美女与野兽

👹“若你喜欢怪人，其实我很乖。

” 我问自己，假如给我一个温柔的、傲娇的、善良的（且拥有大城堡大花园大群逗逼仆人的）怪兽，我愿不愿意？

难度升级，野兽变不了王子，我愿不愿意？

我居然想松口点头。

震惊。

难道天天说沉迷帅哥都是跟风瞎说的么？

原来我不是真正的颜狗？！

那我还天天煽风点火怂恿大家花痴！

不对。

我依然喜欢好看的人啊。

若要和“可爱的灵魂”相比，不好看也没事。

贝儿和野兽的爱情，是所有童话故事中真正浪漫的。

让我想起王小波写的那些情话。

不好看的人能拥有爱情吗？

“告诉你，一想到你，我这张丑脸上就泛起微笑。

不管我本人多么平庸，我总觉得对你的爱很美。

请你不要吃我，我给你唱一支好听的歌。

”贝儿和野兽的爱情，不同于其他童话。

他们可能算是真正意义上的灵魂伴侣。

其他童话故事中，公主永远是躺着等待被拯救的，王子在森林中迷路永远有仙女指明方向，最后拿“王子和公主幸福的生活在一起”的千篇一律结局来搪塞我们。

而这两个人都肯为对方去改变。

野兽想邀请她吃晚餐，学习低声说话。

贝儿教他正确的用餐礼仪，不再用胡须搅汤。

两个人由衷地欣赏彼此。

贝儿是怪女孩，虽漂亮但不合群。

怪兽天天冰封在城堡，非常孤独。

两个人惺惺相惜，究竟是谁拯救了谁的孤独？

两个人谈起莎士比亚，还能互损。

野兽得知她最爱罗密欧与朱丽叶，不屑地说，“又是罗密欧朱丽叶那一套，相爱却不能相守什么的，切”贝儿很高兴第一次有人可以跟自己讨论精神世界。

（野兽的故事告诉我们，人丑就要多读书）贝儿爱看书，野兽给了她一整个城堡的书。

那雀跃的表情简直像走进一屋子blingbling包包和高跟鞋……贝儿问，你看过莎士比亚啊？

野兽说，拜托，我上的学一般人上不起。

贝儿问，你看完所有书了么？

野兽说，没有。

有些是希腊文写的，如果能看懂我也太神了吧？

贝儿笑了，夸他居然还有风趣的一面。

他害羞地吹口哨。

野兽真是酥到不行。

两个人打雪仗，萌萌哒。

一起看星星看雪景，站在桥上吟诗。

帮助野兽端正礼仪。

两个人不是一方等待另一方拯救，而是相互拯救。

野兽为了救贝儿，与狼厮打被咬伤。

贝儿担心他晕倒被狼吃掉，救了他，放弃唾手可得的逃走机会。

他带她回到童年，捡回关于妈妈的完整回忆。

她父亲遇难，他犹豫很久，冒着自己将永远变野兽的危险，“那你走吧”。

她知道他有可能被村民攻击，穿山越岭赶回他身边。

谁能拒绝漂亮的人呢？

漂亮的爱忠于人类本能，但如同人天生需要克服贪婪变得自律、克服自私变得慷慨一样，漂亮的爱注定易消散的，浅薄的可能性更大。

相互吸引的爱那么多，非你莫属的却很少。

贝儿和野兽交付了最柔软的自己，也能双双拿出足够勇气，从不放弃彼此，更不放弃自己。

相处中不知不觉地甜，彼此渐渐融化的心，究竟谁爱谁多一点吗？

不必计较，是两个旗鼓相当的傻瓜。

贝儿是我喜欢的公主。

她是全宇宙全迪斯尼所有公主中最勇敢，最懂爱，最不吝付出。

毋庸置疑她是美的。

美是底色，衬得她的努力与抗争带着无与伦比的震颤。

因为，美人要么躺着等待被拯救，要么擅长利用美来侍美行凶，贝儿是那种知道自己漂亮但依然虎虎生猛的类型。

想成为贝儿，喜欢她的情深意重，慷慨温暖。

会心疼人，敢于反抗，有自己的精神世界。

爱爸爸，将他推出牢门，代父承受囚禁之罪。

第一次热心肠不是对主角光环的野兽，而是想努力帮助烛台、圆钟、茶壶那些仆人消除魔咒。

给野兽包扎伤口，嘴上拌嘴，心里感激。

而野兽，一开始摆出生人勿近的脸就知道，是个傲娇货。

当他还是王子的时候，从小缺爱，骄纵暴躁，拥有万物使他拥有冰冷冷硬邦邦的心。

变成野兽后，没扭曲成大变态已经是万幸了。

贝儿的到来，让他学会关心周围的人，心里善良温柔的因子缓慢释放。

他的经验告诉我们，追女神秘籍：死都不说喜欢你。

哈哈。

听说在国外网站上，野兽本人已经比王子红了。

大家觉得野兽宽阔的背肌很性感，偶尔傲娇的表情也可爱。

而大表哥的盛世美颜，导演只让他以王子身份晃了5分钟，扮相也被一头枯草般的长假发结给毁了。

（就这么荒废我们大表哥的脸）我觉得艾玛演贝儿很一般，除了美记不住其他什么，不知道为什么她演任何电影都是哈利波特的赫敏。

大表哥演的怪兽，完全没有兽性，他因为本人太帅了，化成野兽也完全不凶，一直在假凶。

这就削弱了精彩的戏剧张力，被爱与温柔驯化的过程变得平庸。

但连我一个毒舌的大哥在朋友圈说，“有些东西太过美好，容不得亵渎，不忍心挑刺找茬，这是《美女与野兽》的价值所在。

”（我的牛夫人呢）贝儿与野兽一直让我想到王尔德《巨人与花园》和圣埃克苏佩里的《小王子》。

童话故事的定律是，巨人总是温柔的，他总是拥有花园。

有玫瑰的地方，就一定有爱情发生。

《巨人与花园》非常令人心酸。

巨人一开始很自私，不让小孩子们来花园玩耍，筑起高墙。

冬天盘踞不走，长年冰封。

孩子们从墙洞钻进来偷偷玩耍，花园活起来。

巨人看到一个可爱的男孩因爬不上树，哭得很伤心。

他跑过去，害怕吓到他，小心翼翼地将他举起来坐在树上。

小男孩笑了，搂住巨人的脖子亲吻了他。

巨人第一次觉得被需要，觉得幸福。

他拜托其他小孩子转告他，“明天来花园玩啊”，可是再也没见过小男孩。

许多年过去，他老了，远远看到小男孩坐在雪白的花树上，他高兴地跑过去。

发现他脚上是钉子的血印。

非常生气，“这是谁干的！

谁伤害了你！

我要杀了他！

”小男孩温柔地说，这是爱的痕迹啊。

小男孩邀请他去他的花园玩，那地方叫天堂。

巨人静静地躺在树下，微笑死去，满身覆盖着白花。

《小王子》中，小狐狸对小王子说，“知道你下午四点钟来，从三点钟起，我就开始感到幸福。

”爱一个人，就是给予他伤害自己的权利，被爱驯化的过程。

小王子和狐狸，贝儿和野兽，你和我，都是如此。

付出过，受伤过，但我们大概没什么可后悔的。

被爱驯化，既伤心又幸福。

想爱一个可爱温柔善良的人，不论他好看不好看。

傻瓜，你真以为我那么在意你帅不帅吗真以为自己帅到让我沉迷啊哈哈- END -

抱着较低的预期去的（大家都是去看服装和布景的吧），出乎意料的发现完成度还挺高。

这篇文章主要聊聊与声名显赫的动画版相比，电影版《美女与野兽》在剧情上改编了哪些地方，（个人认为）这些地方改编的怎么样。

1991年动画版的《美女与野兽》是第一部获得奥斯卡金像奖最佳影片提名的动画片。

其重要性在此不再赘述，豆瓣动画版的影评写得很清楚。

在开启正文前，我们先来聊聊迪士尼的公主是如何演化的，可能对于理解25年后真人版的贝尔形象有所帮助。

迪士尼创立至今诞生了多少位公主？

截止2015年，官方公主至今有11位，分为3个时代：1. 经典时代（Classic era）共3位，包括白雪公主（首次出现于1937年迪士尼发行的第1部动画长片《白雪公主与七个小矮人》），灰姑娘（首次出现于1950年迪士尼发行的第12部动画长片《仙履奇缘》）和爱洛公主（首次出现于1959年迪士尼发行的第16部动画长片《睡美人》）。

2. 复兴时代（Renaissance era）共5位，包括爱丽儿公主（首次出现于1989年迪士尼发行的第28部动画长片《小美人鱼》），贝尔公主（首次出现于1991年迪士尼发行的第30部动画长片《美女与野兽》），茉莉公主（首次出现于1992年迪士尼发行的第31部动画长片《阿拉丁》），宝嘉康蒂公主（首次出现于1995年迪士尼发行的第33部动画长片《风中奇缘》）以及花木兰（首次出现于1998年迪士尼发行的第36部动画长片《花木兰》）。

3. 摩登时代（Modern era）共3位，蒂安娜公主（《公主与青蛙》），乐佩公主（《长发公主》），梅莉达公主（《勇敢传说》）。

像大家熟悉的《冰雪奇缘》中的安娜公主和艾莎公主已经达到被称为公主的标准，但是还未纳入正式名册。

经典时代的公主们还是男权的产物，美丽浪漫居家依附于男性而存在；但是从复兴时代开始，在这些公主形象上，大家可以看到更多“反叛”的因素。

从一味顺从到拥有话语权，迪士尼走了30年。

当然本文的主题不是谈女权（基本上每部迪士尼公主动画诞生都要把女权聊一遍），而是谈改编。

过了25年，电影版《美女与野兽》在故事上有没有进步的地方？

个人认为，有两点做得还不错，一是让人物形象立体化，二是行为动机合理化。

孩子动画片可以很简单的分好人坏人，但是成人看电影不会。

我们会迷恋有缺陷的正面人物，也为有合理动机的反派感到可惜与遗憾（或者爱的无可救药嘤嘤嘤）。

1. 贝尔：贝尔可以说是全片最完美的形象，美丽聪明，有想法很独立。

相较于25年前，这版的贝尔更加主动更加强势。

爸爸被抓，贝尔只身闯城堡。

野兽出现时，动画版本的贝尔对他说，“站到光里来。

”电影版本，贝尔说完后把蜡烛直接递上去，并且设计把爸爸推出去。

第二处强调贝尔的主观能动性的情节是被困在房间后，贝尔把布条绑起来想要逃出去照顾爸爸（瞬间乱入《长发公主》）。

第三处是当贝尔和爸爸一同困在马车时（动画是地窖），贝尔从头上拿下簪子帮爸爸开锁，而在动画中是小茶壶母子从城堡中坐着个小推车来救父女（这种太过于魔幻的情节也不好放在更写实的电影上）。

动画版贝尔哭的次数特别多，失去自由后趴床上哭，被困哭，想念爸爸哭，顺带还会说一句“该怎么办？

”但是电影版本完完全全削弱了贝尔在面对困难时的无助感，有一种不慌老娘自己上的气势。

电影中，她的落泪是动情，而非自我怜悯。

特别说一个细节，烛台把牢门打开时，贝尔一把椅子摔上去。

烛台说，“你力气可真大，这是一个优点。

”这也是一个新添的情节。

传统意义上说，力气大是男性特征，而在此时赋予贝尔，就说明25年来，至少社会在试图打破女性（与男性）的固有形象。

2011年有一篇名为Gender Role Portrayal and the Disney Princesses的文章说到：早期的电影中公主形象会拥有86%的女性特征，到了中期大约只有58%，而到2010年上映的《公主与青蛙》，这个比例降到53%（译自维基百科）。

2. 野兽（王子）：动画版开头直接旁白介绍背景，而电影版再现了女巫诅咒王子的全过程。

交代了一句话，“王子见到女巫后，跪下，祈求她的原谅。

”这就是一个铺垫，其实王子本心还是向善的。

同时，还用一个镜头补充了王子的身世，“由于母亲去世的早，父王对他疏于教育，王子才会这般傲慢无礼。

”同时，侧面通过茶壶妈妈责怪自己的不作为，丰富了王子的人物背景。

这是个很聪明的方法，着墨不多但效果很好，一下就会拉近观众与人物的距离。

电影版还更加详细刻画了野兽是如何和贝尔陷入爱河的。

动画中，野兽直接给了贝尔一个屋子，并同时要求她一起来吃晚餐。

电影中，管家们背着野兽干了很多红娘的活。

先是声称是野兽给贝尔准备了最好的屋子，之后主意败漏，一边劝野兽别发火，另一边劝贝尔别走，这段的表现很有趣（这么好的家具请给我来一沓）。

最最最最重要的改编，是让野兽从文盲变成“我上的学很贵”没事还能念段莎士比亚的读书人。

你可能会喜欢一个善良的人，但你会爱上一个能跟你交流的有思想的人。

25年前就是很简单的“原来你这么善良，对我这么好，我一定要好好爱你”；25年后，动画版这个逻辑不通啊，前提条件就不对。

贝尔在床边和受伤的野兽聊《罗密欧与朱丽叶》，才是爱情的萌芽；这个种子接下来就由一个浩大的图书馆和各种一起阅读谈心的经历浇灌（那个图书馆简直就是我的人生理想，再加一个投影仪，完美）。

两颗孤独的心终于相遇，一个是本心善良却被禁锢在丑陋面容下，可以用一本书游览世界却被禁足的少爷；另一个是从小就被全村人认为是怪胎，不爱美貌爱读书，只想走出小山村的杰出女青年。

这才是干柴烈火，各自的需要对方都能满足；白色玫瑰园里二人的互动，满脸写的都是般配（所以连回去找爸爸都记不得了啊，日子过得太美） 。

这一段就告诉我们，25年前，是善良战胜了邪恶，人不可貌相；25年后，知识才是力量。

人丑没关系，读书去吧。

书籍是进步的阶梯。

（实在太正能量了！

然并卵，电影是电影，现实还是一个看脸的时代.所以这也是如此不挑脸的贝尔在当今如此珍贵的原因，毕竟自己有颜不怕啊。

如果野兽变回王子之后更难看会怎样？

这出剧我不敢脑补…）这里，插一点跟表演而非剧情有关的感受。

电影里有句台词我很喜欢，“爱把缺点变成优点，爱是用心去感受而不是用眼去看”。

《美女与野兽》其实在说的就是——爱情是让两个人一起变好的魔法（我们先暂时认为爱情具有排他性，三个人叫做博爱）。

野兽的变好是很明显的，不论是长相还是性格。

动画版中，其实贝尔已经挺完美的，我一时半会也想不出来经过这一遭她哪里更好了。

但是电影中，我不知道是由于Emma本身的背景，还是剧情需要，贝尔对自己镇上那些过着平庸生活的人的嫌弃是很明显的，整个表演很紧，表情是很舞台剧的。

尤其是山野上唱歌那段，给人一种特别野心勃勃的感受。

但是在遇到野兽后，尤其是在床边读书之后，整个表演都打开了，非常自然。

待人接物上拥有一种更为开放的态度。

可能是爱情才能让人如此吧。

（我这边只有直观感受，欢迎大家用影片中具体情节来讨论。

）3. 加斯顿：动画版中的加斯顿是个彻头彻底的反派形象，虽然动画里的女人都说他好看，那个画风就是很简单的卑鄙肌肉男。

但是电影版，Luke真得太好看了，而且相较于动画版，设定上没有那么粗俗，还是有一点教养的。

比如，在与贝尔见面时还给她带束花，尽管嘴上放话非她不娶，但与贝尔的接触上看，还是比较克制的。

这种就是我前文所说的，不会引起观众过大反感的反派。

但我认为更有趣的，是来福这个角色。

爱情是让两人变好的魔法，这么一看，加斯顿应该好好爱来福才对啊。

动画里只是简单的帮凶，电影中既还原了捧哏的形象，还能几句“深呼吸”让加斯顿保持礼貌不发火，这个作用和贝尔差不多啊（电影原貌重现了小酒馆跳舞那段，有一个牵手镜头真得拍得挺基的，后段还有一个镜头差点有种“按头小分队”要出现的错觉）。

但是问题的关键是，加斯顿不爱来福。

他最爱的只有他自己，包括娶贝尔也只是想用贝尔做炫耀自我的工具。

来福自己说自己太粘人了，所以在关系中也比较容易受到伤害。

后来果然被加斯顿欺负，反叛革命。

茶壶妈妈对他说，“加斯顿配不上你。

”茶壶妈妈这个角色特别睿智，这句话一语道破，来福其实与野兽一样，本性向善，懂得反省与悔改。

加斯顿一点点都不值得拥有来福的照顾与捧场。

4. 贝尔的爸爸动画中爸爸是个发明家，确实有时候神神叨叨疯疯癫癫的。

但在电影中，将贝尔的爸爸改为画家，个人猜测是与影片风格更一致，并且好引出贝尔妈妈的故事。

爸爸这条线也是剧情改编最大的地方（另一处是结尾，下文再说）。

贝尔的妈妈因疫病去世，临走前拿起一朵手工玫瑰，亲吻它，将之交与爸爸，让爸爸把贝尔带走。

这一方面解释了爸爸为何与村里其他人不一样，有时神志不太清醒；另一方面，让玫瑰成为全篇感情的线索。

爸爸不是因为动画版闯入野兽私宅而被抓，而是因为答应女儿给她带回去一朵玫瑰被野兽看为小偷被抓。

这一朵玫瑰先有母女之情，再有父女之情，最后化为男女主人公之间的感情，含义更为丰富（尽管个人觉得用得不算太精妙，有一点为用而用的意思）。

贝尔妈妈的故事让野兽明白，原来爸爸不是小偷，自己那一句“爸爸是小偷的，女儿又能好哪去”有失了。

其实他这一句是映射自己的，“长得难看内心会善良，会获得幸福吗？

”他在打破对贝尔爸爸的这种刻板印象时，其实也在逐渐打破对自己的主观偏见，变得更加勇敢，而非自怨自艾。

对于贝尔，她心心念念想要自由，后来通过野兽的帮助到了自己出生的巴黎，了解了妈妈的故事，打开了心结，也获得了更宽广的心灵的自由。

这个部分的改编，从某种意义上拓宽了电影的理解角度，但个人觉得宽度有，深度差点意思。

另一个关于贝尔父亲的改编是新添了一个情节：爸爸找加斯顿帮忙，把贝尔救出来。

动画中加斯顿没理他；电影中加斯顿让爸爸带着他和来福去找野兽，结果爸爸记不得路，加斯顿把爸爸丢下让他喂狼，是装成乞丐的女巫救了他。

个人认为这个情节是为了引出女巫，因为最后野兽被加斯顿打死，只有女巫能让他起死回生。

女巫必须要露脸。

个人觉得新添这个角色，也是有点奇怪的。

为了能和加斯顿把爸爸送进精神病院的情节接上，还补充了一段：爸爸被救回小旅馆，和加斯顿当面对峙。

个人觉得这个情节特别鸡肋（虽然我也不能提出更好的设想），对峙唯一能体现的就是这个村子的民众似乎没那么蠢。

愚民在暴动前还试图用非常不科学和非常没有逻辑的方式证明加斯顿确实想抛弃了贝尔爸爸。

这边顺带说说结尾。

加斯顿出尔反尔打枪杀死野兽是非常好莱坞反派的方式（动画用的是刀，电影的节奏更好），所谓“江山易改，本性难移”。

野兽复活也是非常好莱坞爱情片的结局，不是HE，给编剧寄刀片。

就我个人的观影体验而言，“野兽之死”（尤其是死得这么透）是挺好的一个改编桥段。

历经一切，最后倒在爱人的怀里，玫瑰花落下，诅咒成真，与快变成没用的家具的爱人分别，很悲伤很无力也很美。

最后爱人献上深情的一吻，伴随女巫的出现，失而复得，舞池的音乐响起，万物又以最美好的姿态团圆。

人生的起起落落，大悲大喜，真真假假，虚虚实实，都在这短短十分钟内。

其中况味，只有经历的人才会懂得。

5. 角色种族相关的改编动画版《美女与野兽》光看肤色，是很难看出角色族裔的，因为皮肤都是黄色，不论主角配角（可能爸爸的皮肤比较白）。

但是看面部轮廓，理所当然的会觉得贝尔是所谓的“高加索人”（白色人种）。

我有一个老师，她是犹太人，爷爷奶奶当年从俄罗斯搬到美国，被美国人看成是“有色人种”。

她指着自己的白色皮肤问我，“你觉得我是有色人种吗？

”我那个时候才明白，所谓有色，在现实生活中，根本不是通过生理学定义的，而是文化定义的。

这个经历对我启发挺大的，我没有仔细研究过，但看电影时就会稍微关注一下电影里的角色种族。

电影版《美女与野兽》的主要角色都是白人，城堡中的配角有拉丁裔的（演员表中还看到了一个背景亚裔的，但电影里没注意到）。

特别的一个好心借书给贝尔的管理员是黑人，这个黑人并且在全民暴动时提出异议。

现在好莱坞电影中好人让黑人演，白人演反派也是一个套路。

不知道是动画版模糊了种族更好呢，还是电影版分得清楚更好，但是还是一个挺有趣的话题的。

总而言之，要说这个改编叫做『复刻』其实也可以。

主要是细节的调整，于整体情节上无差。

你可以说它很平庸，你也可以说我只想单纯的享受一场视听盛宴。

低风险保收益作品。

文末彩蛋：电影快结束的舞会上才看出伊恩·麦克莱恩和艾玛·汤普森，我的眼睛顿时变为迷妹星星眼。

没想到还有小天使伊万·麦克格雷啊，要是还没有看，可以注意一下！

I

把爷爷P成这样，口亨！

爷爷的角色戏不多但很足。

伊万小天使，真的不是那么好认ORZ...

爷爷要被你们玩坏了：

Emma女神的：

附上一张全家福：

Stanley Tucci（《穿普拉达的女王》《饥饿游戏》）演的应该是那个钢琴

剧情是没啥好说的，但里面的服装设计可是不得了。

Disney 这次下重手请来 Jacqueline Durran 来做服装设计，看来是直指明年的奥斯卡服装类大奖了。

Jacqueline Durran 这么多年在世界范围内各个颁奖礼中收获了 22 次提名， 16 次中标，包括 3 次的奥斯卡提名，当中凭借 Anna Karenina《安娜·卡列尼娜》拿下了 2013 年的最佳服装设计。

Anna Karenina 剧照虽然 Emma Watson 最近的人设有一点崩了，但无可否认，Disney 若想将男权倾向明显的童话体系里演化成现代买账的故事，女性独立是不可或缺的一部分。

Emma 明显是目前最好打的一张皇牌，是适合 Belle 这一角色的最佳人选，Jacqueline 也希望借由新的服装设计来展示一个更具现代女性精神的 Belle。

Emma Watson x《名利场》宣传照存在极大争议1991 年的动画版 Beauty and the Beast 当年非常受欢迎，迷倒了一代少女心，当年各个玩具公司都迫不及待将里面的服装一套又一套地换到自己的产品身上。

所以当 Durran 接受真人版电影服装制作的邀请时，整项工作的重点不是推土重来创造新的形象，而是放在如何将动画版精美的服装设计带到真实的世界上，如何在原来版本的基础上根据实际场景和不断推进的现代女性精神进行优化和改造。

01开场的蓝色连身裙就是一个非常明显的开始，Belle 并没有穿着寻常的平底鞋子，取而代之的是靴子。

18世纪常见的口袋设计也有，但 Durran 将其设计在服装的最外面，看起来就像是一个工具腰带一样，里面装着各式各样的工具，以方便 Belle 在村子里快速完成各种杂活。

Belle 也习惯将裙子束到裙带之中，你可以看到 Belle 穿的是那个年代最常见的灯笼裤。

这种可以外露的灯笼裤同时也让 Belle 不被裙子本身所约束，可以随时根据情况调整裙子的高度，种种元素都旨在暗示 Belle 追求自由的精神。

重建蓝色连身裙是一个复杂又矛盾的过程，动画版蓝色裙子太过于概念化，线条简单，在现实中未免有些单调。

在不违背原来服装色调的前提下，Durran 希望在真人版的服装上加上更多细节设计，比如上身增加的薄纱围肩细节，既兼顾了法国 18 世纪时期的服装特点，又能更好地带出 Belle 女性化的特征。

02这件黄色的晚礼服是全剧花时最长、也是媒体讨论最多的一件。

无论在动画版还是真人版，这件晚礼服都是电影焦点所在。

真人版用丝质的透明硬纱面料缝制而成，点缀着金色碎叶和闪亮细节，和城堡舞厅的融入一体。

SWAROVSKI 施华洛世奇更提供了 2,160 颗水晶给 Jacqueline 作配饰之用。

整体风格一致的前提下，Durran 在廓形上做了非常大的改动，弃用紧身胸衣，比之动画版的挺拔造型，真人版整条裙子看起来相当的轻盈。

不止是裙子，当晚 Belle 身上的所有配饰如羽毛发饰、金银丝项链等都是和充满魔法和生命力的城堡互相呼应的。

Emma 甚至也穿黄色系的上衣来配合宣传。

03原版里的红斗篷也完美还原了。

04去城堡找爸爸这一场景的斗篷也是还原度将近 95%

05还新增了小碎花

06在影片前半段，王子变成的野兽基本都裸着的（或者躲在披风之下）。

刚开始你在这头野兽身上是看不到任何人性的，但随着他慢慢地坠入爱河，曾经裸奔的怪兽也开始温柔、关注起自己的衣着了。

Durran 必须要让整件衣服极具拉伸性，因为要跟着怪兽移动，这就是要求服装设计组额外和视觉组、模具组、替身演员、当然还有大表哥本身一起合作。

甚至于他的胡子都是一个挑战，因为它随着移动会挡住领口的设计。

07-08我！

快！

要！

变！

成！

Luke Evans ！

的！

迷！

弟！

了！

论油嘴滑舌，Gaston 敢认第二，没人敢称第一，而且也少有男士这么关注自己的行头。

这个自负的反派角色标志性的红色，灵感来自于 18 世纪的军队制服风格。

Luck Evans 扮演的 Gaston 总是希望成为众人的焦点，所以这件极具装饰性的红色长夹克在电影里出现的频率可是相当的高。

真是骚得不要不要的

还恶意卖萌09原来作为大键琴师的 Cadenza （下左）的服装必须要和他张扬的性格匹配，18 世纪皇室御用演奏家风格就再合适不过了。

但 Durran 在此基础加入了一些细节以让 Cadenza 和整个城堡的风格看起来不至于过于格格不入，比如金色蕾丝质地的面料和衣服上面的绣花。

Madame de Garderobe 的服装虽然也非常华丽，但远远不及 Cadenza 的复杂和精细。

作为被施法成为衣柜的 Garderobe （上右）服装散发着与城堡同样气息的奢华和绚丽，在廓形上也必须是挺括的（这样在魔法变幻过程中才不致于过于突兀），据说穿上衣服的 Audra McDonald 在拍摄空隙都没有办法坐下来休息。

#怎一个惨字了得#

不要随便和人强调你有内在美，因为比起外在美，内在美是一个更加难有的东西，但穿得人模人样却是花点心思就可以做到的事情。

穿得邋里邋遢的，真的是野兽都看不起你。

本文首发于个人公众号 DramaMatters，只做影评不做剧情分析，服装盘点随时乱入。

鸡汤多，干货少。

在看《美女与野兽》之前，我真的挺喜欢艾玛·沃森那一双政治正确的美丽大眼睛。

上周和一个97年的妹子去看了这部片，它成不成功，就看我的同龄人会不会拉男人去看，她这个年纪的女生会不会组闺蜜团去看。

我们这颗少女心的心电图，就在大表哥露脸的那几分钟，有个小小的波峰。

一定不是我们的问题。

8700支蜡烛，1500朵红玫瑰，12000平方英尺人造大理石地板，10盏大型玻璃吊灯，180英尺绸缎欧根纱，2160颗施华洛世奇水晶，3亿美金制作宣发费，对这么一部华丽却平庸的爱情片，似乎是起到了公主拯救王子的神奇疗效。

上映首周，《美女与野兽》已取得全球3.5亿美元票房，超过去年《蝙超》的1.66亿，破了北美三月开画记录。

但好商品未必是好产品。

一个不会说故事、不懂镜头语言的导演，他甩下的锅还得要面瘫女主角来背。

对，说的就是女神艾玛。

壹拥有好人格 不代表拥有好演技评判爱情片的好坏非常简单，就是它有没有让你想起曾经的那个人。

但这部片，连爱情两个字都联系不上。

作为迪士尼唯一一部公主拯救王子的童话爱情故事，《美女与野兽》照理说是非常符合这个人人嚷着女权，人人想要脱单的时代。

连一向夸片不吝啬的毒 Sir 也说：艾玛版贝儿相比原版，没有什么属于时代的成长。

艾玛这个英国女人太要完美，以至于用保持完美来要求自己的一切身份，甚至戏中角色。

演戏不过是她女权主义者人设的一部分，但她忘了一点：有成长的才叫主角，有心动的才叫爱情。

艾玛·沃森从古灵精怪的魔法女学霸，到现在的地球女神，确实是商业路子最成功的魔法学校校友。

这两年有多少头条被她刷走，她又挑起了多少热点，真是可以写一篇 “在互联网时代，童星如何不被遗忘” 的论文。

高至联合国演讲，低到地铁里扔书，拒绝嫁王子，拒绝演灰姑娘，女神履历的加分项，我们对自己体重都未必如此清楚。

一部电影有了如此光芒万丈的女人，基本其他人就只能陪着她玩了。

导演比尔·康顿，导过《暮光之城》，大概是为数不多的有过知名人兽恋执导经历的导演，也凭《芝加哥》拿过数项奥斯卡。

男主大表哥，剑桥出身，从莎翁和奥斯汀的作品里磨炼出来的标准英式小鲜肉。

全片我唯一笑的地方，是片尾蠢萌的钟变成“甘道夫”伊安·麦克莱恩，比亲妈还慈祥的茶壶大妈变成奥斯卡影后艾玛·汤普森。

这两人代表了英国演员的最高水平。

一个女演员，遇到这样的高配班底，以及一个好莱坞大IP，一个全球知名光环女主，沾一个都是炫技的大好机会。

而三者全占的艾玛女神，却全程“红毯脸”。

《美女与野兽》的贝儿不管多独立多爱读书，首先她的人设是一个法国乡村姑娘。

明明是高配版凤姐逆袭的故事，但艾玛在乡村那几场戏，基本是一脸傲娇，如走红毯一般高贵自信，似乎贝儿从一开始就知道了自己会嫁给一个王子。

然而在1991年动画版里的贝儿，在初期除了美丽自信，还时不时透露一丝乡村丫头的娇羞。

那段著名的山坡独唱，唱的是“在我茫然生命中，需要人来了解我，梦中理想必定会实现”，你觉得哪个表情表达了茫然夹杂着期待的情绪？

情史丰富的艾玛，在最后两人共舞的经典场景里，展现一个带着爱意的眼神，却不如一个动画人物。

艾玛是个优秀女性代表，不做陪衬的公主，坚守强大独立的人格，大概是这个年代女性对自己的最高期待值。

艾玛是个好艺人，不做长残的童星，永远活跃在第一线，她的商业价值如复利一般增长。

贝儿作为迪士尼历史上具有时代意义的女性角色，找艾玛来演，是个政治商业双重正确的选择。

但艾玛不是个好演员，从哈利波特至今，演技丝毫无长进。

机智的网友早就发现了女神的演技和她的名气严重不匹配，在最接地气的电影奖——某届豆瓣电影鑫像奖“豆渣单元”中，艾玛·沃森凭《珠光宝气》被评为最渣外语女演员。

娱乐圈的好人格，真的不代表好演技。

贰女演员，还是女明星《唐顿庄园》有句台词：站在道德高地，你不冷吗？

走下道德高地理智地说，做女明星，还是女演员，其实不过是不一样的路。

在这个时代，贝儿这个角色也只能艾玛来演，她不需要为这部片子贡献演技，她带来的本来就是演技之外的附加值。

相差26年的两个贝儿，就应该不同。

以物易物，是人类得以走到今天的规则。

就像小美人鱼要用声音换来与爱人一见，绝世颜值和少年成名，也许真要用努力演戏的心去换。

而资历平平，或许才有做一枚演员的时间精力，以及决心。

所以同样叫艾玛，另外两个就不太一样。

千禧年刚过，艾玛·沃森刚出演《哈利波特》系列的时候，艾玛·汤普森也参演了哈利波特，演了魔法学校的一位老师。

只是这时的她，已拿过奥斯卡影后和奥斯卡最佳改编剧本奖。

慢慢的，她只是一个英式电影的配角，不再是古典英剧的女主，不再是李安版《理智与情感》中的姐姐。

但她的每个配角都让人印象深刻，比如《BJ单身日记3》里的医生。

另一个艾玛·斯通，那会儿还在好莱坞跑龙套，她还要再过10年才能靠一个荡妇的角色，拿到金球奖影后的提名，还要再等15年才能凭《鸟人》大放异彩。

2017年的故事大家都知道了，艾玛·汤普森演了《美女与野兽》里的茶壶太太，艾玛·斯通凭《爱乐之城》拿下奥斯卡影后。

艾玛·沃森幸好拒绝了《爱乐之城》，否则这部片子就无法如此震慑人心。

艾玛·斯通也演不了《美女与野兽》，不然这片也没有如今的票房成绩。

就像，白浅必须找杨幂演，芈八子还得是宁静来扮。

像艾玛·沃森这样的女明星注定是矛盾的，名声让她在哪里都是女主，但自身又撑不起一部戏。

她需要制造热点来维持名声，留给磨炼演技的时间便也所剩无几。

所以她并不知道，相差26年的两个贝儿，不是从娇羞野丫头变成女金刚的成长。

时代需要女性变得强势，但并不意味着抹去第二性的种种小情绪，不意味着把海报拍成穿公主裙的女特工。

前两天看吴晓波频道，他发了一篇题为《学区值钱而学历不值钱，是学区错了还是学历错了》的文章，应对那个 “买什么学区房，考上清华北大也买不起房子” 的段子。

他研究出了一个数据：高学历的人，成为富豪的几率是没有高学历者的60倍。

那同理，面对 “不需要演好戏也能当明星” 的论点，也可以这么去反驳：认真演戏的人，他作为演员的持久度，地位的稳固程度，也许也是不好好演戏者的几十倍。

上帝是公平的，给你颜值，就让你少奋斗十年。

但上帝真正的公平在于，不给你颜值的情况下，给你做好一件事的机会，让你生命的深度，又多十分。

这才是以物易物的终极法则。

@米字橙只说英剧 不止英剧没有傲慢偏见 唯有真爱至上

这部电影从情节上来讲拍的中规中矩，没有想象中那么多狗血的剧情，还是非常还原动画版的美女与野兽的。

其中随意发挥的一个情节我觉得是很好的，就是把村子里的人都写成他们的亲友，这一点我觉得充满了温馨，因为当一切变回来的时候你能感受到世间美美的美好，爱人还在，而王子也是一个全新的懂得爱的王子了。

这部是一部值得去电影院看的电影，因为效果特别多好看，场景特别美，野兽有很多可爱的小表情，歌曲配上画面相得益彰，在电影院里听感觉也特别好。

艾玛 沃特森这几年的演技真的一点长进都没有，表演完全没有层次感。

第一次进城堡，救父亲的时候，本应该是感人的片段，可我感受不到那种深刻的父女之情。

“我一定会出去的。

”当她用自己的自由换来父亲的解脱时，请允许我揣测一下一个勇敢女儿的心情：救父心切，野兽可怖；虽然出去的可能性不大，但只要父亲出去就好；我也可以凭借自己的本事闯出去。

情绪应该很复杂，可她的演绎却让人觉得她丝毫不担心自己出不去（女主光环？

）。

以及，贝儿“回到”巴黎，得知母亲离开的真相，母亲为了保她周全，让父亲离开的伟大母爱，还有父亲不得不舍弃母亲的悲痛与无奈，和对女儿的爱护。

贝儿依然也只是一副说哭就哭，枯燥无味的丧脸，希望艾玛可以好好把握一下角色的情感。

还不如前几年演的《壁花少年》高中妹儿，虽然被E妹抢去不少风头。

╮(╯▽╰)╭比较可爱的是“野兽”和贝儿情感促进时，大表哥还没有变成人形，那副全是毛的面孔上传达出了少男春心萌动的雀跃不已。

2333情节没得说了……故事很老套，反正导演也没想着要深入挖掘点新鲜东西。

可能就是想告诉我们，要多读书，还可以和嗜书如命、独立自主的姑娘有共同语言。

不读书会被耍得团团转，就像厌恶知识的村民们随随便便就被一介武夫点燃起怒火，烧杀砍打。

啊，加斯顿故意激怒村民，大肆“演说”的场景居然会让我想起元首？？？

←_←歌舞也非常old。

歌曲一般吧，旋律也没有创新之处。

舞蹈就……有一幕场景超级超级超级超级让我失望，就是贝儿和“野兽”的共舞之夜。

前一场贝儿用餐时，家具们欢乐的场面相当绚丽有趣，让我很期待后面主角们跳舞的片段。

结果……本是主角两人感情升温的美妙时刻，来了一段蹩脚的“舞蹈”，可以说是真.尬舞，让人觉得根本没有用心学过舞蹈，演员和导演太让人失望了。

衣橱大姐白给裙子加上“星星”了=_=比较让人惊喜的几个点：1. gay里gay气的来福，个人认为这个角色倒是最丰满的人物。

前期对加斯顿崇拜得五体投地，甚至违背自己的良心帮助加斯顿。

到头来结果发现自己并没有被人家放在心上，才会帮助家具们抵抗村民的烧杀砍打。

2. 机灵可爱的“家具们”，居然还有伊恩爷爷扮演！

big surprise！

3.来福夸赞加斯顿的尬歌尬舞场景。

4.居然还有三个异装癖小哥哈哈哈哈哈，本来只是路人的小哥们无意被解放了内心～———————分割线————————看到有人讨论到《美女与野兽》的女权主义，顺便提一嘴。

贝儿一出场，就把她定位成一位被大家孤立的“怪人”，村里只有她喜欢读书。

想想这个封闭村庄的风气：人人害怕读书，只有贝儿这个外来者与众不同。

她来自巴黎，可以看成是外来进步文明，贝儿已经在这里生活这么多年（暂且认为她从婴儿时期就被父亲带到这），但这个村庄却仍然固步自封，甚至阻止贝儿教其他女孩儿认字。

贝儿向往外面更广阔的世界，可到了结局呢？

导演的处理像个中学生写作文一样，还要首尾呼应，来个皆大欢喜的舞会。

贝儿和同样憧憬外面世界的“王子”也只是呆在这个城堡里，大家欢聚一堂难忘今宵。

前面那些先进女性的形象塑造被导演忘光光。

-剧情简介-从前有一个富二代，家里是从事房地产行业的，在北京二环内拥有一栋3000平方的独栋别墅。

他叫王子，也就是王的儿子，搞不好是王健林的儿子。

当然，也有可能是王宝强或者王大锤，甚至王尼玛的儿子。

有一天王子举行了海天盛筵，期间一位老太不请自来，而且刚一进门就倒在了地上，俨然是专业碰瓷人员。

就在王子准备扶她起来的时候，他回忆起家族的祖训“不是富二代，不要扶老太”，于是说道：“丑拒！

”然后将碰瓷老太拒之门外。

毕竟他不仅仅是富二代，还是富十八代。

然而老太实际上是一位暴力魔法师，眼看王子如此没有公德心，于是将他变成了野兽牛魔王，还将所有参加海天盛筵的网红变成了家具。

变成牛魔王的王子非常生气，虽然“牛魔王”和“王子”都有个“王”字，但是显然还是没有“王思聪”或者“王俊凯”好听。

老太留下一枝玫瑰花，如果最后一朵花瓣凋零的时候，还没有人与野兽相爱，他就会永远成为野兽。

为了保护玫瑰花的“安全”，他只好用超大号“安全”套将它套住。

用了那么多年的安全套（并没有），今天终于知道为什么要叫“安全套”了。

除此之外，老太施法的时候还不小心手抖了，让全世界人都身患一种不能好好说话的怪病，想说什么都必须通过唱歌的方式唱出来。

住在北京房山区的贝儿也深受此病的折磨，一言不合就要唱歌，她最喜欢唱的歌是《玫瑰花的葬礼》和《不如跳舞》。

贝儿有很多仰慕者，比如同村的加斯顿。

由于加斯顿是个好人，于是贝儿给他发了一张好人卡。

而加斯顿有一个好基友叫来福，据说后来发明了来福枪。

贝儿的父亲在妻子去世之后的日子里被迫练就了灵活的双手，每当麒麟臂要发作的时候就搞个小发明，多年以来家里已经放了几百个工艺品，据说洗衣机最早也是他发明的。

有一天，贝儿的父亲出门以后，恰逢窦娥问斩，六月飞雪。

这位老司机翻了车，来到被变成野兽的王子家里打算借宿，还在院子里顺手摘了一朵玫瑰，随后就被野兽关了小黑屋。

这个故事告诉我们：路边的野花你不要采。

贝儿骑着白马前去寻找父亲，看来骑白马的不一定就是王子，也不一定是唐僧，也有可能是贝儿。

后来，她代替父亲接受监禁。

本以为野兽会跟她来个“美人妻监禁调教”，结果她被蜡烛精和钟表怪带到了豪华大床房。

这里被女巫施法之后变得古灵精怪，比如椅子表面上是把椅子，其实是一条狗；大哥大表面上是一个大哥大，实际上是一个剃须刀；而剃须刀表面上是一个剃须刀，其实是一个吹风机……野兽邀请贝儿共享晚餐，遭到了贝儿的拒绝：不好意思，我最近在减肥。

然而晚上蜡烛精和钟表怪问贝儿要不要吃饭的时候，她又答应了。

嘴上说着不吃，身体倒是很诚实嘛。

小茶杯还请她喝茶：“Would you like something to drink, coffee, tea or Coca-Cola?”贝儿：“橙汁儿！

”

饭后，蜡烛精和钟表怪再三叮嘱贝儿哪里都可以去，但是不能去西厢房，因为西厢房有《西厢记》，未成年人禁止观看。

贝儿不听劝告来到西厢房，看到这里有很多蜡烛，还有玫瑰花味的超大安全套，幼小心理受到摧残的贝儿仓皇逃脱。

途中她遇到了狼群，有刀郎、战狼、金刚狼、喜之郎、灰太狼，以及西瓜太郎……俗话说“爱笑的女孩，运气不会太差”，千钧一发之际野兽救了贝儿。

从此贝儿和野兽的关系日益密切，野兽将500GB的图书种子送给了她，还用VR设备带她看到了自己小时候的经历。

贝儿十分感动，决定高歌一曲，于是兴奋地唱起来：“玫瑰花的葬礼，埋葬你的回忆……”野兽对玫瑰花产生了心理阴影，要求她切歌，贝儿又唱道：“继续跳舞，谈恋爱不如跳舞……”随后两人在歌声中缓缓迈起了舞步。

野兽：你不会喜欢我吧？

贝儿：那可不一定哦。

看来遇到喜欢的人一定要表白，不怕你丑，万一她瞎呢。

后来，加斯顿企图将贝儿父亲送进精神病院，贝儿火速回家，却一起被关进了马车。

好在贝儿父亲双手灵活，还精通各种机械器材，他知道只要用又细又长的东西就能开锁，于是他机智的脱掉了裤子……加斯顿带领村民和野兽大战，最后两败俱伤。

在最后一朵玫瑰花瓣凋零的时候，贝儿对野兽说道：曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对你说，我爱你。

如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年……由于野兽无聊的时候就看《大话西游》，这句台词已经听腻了，于是垂死病中惊坐起，用仅剩的力气捂住了贝儿的嘴巴。

野兽重新变成了王子，家具也重新变回了人类，于是他们又可以继续海天盛筵了。

从此贝儿和王子过上了幸福的生活。

这个故事告诉我们，择偶不要以貌取人，关键看他有没有3000平米的房子。

毕竟长得丑可以整容，但是没钱就不好办了。

加斯顿长得再帅也没有卵用啊，难道他去买房子还可以刷脸卡吗？

当然，要是像我这种既没钱又没颜值的话，就彻底没办法了。

（并没有）彩蛋：日复一日，年复一年，终于有一天贝儿收到了一只猫头鹰寄来的信，信上写道：恭喜你被霍格沃茨魔法学院录取。

---影评--本片就是一个《人兽情未了》+《爸爸去哪儿》的故事，完全复刻了1991动画版《美女与野兽》，大部分画面都还原了动画版的场景，只有小部分的创新和添加。

这是优点，也是缺点。

对于改编电影不少影迷都强烈要求尊重原著，因此也衍生出了“原著党”。

比如《冰与火之歌》《饥饿游戏》《钢铁侠3》等影视作品就因为剧组对原作改动较大遭到了原著党的批评。

即将上映的《攻壳机动队》就目前看来可能与原作也有很大区别，因此不太被影迷看好。

不管是小说改编、游戏改编、漫画改编、动画改编等等改编作品，都很难做到与原作保持高度一致，其中的原因很复杂，是多方面因素造成的。

而《美女与野兽》做到了和动画版的神还原，这在电影史是非常少见的。

缺点在于观众会感到缺乏惊喜，并且早就知道了剧情走向。

我还在两天前重温过动画版《美女与野兽》，看完真人版《美女与野兽》之后发现剧情、画面甚至音乐都几乎一样，在感谢导演尊重原作的同时也难免会感到略微失望。

总的来说，本片的还原能力足够，但创新意识还有所欠缺。

当然，本片和动画片还是有一定的区别。

比如丰富了贝儿的儿时经历，再比如将加斯顿刻画得更加卑鄙了等等。

一部优秀的改编电影不仅在于尊重原作，更表现在能够将原作中的不足所弥补，而真人版《美女与野兽》就做到了这一点。

说到原作，其实19991动画版《美女与野兽》也是改编自著名童话。

而童话中的背景和电影则大相径庭，比如贝儿有两个姐姐，再比如贝儿的父亲是个商人等等。

如果说《美女与野兽》的童话故事才是真正的原作的话，看来真人版《美女与野兽》对原作的改编还是挺大的。

动画版和真人版《美女与野兽》相比童话故事都加入了不少丰富的元素，比如加斯顿的角色，再比如加入了蜡烛、座钟、衣柜等角色，使得故事更加生动有趣，再次说明优秀的改编电影不一定非要和原作高度一致。

和动画版相比，此前有报道称本片将“来福”设定为一个同性恋角色，实际上看完本片至始至终都没有看出来他是一个同性恋。

然而在马来西亚本片遭到有关部门的重新审核，在俄罗斯本片也被定为16+。

宁愿允许“人兽恋”，也不允许“同性恋”，这未免让人觉得有点可笑。

马来西亚当局要求本片删减画面才能重新上映，最后本片在上映前天宣布退档，迪士尼声称宁愿不上映，也不删减内容。

这不禁让人感慨万千，假如每个电影公司都有迪士尼这样的魄力，说不定会促使某些国家诞生分级制度。

近期上映的《美女与野兽》《金刚狼3》《金刚：骷髅岛》，以及下个月在北美上映的《克罗索巨兽》合称“《人兽情未了》四部曲”，都是讲述女性人类和男性野兽的故事，看来女权主义已经取得了重大胜利，可喜可贺。

除此之外，《美女与野兽》在今天上映，《金刚：骷髅岛》已经定档3月24日，《速度与激情8》定档4月14日，这三部电影合称“人民币三部曲”。

首先，这部电影剧不剧透有那么重要吗……城堡里王子被女巫变成了野兽，需要命定之人的爱才能恢复人形。

在城堡不远处的小山村里，有个美丽的会读书的姑娘，村里图书馆的书都被她看完了，sad。

能歌善舞的村里人觉得这个女孩不务正业，读书怎么能比歌舞重要呢。

男二是个不喜欢读书的小霸王，致力于娶了女主给自己捏脚。

然后在闪电、狼、马的的指引下，姑娘进了野兽的城堡，并跟野兽发生了口头争吵。

后来姑娘发现野兽是一个超大型图书的管理员，一下子就觉得野兽是个有文化的兽，双方暗生情愫。

小霸王不开心，于是领着村民打野兽。

但童话中坏人都是要失败的。

姑娘还是跟心爱的图书管理兽在一起了，并且野兽美少男变身成功。

最后大家一起唱歌跳舞表示好感动呀好感动呀电影院的痛苦，绝对是快进无门……这个电影也就画面美了

昨天，去电影院看了近来饱受各式诟病的真人IP电影《美女与野兽》，大家吐槽这吐槽那，让我一度放弃去电影院看这部成人童话。

所谓的成人童话，就是即使你不再是儿童，也不是现实中的巨婴，但你依旧会在心中留一块温柔的角落放一放这些莫名其妙的小感动。

迪士尼一向是制造成人童话的高手，面对这样的童话故事——烂熟于心的剧情，可以倒背如流的台词和唱段，你能做的就是让平时习惯装逼的自己，稍稍的休息一下，放下自己的铠甲和逻辑，用孩童般的心去体会。

大家在看到了“the cold never bother me any more”那般的Elsa女王范之后，对一个如Bell那样的小镇上进女青年已经没有了兴趣，因为这就是典型的“霸道总裁爱上勇于反抗自己的爱读书美女”，的戏码，作为30岁，阅读过无数言情小说的我来说，这真是老掉牙的戏码了。

但是，看一场90年代的童话，为什么你要带脑？

90年代，那时候，道明寺还没有认识坚韧的杉菜，小燕子也没有突出重围被五阿哥射伤，同样没有那些会随便扔出1千万支票让女主离开的恶婆婆。

现在你还会觉得Bell是个拜金作死小镇心机女吗？

活在这个时代的我们，都太累了，看童话也得分个“三段论”，但凡有点违背逻辑观念的小细节都要抠出来死磕。

是不是所有的成长都是对幼年时期的嗤之以鼻？

难道没能让你想起曾经自己心里也有过的那些玛丽苏的小幻想吗？

这部成人童话，让我嘴角不禁上扬的地方，其实是那些可爱的配角。

当一脸骚气的Lumia站在桌上，拿腔拿调的说着：“Enchante”，我就知道，等待我的将是一出不逊于百老汇任何歌舞剧的精彩表演。

这部电影中，每一个配角的性格拿捏都十分的精准和到位，这就是为什么Lumia是一盏骚亮的烛台，而不是老古董钟。

电影的最后，城堡的人们在相互的道别，平静的迎接死亡，这样的场景极少出现在中国电影中，Lumia跟Gosward说：永别了伙计，我很高兴此生与你共事。

在这一段，不得不承认不争气的我被感动的一塌糊涂。

一群身处桎梏之中人们，始终都怀揣着自由的希望，一直保持着乐观开朗的态度，是怎样的信仰，使他们坚信救赎一定会到来。

看过91版动画版的孩子们会觉得这是所有真人化美女与野兽版本里还原度最高的一部，简直跟动画版一毛一样！

很多分镜和台词简直是一比一还原，因为ip的东家迪士尼就是要告诉大家，我创造的这一版美女与野兽是最完美知名度最高受众最能接受的版本！

然而事实也确实如此。

美女与野兽的原始版本并没有这么强调爱的力量与内在美的重要性，更多强调的是文明与野蛮，进化的重要性。

但即使如此也比其他娇弱公主系列有内涵的多。

一向女性向的迪士尼把原始版本和格林兄弟版本整合达到一个完美程度。

把迪士尼的女权主义根植于故事内核里。

我想这也是为什么所有童话里我最爱这个故事的原因。

没错。

再也不是美丽柔弱的公主过关打小怪然后被王子救，不再是女人依附男人的男权主义洗脑谎言。

而是一个真正敢于对抗无知，慌蛮，善于欣赏别人内在美，公主救王子的故事。

当然，也是一个关于奔现最理想状态的故事！

要是所有网友照片如野兽真人如王子那这个世界就太美好了！

但现实恰好相反[偷笑]。

这是一个关乎平等，关乎创造，关乎文明，关乎爱，关乎勇气，关乎教化人们摆脱外在浮华关注内心的故事！

片子贝儿总是问我是不是奇怪的人。

她并不奇怪，她只是不甘于现状，不服从父权主义婚姻的挟持，不逃避于无知，勇于自我探索，善于发现美好，释放爱的力量～～～全片都是女性视角～同时尽可能完成平等对话。

我很荣幸我人生读的第一个童话故事是美女与野兽，这确立了我女性主义的强大内核，但我并不是女权主义。

它带给我的是让我更愿意去了解这个世界，不轻易被普世价值观给束缚。

不轻易放弃自己内心的追求，不因为自己跟这个世界价值观冲突时轻易妥协，更不会轻蔑爱的力量，不因以貌取人而错过美好的灵魂。

这一切如同魔法～是灌溉着灵魂的魔法～是驱动着奇迹的魔法～这是童话特有的魔法～是华特迪士尼先生口中那句“动画片就是魔法”～也是我们长大成人变成野兽后还能有一天在遇见真爱时变回人类的魔法～《魔戒》原著作者J. R. R.托尔金曾经说过，与儿童相比，成年人更需要童话故事的慰藉。

因为童话的完美结局可以让成年人在生活的磋磨中得到安抚。

最后借用影片经典台词收尾：“爱情，能把一个男人变成野兽；也可以让一个丑陋的人变得高尚。

她告诫过他，不要被外表迷惑，因为内在美才是真正的美丽。

”