歌声不绝

算是个很不成熟、写得很差的剧评处女作吧总算看完心心念念的Song to song相比起质疑和吐槽失望和不堪忍受我更倾向于的感受则是影片的Black humor真正意义上的来自迷茫中的诉说感卡司豪华并且人物与角色完全完全的匹配为什么这么说、高司令的温柔、浪漫下带着幼稚与些许懦弱自卑法鲨的性感、骄傲的外表下却隐藏着是衣冠禽兽华贵庄重的外表下隐藏着一个性瘾者、贪婪者最适合不过的就是鲁尼玛拉有着冰山冷淡脸+暗黑忧郁系的外表却内心中是个放浪、骚动的小婊砸完全骚动的内心与冰清玉洁的外表整合出整个人物的3D立体影像而娜塔莉波特曼则生动的表现出尽管物质她一无所有但是却有着性感高贵的气质感有着让人欲罢不能却征服不了的独特魅力虽然故事情节在很多人看来是个渣圈轮回因果报应可是我觉得这种切断式的画面以及穿插的第一视角更注重的是让观众去体验、理解、感受、回味并且切身的去经历人物自身何为经历人物？

是站在她的角度，去思考她与此同时的站在他人角度去体会一个人的阴暗面和不堪的内心阴暗中的贪念、性瘾、酗酒、自私等等充斥着感受然而经历他，或许感受到的并不是厌恶而是自身的惭愧荀子曾曰：人性本恶当站在圣人角度你只会感受到他人的不堪可当你经历过他以后或许更多的是自己内心深处的惭愧与羞耻看似杂乱的剪辑实际上更多的反应出每个人的内心如同杂乱的剪辑一样内心也是一片荒芜与无序正所谓悲剧是把有价值的东西毁灭了给人看正如影片中迷茫的自述也正如电影的名字歌至歌一瞬的美好终会被吞噬一切随歌而落#歌至歌# #歌声不绝[电影]# #song to song# #歌声不绝#

看完公认支离破碎的电影，心情坏了一小时，想到一些前言不搭后语的话：1、电影中出现了很多飞鸟的镜头，鸟群飞过，鸟群散开。

其次是水：法鲨的泳池，三人在南美的海边，高司令与白兔相爱时趟的浅水，白兔LGBT的漩涡，高司令与魔王的河水。

还有车与路，高司令与白兔你侬我侬地走了一路，法鲨带着孕波风驰电挚，法鲨开着草坪车在音乐会飞……三个关键角色相遇相交，又渐行渐远，似鸟群聚合散开，潮起潮落，并流分流。

2、在戏中听到的关键词有：自由与爱。

音乐的永恒主题，在这个故事的结局是：渴望自由的最终以死亡获得自由，相爱的人因为其他的爱远离所爱。

3、性让爱更美好，也让爱受伤。

法鲨的性开放，带来妻子的自杀，高司令和马拉的不欢而散。

4、因为有过刻骨铭心的回忆，现实是不快乐的常态：高司令与马拉刻骨铭心爱过，之后不断闪现以前的回忆；妓女的爱情，嵌入妓女的行当未能走出；Patti Smith 的爱情，回忆凝固在手指上两个指环中。

Patti Smith的第二枚戒指: It's what they gave runners who didn't win a marathon but finished the race. 刻骨铭心后无疾而终，可总要放下退出。

比如马拉一句I'm out，高司令开始陌生的蓝领生活。

5、凌乱的镜头铺排，除了知道法鲨认识马拉早于高司令外，每段相遇的前后都是谜，留给观影者多种解读的可能性。

比起现在的译名，我更喜欢歌至歌这个名字。

虽然是很直白的翻译，但是歌至歌能让我觉得符合片子的意境。

影片并不是我所想像的音乐类型的电影，没有歌声不绝，所谓歌至歌，我更愿意理解为，爱情的篇章，一首接一首，正如片子里菲伊对BV说的：慢一些，这是一个爱情故事。

这个片段也被剪进了了预告片里，在此向揣测一下导演所想表达的，或许是，这个简单的故事，我想慢一些，这是一个爱情电影，我想用我的方式表达。

高斯林作为男主，不免让我们想起LaLaland，不同与啦啦land的是，里面关于两个人的音乐方面表达的并不多，更大一部分在表现她们的爱情。

影片很长的一大段都在撒狗粮，作为颜狗真的快要舔屏，小白兔身材太好了，镜头前无懈可击，透过导演花式的拍小白兔的镜头，仿佛看到身边的stupid girls，We want to experience。

想要去经历，找到发光的那个人，却为了更好的发展，走向了另外的人，经历多了，自然知道自己的爱了，可是回头，还能和从前一样么。

影片中小白兔向父亲哭的时候，甚至有了些角色带入感，眼眶湿了。

片子里描述女孩的心路历程让我感到共鸣，小白兔的独白在念着，就是另一个 虚妄、谎言、疯狂的自我。

而法鲨的角色，在片中也提到，正因为别人幸福得这么璀璨，更显示出了自己的丑恶。

摇滚着的欲望和偏执的性爱好，让妻子不堪重负离开了。

镜头的晃动，音乐的诡谲，展现了年轻、摇滚、偏执的爱情，曾经都想活得那么热烈，在焚烧着爱情，风雨过后，最后归于平静，只要身边依旧是你，爱的歌声不绝，生活就还是绚丽的。

抛开生活，家长里短，柴米油盐，只是你和他，和他，和她，以及她，他。

所有。

赤裸相见的爱情，放纵激情，沉溺自我，自由，爱，追逐还有梦想。

我们终其一生找寻自我，找一生所爱，何其艰难啊。

空旷的夕阳，海水冰凉，天地之间，呼吸随大地起伏，狂野，控制，逃离，柔情，甜蜜，所有的体验化为你的血肉，重塑你。

脱离原生家庭，去觅得底线，与肉体与精神的极限，还能突破多少。

最后的最后，我还是回到你的身边，所谓越过重重人海，刻在脑海里的娇柔在那里重合了。

只是你。

嗯。

只是你。

爱情至上。

对吗？

无聊至极的电影，没有高潮，没有结局，没有剧情，可是我喜欢。

电影说了一些只要不是太玩世不恭就都会想过几次的那种事情，但表达方式实在是有魅力。

一般来说，相声才是语言的艺术，电影不是，所以旁白在电影里的地位一直不高。

不能确定究竟是泰伦斯·马力克对它有心抬举，还是一众演员念台词的时候离话筒太近，这一次这些画面之外的声音意外地并不显得多余。

相反，它们让演员找到了一个工具，可以用它对着你的耳朵一直吹，吹到你能感觉到他们身体的存在、看懂他们的角色为止。

身体上的吸引是电影想要表现的一点，角色的构建也有很大一部分通过心理活动来完成，而旁白恰好能同时胜任这两个任务：因为声音可以作为原始吸引力的载体，语言又能传递更具有文学性的那部分信息——声音和语言共同组成的演员们贴近话筒念出的那些台词，也就是旁白。

鉴于和娜塔莉·波特曼一样绝望的人还是少，一个人的人生从一个阶段到下一个阶段，中间的麻烦说不定就是鲁妮·玛拉或者瑞恩·高斯林式的。

泰伦斯·马力克没怎么说之前的叛逆，也没怎么说之后的和解，用了两个小时，就讲了一个中间怎么拐弯儿的故事。

谢谢所有反对者的教导，但你们到底是多自大才会认为所有的不喜欢都是因为不懂？

一部讲爱情、性与背叛的电影，出演的都是大明星：

鲁妮·玛拉、瑞恩·高斯林、迈克尔·法斯宾德、娜塔莉·波特曼、凯特·布兰切特、霍利·亨特（3个奥斯卡得主，3个曾获奥斯卡提名），再加上音乐人 Patti Smith、Iggy Pop、Florence and the Machine 的客串）听到以上这些，有些人就能立刻高潮吧？

《歌声不绝》这个片在2011年就有了豆瓣条目，此后的几年里，不断有人为它盲评五星。

今年，2017年，它终于上映了。

没料到是个大坑！

先顺一遍故事线吧，相信很多人都看不懂。

（为了方便理解就用演员名叙述了。

）法斯宾德是一个成功的音乐人，有钱、有名。

鲁妮是个做兼职过活的地下音乐人，喜欢性，认为只要付出代价，法斯宾德就可能在事业上帮到她。

在法斯宾德举办的一个派对上，她认识了高斯林，两人随后搞在了一起。

高斯林问鲁妮“你应该有男朋友吧？

不过，你撒谎也没关系，我不在意。

” 鲁妮就真的说了谎。

与此同时，她与法斯宾德继续交往着。

法斯宾德忽悠高斯林与他合作专辑，但专辑出来后，他在作品上只署了自己的名字。

两人大吵一架。

法斯宾德嗑药，且是性瘾者，平时会叫各种性工作者到府服务，甚至3P，会让两个女人演同性戏码给他看。

鲁妮也曾经满足过他3P的需求，对手的女人是娜塔莉。

娜塔莉是法斯宾德从餐厅泡来的老婆。

后来娜塔莉因为丈夫法斯宾德玩得太开，承受不住，自杀了。

鲁妮离开法斯宾德后，

跟高斯林坦白了与法斯宾德的事（只说了一部分，她说她跟法斯宾德出轨了，一次）。

高斯林无法接受，两人因此分了手。

接下来，鲁妮和熟女亨特交往了一段，然后又回去与法斯宾德继续纠缠了。

高斯林则认识了熟女布兰切特，不以结婚为目的地谈着恋爱。

尽管鲁妮和高斯林都有各自的交往对象，他们却依然忘不了对方。

因为高斯林的父亲重病，他决定放弃音乐梦想，回老家做钻油工人，照顾父亲。

鲁妮最终追随了他。

故事顺下来后，感觉有这么好的摄影，和全明星演出团队，如果好好筹备，应该会出来个挺有意思的作品。

可惜，导演不这么想。

除了故事线不明这种显而易见的事，看的时候特别困惑：为什么鲁妮每次出现都会换个发型；为什么在每一个场景里发生的事情那么少；为什么剪辑如此地没有逻辑……看之前，以为音乐节＋性爱瘾的设置至少会让我看到类似《九歌》（9 Songs）那样一段摇滚演出、一段滚床单的片。

现在，我想到的更多的是王家卫。

东施效颦版王家卫。

我猜，这部片子拍摄时没有剧本，并且经历了漫长而痛苦的剪辑过程。

查资料后，发现我的直觉是对的。

据说这片子是和导演的《圣杯骑士》一起拍的（演员有重合、省档期）。

在2年里，拖拖拉拉地拍了40天。

每天的工作时间都很长，从早拍到晚，中午休息只有30分钟。

甚至在外景地之间移动时，也会拍演员在车里的镜头，只怕万一有有趣的镜头可以用得上。

给人的感觉是：只要能抓到明星就尽可能多地拍素材；再把素材拼一拼，看最后能不能成个东西。

《圆桌派》170526期活脱脱插科打诨的“当代艺术”风格。

“扩展思维想象空间、挑战常态的空间定律，带给观者无限可能性的脑力激荡”，导演应该是这么期待的吧？

这样的拍摄风格让我想到“拼贴艺术”，导演仿佛试图用细碎的影像片段升华出影像外新的意义。

“拼贴艺术”的确不一定在一开始就有明确的目标或者发展方向，而是在重新组合的过程中积累灵感，在拼贴中打开脑洞，然后深入主题。

客串的Patti Smith且不说电影这个艺术形式所花费的成本适不适合这么搞，关键问题在：不管创作过程如何，拼贴是需要逻辑的，很难凭着艺术修养的积累，靠长时间剪辑试出来……那叫傲慢，叫碰瓷儿。

导演说，第一版剪出来有8个小时。

是的，因为他之前就不知道自己要做什么。

没有骨架，导演即使把攒下的这些素材捏起来，一撒手它们就散了。

我尝试从电影里解谜，看到墙上的法国象征主义诗人兰波的像。

大概猜到导演在臆想的艺术追求是什么：制造音乐性、通感、朦胧轻灵弥漫，用广角镜头将日常事物变形成象征物。

但抱歉，他没做到。

似是而非的结果是：什么都不是。

当然《歌声不绝》中的几段完全可以当作艺术展里那些挂着帘的昏暗房间里放的小片儿看，所谓“影像艺术”。

幸好电影界还没有艺术圈那样的时间轴：古典艺术－当代艺术。

如果拙劣的当代艺术般的电影代表未来电影的唯一活路，那就惨了。

举个例子来说，自诩“厨艺大师”，把厨房里所有的剩菜堆在案台上，试了几个小时怎么做，然后给你端上来；和”分子料理“厨师把他几个月的研究成果，比如长的像冰淇淋的牛肉端上来，还是不一样的。

尽管都难吃。

后者至少让你感觉自己被尊重了，可能吃完你还会琢磨，嗯……不好吃，但可能是我不懂吧。

而吃了胡乱对付的剩菜拼盘，你可能会生气吧？

尤其是在还花钱买了电影票，并付出了几年的期待的时候。

《歌声不绝》在美国洛杉矶首映时，15个人中途离场。

电影结束时，观众席里有个女人喊“耶”（因为闷了太久，好不容易结束了），大家都笑了（有同感，但不敢表达）。

不是每个人都愿意冒“自己是傻逼”的风险。

我去看了看豆瓣、IMDB、烂番茄的评分。

目前为止，这三大网站的评分分别是：5.8、6.2，和5.5（满分都是10分）也算放心自己不是一个人。

至少不像批评《异形：契约》（Alien: Covenant）那样，那么容易受人攻击。

“吵架”也很累的。

即使一个片还没上映，也可以从一些蛛丝马迹中预测它的衰。

线索包括：1 剧本难产《摆渡人》剧本改了118遍；2 后期漫长没有逻辑所以难剪；太多洞要补；补了洞还是感觉发行后难以盈利，所以在想招儿看怎么卖；3 有景甜：禁不住想开这个玩笑

在作品里注入哲学思考，很多导演都做过了。

《歌声不绝》（Song to Song）的片名来自于鲁妮的一句台词：“We thought we could just roll and tumble, live from song to song, kiss to kiss. ” 潜台词是：然后一切稍纵即逝，我也在这样的漂泊中迷失了自我。

关键是，导演想讲的太多，等于什么都没讲。

（或者，以为自己可以意义深刻，其实都是平庸的陈词滥调。

）听着这部片子里的各路角色不停地念“我要自由”、“我不知道自己是谁”，真的会生理反感到想吐。

按说导演泰伦斯·马力克年纪也不小了，怎么还跟青春期似的强说愁？

或者是属于像祥林嫂般，年长者的唠叨？

总之，真的配不上他哈佛大学和牛津大学哲学系这么响当当的学习经历。

这点儿“破事儿”，法国演员伊丽莎白·于佩尔接受采访时几句就说完了：

拍完《茶花女》后，我想停一停。

在过去的两年间，我没有生活过，我不知道我自己在那里……我从一个故事到另一个故事，一个人物到另一个人物，一个导演到另一个导演……还有现在，这就是我的生活……但我自己真正的那部分却丢失了，此时面对那份真实，我不知道她是谁……

把激情四射的性爱拍成丧兮兮的调，《女性瘾者》（Nymphomaniac），和男性瘾者《羞耻》（Shame）也试过了，一个比一个抑郁。

我想告诉你，《Song to Song》是其中最丧的。

片子里的性爱场面都像蒙着灰，没有一个能激发你的性欲。

不是我们常说的高潮到天堂，或地狱中开到荼靡，而是直接就给你锁在虚空里，远离一切情感。

轻飘飘的角色，超脱的行为，加上心理活动的旁白。

丧文化侵入性文化，总不是那么诱人的事。

如果你是这些演员的铁粉，我可以告诉你，他们在这部片子里都很美。

我不明白他们为什么要接受这样的拍摄方式。

也许即使没有剧本，但档期合适、能赚到钱，所以可以留下自己美丽的影像也很好？

克里斯蒂安·贝尔原本是片里的重要角色，进组拍了三四天就退出了。

现在看，真是个明智的选择。

是啊……毕竟不是每个演员都像他那样忽胖忽瘦、时美时丑的，不把自己的肉身当回事儿。

单看片段的话，我也非常喜欢这些著名演员的表演。

尤其是鲁妮和高斯林，那些小动作的确细腻。

但就是不能“转念一想”。

转念一想，演员们拍摄时是没有剧本的。

这样奉献出来的表演就像试镜的片段一样，演员心里并没有完整的角色档案，他演出的和你看到的根本不是一个人，出来的效果全靠导演拼贴。

这才是人工智能片啊！

演员就像被输入程式的活动雕塑。

可笑的是，如果你熟悉这些明星们的作品，甚至可以明显看出他们片中角色的前世今生，或多或少来自于从前演过的经典角色。

顺带提一句，就连片里的房子，都像3ds MAX做出来的三维模型什么的。

可能导演这些年在装修别墅，翻过不少《建筑文摘》吧！

我并没有批评这些美。

我只是说，这些美没有意义。

影像美，故事有趣，还具有普世哲学性，多理想！

可，要知道，世上只有一个王家卫啊！

这是“黄老师电影院”第一篇全负面的“批评文”，居然写了3000多字。

不能再写了，再写就“字久生情”地反而喜欢上了。

总之吧，只是觉得人生矜贵，我们可以用2个小时去干其它更有意义的事。

我可以提供一些替代方案：除了《歌声不绝》，✔想看摇滚、滚床单、MV的，可以去看《九歌》(9 Songs)✔ 想看大明星四人交叉爱情故事的，可以去看《偷心》(Closer)✔ 想看画面特别美的，可以去看《他是龙》（Он - дракон）✔ 想看女性心理的，可以去读阿娜伊丝·宁（Anais Nin）的日记✔ 想看哲学思考的，可以去看《巴黎最后的探戈》（Last Tango in Paris）（我前一段写过：http://mp.weixin.qq.com/s/lb1rdqAyBwSWdHus0MCOAQ ）

当然，并不是所有人都觉得《歌声不绝》是部糟糕的片子。

烂番茄网站里也有一半人喜欢呢：

我豆瓣里的一位编剧好友说：杰作！

马力克《生命之树》后最好的作品。

（超越了《通往仙境》）这部片探讨物质与爱欲是否能让人得到自由，答案是不可能，自由唯有人不断贴近神性。

朋友说她看哭了好几轮。

赞叹于如此杂乱的素材和镜头语言，诸多人物，影片却条理异常清晰。

全片广角特写，大牌多得数不清，考验演技，每个人完成的都好。

鉴于此，我还是给铁粉和不信邪的人准备了资源。

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About sex，love and desire，about money，status and power，about loneliness and the essence of existence. A way upward. Social realities. Also，love is just the emotions in your heart，the interior instinct attraction，and what you can do is to follow it. It is no use yo stopit，also cannot be stopped. Just “fight for him. love him really.” It is really amazing that “you are the only one I love，even after all this we have been through.”Besides，began to love all kinds of skirts the heroine is on.

He just projected his life philosophy on these tangled up chaotic relationships,his movie theory on the composition of songs.Even judging by traditional story-telling standard,it's pretty logical,just not much of drama.And the movement of cameras may actually cause dizziness and sickness

马利克导演对叙事和视听的坚持，真是有点走火入魔了。

故事以音乐圈男女的爱情纠葛为主线，探讨爱情对生命、生活的意义，探讨物质欲望与纯爱的冲突；大量人物旁白揭示心理，与行为形成现实与心理的冲突纠结；但看似逼格独特的形式，并不能掩盖爱情矛盾的俗套，何况本片对爱情和人生的探讨，并没有深刻、独到之处。

影片的摄影很美，而且手持摄影捕捉人物细微的表情和动作很精准到位；马利克连演员表演都像是给个概念自由发挥了。

也真是自成一派，服气。

SONG TO SONG电影的独白比对话还多。

这是「我」的部分——我在说话。

我在和自己说话。

我在和你说话。

我和他们也说话。

但更多的，是我在说话。

就这么说话，难免有词不达意的地方。

话不知所起，一往而深，到此为止。

我在说话。

或者你不感兴趣，或者你不喜欢被迫听人说些有的没的。

但我在说话。

我一直在说，并且还要说下去。

是你要来看电影的。

你可以听，或者听不进去，或者睡觉。

我不知道你是怎么想的。

你想和我说话吗？

但你不能。

而我继续说下去。

你不知道我接下来会说什么。

也不知道我什么时候会闭嘴。

但我闭嘴不是因为你要我闭嘴。

我闭嘴因为我不想说话。

这不公平，不是吗？

是你要来看电影的。

感觉到了吗？

这是一场权力的游戏啊。

电影的镜头都是宽镜头。

这是「我和你的部分」——其实还是「我」的部分。

我是变形的，变化的，我在他的宽镜头里向你扑过来，在你的脸上张牙舞爪。

你被恶心到了吗，还是被感动到了？

这么扭曲又靠近的，是更真实了，还是更荒诞？

是你要来看电影的。

感觉到了吗？

你可以做出反应，睡觉或者退场，告诉所有人我很烂。

我只是被放映出来而已。

我一动不动。

我早已完成。

他们的爱情细节。

无意识和无意义的肢体语言就是爱的普世。

他们的表演「脸中」比「脸」重要。

法斯宾德就是一个忧郁的，不甘的，用无尽的尝试来试图获得对生的新鲜感的天才混蛋。

这一直在他的脸中。

高斯林是一个懦弱的温柔的爱人。

这也在他的脸中。

鲁妮玛拉代表了不自知的美的具象，代表了这种美的最初的自我觉醒。

这在她的脸中。

娜塔莉波特曼生育之后MILF感很强。

一个traumatized的神秘女人。

现在的她是这样。

电影里鲁妮玛拉的角色说了这样一句话：Any experience is better than no experience. 这里的经历的主动性很强——在「要」和「不要」之前，她永远选「要」，并不是因为「好」或者「不好」。

电影主角都有种求死冲动——要三角恋，要淫乱趴，毕竟，「还能怎样呢？

」这么一想，他们又都很有求生意志，都没觉得「只能这样了。

」电影后半段，感觉他太想试图把一切归于一个类下，而开始讲「宽恕」了。

特别失望。

觉得他完全没必要这样。

应该是他觉得有必要吧。

非常非常感激他可以给我看一些事情。

比如群鸟的飞行，桥下的水波，水下的漩涡。

那些画面和手机拍的一样，光感和色彩并不好。

可我并不知道它们是那个样子的。

那么美。

而我想知道它们原来的样子。

没有滤镜的样子。

（《生命之树》在视觉上精致好看太多了）以及人。

演员作为人。

人的联系。

无法自拔的沉溺和反抗。

他们那么仓皇...而优雅。

特别喜欢这部电影。