扫毒2：天地对决

《人肉叉烧包》，《等候董建华发落》，《性工作者十日谈》等片也算邱礼涛的代表作了，有cult的，有反应社会问题的，那些电影里人物的刻画，故事的紧凑性，叙事性都不错。

可为什么每次他一拍商业大片就扑街那？

本片好多角色都是留于表面，四大毒贩有致敬早期四大家族的意思，可感觉都只是嘴上说说，都没有一点真实力的。

刘德华找的一班人分分钟完虐他们是所有人。

最后不是因为老婆死了他发疯，他估计就成‘富豪版惩罚者’了，或者是‘城市之光-灭毒者’，哈哈。

最搞笑的是古天乐最后竟然成了‘小怨妇’的人设，原来你做那么多只是因为华哥哥当年没有太慰问你和对你说sorry啊，那么多年真是委屈你了，哈哈。。

而另一个就是苗侨伟对刘德华的态度，虽然他曾经是黑社会，但那么多年也没干过什么，你对他的态度竟然恶劣过对古仔，有点莫名其妙。

最后我想说的就是sam，周秀娜，mc靖，恭硕良，KC，你们好可怜啊，真的是在比谁酱油打得好？

sam是最最可怜的，连句台词都没有就被干掉了。。。。

《扫毒2》乍一看是《扫毒1》的续集，其实导演由陈木胜换为了邱礼涛，演员也由古天乐+张家辉+刘青云的组合换为了古天乐+刘德华+苗侨伟的组合。

（巧合的是，刘德华和古天乐都演过杨过，而苗侨伟演过杨康）

《扫毒2》是全新的角色、全新的剧情，和《扫毒1》没有任何关系。

这种现象其实并不少见，比如《追龙1》和《追龙2》，《窃听风云1》和《窃听风云2》，《北京遇上西雅图1》和《北京遇上西雅图2》等等，完全是不同的故事，只是演员一样而已，有的甚至演员都换了，不知道为什么要叫《XX2》。

《扫毒2》采用的是三线叙事，余顺天（刘德华 饰）一条线，地藏（古天乐 饰）一条线，林正风（苗侨伟 饰）一条线。

虽然有三条线，但其实并不复杂，简单的说就是地藏是个大毒贩；余顺天父亲吸毒搞得家破人亡，所以他痛恨一切毒贩；林正风的妻子是被毒贩所杀，因此他也痛恨一切毒贩。

余顺天想杀地藏，而林正风是警察，他不允许余顺天这么做；地藏眼看有人要杀自己，于是要警方保护自己；林正风一边要阻止余顺天杀人，另一边又要防止地藏被杀。

于是，三人形成三足鼎立的关系。

还有网友笑称这就是一个蝙蝠侠+小丑+戈登警长的故事。

余顺天和蝙蝠侠同样是土豪，同样是打击罪犯。

只不过不同之处在于，余顺天的手段更为狠毒，已经超过了超级英雄的范畴，渐渐向超级反派靠拢。

而这也正是他和警察的区别所在。

林正风的妻子死于毒贩之手，但他并没有公报私仇，而是严格按照规章流程办案。

余顺天则是誓要铲除毒贩，不在乎法律，不在乎犯罪，不惜一切代价。

只是因为父亲吸毒，所以他就要消灭毒贩，他扫毒是出于私心，和警察维护正义是截然不同的。

网上有这么一段话说得很透彻：任何时候我们都不应该为杀人凶手叫好，我们需要正义，但不需要以正义为名的犯罪；我们需要秩序，但不需要凌驾于秩序的裁决。

维护正义和秩序的只能是法律，没有人有资格超越法律，否则那就是最大的罪恶。

其实前两年上映的《王牌特工2》也是类似的剧情。

大毒枭波比（朱利安·摩尔 饰）在她制作的所有毒品中都下了毒，导致全世界无数瘾君子中毒。

随后波比和美国总统谈判：只要你同意让毒品合法化，我就把解药放出来。

但美国总统拒绝了她，因为他觉得这些瘾君子全都死了，世界就会变得更加美好。

当然，最后的结局是艾格西、哈利合力打败了波比，将解药分发到世界各地，而美国总统也锒铛入狱。

当时很多网友说《王牌特工2》三观不正：那些吸毒的人让他们等死就好了，为什么要救他们？

《扫毒2》里林正风就说得很对：未经审判就宣告死刑，这是在侵犯人权。

吸毒也好，贩毒也好，都应该先由法庭审判，审判出来他该怎么判就怎么判。

除了法律之外，任何人都没有资格决定一个人的生死。

他吸毒了，或者他贩毒了，你可以去报警，可以叫警察来抓他，但你没有资格私下杀了他。

余顺天和地藏一个明面上是灭毒委员会会长、太平绅士，实则是为了私欲欺世盗名；一个号称是正经商人、慈善大使，实则吃着人血馒头，赚的全是不干净的钱。

一个是伪君子，一个是真小人。

“扫毒”是表象，本质是黑吃黑。

电影的出发点是好的，充分揭露了某些上流人物人面兽心、道貌岸然的形象。

他们满嘴的道义，看不起毒贩，其实他们和毒贩没什么两样。

同时也探讨了毒贩到底有没有人权的问题。

抓毒贩是否可以凌驾于法律之上？

以正义为名的犯罪，是正义，还是犯罪？

可惜影片没有深入探讨，本可以是一部关于权谋、关于人性的政治惊悚片，却被拍成了毫无深度的爆米花电影。

后半部分完全是为了打架而打架，一个是富商，一个是毒枭，一个比一个有钱，一个比一个有权，用得着他们亲自动手？

少一点动作戏，多一点拼计谋、拼智慧会更好。

说到拼计谋，其实余顺天前半部分做得很好。

比如派人抢了毒贩阿巴斯的货。

几个毒贩一想，首先不可能是警察干的，因为这批货是从警察手里抢走的。

不是警察干的，那就是自己人干的了。

于是你怀疑我，我怀疑你，谁也不相信谁。

他们做梦都想不到，其实这是外人干的，就是为了挑拨离间。

再比如余顺天悬赏1亿杀了最大的毒贩，同时公布各大毒贩的资料。

什么叫“最大的毒贩”？

怎么定义“最大”？

不知道哪个是最大的毒贩，所以大家只能随便杀了。

于是，所有毒贩都遭到暗杀，有的是被同行杀的，有的是被手下杀的。

余顺天一分钱没花，一句话的工夫，就干掉了除了地藏之外的所有毒贩。

抢货引发毒贩内斗、天价悬赏导致毒贩黑吃黑，这种用头脑杀人的手段，比用枪支杀人精彩多了。

如果第三幕余顺天不是和地藏硬碰硬，而是用他的聪明的头脑、庞大的权力、雄厚的资金，那么《扫毒2》不会仅仅是一部普通的动作片，而是一部高潮迭起、引人入胜的佳作。

天哥，你为什么不给地藏道个歉？

这部电影讲的是委屈小弟古天乐的故事：我从小跟天哥混，天哥是社团老大的侄子，我愿意一辈子做他的小老弟。

我一心一意为社团办事，社团老大和天哥说我们不能沾毒品，好，没问题，在我的地盘上谁搞毒品我就搞谁。

但突然有一天，老大说我搞白色，不听我解释，还叫天哥剁我手指。

妹想到天哥也不管我到底干没干，说剁就剁，在老大和女人面前怂的像狗的天哥，居然在我面前这么man，剁完也不跟我道个歉，也不问问我到底干没干，也不把我送医院接手指。

那我特么可真委屈，我一心为天哥，一心为社团。

既然我被社团赶走了，既然你们说我搞白色，那我就搞给你们看，我不只搞白色，我还天天泡妞搞黄色，我还换个发型、换种心情，做个坏男孩，成为你们不想我成为的那个样子。

虽然我混的很好，但是我不跟你们一样，我有情有义，你们断我手指就断吧，我不复仇，跟我道个歉我就回到你们身边。

但没办法啊，天哥不只没想过道歉，还想赶尽杀绝，我气啊，我也要报复你，我要派人干死你。

但没想到，这憨憨小弟，把天嫂杀了，我慌了，我这彻底把我亲爱的天哥惹火了啊。

行吧，我跟天哥的恩怨，这闹得整个城风风雨雨了。

不行，我要冲到地铁站搭地铁跑路，妹想到进了绝路。

不行，十几年了，趁现在我要跟天哥好好说说话，我叫了几声天哥，他都不理，还拿枪射我。

你m的，死就死吧，你不跟我道歉，我就跟你互射，毕竟我是地藏，去了下边你就不得不听我说话了吧。

这部电影跟第一部有点相像的地方在于：都是小弟受了委屈，兄弟反目。

但古仔就委屈多了，因为华仔比较刚正不阿，还有点恨铁不成钢，自从周围人被毒品害死之后，就认为罪恶之源在于毒贩，想把小老弟赶尽杀绝。

再仔细想想，没了地藏，还有文殊、观音、普贤，没有人去种，哪来的人去贩？

经济是以市场为导向的， 金融巨子华仔看来是被自己对兄弟偏见迷惑了双眼。

理性一点，早点跟兄弟道个歉不就完事了吗？

《扫毒2》应该是今年目前为止最好的港片，比《反贪风暴4》和《追龙2》都高出一截。

作为香港最为大众所知的cult片导演，邱礼涛三十多年来一直奋战在第一线，还拥有丰富的摄影、编剧、和剪辑经验，于各种类型片中游刃有余地切换，涉猎之广鲜有匹敌。

那部让无数摇滚迷津津乐道的纪录片《摇滚中国乐势力》也出于他的手笔，甚至《新喜剧之王》片尾他还挂了联合导演的名头。

邱导当年与黄Sir联手的惊人之作他擅长成本控制，在片场熟练而高效，虽是中小制作也都能赚钱，其快手高产的长处颇受投资人欢迎。

近年来他不仅劳模程度直追古天乐，手笔也越来越大，作品已经不是当年的B级片，升级为明星领衔、三观正确的标准商业片。

邱导的cult功力未失，在《扫毒2》中略加施为，便给人强烈的暴力印象。

不同于杜琪峰含蓄而克制的冷酷暗黑，也没有吴宇森肆意宣泄的暴力美学，邱礼涛提供的是一种经过严密设计的视听体验，不断以稍显重口味的感官冲击慑服观众，控制情绪，便于推进紧张的节奏。

编剧李敏和邱礼涛合作多年，配合无间。

故事整体其实经不起严格推敲，也缺乏有深度的人物刻画，但胜在简单直接，构架了充满矛盾张力的三角关系，适合导演发挥其在视听效果方面的功力，给观众制造畅快的观感。

从这个意义上说，本片很有老式的港味风格。

开场执行家法的那场戏，短短几个镜头切换，便有惊心动魄的感觉，随后女警被杀那一幕也极突然。

接下来简要交代三位主角十五年来的人生变化，以轻快的情节安抚一下观众，舒缓心情。

之后地藏屠场行刑、余顺天异国寻子，紧张感又伴着血腥味骤然袭来。

影片进度走到一半时，黑帮大佬去世，葬礼上三大主角正面对峙，往事浮现眼前，伤疤撕开，隐秘曝光。

于是矛盾全面爆发，局势彻底走向失控。

节奏张弛有道，邱导手法之老练可见一斑。

导演的掌控力还体现在精准的镜头语言。

通过扔弃断指的动作和关公像的特写，立刻凸显出地藏负气决绝的人物性格。

杀起人来毫不眨眼，多个角色的死都是突如其来，骤然而逝。

撞人和坠楼均为第一视角追拍，镜头语言极为凌厉。

客串的李灿森出场几个动作后就被撞飞，贡献了一段具备强烈冲击力的画面。

飞车戏极其精彩，让人血脉偾张，从地上飙进地铁站那段尤其有创意。

枪战戏的火爆程度也丝毫不输于陈木胜，只是场面调度略逊。

音效也是一流水准，例如私生子从楼顶摔落地那一声响，极具临场感，建议选一家硬件条件好的电影院体验。

作为反角，古天乐的造型略显油腻，某些角度看上去竟与王杰迷之相像。

林嘉欣依然甜美，多了熟女的温润。

刘德华依然英挺，只是脸庞更加瘦削。

苗侨伟虽然扮相苍老，仍掩不住迷人风采。

影片中藏的梗不少。

古天乐叫刘德华去找跛豪，便让人想起《雷洛传》和《追龙》。

苗侨伟的上司是刘江，小王爷与完颜洪烈别来无恙。

影片结尾两位杨过对决，老爹杨康伤心地跪倒……影片见缝插针地展示了毒品的危害，少男少女吸毒后精神亢奋而轻生，孕妇吸毒生下的婴儿一出生就要在戒毒所治疗，种种残酷的事实给人真切的警醒。

除了《门徒》，没有别的影片肯花功夫在这类细节上。

这纯粹来源于邱礼涛的个人喜好。

虽然从业三十余年只在最近才得到一次金像奖最佳导演提名，作品也大多粗糙不工，但他是香港商业片导演中为数不多的坚持在影片中注入个人思想和价值观的异类。

邱导拥有文化研究硕士学位和哲学博士学位，钟爱Beyond的音乐，最擅长以香艳和暴力的噱头进行商业包装，在感官刺激的表象下却总藏着几分人文关怀，追讨社会问题，关注边缘人群。

混迹内地多年，丰富的行内经验让他在保证影片过审的前提下，继续瞒天过海，夹带私货。

一亿花红放出，四大毒枭立去其三，这本身就是一个黑色幽默。

法制真的能彻底铲除罪恶吗？

是不是以暴制暴更为有效？

邱礼涛隐晦地抛出了他的诘问。

苗侨伟所代表的警方形象在影片里颇为虚弱，想为家人报仇却显得能力有限，束手束脚，在刘德华高效的私自行动面前相形见绌，到后来被迫保护古天乐时，还要忍受对方的愚弄和羞辱。

最后甚至黑与白联手，与灰色对抗，充满强烈的讽刺意味。

为了报仇，刘德华的角色选择以私刑代替公器，颇有古人之风，但却让自己失去了更多，同时失控的复仇也给无辜路人和社会造成巨大伤害。

古天乐的符号意义则更为浅显，为仇恨吞噬而显得形象扭曲，内心空洞。

三个人身上都蒙着一层悲剧色彩。

片中多次出现居高临下的鸟瞰镜头，仿佛冥冥之中的天眼在俯视这座城市，观察众生疾苦。

邱礼涛没有成型的思想体系，但别具一格的影像总能无声地传递一些意味深长的画外音。

过度解读一下，余顺天这个名字代表邱礼涛自己的商业属性，顺天应时，符合市场规律和政策导向。

地藏代表邱导私藏的个人趣味，常常是不按常理出牌的反商业、反类型、甚至反社会的操作。

2003年CEPA政策出台，之后香港电影人陆续北上，对应着影片中2004年余顺天脱离帮派洗白，进入上流社会。

地藏则在被冤枉后一意孤行，越陷越深，意味着退守香港本土的少部分电影人，彻底放弃大市场，追求自我表达。

最后对决象征天人交战，代表官方正能量的林正风举着枪，却犹豫该指着谁，不知是不是邱导玩的嘲讽呢？

*图片来自网络当知识精英碰上烂片之王基哥去世，恶人退场续貂追龙，王晶技穷左派进击，右派犹疑，中间派归去来兮以读史的态度钻研八卦以吃瓜的热情学习历史欢迎关注我的公众号：湾区文艺座谈会

《扫毒2：天地对决之我注定命犯天煞孤星可即使这样我也要跟你比谁的枪快》真的，你真的很难找到一个天哥这种能将“命犯天煞孤星”贯彻地淋漓尽致的主角——爷爷，因为鸦片死的。

爸爸，吸白粉死的。

儿子，磕药（冰？

）摔死于异乡。

媳妇儿被仇家乱枪射死于车内…这主角光环怕是假的。

所以注定了天哥要逮着地藏哥一通乱咬。

即使地藏哥说过：（断我手指的时候）你有木有问过我究竟有木有做过。

典型的港片套路，林警官的绝对的白，古仔是绝对的黑，天哥走在了黑白两道的灰色地带——去菲国找儿子警察开道，可以用私人直升机直通古巴安顿残废的手下，枪支弹药种类和数量可以多到在大陆足够枪毙好几回的…只是很难理解古仔的几场戏，比如捉奸什么的，只是为了表现他是个心理扭曲的毒贩子么？

大可不必，单单是酒吧毒贩聚首和肥猫葬礼的戏就足以证明古仔的演技了。

行吧，枪战，飙车，地铁飙车枪战，该有的爆米花元素都集合了。

尽管都是老戏骨，华仔和苗侨伟也基本是6字头的人了，依然不推荐，不关人的事儿，是剧本。

文/梦里诗书匮乏新颖的构思，是香港警匪动作片逐渐走向没落的根本原因，也是《扫毒2天地对决》的症结，在这部电影中其虽然不乏惊险刺激的动作场面，但遗憾的是电影其实只是套用了一个简单的双雄对垒模板，虽有着不错的完成度，但剧情却是单薄的，而其所探讨的法理正义，以暴制暴也都停留在了浅显的表象。

《扫毒2天地对决》与前作并无剧情上的关联，电影所指的天地对决，既是古天乐饰演的毒枭地藏与刘德华饰演的金融钜子余顺天间的“天地”对决，也关于因为毒品犯罪，警察与地藏和余顺天的对决，所以电影其实在伊始致力构建的是一个三角关系，其总体来看可以被划分为3条线索，每条线索都有着因“毒”而起的恩怨纠葛与背景，每条线索也都有着法律与正义的思考，这本足以去构建一个充沛的故事，但实际到成片上，电影却出现了偏差。

首当其冲的是三角关系在电影中并没有真正的建立，苗侨伟饰演的警察林正风，虽然也占有一定的戏份，但其实他的存无，对电影剧情的影响并不大，而除了林正风这一人物外，其余配角的生死也难以给人带来多大的感触，没有精细的人物打磨，不仅是使一场本当充满矛盾对立的三方对垒变成了一出简单的双雄交锋，也使电影面对毒品，是以暴制暴，还是绳之以法的矛盾并没有真正突显。

在主角上，电影的问题也同样明显，其前段虽然娓娓道来了两人因毒品从兄弟到分道扬镳的关系，但在展开环节上，电影并没有留给两位主人公多少表现的空间，取而代之的是枪战，是飙车追逐，这些看似刺激的动作场面，虽然为电影带来了不少看点，但其实电影所为之牺牲的是人物情感和起码的剧情逻辑，而由此酝酿的苍白情义，使人在最后不管是对古天乐饰演的毒枭，还是对刘德华饰演的金融钜子，都产生不了多大的情感认同。

除了人物情感的空无，以“毒”为名的呈现，其实电影并没有将焦点真正放在毒品上，虽然男主余顺天的亲人被毒品所害，自己恨透了毒品，电影也不乏对吸毒危害的展露，但随着剧情的发展，电影在后段只是陷入了一个常规的黑帮恩怨套路中，而并没有在毒上攫取更深层次的社会现象问题，动作场面做的再好，也不及一个能诱人共情的现实问题，显然一味卖弄场面的《扫毒2》并没有弄清这一点。

没有缜密的逻辑，没有惊艳的反转，也没有能诱人共情的角色，这样的“对决”莫说是有多少动作打斗，纵然是穷尽好莱坞级的特效，也难掩其平庸的本质。

《扫毒2：天地对决》公映，票房不俗。

首日狂揽1.46亿，稳站院线片C位。

影片投资两亿港币，折合人民币有1.76亿。

公映第四天，票房5亿＋，我可以负责任地说，《扫毒2》是稳赚不赔了。

面对票房佳绩，带资进组的刘德华也会很欣慰（刘德华也是本片监制）。

事实上，《扫毒2》和《扫毒》的关系，就类似于《北京遇上西雅图》和《北京遇上西雅图之不二情书》，《追龙》与《追龙2》，老婆与老婆饼之间的关系。

为了营销方便，这种题目上的小把戏已经成为电影行业屡见不鲜的套路。

毕竟，自古套路得人心。

片名很套路，影片段落很实诚， 吸睛的商业片卖点一个都不能少 。

有B级片风格的重口味镜头，

有青春靓丽的美好肉体，

有犯罪片必备的枪战飞车大戏，

最让人称道的是，恐怕还是影片结尾处古天乐与刘德华地铁大战生死对决。

两人一路狂飙冲进地铁站，在地铁轨道上演绎车辆追逐大战。

它的惊险刺激炸裂的戏剧效果，一度让我想起阿尔帕西诺在《情枭的黎明》中的地铁追逐戏。

为了拍好这段戏，《扫毒2》剧组花重金搭建中环地铁站，1比1比例还原，3000平方米打造，上千人专业团队共同努力，可以说一分一秒都是疯狂燃烧的经费。

值得一提的是，《扫毒2》的出现再一次证明了禁毒题材夯实了当下国内主旋律作品的王者地位。

这些年，我们见过太多禁毒题材，《门徒》谈禁毒，《湄公河行动》谈禁毒，《破冰行动》谈禁毒，《追龙2》在禁毒，《扫毒2》也在禁毒。

类似的配方，不同的演员阵容，也是文以载道的艺术良心。

在我看来，《扫毒2》最别致的还是余顺天与地藏的关系。

影片叫《天地对决》，在两人名字中可见玄机，一人有天，一人叫地，天地对决，势不两立。

两人是二十多年的兄弟，出生入死，情同手足。

因为地藏涉嫌贩毒，兄弟俩反目成仇。

这里面有一个非常有意思的设定，一个纯正的中国价值观的表达，那就是血缘关系大于天。

余顺天的叔叔余南发现地藏贩卖毒品，作为黑老大，他有义务教训小弟，表示自己反对毒品的决心。

他命令侄子余顺天亲手剁掉地藏的手指。

一个是养育自己长大成人的亲叔叔余南，一个是出生入死多年相伴的兄弟地藏。

余顺天果断剁掉地藏的手。

这一举动彻底凉了地藏的心，余顺天甚至都没有要求查清楚地藏有没有贩毒。

事实上，真正让地藏寒心的不是余顺天没有去搞清楚地藏是否贩毒，而是在血缘关系面前，他抛弃了兄弟情义。

在香港电影中，这种表达有种反香港黑帮类型片的意味。

江湖规矩，兄弟情义大于天，血缘关系靠后站。

所以在《英雄本色》中，狄龙饰演的过气黑帮大哥与当警察的弟弟心有芥蒂，而宋子豪与小马哥的兄弟情义，感人至深。

《扫毒2》重申了血缘关系在江湖上的王者地位。

余顺天服从叔叔余南的话，剁掉多年兄弟的手指，后来积极参与反对毒品的行动。

与其说是他与毒品势不两立，不如说是余顺天对血缘关系的无限忠诚。

为了表达这种忠诚，他是可以接受与多年的兄弟反目成仇的。

有人说，被冤枉砍掉手指的地藏，退出帮派后毅然走上制毒贩毒之路，是一种叛逆少年的中二心态。

未必如此。

地藏太清楚毒品对一个家庭造成多么严重的影响，而家庭是以血缘关系构筑而成的。

影片用大量细节铺陈了毒品给一个家庭带来的恶劣影响。

余顺天尚未成年的儿子，嗑嗨了，坠楼身亡。

缉毒警林正风女儿的初中同学，染上毒瘾，早早夭折。

林正风的妻子也是缉毒警，在一次行动中，被毒瘾患者行刺致死。

作为始终走在反对毒品第一线的余顺天，祖父因为吸毒死掉了，父亲也没有逃出吸毒身亡的噩运，也是因为毒品害的他家破人亡。

《扫毒2》的残酷情节在现实生活中也能找到呼应，缉毒警以平均每天一人的速度殉职，最小的吸毒者竟只有10岁。

无论是最小的吸毒者还是殉职的缉毒警，他们因为毒品造成的命运巨变，都是一个家庭的不可承受之痛。

家破人亡，足以证明了毒品的破坏力。

地藏成为毒枭，就是他有志于破坏以血缘关系构筑的家庭。

不知道你们注意到没有？

和不断为造娃努力的余顺天不同，有钱有闲有地位的地藏，常年流连于青春美好的肉体中，却始终没有组建自己的家庭。

与其说他是个今朝有酒今朝醉的好色之徒，不如说他痛恨的血缘关系破坏了自己对兄弟情义的信任，内心不愿意构建血缘关系为基础的家庭。

在他心中，兄弟情义不应该比血缘关系卑微。

当年多么相信兄弟情义，被剁掉手指后就有多痛心，这是地藏面对的生存困境。

所以在地铁连环碰撞后，神志还不清醒的地藏，会深情地叫“天哥”。

如果看不懂这种情感逻辑，《扫毒2》很容易被低估，成为一部平庸的低分电影。

从某种意义上讲，刘德华饰演的余顺天与古天乐饰演的地藏之间的生死对决，也像是两种价值观的碰撞。

血缘关系大，还是江湖兄弟情义大？

只是这对兄弟拥有不同的价值观。

有意思的是，世上的悲剧，大多由不同的价值观造成的。

【有极强烈剧透】（一）　　天是余顺天，地是地藏。

　　他们俩本质上都是浪子。

　　余顺天一开始是想回头，可他女人没给他机会。

　　地藏失去三根手指之后，就再也没机会回头了。

（二）　　江湖事应该江湖了。

　　余顺天本来已经做到了很多黑社会老大做不到的一步——“洗白”。

　　从正兴老大的头马变成“财术天才”，身价无算，他是成功的。

　　可谓是浪子回头，但命运却似乎不怎么想叫“天哥”顺顺当当的做个富贵商人。

　　他爷爷死于鸦片，他爸爸死于白粉，他命里唯一的儿子死于毒品。

　　本就是江湖人的余顺天，一下子化身现实版低配钢铁侠，用自己的财富招兵买马，要杀掉警察用正当手段杀不掉的毒贩。

　　这是“郭解”一般的人物。

　　但是，和超级英雄电影不一样，在现代法治社会行侠客之事，是要付出代价的。

（三）　　余顺天一直把自己保护的很好，他雇专业的杀手杀毒贩，把毒品送给警察，担任灭毒委员会主席，想和警察合作。

　　但警察不知道这帮专业的杀手是怎么回事，于是经常呈现出一种毒贩、警察、侠客余顺天的手下三方的大混战。

　　混战中，毒贩死了不少，警察也牺牲了不少。

　　出身于帮派的余顺天，终究还是选择了这么一种江湖的方式来做事。

　　当他第一次策划杀手干预毒品交易，搅乱了地下毒品市场时，就已经再也回不了头了，也彻底放弃了自己多年来辛辛苦苦兢兢业业经营的财富生活。

（四）　　地藏其实挺委屈，有那么一种“我执”。

　　毒品不是他卖的，手指却是他的。

　　被南叔冤枉，赶出正兴之后，干脆就正儿八经的做起毒品生意，把自己活成了一个“邪派高手”。

　　南叔不给机会，“天哥”也没帮自己说话，从那一刻起，就已经恩断义绝了。

　　实际上，地藏也不算狠，这么多年没找南叔报过仇。

　　余顺天不找人杀毒贩的话，地藏也就是没事和小弟揶揄他两句，从没想过要和以前的“兄弟”过不去。

　　侠一旦要任侠，那就拦不住了。

　　地藏也只好迎战。

　　打起来，就会有牺牲。

　　四大毒贩被干掉三个，地藏干掉了余顺天的老婆。

（五）　　一个人如果有家有业，不怎么容易走上极端的。

　　地藏走江湖的，今天不知道明天的命，所以身边女人无数，在私生活上玩得很开，却不动真感情了，没家没后代。

　　余顺天的儿子没了，亲爹一样的南叔去世了，老婆也死了。

　　孑然一身，还手握重金，是能豁出去干大事的人。

　　富贵路走到了，浪子还要回来走江湖路，自己的兄弟，自己亲自了结。

　　这部电影的神奇之处在于，天地对决的因是天和地两个人，但每个大场面都无一例外的是三方对战。

　　而代表第三方的苗侨伟饰演的林警官，一直表现出一种无助感。

　　面对毒贩，他们证据不足，无助。

　　面对女儿，他没法给出将毒贩赶尽杀绝的诺言，无助。

　　在影片最后，无论是侠客余顺天，还是毒贩地藏，他谁也救不下，无助。

（六）　　余顺天是没有回头路可走的现代侠客。

　　生前忠义，对得起兄弟。

　　怕被厉害的现代媒体挖出自己之前的黑底子，给南叔过寿都带着口罩偷着来，可南叔过世时，却高调出现，给逝者以足够的礼。

　　死后，用自己和死去儿子的名字盖了慈善中心。

　　这已经是最好的结局了，以武犯禁的余顺天，如果不死，那才是现代法治社会的BUG和悲凉结局。

（七）　　古龙说过两句非常好的话。

　　一句叫“人在江湖，身不由己”。

　　一句叫“浪子回头金不换，浪子不回头，大快平生”。

这部电影及格分我觉得可以理解。

他是一部用顶级影帝搭配出来的套路电影。

香港电影有的元素他都有，而且演技和细节处理得也很到位，但是真不是那种让人惊艳的片子。

看完以后你只会说没有感情的说：“哦，原来是这样。

”先讲一讲我觉得这部电影的bug：第一个就是人设。

涉黑的人不贩毒……这本来就是稀有物种，再加上给刘德华这个角色设置的爷爷、爸爸、儿子皆因毒品而死未免也太刻意。

而且就像古天乐所说，你的爷爷爸爸因毒品而死你冤有头债有主你去找那些人，为什么要把仇恨对准其他人，为了剧情发展我觉得很牵强。

当然缉毒警就是扫清所有毒贩，不分谁和谁，但是我觉得这里刘德华的仇恨和他们有所不同。

将个人的仇恨升级，我觉得很牵强但是你也能说是在拔高吧。

第二个就是各种巧合。

这种巧合主要在哪里，就是在面对死亡的时候。

这部电影关于死亡都可以总结为一句话“原本打算……结果却……然后就死了，留有遗憾。

”我觉得这样做有点过于做作的去烘托“悲惨”的氛围，刻意想要煽情，其实并没有做到。

例如：刚刚生完小孩的女警原本打算和老公一起出警，结果却被吸毒的女生划伤，然后就死了。

刘德华原本打算去接得癌症去世的前女友给他生下的私生子，结果他却因为吸毒跳楼，然后就走了。

刘德华原本打算带老婆去看余叔，结果余叔没等到，然后就死了。

刘德华和老婆签字离婚，老婆原本打算远走。

结果却被古天乐叫去杀刘德华的黑帮打中，然后就死了。

最后这个，原本打算求婚的警察，结果执行任务途中遇见枪击事件被打中，然后就死了……每一个死都给观众留遗憾……渲染也没有说完全渲染到位就死了，这样传递的情感过于肤浅和片面，观众很多时候并不能感受到。

下面我就来说一说为什么这么多bug，我还是给了4星！

因为我太喜欢刘德华饰演的这个角色的21世纪英雄主义。

小的时候，保护现在，我都看不起家暴的人。

那种喝醉酒或者不开心就抡起拳头打女人和小孩的人真的太讨厌了。

我也曾经想过，如果我有钱了，我会重金悬赏那些举报邻里间的家暴情况的人。

因为家暴，很多人邻居其实是知道的，但是大家大多是多一事不如少一事，就不管了，所以导致了更多的悲剧发生。

所以，如果用利益去极大的诱惑人们促使他们去维护正义，我想应该会有所帮助。

所以这部电影里的刘德华，就用行动去把我从小的幻想给实现了。

21世纪的英雄主义，好像已经不是劫富济贫那种……是有钱人有能力的人出来打破规则，建立新的规则！

刘德华在影片里说的一句话，法律不能声张的正义，法律不能制裁他，我来。

这句话在影视作品越来越多的出现，但是“悬赏一亿捉住最大的毒贩”这种悬赏捉贼的理念却是第一次见。

这种新的“英雄主义”似乎正在被定义。

看似21世纪不需要英雄，一切都是法制社会。

但是，21世纪又存在很多逃离在规则边缘，法律所不能制裁的人。

这个时候新世纪的英雄主义，光靠以前的“劫富济贫”“刺客”或者说是某种组织，已经行不通了。

往往这些行不通的方式相反的是在犯罪的范畴以内。

所以21世纪的需要的新英雄主义除了那些超人蜘蛛侠，可能实际存在可能性的就是上面这种由富人演变而来的新英雄。

最后，刘德华的演技是真的很细腻。

细腻到任何一个表情和动作都是神还原。

就像是经历过一样。

▶ 可以加公号【电影败家子】跟我讨论如果不说，谁看得出《扫毒2》是邱礼涛的作品？

当年《八仙饭店之人肉叉烧包》和《伊波拉病毒》令全球cult影迷既胆寒又雀跃，浓烈的个人风格和激进的镜头语言，构成了香港黄金时代的一抹黑光。

可惜……今年我说了多少次“可惜”？

好像大部分是献给香港影坛的。

行，那就说说可惜在哪儿吧。

“双雄”牌模具工厂总体而言，香港影人面对大陆的环境，是不适应的。

徐克沉迷炫技、杜琪峰偶尔玩儿票、周星驰追逐钞票……他们的丑态合起来，大约相当于半个王晶。

票房颠簸、功不抵过。

虽然不适应，但聪明的香港人总结出了几条套路，一时套路一时爽，一直套路一直爽……早先的套路是王晶的“怀旧巨星+巨星怀旧”，代表作是《澳门风云》系列。

但一直刷脸怀旧，生命周期太短，傻子都看出来这帮老港只想骗钱；没办法，只能换个新的套路。

这个套路就是“双雄”。

双雄类的港产片，一直是口碑的保障。

早期经典杜琪峰《暗战》，是多少男人心头最浪漫的93分钟；近年来的港片最高峰庄文强的《无双》，也是一样的戏码。

发现我们喜欢“双雄”套路，香港影人们开始批量产出同类型的电影，就像磨具工厂，一排排地下线！

从票房莫名还行的《反贪风暴》系列，一直到虎头蛇尾的《追龙》系列，还有上面提过的《无双》，基本内核都是“双雄”。

当然也有变形，比如《树大招风》，嗯，这是“仨雄”。

而《扫毒2》，也从第一部的隐性双雄，改成了套路感十足的显性双雄。

而且来来去去都是那么几个人！

现在在大陆公映的香港片，就像当年TVB，全都是熟面孔。

可TVB好歹每部剧都不一样，港片倒好，同一时期，都是类似的模子。

当然，你如果质量过得去，各有特色，那也行吧；可是有着中西方无数经典可参考的“双雄”电影，竟然被香港人越拍越窄，特色越来越浅。

我是不知道某些所谓的毒舌自媒体，怎么能在看过《扫毒2》后大言不惭地奋力推荐——这得收了片方多少钱啊？

反正我凭着良心，只能说这部电影普普通通，比《追龙2》略好，但看不看真的无所谓……一个模子，看过就忘。

至今，都没有哪一部，能超过曾经回光返照的《无间道》，更别说更早远的佳作了。

这是必然的，模具工厂加工出来的所谓“新”电影，永远比不上灵光一闪的或许粗糙的陈年老片。

他们都是合格的影帝，那些电影配不上他们电影趋同也罢了，弹丸之地曾经灿烂。

令人叫屈的是那些“真影帝”。

香港有很好的男演员（女的不熟悉），这点毫无疑问。

我从《天若有情》系列开始喜欢刘德华，从“黑古”时期开始喜欢古天乐。

但是，以此二人为代表的香港影帝集团，正在一部部用模具生产的“大陆戏”中，找不到发挥空间。

《扫毒2》里，古天乐和刘德华是演得真好。

我甚至觉得，他们的表情控制、细微动作、内心戏、眼神、走位意识、配合……已经达到甚至超越他们自己的巅峰。

但是剧本太烂了，平铺直叙，简直无稽之谈——配不上这样的表演。

有些狗屁媒体还说他们演得“用力过猛”，我可去你的吧！

这叫用力过猛？

这是被困于五流剧本的影帝，无奈之下的发挥。

我不会写那种“一张截图配一段话”的所谓新媒体图文，至少《扫毒2》这样的电影，我觉得讨论电影本身没有任何意义。

点明电影“为什么会拍成这样”、好演员遇到的困境，比骗人们几张电影票要有意义得多。

但这句话，我估计甚少同行会认同，他们都用脚投票了。