列姆想达到的效果。

不像《妙想天开》《12猴子》的暗色调，《零点定理》一眼看去五光十色，但精心营造的庸俗廉价的品味仍闪烁在每一个场景。

游戏厅一样的工作房凌乱而闭塞，主角居住的旧教堂仿佛随时会漏雨而散架；街景也是一样迷幻，天空蓝的不真实，街道像是舞台搭景，走到哪里都会被广告和涂鸦包围；到了虚拟实境越发显出人工痕迹，水底景观犹如巨大水族箱，远景像是古旧的科幻片采用的风景画，海浪几近CGI，阳光灿烂到无法直视（后来果然能拿在手中玩），而云朵仿佛油画家的手笔；男人披着材质反光的风衣，套着透明雨衣般的工作服，女人身着丑陋的裙子，头顶艳俗的假发，打扮的像三流应召女郎。

一切都很廉价，太廉价了，而这种廉价与缤纷斑斓的色彩并置，显得越加突出。

另一对被并置的是来自工业时代和信息时代的科技产物，互相杂拌制造出一种强烈的不协调感，兼具蒸汽朋克和赛博朋克的美学特征。

片中处处充满了跨时代的对比，老掉牙的教堂，无处不暗藏摄像头；电脑机箱外观简陋臃肿但工作起来又挺酷；电话的提醒功能挺前卫，但没有来电显示，连铃声都那么传统，还需要拨动古老的操作杆；最显著的莫过于虚拟实境功能，不亚于《黑客帝国》和《盗梦空间》的逼真梦境，但进入时却必须穿着一件可笑的戏服，一下了格调大滑坡，制造出令人发噱的效果。

通过种种比对，吉列姆手法轻灵地揭开反乌托邦世界的面纱，其在美学上的造诣，不但没有廉颇老矣之叹，反而比早年更鲜明纯熟。

反乌托邦电影为了打造可信的世界面貌，通常耗资不菲，《零点定理》的成本并不高，但由于场景非常局限（其中三分之一都在教堂里打转），因而能把每一处细节都打造得精益求精。

我读过的几篇影评中，有一篇指出片中最点题的台词，“理论上说我们都是孤独的，就算是在充满人的环境里”，这句台词让我想起另一部科幻悬疑片《地铁迷宫》“我们生活在一个无人肯聆听的时代”，两部非主流的高智商电影，分享了同一个“摆脱红尘，遁入虚无”的主题，甚至结尾也不无相似，作为一个影迷，能见证这样从主题到趣味的握手，也是难得而幸福的体验。

（文/方聿南）

不是把一個程式設計師的生活放在20xx年，就是一部科幻電影了好嗎？

不是抓了幾個監視隱私的情節，故事就會拉高到《1984》的層次好嗎？

也不是抓幾套諱莫如深的對白，故事就會逼近於《城堡》《審判》的境界好嗎？

甚麼都是次要的，只有刻劃孤獨程式師的生活細節才是首要的。

在劇情中，一個類似程式設計師的宅男兼處男華茲先生，被公司指派了一件解開他聽都沒聽過的「零點」理論的Case，從此從公司戶變成soho戶在家工作。

因為他很宅，所以身旁沒有朋友當然也沒飯局；因為他處子，所以連公司派來給他「紓壓」的外送魚妹都碰不得一根手指。

自閉男活得無趣，也對工作沒有想法，他人生唯一的熱情，只有期盼一個神蹟，就是某年某月在電話那頭會有個Mr.Right突然打給自己帶領自己脫離這枯燥乏味的程式師生活。

除生活細節之外，在《明日定律》中，反烏托邦城鎮僅是美術師展示其場景物件融合古今的名目，高度發達的科技生活僅是導演軸射其假想未來概念高端的引子。

人物徹底扁平，情節略顯鬆散，最關鍵的劇情核心，主角切實欲解的神秘理論「零點」（The Zero Theorem），也不過是個為了隱喻而明喻的玫瑰花蕾。

骨子裏要談的主軸絲毫沒有未來之感，只是生活。

也因此，即使導演堅持拍成了一部科幻類型，反烏托邦背景，存在主義式主題的電影，各種隱喻訊息塞得片子滿滿，《明日定律》電影的任何科幻設定概念在我看來皆不值得影迷分析過度。

最大的主軸設定「零點」理論是電影的核心－－或許該說，揭櫫「零點」理論的過程是劇情之所重。

零點無庸置疑是種隱喻，人生在世，你我的工作內容都可能是另一套尋找「零點」理論的過程。

「一個人類過著沒有意義的空乏生活，得到的報酬是證明人世果真沒有意義的神諭。

」這便是《明日定律》為了隱喻而明喻的玫瑰花蕾，刺骨人活著必須要想辦法找出自己的價值。

它想傳遞的是：工作是假的，工作再辛苦換來的不過是證明工作是假的的證明。

「零點」理論能證明是宇宙間的一切皆毫無意義，時空有無莫不是南科一夢的轉瞬火花。

主角被上層管理階級指派了新的工作，便是soho在家專職證明這套理論。

主角沒天沒夜的算邏輯，打程式，日夜顛倒吃喝不順，賠上了整個生活品質，也連帶失去了人生的意義，於是主角慢慢成了成了「零點」理論所指設的對象內容，他是個生活沒有意義的存在。

我們辛勤為公司賣命或為客戶奔波，除了薪資報酬以外，其實我們從不知道付出的這些放諸整體社會後，有何重要；職位變高，薪資優厚，我們卻仍舊在並不是為了讓我們自己開心的事情上，賠去了年少的歲月，青春的健康，家庭的溫度。

麥特戴蒙在片尾叼走了主角華茲付出畢生的「零點」理論成果，然後解雇。

不管華茲如何抵抗，敲爛了整個辦公中心的電子設備，也都無濟於事。

僅因麥特戴蒙是老闆，便能輕易毀滅一個凡人華茲曾經定義自己人生的全部，扔擲自己生命的方式，便是他的工作。

這是人類社會體制蜂翁的天平失衡，分工的崩解。

要知道「為了證明沒有意義這件事情的意義」而工作這件命題本身就是正當有意義，遂成了悖論（這也在劇中由富二代之子隨口提出），悖論解套的方式是：意義只屬於少數人，那便是最頂層的階級，喚為企業主或領導人的權貴巔峰。

「零點」理論證明的是宇宙時空，宇宙包含了人類社會，當身為人類的我們慢慢感受到自己是一枚大社會的小齒輪，卻無從看清整套大社會的引擎運作是為了奔向何方而沸騰時，荒謬的迴圈於焉形成。

要怎麼解脫一切皆無意義的「零點」迴圈呢？

老子會說去機心，莊子會成大宗師，佛家會談捨有無。

這部電影則沒那麼高端的花樣兒下海一玩，主角華茲幹的就是回憶起過去，然後開始做起自己從來不敢作的事情：看著夕陽西下。

這是一件微不足道的小事情，卻是一件切切實實的大改變。

華茲不再需要等待虛構的電話鈴聲，不需要某個英雄來拯救自己脫離生活得無趣；只要自己跨出了不同的第一步，一個人的內在宇宙便會完全顛覆無常，「零點」的零便再無力量，轉而成了「明日」之前。

《明日定律》這套發展，別想成士郎正宗那種硬底子至極的未來文職生涯。

甚麼佛學心理學認知科學0=1科學永生的議題，花槍而已。

《明日定律》更像是一齣舞台劇，一樁辦公室情境劇。

它替上班族泡一碗心靈雞湯，溫柔勸告你我這些社會人士：要改變就要有勇氣。

沒做過的事會使人成長，不敢做的事將讓人突破。

所以，多出門散散步，泡泡妞吧。

如此罷了。

至於觀眾喜不喜歡導演如此別出心裁的「科幻碗公裝雞湯」，就考驗影迷對科幻題材的喜好深度，又或著是，對片中幾位名號大牌卻多屬客串的群星們（Christoph Waltz、Matt Damon、、Ben Whishaw）的喜好程度深淺了。

特瑞吉列姆一位我从来没有看懂过的导演。

又一次成功捍卫了鄙人观影排行榜完全看不懂榜榜首地位的最高荣耀。

《零点定理》，一部经典的和简介完全没有半毛钱关系的绝世之作！

（Fucking off !）导演完全没有将“奥威尔式”极权主义社会的白色恐怖极度压抑毁灭自我表现出来一丝一毫！

私以为这只是在打着《1984》的噱头。

全片似乎仅仅是在描述一个中年离异自闭严重且缺乏雌性激素刺激调和的所谓“宅”男的孤独世界。

导演对这个中年“宅”男和青年应召女郎之间离奇梦幻跨越年龄跨越阶层的剧本式所谓爱情进行了大幅度片段式渲染。

单纯从心理学角度分析还算尚可，但鄙人纵观全片，和主题貌似没有什么联系。

全片除了演员演技各个在线，人物刻画非常生动，表现全都可圈可点以外，管理员之子鲍勃简直是观影者唯一的救赎。

在此不对这个管理员之子的随意身份进行过多吐槽。

鲍勃就是男主人生中最美的小甜饼啊！

靠近结尾部分，鲍勃生病，男主照顾小甜饼，随后突然自我觉醒，接着被误会的剧情，恍惚有种异世界图灵的尴尬感。

然后，鲍勃到底怎么了，被寥寥几笔带过，就没了？？？

全片突然高潮？？？

至于这个片尾所谓高潮的反抗，那个被称之为“本体”的小锤子简直“神”来之笔！

神TM“叮”！

有毒！

不过全片的设计布局，配乐等倒也相当不错。

Creepy恰到好处。

Shit！

这绝对是近年来我看过的故事背景交代的最不清楚，主题最模糊的电影，没有之一。

不过我相信导演本人会再次刷新我的认识的，阿门。

打三颗星。

一颗给全片众人出色演技，一颗给p3小甜饼，一颗给p1女主美好的胸。

布景，演技，镜头，无一不高端大气上档次这部片子其实我关注的焦点是近年没见过的新奇布景，演员身上个性的服装（不包括主角），不明觉厉的台词，荒诞的世界背景，让人感觉到新奇，一种兴奋感油然而出至于剧情嘛，个人感觉纯粹是瞎扯蛋，吃饱了没事干撑的欧美电影越来越没有突破，题材貌似越来越少，大片厂热衷于翻拍，续集，但脱颖而出的这种片子嘛。。。。。。

猎奇的可以看，自以为小资的可以看看然后故作悲哀的深思，咱们老百姓嘛，没事洗洗睡吧，别浪费时间了

不管社会发展到科技多么先进，物质多么丰腴，我们仍然会被物质所束缚，科技的便利与发达让人越来越没有了隐私，看似文明的社会却带给人们越来越空虚的精神世界！

探索未来文明世界的科幻电影都为我们展现着一种消极的悲观色彩，越来越发达的科技，越来越充裕的物质，却越来越难以填补人们内心世界的荒芜！

特瑞吉列姆用他近乎癫狂的想象力创造了一个看似自由却有着永远无法挣脱束缚的世界！

他尽情的讨论着自由，宿命的不可抗拒，用阴暗的画面与倾斜的镜头展现着人们虚无的精神与潮水般的孤独！

看着色彩斑斓的世界却感受不到一丝的和平与宁静，哪怕躲在阴暗的角落里也找不到一丝属于自己的空间与世界！

电影几乎在一个阴暗幽闭的空间里为我们展述所有的剧情，看似简单重复的画面却给人一种脊背发凉的感觉，无时无刻全方位的监控几乎让人处在一个极度白色恐怖的环境之下，哪怕有一丁点自己的选择都会有人跳出来指责！

人类的精神世界几乎是一片空白，唯有不停的工作才能让精神得以解脱，可是不断的催促与追赶几乎把人逼迫到崩溃的边缘，如何打破这样的生活成为导演为我们埋在电影里的一个冷峻的思考！

电影为我们讲述了一个科技公司雇员的机械人生，每天重复枯燥乏味的工作让他几乎没有了属于自己的精神世界，每天围绕着工作几近把自己逼迫到了崩溃的边缘，直到有个女人走进了自己的生活进而改变了自己的人生！

电影为我们展现了一个未来文明世界的走向，科技不断的发展却造成了精神文明的缺失，物质文明的发达却让人们的精神世界日渐变得荒芜！

人们开始疑惑人类存在的意义，可是早已习惯了的生活方式难以让人得到改变，习惯用发达的科技来进行交流的人们反而不能应对真实生活中存在的感情！

为了改变这种生活在自己一个人的世界里的生活困境而开始寻求打破这种可怕的魔咒！

可是荒芜的精神世界里连自己想要的生活方式都没有！

而自己的人生似乎只能这样不停的沉沦下去！

导演似乎用一个孤独症患者的遭遇来剖析整个社会的黑暗与残酷，他将整个社会背后的事实隐藏在电影创造的阴暗空间里，他尽情的嘲讽与戏虐着看似文明的未来科技的发展，却不断的沦为统治阶级进行白色恐怖统治的工具！

电影给人感觉很难以理解，我们无法揣测与定位导演具体想要表达的意思。

生涩难懂的寓意总让我们摸不着头脑，我们尽可能的去理解也只能找到导演想要表达的部分答案！

导演在创造一个属于自己的迷幻世界，他尽情的施展与戏虐着自己的那份黑色幽默，虽然只有短短37天就完成了电影的拍摄，可是如果想要我们真正的去理解这部电影的寓意，还是需要花上一段时间！

导演就是习惯在自己的电影里创造各式各样的疯子，也许是因为疯子才能更好的去展现我们普通人所发现不了的丑陋与罪恶！

电影三分之二的时间都在一个黑暗脏乱的空间里，幻想的暖色调与现实的冷色调折射出导演对真实社会表样的反差，看似美好绚丽的梦境里充满的都是空洞虚无的黑暗，越来越发达的科技文明却掩盖不了虚弱空洞的精神世界！

拥有超高演技的实力派演员，嘎纳影帝克里斯托夫瓦尔兹并没有在电影里有很高的突出表现，他那惊艳的光头照型与神经质表演虽然是电影的亮点但没有突出精湛的演技着实是一种遗憾！

马特达蒙的一头白发很是颠覆，却总让人误以为是菲力普霍夫曼的再现！

电影寓意深刻但生涩难懂，平淡无奇的叙事着实让人感觉无聊！

电影彻头彻尾让人摸不清头脑，最后的结局也让人满生狐疑，不明用意！

导演就是喜欢拍这种大众理解不了的电影，有兴趣的可以看来研究研究！

0等于100%贯穿整部电影所说的，简单的来说有就是无，无就是有，一个事实存在的东西我们要证明一下为什么这个事实存在，这种对于真理的追求值得赞扬不过对于这样的痴狂真的有点乍舌。

电影说的就是一个科学宅男的证明的存在事实的过程，各种后现代的风格展现，看似美好却总有一种莫名枷锁让人闯不过气，特殊的场景设定和人物设定加上满屏幕的数学公式看的真是醉了，不过整体风格画面还是很有趣的。

电影到最后说了不知不觉的结束了，感觉没有完整的故事发展情节，东一榔头西一棒子，看的云里雾里的，电影出来出彩的画面以外其他的我个人的水平有限看不出来什么，感觉真是醉了，不知道导演在展现过程中有没有那种像男主那样的纠结。

一句话说感觉：节省时间，生就是为了死，死就是为了生，ok收官大家看影评就好不要看电影了

没文化真可怕之：我意识不到我没文化，所以真可怕在主观上也就不存在了。

如今能够激起我写影评的电影已经不多了，但是此片让我感触良多让我想了很多也有很多想说的。

之前简短的看了一下此片的介绍便弱弱的觉得这应该是一部神片于是去豆瓣上看了一下评分只有6.4分，这让我感到随着豆瓣的普及现在豆瓣的用户质量也在下滑了。

这部电影是当今世界少见的能够反映现实问题的作品与当下好莱坞电影形成显著区别，当今的好莱坞电影包括流行文学主要还是儿童文化产品，是以童话和神话为核心世界观、价值观的少儿文化产品而真正能够反映现实的成人题材确是少之又少，我想这也是为什么习惯了流行文化的观众无法理解这部独树一帜电影的主要原因，因为观众的脑子平时用得太少而真正要用的时候已经用不习惯了。

这部电影主要还是反映现代人内在世界与外在世界矛盾关系的一部电影。

其中大量反映现实的场景被导演用天才艺术化了（印象最深的要数聚会场景和主人公在游戏机前玩游戏的场景），本来对现实的反映就不是易事，但导演居然还能够用自己的天才将其艺术化视觉化就更让人拍案叫绝了。

导演反浪漫的手法也是独树一帜的，不仅表现在叙事结构上也表现在影片的结尾上（虽然最后还是给我们留下一线生机，我个人认为这也是大师与才子的显著区别）影片最终对功力主义的解构也是让人拍案叫绝：老板，我们为什么要去证明零食定律，我们为什么要证明 everthing is nothing。

老板说：because of profit。

一句话把当今世界的功利主义愚蠢价值观批判得体无完肤（我认为当今世界人的主要问题还是缺乏自我反省，无法用人类最伟大的能力：意识，去进行自我认识）整部影片我们都可以明显的感觉到主人公是一个没有自我没有独立人格的矛盾个体（因为他没有认识到他是一个I，我是我这一基本问题他都认识不到。

一个人连我是我这个问题都不知道，却还偏偏去向外在世界寻求矛盾解除（就像现在的年轻人，人格都还没有独立每天就想着去谈恋爱，以为可以认识女的那就好玩了。

结果两个自我矛盾还没有能力解决的个体结合的结果就是显而易见的制造更大的矛盾了。

所以说这注定是悲剧就像影片中表现的一样。

或者是怎么想法子可以多弄到钱，要不就是想着法子去偷拐抢骗，不劳而获，要么就是害人害己。

因为矛盾一直在那里，你不觉醒发动自我意识去解决那矛盾就永远在那里直到你死你还没有觉醒那你一辈子都不可能有任何其他的改变，因为一个连自我都无法认识的个人，那他的命运就和他没有任何关系了，他只是受并且永远的受就像一头猪，一个动物一样。

）这不仅是可笑愚蠢的也是悲哀的，这个个体的命运因其自我没有觉醒所以注定是悲剧的。

）如主人公邂逅女主人公，那么这两个不健全两个心理都有问题的矛盾体的结合注定是一个悲剧不会像一般好莱坞电影中所展现的那样出现一个happy ending（成人世界和童年世界是完全不一样的，成年个体所要迎接的挑战是前所未有的也是完全不同于儿童期的）。

导演拍这部电影不是为了博我们哈哈一笑，而是要让我们思考。

导演是用一种荒谬感的手法来表现一个十分现实的根本价值观问题。

如此深刻但又精彩的作品怎么让人不赞叹导演的天才？

整篇导演都在讨论后工业时代的信息科技时代的今天的人与外在世界的关系，与自我的关系，与他人的关系。

看不懂就说不行，这也是没文化的人为什么听不懂古典音乐的主要原因，可悲可泣。